Construye tu propia cámara instantánea

Construye tu propia cámara instantánea 

¡Construye tu propia cámara! En 2011 Lukas Birk y Sean Foley publicaron el proyecto Afghan Box Camera, en Kickstarter, para hacer una investigación y recopilación de información sobre los fotógrafos en Afganistan. En un viaje anterior habían observado a los fotógrafos de la región utilizando un dispositivo rudimentario que había llegado a principios del siglo XX y que poco a poco estaba siendo reemplazado por equipo digital.

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Lamentablemente no todos los fotógrafos podían solventar el cambio y la principal preocupación recaía en la perdida del arte del karma-e faoree (cámara instantánea) que se transmitía de generación en generación. El  karma-e faoree además de ser parte de la historia de Afganistan, es la forma de vida de muchas personas.

La cámara hecha de madera con su propio cuarto oscuro es comúnmente utilizado por los habitantes para retratos e identificación. Gracias al labor de Afghan Box Camera podemos conocer el como se utilizan estás cámaras, las técnicas que se utilizan y sobre todo preservar el trabajo de los fotógrafos afganos. En su página web puedes encontrar también una galería y porfolio de los fotógrafos que utilizan la karma-e faoree.

Tu también puedes construir tu karma-e faoree, descarga el manual AQUÍ y aprende a utilizarla.

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10 de los mejores directores de fotografía

10 de los mejores directores de fotografía 

Desde el 28 de diciembre de 1895 el cine ha buscado la forma de expresarse, la luz que en ese año permitir capturar a un grupo de personas saliendo de una fábrica, nos ha permitido ver a lo largo de los años todo tipo de personajes, escenarios y momentos que permanece en nuestras memorias. Es gracias al labor de los directores de fotografía que el cine es perpetuo.

Aquí te dejamos una lista de 10 directores de fotografía que nos han dejado grandes películas.

Hoyte Van Hoytema. De Horgen, Suiza este director de fotografía comenzó sus estudios en Polonia en la Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro. Sus trabajos con los directores Mikael Marcimain y Tomas Alfredson le han valido el respeto de la crítica. Películas: Déjame entrar (2008) de Tomas Alfredson, The Fighter (2010) de David O. Russell, Her (2013) de Spike Jonze, Interstellar (2014)  y Dunkirk (2017) de Christopher Nolan.

Janusz Kaminski. De origen polaco, desde 1993 trabaja con Steven Spielberg en películas como Schindler’s List (1993), Saving Private Ryan (1998), Catch me if you can (2002) y Munich (2005).

Larry Fong. Conocido por ser el director de fotografía de las películas de Zack Snyder como 300 (2007) y Watchmen (2009). Entre otras películas: Super 8 (2011) de JJ Abrams y Kong:Shull Island (2017).

Greig Fraser. De origen australiano, en 2017 recibido la nominación de la Academia por su trabajo como director de fotografía en la película Lion de Garth Davis. Otras de sus películas: Killing the Softly (2012) de Andrew Dominik, Zero Dark Thirty (2012) de Kathryn Bigelow, Foxcatcher (2014) de Bennett Miller y Rogue One (2016) de Gareth Edwards.

Robert Richardson. Director de fotografía de directores como Oliver Stone, Quentin Tarantino y Martin Scorsese. Su filmografía incluye películas como Platoon (1986), JKF (1991), Natural Born Killers (1994), Casino (1995), Kill Bill (2003) Inglourious Bastards (2009) y The Hateful Eight (2015).

Matthew Libatique. La gran mayoría de sus películas vienen de la mano de Darren Aronofsky como: Pi(1998), Requiem for a Dream (2000), The Fountain (2006), Black Swan (2010) y Mother! (2017). Otros de sus trabajos She Hate Me (2004) de Spike Le y Ruby Sparks (2012) de Jonathan Dayton y Valerie Faris.

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Robert Yeoman. Director de fotografía americano que siempre ha colaborado con Wes Anderson desde Bottle Rocket (1996) hasta The Grand Budapest Hotel (2014). Otras de sus películas Bridesmaids (2011) de Paul Feig, Yes Man (2008) de Payton Reed  y Martian Child (2007) de Menno Meyjes.

Roger Deakins. Director de fotografía británico, su trabajo lo puedes encontrar en las películas de los hermanos Coen y de Sam Mendes. Su filmografía incluye películas como Barton Fink (1991), Fargo (1996), Kundun (1997) de Martin Scorsese, No Country for old men (2007), Sicario (2015) y Blade Runner 2049 (2017)  de Denis Villeneuve.

Wally Pfister. Ganador del Oscar por su trabajo en Inception (2010) de Christopher Nolan con quien colaboró en películas como Memento (2000), Insomnia (2002), The Prestige (2006) y The Dark Night (2008).

Bradford Young. Su trabajo incluye películas como Selma (2014) de Ava DuVernay, A Most Violent Year (2014) de J.C. Chandor y Arrival (2016) de Denis Villeneuve.

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Descarga y lee el guion de “Inception” de Christopher Nolan

Descarga y lee el guion de “Inception” de Christopher Nolan

Inception de Christopher Nolan es una de las películas más polémicas de los últimos años. Muchos la aman, otros la odian, muchos siguen luchando para intentar comprender de qué se trata y, no es para menos, el guion de esta película es uno de los más ambiciosos que hemos visto en la pantalla grande en años recientes.

Ésta es, sin duda, la mayor virtud de Nolan como guionista y realizador cinematográfico, muchas veces sus películas le han quedado a deber a sus fanáticos, en otras ocasiones cumplen con las expectativas planteadas, lo que es seguro es que Nolan siempre se arriesga e intenta hacer algo diferente en todos sus trabajos.

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La ambición de Nolan no recae únicamente en hacer películas grandes en términos de producción, sino en intentar contar de forma arriesgada una historia, podemos comprobar esto con Memento, un home run que se adjudicó el cineasta en los inicios de su carrera y que usa una estructura narrativa muy particular.

Recuerdo muy bien el estreno de “Inception”, a muchos parecía molestarles la pretensión de la película mientras que a otros cuantos les fascinó la originalidad con la que se contó esta historia y el mundo que creó el cineasta para este emocionante thriller.

 

A mi juicio personal, esta película tiene un problema gigantesco de sobre exposición, el mundo es tan complejo y tiene reglas tan específicas que, a veces, los personajes parecen existir únicamente para explicárnoslo.

Confieso que sería arrogante de mi parte no celebrar el intento de Nolan por crear una historia diferente, visualmente la película es una joya, de eso no me cabe duda, sin embargo, a nivel de guion parece tropezarse y la película termina siendo tediosa.

Tiendo mucho a comparar esta película con Matrix, de las Wachowski, es una película con un mundo muy específico que tiene reglas igual de específicas y complejas, sin embargo, en esa película parece ser fascinante cada momento de exposición pues, cada una de estas escenas, hace avanzar un poco más la historia.

Definitivamente este guion es digno de leerse, analizarse y por supuesto, comentarse.

Así que los dejo leer, puedes descargar el guion de Inception aquí.

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Descarga el guion de Toy Story 3

Descarga y lee GRATIS el guion de Toy Story 3

Cuando se anuncio que Toy Story tendría una tercera entrega muchos de nosotros fruncimos el ceño pues, para nadie es secreto que la calidad de las películas de Pixar ha ido decreciendo considerablemente en los últimos años.

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Para ser más precisos, la calidad ha decaído en un ámbito muy específico en los estudios Pixar desde que Disney la absorbió de manera definitiva y no, no es la animación, en ese terreno Pixar sigue estando en la punta, nadie puede decir que una película como Coco no esté a la vanguardia en cuando a animación 3D se trata.

Imagen de: Randi Lynn Beach/ AP

Nos referimos al guion, es muy notorio que la calidad en las historias de Pixar haya disminuido de manera drástica. Todos sabíamos que iban a haber cambios cuando Lasseter abandonó la compañía que había fundado para entrar a trabajar de lleno a Disney. Sin embargo, Pixar dejó de ser un estudio original, la frescura de sus primeras películas y lo sólido de sus guiones abandonaron el estudio junto con Lasseter.

No es que no haya grandes talentos trabajando en Pixar, más bien, ahora la compañía es manejada por la corporación del ratón y su compromiso con hacer historias personales se ha puesto a un lado y se ha dado prioridad a alimentar a la bestia con billetes, ni modo, todo en esta vida, se acaba.

Podríamos decir que la última gran película de la “época de oro” de Pixar es esta, Toy Story 3, el cierre de una trilogía, el fin de una etapa, el adiós a unos personajes con los que una generación entera creció y con los que una compañía escribió su nombre en la historia del cine para siempre.

La historia de Toy Story 3 fue escrita por John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich y el guion fue comisionado al tres veces heroico: Michael Arndt, guionista de “El Despertar de la Fuerza” y “Little Miss Sunshine”.

Es momento de recordar la última joya de los muchachos de Pixar, de disfrutar y aprender de la historia que estos genios crearon y de llorar de nostalgia al despedir a nuestros personajes favoritos.

Toy Story 3

Escrito Por Michael Arndt

Historia de John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich

¿Qué otros guiones quieres que consigamos? Te leemos en los comentarios.

 

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10 cortometrajes de grandes directores

10 cortometrajes de grandes directores

Todos empezamos por algún lado, puede ser nuestro peor trabajo o aquello que nos hizo destacar, pero todos hemos dado nuestros primeros pasos con el cortometraje. Hay que tener en cuenta que el cortometraje no solo esta ahí para ser testigo de nuestro nacimiento como realizadores, sino que nos permite experimentar y proponer todas aquellas inquietudes técnicas y artísticas que tenemos y probarlas.

Para todos aquellos que están realizando su primer cortometraje o simplemente buscan algo de inspiración, les compartimos diez cortometrajes de directores que han marcado la historia del cine. Da click en el título para ver el corto. 

  • The Hearts of Age  (1934) – Orson Welles.  El cortometraje fue dirigido en conjunto con William Vance con Orson Welles y  Virginia Nicolson, primer esposa de Welles, como protagonistas. Orson Welles tenía 19 años cuando dirigió este corto.
  • Absurd Encounter (1967) – David Lynch. Es su segundo cortometraje durante sus estudios en Pennsylvania Academy of Fine Arts. Su primer cortometraje Seis hombres enfermos (1966), Lynch lo describió como 57 segundos de desarrollo y pasión, y tres segundos de vómito.

  • Xenogenesis  (1978) – James Cameron. Cortometraje de ciencia ficción, producido y escrito por James Cameron y Randall Frakes. Cameron esperaba presentar el corto a estudios para hacer una película, pero no tuvo éxito.
  • Boy and Bicycle (1965) – Ridley Scott. Realizado durante la estancia e Scott en el Royal College of Arts en Londres. Tuvieron que pasar quince años para que Ridley Scott volviera a dirigir.
  • Flying Padre (1951) – Stanley Kubrick. Cortometraje documental donde la voz en off pertenece al locutor Bob Hite de la CBS.  Kubrick se refiere a este corto como tonto.

  • Bottle Rocket (1994)- Wes Anderson. Escrito por Wes Anderson y Owen Wilson, el cortometraje se presentó en el Festival de Sundance de 1994.  Dos años más tarde, Anderson lo convirtió en un largometraje del mismo nombre protagonizado también por Luke y Owen Wilson.

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  • Fortune Cookie (1991)- Darren Aronofsky. Uno de los primer trabajos de Aronofsky durante sus estudios en American Film Institute. El cortometraje es una adaptación a una historia de Hubert Selby Jr., autor también del relato en que se basó Requiem por un sueño.
  • What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This (1963)- Martin Scorsese. Dirigido por Martin durante sus años de estudiante en New York University’s Tisch School of the Arts.

  • Escape to nowhere (1961)- Steven Spielberg. Tenía 14 años cuando Spielberg dirigió y produjo este cortometraje, dos de sus cortometrajes anteriores fueron Fighter Squad (1961) y The Last Gun (1959).
  • Doodlebug (1997)- Christopher Nolan. Primer trabajo como director de Nolan, producido por su futura esposa y socia Emma Thomas, quien ha trabajado junto a Nolan en cada una de sus películas desde entonces. Poco después llegara Memento (2000).

¿Qué otro director nos faltó en la lista? Déjanos tus comentarios.

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Convocatorias febrero 2018

Convocatorias febrero 2018

Las convocatorias nos permiten tener un mejor control de nuestras creaciones, sin ellas y sus fechas límites, algunos de nosotros no podríamos marcarnos una dinámica de trabajo y sobre todo poner todo lo que tenemos para entregar nuestra mejor obra en poco tiempo. Procuremos darle el tiempo necesario a nuestros proyectos, aquí les dejamos algunas convocatorias muy coquetas, esperamos les ayuden a pisar el acelerador.

  • Premio Bengala /UANL. La convocatoria de este año busca historias de infancia y juventud que pueden ser presentados en formato de crónica, cuento o argumento cinematográfico. Cierra el 26 de marzo.
  • Beca Realización de Cine Documental. Ambulante abre esta convocatoria para realizadores de Hidalgo, Querétaro, Puebla y Guanajuato. Cierra el 27 de abril.

  • ULTRAcinema. Busca trabajos de cine y video de cineastas emergentes y establecidos, en sus diferentes categorías. Buscamos obras no comerciales, creadas por artistas de todos los géneros. Las categorías son: reapropiación, fiebre de archivo, experimental, a 50 años de ’68, mashup latinoamericano y creadores veracruzanos. Cierra el 31 de julio.
  • Festival Internacional de Cine de Monterrey. Convocatoria abierta para cortometrajes y largometrajes de ficción, documental o animación en las categorías internacional, mexicano y Nuevo León. Hay tres fechas límite de registro, la última cierra el 18 de mayo.
  • ShortsMéxico. El festival cinematográfico especializado en cortometrajes más grande de América Latina abre su convocatoria en las categorías internacional, iberoamericana y mexicana, así como la competencia de guion de cortometraje. Cierra el 31 de mayo.

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  • Hidalgo Film Fest, abre su convocatoria para cortometraje y largometraje, en las categorías de ficción, animación, infantil, documental, terror e hidalguense. Cierra el 30 de abril.
  • Festival Internacional de Cine de Guanajuato, abre su convocatoria para las siguientes categorías en competencia: Cortometraje Ficción, Experimental, Animación y Documental, Largometraje Documental y Ficción, así como Realidad Virtual para proyectos narrativos y de documental en realidad virtual (VR) con duración máxima de 30 minutos. Cierra el 1º de abril.

  • 24 Risas por Segundo, Festival de Cine y Comedia. Para películas de comedia, cortometrajes y largometrajes, mexicanos y extranjeros. Cierra 8 de abril.
  • Festival Internacional de Cine de Huesca. Se pueden inscribir obras en las competiciones oficiales como el concurso iberoamericano de cortometrajes, abierto a realizadores de España, Latinoamérica y Portugal con obras de ficción y animación. La obra ganadora quedará automáticamente clasificada para participar en la categoría de Cortometrajes de los Premios de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences de la próxima temporada.
  • Programa Ikusmira Berriak. Programa de residencias y desarrollo de proyectos audiovisuales para realizadores latinoamericanos. Cierra 5 de abril.

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Directores en serie (parte 1)

Directores en serie

La invención de la televisión marco a toda una generación y sobre todo la historia de la humanidad, modificó la forma en como nos comportamos, nos relaciones y divertimos. Las primeras emisiones públicas de televisión las efectuó la BBC en Inglaterra en 1927, seguido por la CBS y NBC en Estados Unidos en 1930 y canal 5 en México en 1945. Desde entonces surgió la necesidad de la creación del contenido, desde los noticieros, comerciales y por supuesto las series.

Es el año 2018,  las series están en su apogeo y los directores de cine también quieren una rebanada del pastel.

Lars von Trier director de películas como Bailar en la oscuridad (2000), Dogville (2013) o Rompiendo las olas (1996), hace su aparición como guionista y productor en la serie Kingdom Hospital (2004), creación de Stephen King. La serie solo tiene una temporada de trece capítulos.

Woody Allen intento pasar su estilo de grandes películas como Manhattan (1979) o Annie Hall (1977) a la televisión, de la mano de Amazon, creando la serie Crisis in Six Scenes (2016).

Danny Boyle, director de Trainspotting (1996), 28 días después (2002) y Slumdog Millionaire (2008) fue el cocreador de la serie Babylon (2014) que tan solo duró una temporada. Este 2018 esta de regreso con la serie Trust.

Steven Soderbergh, director de películas como Traffic (2000) y Erin Brockovich (2000), encontró en las series una nueva inspiración, destacan The Knick (2014- 2015), Mosaic (2018), Godless (2017) y The Girlfriend Experience (2016-2017).

Neil Jordan, director de películas como Entrevista con el Vampiro (1994) o Juego de Lágrimas (1992), es creador de la serie The Borgias con tres temporadas de 2011 a 2013.

Gus van Sant, director de Elephant (2003), My own private Idaho (1991) y Mente Indomable (1997), fue director y productor de la serie Boss (2011-2012), regresa este año con When we rise, que habla sobre el nacimiento del movimiento por los derechos LGTB tras los disturbios de Stonewall.

Sigue a la parte 2… aquí.

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Directores en serie (parte 2)

Directores en serie

Las primeras series exitosas que vieron la luz fueron la sitcom I love Lucy de la cadena CBS, Bonanza serie western que se emitió en 1959, pionera en la duración de capítulos de una hora, y The Twilight Zone emitida entre 1959 y 1964.  Después de varios años, la época de las series esta en su apogeo y los directores de cine también quieren probar su talento en este formato.

Cameron Crowe, director de películas como Casi Famosos (2000), Jerry Maguire (1996), Elizabethtown (2005) y Aloha (2015), estreno en 2016 la serie Roadies, que sigue el día a día de una banda de rock.

David Fincher, le debemos las gracias por películas como Seven (1995), El club de la pelea (1999), Gone Girl (2014) y Red social (2010) por mencionar algunas. En la tv es el productor y director de algunos capítulos de House of Cards y director en Mindhunter (2017).

Sam Raimi, el director de The Evil Dead (1981) esta al frente de Ash vs Evil Dead (2015-2018), basada en sus personajes más conocidos.

Jason Reitman,director de Up in the air (2009), Juno (2007) y Gracias por fumar (2005), produce y dirige Casual (2015 -).

David Lynch, es el creador de la serie Twin Peaks junto con Mark Frost. La primer temporada de la serie se emitió en 1990 y termino en 1991, posteriormente en 1992 se emitió Twin Peaks: Fire Walk with me, que cuenta la última semana de la vida de Laura Palmer. Fue hasta 2014 cuando se anunció el regreso de la serie. Todos los episodios son escritos por los los creadores originales.

Stephen Daldry, director de películas como Las horas (2002), Billy Elliot (2000) y Tan Fuerte, tan cerca (2011), es director y productor de la serie The Crown (2016 – ).

Lee Daniels, director de Precious (2009) y El mayordomo (2013), esta detrás de la serie Empire (2015).

Mira la parte 1… aquí.

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10 directoras de cine que debes conocer

10 directoras de cine que debes conocer

Sean mujeres o sean hombres, esto nunca debe ser un factor que se utilice para comparar la calidad de una obra, al final de todos ellos lo único que siempre queda y lo único que importa, es la película y el como nos hizo sentir como espectadores, si la guardamos en nuestro top diez de películas o si es aquella que repasamos cuando necesitamos que alguien más nos recuerde lo bello que es el cine y porque vale la pena mantenerlo vivo. En esta ocasión quisimos darle un espacio a 10 directoras de cine dignas de reconocimiento, ya que con cada nueva obra, mantienen en alto al séptimo arte.

Patricia Rozema, directora y guionista de cine canadiense, dentro de su filmografía destacan películas como Into the forest (2015), Mansfield Park (1999) y I’ve heard the mermais singing (1987).

Sarah Polley,actriz, cantante y directora de cine canadiense, como directora debuto con la película Away from her (2007) que le valió una nominación al Oscar como Mejor Guion Adaptado. Otros de sus trabajos: Take this Waltz (2011) y el documental Stories we tell (2012).

Deepa Mehta, directora y guionista indocanadiense reconocida por su obra fílmica, basada en los elementos Fuego (1996), Tierra (1998) y Agua (2007).

Mia Hansen-Løve, directora francesa que en 2016 gano el oso de plata de la Berlinale por su película “El porvenir” (L’Avenir). Su ópera prima Tout est pardonné (2007) fue presentado en el Festival de Cannes, al igual que Le père de mes enfants (2009), ganadora del premio Lumière al mejor guion.

Lucrecia Martel, guionista y directora argentina conocida por su primer largometraje La Ciénaga (2001), ganadora del premio NHK del Festival de Sundance, el Grand Prix del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, el premio a mejor película y mejor directora del Festival de Cine de La Habana, el Premio Alfred Bauer Prize del Jurado Internacional, así como una nominación al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Otras de sus obras: La niña santa (2004), La mujer sin cabeza (2008) y Zama (2017).

Karyn Kusama, directora de cine estadounidense, ganadora del premio al mejor director en el Festival de Sundance 2000 con su primer largometraje Girlfight, su trabajo más reciente La Invitación (2015) le valió el premio y reconocimiento del Festival de Sitges.

Lynne Ramsay, cineasta escocesa, su más reciente trabajo You were never really here (2017), ganó el premio al mejor guion en  el Festival de Cine de Cannes. Otra de sus películas: We need to talk about Kevin (2011).

Naomi Kawase, directora japonesa, fue la cineasta más joven premiada de la historia del Festival de Cannes, al ganar la Cámara de Oro por su película Moe no Suzaku en 1997. Su más reciente trabajo: Una pastelería en Tokio (2015) y Hacia la luz (2017).

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Jennifer Kent, actriz y cineasta australiana, conocida por su ópera prima The Babadook (2014), este año prepara su segundo largometraje, The Nightingale, actualmente en postproducción.

Andrea Arnold, cineasta inglesa, su filmografía incluye Red Road (2006), Fish Tank (2009) y American Honey (2016), todas premiadas en el Festival de Cine de Cannes.

 

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Realizando un documental: Takeda

Realizando un documental: Takeda

Ya’asib Vázquez Colmenares es un cineasta egresado del CCC, nacido en Oaxaca donde empezó su camino como creador. Observando el trabajo de sus padres, quienes fueron luchadores sociales en los ochentas,  Ya’asib aprendió el significado de una imagen y sobre todo lo que esta puede transmitir.

Su ópera prima “Takeda” se estará exhibiendo en la Muestra CCC 2018 y Ya’asib nos compartió su experiencia y algunas recomendaciones para todas aquellas personas que quieren hacer cine.

¿Cómo inicio tu camino en el cine? 

Desde los 16 años sabía que quería estudiar cine, sin embargo cuando termine la preparatoria, en Oaxaca no había una escuela formal donde estudiar cine, por lo que me puse a investigar y el plan era irme a Paris o Cuba a estudiar, pero en ese momento no cumplía con los requisitos y era muy caro. Investigue más escuelas y di con dos de las escuelas más importantes en México que era el CCC y el CUEC, apliqué a las dos y me quedé en el CCC en 2004.

¿Cómo se conciben las historias? 

Es un eterno conflicto que todos los días vas buscando solucionar y que se genera de alguna idea o inquietudes y hay que tener el valor de compartirlas. Por ejemplo Takeda surgió por la inquietud al ver que existían muchos artistas plásticos en Oaxaca y que triunfaban en el extranjero, siendo personas humildes, de origen indígena y que ven en el arte una salida. En Oaxaca hay dos personas que impulsan este ambiente creativo, que son el pintor Francisco Toledo y el maestro Shinzaburo Takeda, quien me hizo preguntarme, qué tanto conocemos de México y el porqué un japonés decide abandonar todo y venirse a México a reencontrarse en Oaxaca.

¿Cómo abordas un documental? 

Generalmente yo trabajo pensando en imágenes y en el diseño sonoro. A partir de ideas o conceptos que quiero abordar, pienso en atmósferas o situaciones que me ayudarán a que la imagen y el sonido construyan una tercera idea en la mente del espectador.

¿Quien consideras es el principal aliado de un director? 

Hay varios pero el fundamental es el productor, es alguien que te ayuda a convertir en realidad todo lo que tu visualizaste. En particular con el documental, el principal aliado sería el editor, quien generalmente te ayuda a construir la historia, es alguien que tiene la claridad de escribir el guion con el material grabado.

Menciona tres elementos indispensables para la realización de un documental. 

Paciencia y mucho respeto. Si vas a hacer un documental tienes que tener conciencia de que entraras en la vida de alguien o en un eterno y lo modificaras completamente. Al entrar debes considerar que la gente te abrirá su vida y debes adquirir un compromiso de terminar ese trabajo, por la gente y por lo que te están dando. Estás trastocando su realidad y eso lo cambiará por el resto de su vida.

Si te quieres dedicar al documental y mostrar tu trabajo de forma profesional debes tener paciencia, una idea sólida, respetar a tus personajes y a las personas que te abren su vida, tener un diálogo donde veas a las personas como seres humanos sin juzgarlas, y la disciplina de hacer las cosas de una forma profesional dentro de tus posibilidades.

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