Convocatorias enero 2018 / Round 2 

Convocatorias enero 2018 / Round 2 

Te recomendamos sacar tu calendario y marcar las fechas de las próximas convocatorias, tenemos de todo: cursos, work in progress, festivales, coproducciones, etc. Recuerda leer las bases de cada convocatoria y asegurarte de que el programa se ajusta a tu proyecto.

  • Festival Internacional de la Imagen (FINI), se convoca a artistas visuales, fotógrafos, diseñadores, cineastas y videodocumentalistas a enviar su trabajo en las categorías: profesional y estudiante en los géneros: fotografía, técnicas alternativas, cartel y video documental. El eje temático de esta edición es “Fronteras”, y el país invitado República Checa. Cierra el 3 de febrero.
  • Festival Internacional de Cine de Guanajuato, abre su convocatoria para las siguientes categorías en competencia: Cortometraje Ficción, Experimental, Animación y Documental, Largometraje Documental y Ficción, así como Realidad Virtual para proyectos narrativos y de documental en realidad virtual (VR) con duración máxima de 30 minutos. Cierra el 1º de abril.
  • 24 Risas por Segundo, Festival de Cine y Comedia. Para películas de comedia, cortometrajes y largometrajes, mexicanos y extranjeros. Cierra 8 de abril.
  • Cinema without Borders, convocatoria para latinoamericanos, interesados en asistir al workshop de cinco días sobre cómo organizar un festival de cine de derechos humanos. El workshop admite un máximo de 15 participantes con una propuesta de muestra o festival. Cierra el 16 de febrero.

  • Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México (Macabro). Para largometrajes en las competencias de Largometraje Internacional de Horror, largometraje latinoamericano de Horror, cortometraje mexicano de horror y cortometraje internacional de horror. Las películas no seleccionadas en competencia podrán ser considerados para las secciones de exhibición paralela.  Cierra el 31 marzo.
  • Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográfico Iberoamericanos. El curso tiene una orientación integral que conecta a los tres pilares fundamentales del cine: el guion, la dirección y la producción, con el propósito de estudiar, desarrollar y viabilizar la realización de los proyectos seleccionados. Los guiones se pueden presentar hasta el 20 de marzo.
  • Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje. Convocatoria para directores mexicanos que apoya la producción y postproducción de cortometrajes de ficción, animación y documental. Cierra el 16 de marzo.
  • Convocatoria para el desarrollo de proyectos de Series y Miniseries.  En las categorías de ficción, documental y animación. El objetivo es crear proyectos viables, novedosos, con valores de producción sobresalientes, que generen nuevos modelos de negocios y capten nuevos públicos. Cierra el 16 de febrero.
  • Festival Internacional de Cine de Panamá, mantiene abierta su convocatoria Primera Mirada, work in progress, dirigido a apoyar trabajos en etapa de postproducción de Centroamérica y el Caribe. Los ganadores podrán beneficiarse del premio en efectivo y de servicios útiles para la finalización de la obra, además de la posibilidad de ser exhibidos en el Marché du Film de Cannes 2018 como parte de la sección “Panamá Goes to Cannes”. Cierra el 9 de febrero.
  • Apoyo a la Coproducción de Largometrajes Argentina-México, organizado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para proyectos de largometraje de ficción y documental, dentro del régimen de coproducción mexicana/argentina y argentina/mexicana, cuyos rodajes no hayan sido iniciados a la fecha de apertura de la presente convocatoria. Cierra el 2 de marzo.
  • Festival de Cine de San Sebastián, abre convocatorias para sus secciones: Sección oficial, Nuevos Directores, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera, Perlas, Culinary Zinema y el Premio Irizar al cine vasco. De la secciones destaca Horizontes Latinos, para largometrajes producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo.

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Descarga los guiones nominados al Oscar

Descarga los guiones nominados al Oscar

Un 16 de mayo de 1929 se realizó la primer ceremonia de los premios Oscar o premio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, concebida por Louis B. Mayer, presidente de Metro-Goldwyn-Mayer, y que buscaba mejorar la imagen de la industria del cine y por supuesto otorgar un reconocimiento a todos aquellos artistas que trabajaban en aquella industria.

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Desde entonces, el premio se ha caracterizado por nominar lo mejor de la cinematografía y premiar a los responsables de aportar un estilo, una narrativa y sobre todo, ofrecer obras que han luchado contra el tiempo y permanecido intactas en nuestras memorias.

Este 2018 será la entrega número noventa y por supuesto las apuestas comienzan.

En Escribe Cine, dos de nuestras categorías favoritas son Mejor Guion Original y Mejor Guion Adaptado, y esperando darte todo lo necesario para que estés preparado para tu quiniela o bien juzgar por ti mismo, te dejamos los guiones de las películas nominadas en ambas categorías.

¡Feliz lectura!

Nominados Mejor Guion Original

Get Out – guion de Jordan Peele

Lady Bird – guion de Greta Gerwig

Three Billboards outside Ebbing, Missouri – guion de Martin McDonagh

The Shape of water – guion de Guillermo del Toro y Vanessa Taylor

The Big Sick – guion de Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani

 

Nominados Mejor Guion Adaptado

The Disaster Artist – guion de Scott Neustadter, Michael H. Webber, basado en el libro ‘My Life Inside The Room, the Greatest Bad Movie Ever Made’ de Greg Sestero y Tom Bissell

Logan – guion de James Mangold, Scott Frank y Michael Green, basado en el comic ‘Old Man Logan’ de Mark Millar y Steven Mcniven.

Mudbound – guion de Virgil Williams y Dee Rees, basado en la novela de Hillary Jordan.

Molly’s Game – guion de Aaron Sorkin, basado en el libro de Molly Bloom

Call me by your name – guion de James Ivory, basado en la novela de André Aciman.

 

¿Cuál otros guiones te gustaría leer? Déjanos tus comentarios.

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Muestra CCC en Cineteca Nacional

Muestra CCC en Cineteca Nacional

Considerada dentro de las 15  mejores escuelas de cine por The Hollywood Reporter, el CCC desde su fundación en 1975, se ha dedicado a la formación de cineastas en las áreas técnica y artística de la cinematografía. Su dedicación se ha visto reflejada en el trabajo de sus egresados y por supuesto, en el trabajo de sus estudiantes; es por ello que la Cineteca Nacional abre sus puertas para ser el escenario perfecto para presentar su trabajo y compartirlo con el público.

La Muestra CCC se llevará a cabo del 8 al 11 de febrero, donde se presentarán 22 producciones en total que han participado en 65 festivales y muestras en 21 países, además de México, recibiendo 32 premios y menciones a lo largo del 2017.

Dentro de la programación destacan la ópera prima de ficción Ayúdame a pasar la noche del director José Ramón Chávez, ganadora del Premio del Público en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y el Premio de la Prensa en el Guanajuato International Film Festival, así como Takeda del director Ya’asib Vázquez Colmenares, estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia y ganadora de una Mención Especial en los Premios José Rovirosa (UNAM).

Te invitamos a descargar la programación AQUÍ.


Descarga y lee 4 guiones de Guillermo del Toro

Descarga y lee 4 guiones de Guillermo del Toro

Como muchos de ustedes saben, en Escribe Cine sentimos una gran admiración por el grandilocuente Guillermo del Toro, por eso y a propósito del estreno de “La Forma del agua” en México, el reciente globo de oro que se ganó y la muy posible nominación (y adquisición) del Oscar, hemos decidido festejar el talento de este tesoro nacional y  hacerlo a nuestra manera: ¡Con guiones!

El objetivo de compartir estos guiones no es el de spoilear las películas, es más bien, con un ánimo de investigación y estudio, pues cualquier guionista sabe que para aprender a escribir guiones, es indispensable leerlos. ¡Disfruten su lectura!

Guion de Matt Greenberg y Guillermo del Toro

Fuente: dailyscript.com

Guion de Guillermo del Toro, basado en las novelas gráficas de John Byrne

Fuente: screenplaysandscripts.com

Guion de Guillermo del Toro

Fuente: julianwhiting.files.wordpress.com

Guion de Guillermo del Toro y Vanessa Taylor

Fuente: scriptslug.com

¿Qué guiones te gustaría que subiéramos? ¡Deja tus sugerencias en los comentarios!

 

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5 Festivales de cine de género en México que debes conocer

5 Festivales de cine en México que debes conocer

En últimos años, las pantallas mexicanas se han visto inundadas por propuestas de cine de género de todo tipo, aunque es un hecho que existan resultados dispares en estas producciones, no podemos negar el éxito comercial y la pluralidad temática y de contenido que estas producciones han aportado a nuestra cinematografía.

También es cierto que mucho del cine que se hace en nuestro país sólo puede ver la luz a través de distribuciones no tradicionales y festivales de cine, tan solo en 2017 se registraron 133 festivales en México con todo tipo de propuestas. Por ello, decidimos presentarte estos festivales de cine, para que participes con tus proyectos o asistas a ellos, y conozcas más de la rica variedad de cine que se produce en nuestro país.

24 Risas por Segundo, Festival de Cine y Comedia

Festival especializado en cine de comedia que se lleva a cabo a inicios del mes de agosto en la Ciudad de México. Exhibe largometraje y cortometrajes de todo el mundo y da una ventana a comediantes y standuperos a presentar su trabajo dentro de las actividades del festival. Su convocatoria 2018 ya está abierta y la puedes revisar aquí.

Macabro Film Festival

El Festival de Cine de Terror más longevo de México, presenta cortometrajes y largometrajes con las propuestas más innovadoras en el género, se celebra cada año en la Ciudad de México a inicios de agosto.

CURSO DE APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA EN FORMACIÓN EN LÍNEA

Festival Futbol Cine

A pesar de que en México no se hace mucho cine deportivo, los organizadores de esta peculiar propuesta han decidido unir la pasión futbolera con el séptimo arte para acercarnos a este género, en su primera edición (2017) se proyectaron 14 largometrajes y 10 cortometrajes de diferentes países, se espera que en este 2018 vuelvan con más películas y que el festival siga creciendo.

ULTRAcinema

Festival de Cine experimental que nació formalmente en 2017 pero que desde 2012 ha organizado muestras por distintos foros del país. Un espacio que pretende reflexionar sobre las prácticas del cine de apropiación y que celebrará su segunda edición en noviembre del 2018 en Xalapa, Veracruz.

VR Fest Mx, Festival Internacional de Realidad Virtual, que fusiona arte y narrativa en torno a las tecnologías inmersivas: realidad virtual, realidad aumentada y realidad mixta. Además durante el festival, se llevan a cabo talleres y conferencias en torno a la experiencia VR.

 

Definitivamente en México hay muchas propuestas para todo tipo de gustos y sensibilidades, ¿cuál es tu preferida? Te leemos en los comentarios.

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Disfruta el Festival de Sundance desde tu casa

Disfruta el Festival de Sundance desde tu casa

En 1978 en Park City, Utah se inauguró el U. S. Film Festival de Utah posteriormente conocido como Sundance Film Festival.  A partir de 1985, el Sundance Intitute, fundado por Robert Redford, tomó el control creativo del festival, dándole el nombre de ‘Sundance’ al festival en 1991. En aquella edición, se presentaron películas como  The Falcon and the SnowmanThe Killing Fields, así como el debut de los hermanos Coen con Blood Simple y Stranger Than Paradise de Jim Jarmush.

Es el sueño de todo cineasta, el poder presentar su trabajo en un festival que siempre se ha destacado por presentar lo mejor del cine independiente, pero sobre todo, un espacio donde sale a la luz talento emergente, que dictará aquellas nuevas propuestas narrativas, dignas de sobrevivir al tiempo.

La edición de este año, se llevará a cabo del 18 al 28 de enero, con nueve producciones latinoamericanas que tendrán su estreno en el festival, entre los trabajos, hay dos producciones mexicanas: Tiempo compartido de Sebastián Hofmann (Piano; México/Circe Films; Holanda) y en  la selección de cortometraje documental, Sinfonía de un mar triste de Carlos Morales. 

Lamentablemente no todos podremos ir a Sundace este año, sin embargo podremos disfrutar desde el calor de nuestras casas, un poco de lo que se estará viviendo en esta edición. Te compartimos algunos enlaces que seguro te ayudaran a calmar esa ansiedad, la envidia, pero sobre todo, te darán ese empujón que te falta para terminar tu película, corto o lo que sea, con tal de estar ahí el próximo año.

Por si no lo sabías, el nombre del festival proviene del personaje de Robert Redford en Butch Cassidy and the Sundance Kid. 

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Lo que debes saber antes de inscribir tu corto a un festival

Lo que debes saber antes de inscribir tu corto a un festival

Si te encuentras en este paso, eres un guerrero. No solo pasaste por la reescritura de tu guión, sino soportaste la fuerte ventisca de un rodaje de tres o cuatro días y  seguro, una posible deuda.  Buscando la forma de reconfortante, en Escribe Cine entrevistamos a Mariana Sobrino, experta en la materia del festivalismo, para que tú y tu corto se vayan a dar un paseo con todo lo necesario.

¿Nos puedes hablar un poco sobre tu trabajo en el Centro de Capacitación Cinematográfica?

Lo que hacemos en el departamento de Divulgación es promover las producciones que se realizan en el CCC, buscamos espacios como muestras culturales y festivales de cine, ventanas importantes para dar a conocer el trabajo de los alumnos y que se vean estas peliculas no solo en México, sino en todo el mundo. Los cortometrajes en especifico son siempre complicados de ver porque no hay muchos lugares donde los proyecten, por eso los festivales de cine y las muestras son tan importantes para la vida de un corto.

¿Qué elementos debe tener un cineasta antes de inscribir un cortometraje a un festival de cine?

Debe tener lista toda la información referente a su pelicula como una ficha técnica con los datos del corto, en inglés y en español: duración, año de producción, crew, sinopsis, etc. Una de las cosas más importantes es tener una buena sinópsis, algo breve que atrape y cuente la historia sin revelar mucho, esta llega a ser la carta de presentación del corto en los catálogos de festivales. También es importante seleccionar algunos stills y preparar un trailer.

¿Cuáles son los errores más comunes al inscribir un cortometraje a un festival?

No leer las bases para inscripción y responsabilidades que se deben de tener en caso de ser seleccionados.

¿Cómo puedo determinar si un festival es el indicado para inscribir o no, mi cortometraje?

Se debe de tomar en cuenta en qué festivales piden premier internacional o regional, y a partir de ahí trazar una ruta sin que un estreno afecte a los demás festivales inscritos.

Al principio es difícil determinar qué festival puede ser adecuado para el corto porque hay muchos y de toda clase. Como la película tiene dos años aproximadamente para participar en festivales, recomiendo empezar a inscribir a festivales más exclusivos los primeros meses (festivales que piden estreno internacional) y luego irse por los festivales que solo pidan estreno en el país donde es el festival. Una vez seleccionado el corto, solito va haciéndose una ruta, y a partir de ahí uno se va a empezar a dar cuenta en qué tipo de festivales ó países se empieza a ver más y a partir de esto se puede trazar otra ruta tratando de llegar a estos públicos.

¿Cómo determino el presupuesto que debo gastar para armar una ruta de festivales?

Hay que tomar en cuenta que en la mayoria de los festivales de Estados Unidos, Canadá y Reino Unido hay que pagar cuotas de inscripción que van de entre los 25 a los 50 usd. Dependiendo de la ruta que se quiera trazar hay que hacer un presupuesto para inscripciones y para envíos de materiales en caso de ser seleccionado. También la mayoria de las inscripciones se están empezando a hacer a traves de plataformas en las que se puede pagar una cuota anual o por festival inscrito, y permite enviar el corto a diferentes festivales en todo el mundo, muchos de estos no cobran cuota.

¿Dónde puedo buscar información sobre las convocatorias vigentes para poder aplicar?

En muchas de estas plataformas de inscripciones como Shortfilmdepot, Festhome, Withoutabox y Filmfreeway entre otras, en estas se pueden encontrar muchos festivales de diferentes temáticas. En la página del CCC también publicamos mensualmente las convocatorias de los festivales nacionales que están abiertas, en la sección de noticias.

Cuéntanos sobre tu primer festival o tu primer corto, ¿cómo fue tu experiencia?

Mariana estudió en la escuela Activa de Fotografía, su gusto por el cine la llevó a trabajar en el área de programación de algunos festivales nacionales como el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México FICCO. Desde el 2010 trabaja en el Centro de Capacitación Cinematográfica en la Coordinación de Festivales.

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Convocatorias Enero 2018

Convocatorias enero 2018

Es hora de desempolvar esa idea, guion, corto o largo, ponerla en un buen formato, carpeta o presentación, corregir la redacción y llenar el formulario de inscripción. Pongamos manos a la obra con estas convocatorias que abren en el año y nos invitan a ponerlos serios y comenzar a trabajar por aquello que tanto nos apasiona: el cine.

  • Festival de Málaga, Work in Progress. Para la finalización de películas latinoamericanas tanto de ficción como documental en fase de postproducción.  Abierta a directores con primeras o segundas obras. Cierra el 30 de enero.
  • Festival Internacional de Annecy. Se pueden postular proyectos de animación latinoamericanos para competir en el certamen, que hayan sido finalizados en el 2017. Cierra el 15 de marzo. De igual forma durante el festival se lleva a cabo la sección Mifa Pitches la cual recibe proyectos de largometrajes, cortos, series y transmedia en sus primeras etapas de conceptualización hasta el 5 de febrero.
  • Festival de Cine de Lima PUCP. Abre convocatoria para películas de ficción y documental latinoamericanas, o con temática sobre la región, que se hayan producido en 2017 y/o 2018 y no hayan sido exhibidas en Perú. Cierra el 4 de mayo.
  • Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográfico Iberoamericanos. El curso tiene una orientación integral que conecta a los tres pilares fundamentales del cine: el guion, la dirección y la producción, con el propósito de estudiar, desarrollar y viabilizar la realización de los proyectos seleccionados. Los guiones se pueden presentar hasta el 20 de marzo.   

  • Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje. Convocatoria para directores mexicanos que apoya la producción y postproducción de cortometrajes de ficción, animación y documental. Cierra el 16 de marzo.
  • Convocatoria para el desarrollo de proyectos de Series y Miniseries.  En las categorías de ficción, documental y animación. El objetivo es crear proyectos viables, novedosos, con valores de producción sobresalientes, que generen nuevos modelos de negocios y capten nuevos públicos. Cierra el 16 de febrero.
  • Convocatoria Desarrollo de Series México – Canadá. Incentivo para el co-desarrollo de proyectos de series de televisión entre productores de México y Canadá. Cierra el 9 de febrero.
  • Programa de Estímulo a Creadores Cinematográficos. Busca apoyar iniciativas de guionistas, productores y creadores cinematográficos en las categorías de Apoyo a Escritura de Guion y Apoyo a Desarrollo de Proyectos. Los proyectos de largometraje pueden ser de ficción, documental y animación. Cierra el 29 de enero.
  • Script Pipeline: Screenwriting Contest. El objetivo principal de la convocatoria es conectar a guionistas con agencias y estudios para la producción de los proyectos.  Además se entrega un premio económico de 25, 000 USD y asesorías de escritura. Cierra el 1 de marzo.
  • Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México (Macabro). Para largometrajes en las competencias de Largometraje Internacional de Horror, largometraje latinoamericano de Horror, cortometraje mexicano de horror y cortometraje internacional de horror. Las películas no seleccionadas en competencia podrán ser considerados para las secciones de exhibición paralela.  Cierra el 31 marzo.
  • IDFA Bertha Fund (IBF), fondo del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam. Para realizadores de África, Asia, América Latina y Europa Central y Oriental, ofrece ayuda financiera para el desarrollo, producción o  distribución de proyectos documentales. Ojo:  América Latina tiene restricciones para Argentina, Chile, México y Brasil, ya que solo pueden postular a la categoría de desarrollo. Cierra el 1 de febrero. En la categoría de distribución la convocatoria cierra hasta el 1 de octubre.
  • ParisDOC, Screenings de Cinéma du Réel. Plataforma del festival francés dirigida a documentales que estén diseñando sus planes de distribución, ventas, circuito de festivales y salas. El evento se realiza paralelamente al festival durante el 26 y 27 de marzo. La inscripción está abierta a largometrajes work in progress o la etapa final de posproducción de cualquier país y deben demostrar un potencial atractivo para la industria y estar en la búsqueda de ventas y distribución en salas, televisión, plataformas digitales o festivales.
  • 24 Risas por Segundo, Festival de Cine y Comedia. Para películas de comedia, cortometrajes y largometrajes, mexicanos y extranjeros. Cierra 8 de abril.

Les deseamos suerte en sus proyectos, no dejen de consultar con cuidado los requisitos de cada convocatoria y revisar las ediciones pasadas para saber si sus proyectos van acorde a la convocatoria o festival.

Por Escribe Cine

@EscribeCine


5 películas animadas para adultos

5 películas animadas para adultos

Dentro del mundo de las películas animadas, existen muchas películas que no son exactamente para niños. Muchas personas creen que, por el simple hecho de ser una película de caricaturas o de personajes animados, son películas para todo el público, y no siempre es así.

Existen películas animadas que pueden contener tramas que sean muy duras, crueles, llenas de humor negros o referencias que los niños no puedan entender, así como imágenes fuertes y tratantes para un infante.

Aquí en LeeCine, te daremos una pequeña lista de 5 películas animadas dirigidas a un público maduro y que, no todas te dejaran dormir después de verlas.

Fantastic Mr. Fox. (2009)

Película animada por medio de la técnica stop-motion, dirigida y escrita por Wes Anderson, cuenta con las voces de George Clooney y la legendaria Meryl Streep, es la historia de Mr. Fox, un padre de familia que lleva una familia como cualquier humano, pero que, con el instinto animal que lleva dentro, decide volver a su antigua vida robando gallinas. Tras esto, pondrá en peligro a su familia y a todo el reino animal.

Aclamada por la crítica, recibiendo un 92% de aceptación en Rotten Tomatoes, dos nominaciones al Oscar en las categorías Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora, con un soundtrack con temas de The Rolling Stones o The Beach Boys y con chistes y temas para adultos, hacen de esta película una gran experiencia que no debes dejar pasar.

La Tumba de las Luciérnagas (1988)

Una de las películas mas aclamadas en la historia del cine, y una de las películas mas crudas y duras de ver, considerada de la talla de películas como La Lista De Schindler (Steven Spielberg), El Pianista (Roman Polanski) y Johnny Got His Gun (Dalton Trumbo), es la historia de dos hermanos que intentan sobrevivir a la Segunda Guerra Mundial, luego de haber presenciado cosas terribles.

Dirigida y escrita por Isao Takahata, producida por el estudio Ghibli, es una película impresionante y cruda, que promete dejar pensando mucho a la audiencia luego de haber tenido el valor de verla.

Plague Of Dogs (1982)

Uno de los temas y situaciones que mas molesta al público (y a las personas en general) es el maltrato animal. Si eres sensible con estos temas, recomiendo no ver esta película, ya que desde principio a fin, esta película es un golpe, tras golpe, tras golpes a los personajes de esta película y a los espectadores.

Dirigida y escrita por Martin Rosen, trata la historia de dos perros que son mejores amigos y que escapan de un laboratorio en el que eran sometidos a experimentos inhumanos. Uno de ellos, Snitter, sufre de alucinaciones a causas de que experimentaron con su cerebro y tiene la visión de una isla donde todo puede ser felicidad para el y su amigo, Rowf. A lo largo del viaje, se enfrentaran a muchas dificultades, pero también se verán ayudados por un zorro, muy ágil e inteligente, que buscara llevarlos a su destino. Con un final ambivalente, que puede ser tomado de la mejor manera o de la peor, es una película que, sin duda, dejará ideas muy fuertes dentro de los espectadores respecto al maltrato animal.

Aclamada por la crítica, esta película es una experiencia completamente traumante.

Watership Down (1978)

El director del puesto pasado también nos dio esta pequeña joyita dentro del mundo de las películas animadas para adultos, es la historia de un grupo de conejos, dotados con con agilidad, astucia e inteligencia, que buscaran proteger su hogar de muchos peligros.

Con imágenes fuertes, “gore” en ocasiones innecesario y mucha violencia, Watership Down recibió en un mayoría comentarios positivos con la crítica y es una de esas películas que, a pesar de que te inquietaran demasiado, será imposible de olvidar y difícil de recomendar, pero que, si estas dispuesto a soportar eso, será una gran aportación a tu acervo cinematográfico.

La Tortuga Roja (2016)

Dirigida y escrita por Michaël Dudok de Wit y producida por el estudio Ghibli, nos cuenta la historia de un hombre que trata de sobrevivir y escapar de una isla, enfrentándose a una tortuga gigante.

Una película que no cuenta con la crudeza y dureza de las tres anteriores mencionadas y que destaca por el uso nulo del dialogo. Aclamada por la crítica, logrando un 96% de aceptación en Rotten Tomatoes, que, a pesar de la simpleza de la historia, es una película hermosa de ver y con una narrativa brillante.

Atrévete a revisar estas 5 películas y cuéntanos que impacto tuvieron en ti, además, no olvides recomendarnos otras películas que consideres deberían estar en esta lista.

Por Victor Sánchez


12 propósitos de año nuevo para guionistas

12 propósitos de año nuevo para guionistas

El inicio de un nuevo año siempre es emocionante, nos llena de ilusión, se presenta frente a nosotros como una nueva oportunidad, como una página en blanco que pide ser llenada con historias aún mejores que las que vivimos el año anterior: ¡Borrón y cuenta nueva!

En este ánimo de celebración por una año más que tendremos para escribir relatos apasionantes, para la o LAS pantallas, les traigo doce propósitos que todo guionista debería cumplir a lo largo de los próximos doce meses para llegar un poco más satisfechos al final:

 

  1. Escribir diariamente

Este no debería ser un propósito, sino una disciplina ya muy bien asimilada por todos nosotros, aunque lo cierto es que no siempre cumplimos con esta regla básica para el escritor. Escribir diario no significa necesariamente sumarle 2, 5 o 20 páginas a tu guión todos los días, ¡la cosa es escribir! Lo que sea… una página de guión, un cortometraje, una sinopsis, dos páginas de argumento, la escaleta de una serie, un artículo de opinión, una reseña, un cuento, un poema, tres páginas más al guión de largometraje… el músculo de la escritura creativa debe ser ejercitado permanentemente. (Ojo: no cuentan los mails, ni los tweets, ni los memes).

  1. Coescribir

La experiencia de escribir una película, una serie, o cualquier tipo de proyecto audiovisual en conjunto con otro u otros guionistas, será siempre satisfactoria y llena de aprendizaje. Ver a un colega trabajar con soltura en terrenos que a ti se te dificultan más (como algún género, un formato, una dinámica de trabajo, o temas específicos como diálogos, estructuras, etc.), te dotará de herramientas para sortear mejor ese reto la próxima vez que te toque hacerlo solo.

  1. Ver dos películas nuevas cada semana

Me refiero a películas nuevas PARA TI, no necesariamente a los estrenos de la semana en cartelera. Lo mejor es un equilibrio. Hazle espacio en tu agenda semanal a esa película clásica que aún no has visto, y después ve qué hay de nuevo en el conjunto de cines más cercano. Busca en las salas alternativas el ciclo de ese director que todavía no descubres, o la filmografía de un país muy alejado al tuyo, y mantente siempre nutrido de historias.

  1. Filmar

No necesita ser algo complejísimo, que requiera de un equipo de 20 personas, una semana de rodaje, catering, tramoya, iluminación, arte y demás. Tampoco necesita ser tu obra maestra, ni la película (corta o larga) que dará de qué hablar en todos los festivales de cine esta temporada. Escribe algo que puedas realizar con el equipo que tienes a la mano y fílmalo, experimenta la transformación de las palabras en imágenes de primera mano. Sube tu película a internet, descubre si la gente se relaciona con ella de la misma forma en que tú lo imaginabas mientras la estabas escribiendo. Esto no quiere decir que te estás convirtiendo en un “director de clóset”, como seguramente te dirá alguien por ahí, sino que estás verdaderamente comprometido con el medio para el que decidiste escribir y quieres conocerlo tan de cerca como sea posible.

  1. Tallerear

Los guiones no nacen siendo perfectos. Muy pocos, de hecho, se filman siendo perfectos. La reescritura es fundamental, y para poder reescribir con mayor claridad y confianza, recibir retroalimentación de otros lectores es algo imprescindible. La visión externa nos hará notar las cosas que están funcionando y las que no. “Tallerear” tu guion con un grupo de colegas guionistas, directores, fotógrafos, o incluso personas no relacionadas tan estrechamente al cine, pero que al final ocupan el lugar del espectador común, nos dará lo necesario para reescribir con mayor confianza.

  1. Conocer lugares nuevos

Si tienes la posibilidad de viajar a otro país, o a alguna región de tu propio país que aún no conoces, ¡pues qué mejor! Pero no necesariamente se limita a eso. Bastará con conocer una nueva cafetería, caminar por un parque que no habías recorrido antes, visitar un barrio por el que normalmente nunca te encontrarías, comer en la nueva fondita de la cuadra, o acudir un museo, etc. Los nuevos lugares para ti resguardan nuevas historias y nuevos personajes, tenlo por seguro.

  1. Aprender algo nuevo

Este va de la mano del anterior. Aprender algo distinto enriquecerá tu forma de ver esta vida, y por tanto, tu forma de retratarla en tus guiones. A veces ayuda aprender un poco de los oficios o disciplinas en las que tus personajes se desempeñan. Qué tal un curso de cocina, o un taller de reparación de equipo de cómputo, o clases de algún idioma o dialecto… lo que no cuenta aquí son los cursos literarios o de cine.

  1. Probarte en todos los géneros

Así de simple. Acepta el reto y trata, por lo menos, de escribir un par de páginas en las que explores distintos géneros, tanto dramáticos (melodrama, comedia, pieza), como cinematográficos (western, comedia romántica, slasher) y literarios (cuento, novela, ensayo). Es la única forma en la que te conocerás mejor como escritor.

  1. Tener siempre algo de escritura por placer

Si estás trabajando en proyectos de escritura por encargo, es fundamental tener siempre un proyecto más personal y cercano en el que puedas escribir paralelamente, para que la escritura creativa no deje nunca de ser una actividad placentera para ti. Es muy común que la gente diga que lo mejor que te puede pasar en esta vida es trabajar haciendo lo que te gusta, pero yo no estoy tan seguro, hacer lo que te gusta nunca debería convertirse en un trabajo.

  1. Visitar un set

Aunque sea para que te corran de él, como al Charlie Kaufman interpretado por Nicolas Cage en la estupenda Adaptation, de Spike Jonze. Este propósito está relacionado con el número 4, cuando decidimos poner nuestras letras al servicio del medio audiovisual, tenemos que asumir también la responsabilidad de entenderlo a profundidad, y aunque nuestra personalidad de escritor no empate mucho con la de las personas que se mueren por vivir siempre en llamado, en los sets de cine o TV, no podemos dejar de visitar alguno para entender cómo es que cada miembro de la producción se relaciona con tu guion. (Sólo no se vale llorar si ese guión no resulta  ser útil en el set más que para abanicarse en días calurosos).

  1. Enamorarte/Desenamorarte

“Having your heart broken is a tremendous way to learn about the world”, le dice a su hijo el personaje de Doroteha, interpretado por Annette Bening, en la entrañable 20th Century Women de Mike Mills… y tiene toda la razón. Este es el punto más cursi que decidí incluir en los propósitos porque, de alguna forma, estoy convencido de que las mejores historias las escribimos cuando nos enamoramos, o cuando nos han roto el corazón.

  1. Hacer ejercicio

Sí, este último lo robé tal cual de todas las listas de propósitos que comúnmente se hace la gente en año nuevo, porque seamos sinceros, muchos de nosotros guionistas tenemos muy mala condición física. Nuestra actividad la desempeñamos principalmente sentados frente a una computadora, mal alimentados (porque al guionista rara vez se le paga, o se le paga poco), y no podría pensar en condiciones más preocupantes para la salud de una persona. Por eso es importante adoptar en nuestra vida cotidiana alguna actividad física, como salir a caminar, o a correr, o visitar el gimnasio de vez en cuando. Varios colegas han encontrado en la natación la mejor opción para ejercitarse y relajar la espalda (que resulta la más afectada por el estilo de vida del escritor), así que, ¿por qué no intentarlo?

 

¡Mucha suerte, y feliz año de escritura!

 

Por Rafael Martínez

@rafaelmtzgarcia