Apuntes para guionistas de Aaron Sorkin

Apuntes para guionistas de Aaron Sorkin

En la edición 2017 del Zurich Film Festival, Carmine Carpenito de BlairWitch.de entrevisto al guionista Aaron Sorkin conocido por películas como A Few good Men (1992), The Social Network (2010), Moneyball (2011), y su reciente debut como director, Molly’s Game (2017). En esta entrevista Sorkin compartió su experiencia y conocimientos para los amantes y profesionales del guion.

  1. Todos hemos sufrido del bloqueo de escritor: es nuestro trabajo como escritores, aprender a trabajar en estas condiciones.
  2. Ten una ambición clara: te ayudará para mantenerte motivado sobre tu trabajo, no perderás el rumbo de lo que quieres y seguirás adelante.

También te puede interesar: Convocatorias para guionistas 2018

3. Aprende en todo momento: ya sea cuando ves una nueva película o una serie, mantente alerta sobre el contenido y analiza lo que estas viendo, tu mente siempre debe estar abierta para desarrollar tu comprensión del arte.

4. La Poética de Aristóteles es una obra vital para comprender la escritura para cine y televisión: olvida los miles de libros sobre guion que existen, las reglas de la escritura se inventaron hace 2000 años. 

5. Hay cosas que se pueden enseñar y otras no: el esfuerzo, la disciplina y la dedicación son necesarias para crecer como artistas, sin embargo como en todo arte, hay cosas con las que se nace. Si ya tienes una habilidad para escribir, busca esa cualidad que te hace diferente a todos los demás y hazla parta de tu escritura.

Puedes ver la entrevista en este enlace: Entrevista Aaron Sorkin.

Fuente: ScreenCraft.

Si te gusto este artículo puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario.

Síguenos en:

@EscribeCine


Llega a México Martin Scorsese, La Exposición.

Llega a México Martin Scorsese, La Exposición.

Sin duda, los cinéfilos mexicanos hemos estado muy consentidos en últimas fechas. El año pasado pudimos ver la expo de Stanley Kubrick en la Cineteca Nacional, seguido por la expo de Walt Disney en México y terminando con la de Tim Burton. Ahora toca el tiempo a uno de nuestros consentidos: Martin Scorsese llega a México.

También te puede interesar: 5 libros indispensables para producir tu película

Este fin de semana se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) la exposición dedicada a celebrar, conocer y reconocer la vida y obra de uno de los mejores cineastas en la historia.

Foto: MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey)

Esta expo está compuesta por alrededor de 400 objetos personales, props, guiones literarios y técnicos y se llevará a cabo del 23 de marzo al 15 de julio. Esta muestra está organizada por la Deutsche Kinemathek de Berlín y ha sido llevada a varias partes del mundo, como Torino, París, Bélgica, Amsterdam, Australia y por supuesto en Nueva York, de donde es originario el cineasta.

Los curadores de esta retrospectiva afirmaron que contaron con la colaboración de Martin Scorsese para llevarla a cabo. El cineasta afirmó que está exposición era para todo aquél que amara el cine pero, sobre todo, para los jóvenes cineastas, ya que espera que ellos se inspiren con ella para contar más y mejores historias a través del séptimo arte.

Lamentablemente, el cineasta neoyorkino no pudo venir a México para la inauguración de esta expo, sin embargo, envío un video para sus seguidores en tierras aztecas.

Aquí el video:

Sin duda esta expos vale muchísimo la pena, esperamos que se puedan dar una vuelta por tierras regias para apreciarla y conocer de forma más íntima, al grandilocuente Martin Scorsese.

Puedes consultar más información sobre esta exposición en las páginas oficiales del MARCO, las dejamos aquí por si te interesa:

Sitio web

Facebook

Twitter

¿Qué exposición te gustaría que viniera a México? ¡Te leemos en los comentarios!

Síguenos en twitter: @EscribeCine


#VIDEO Guillermo del Toro: El camino de un héroe

Guillermo del Toro: El camino de un héroe

En el mes de septiembre del año pasado, nos enteramos que Guillermo del Toro se convertía en el ganador del León de Oro en la edición número setenta y cuatro del Festival Internacional de Cine de Venecia. El cineasta había alzado el galardón con su más reciente película, la cuál se titulaba: “La forma del Agua”.

También te puede interesar: Video: Mira las tres clases magistrales de Guillermo del Toro

A partir de entonces comenzó un largo y emocionante recorrido de Guillermo del Toro por todas las latitudes, festivales de cine y premios, este camino concluyó el pasado 4 de marzo cuando el cineasta originario de Guadalajara, levantó dos estatuillas en la edición número noventa de los premios de la Academia, donde del Toro fue reconocido como mejor director y “The Shape of Water” fue considerada como la mejor película del año.

Todos fuimos testigos de los éxitos de Guillermo, vimos cómo se convirtió en trending topic y vimos el fenómeno viral emanado de su frase: “Porque soy mexicano”

 

Pero pocos de nosotros tuvimos tiempo de ver todas las conferencias, entrevistas y ruedas de prensa, de las cuales, emanan una gigantesca cantidad de consejos prácticos, anécdotas y el tan distintivo humor que caracteriza al cineasta.

Por esta razón, decidimos hacer una compilación de este camino, del camino de Guillermo del Toro, desde el momento en que se levantó con el León de Oro en Venecia, hasta la ceremonia de los #Oscar2018

En esta recopilación, podrán encontrar las armas necesarias para inspirarse a hacer cine, encontrarán esa palmadita en la espalda que pocas veces tenemos y la guía que muchos de nosotros necesitamos.

Debido a la extensión de todo este camino, hemos decidido dividir la compilación en dos videos.

Sin más que agregar, los dejo con Guillermo del Toro y su camino al #Oscar

Primera Parte

Guillermo del Toro: El camino de un héroe

Hoy y mañana les traemos lo mejor de #GuillermoDelToro, desde que ganó el León de Oro de Venecia, hasta su Oscar del día domingo. Hoy les traemos Venecia, Sitges y la Universitat Oberta de Catalunya.

Posted by Escribe Cine A.C. on Tuesday, March 6, 2018

Segunda Parte

Guillermo del Toro: El camino de un héroe 2

Les traemos lo mejor de #GuillermoDelToro, desde que ganó el León de Oro de Venecia, hasta su Oscar del día domingo. Hoy les traemos Morelia, Golden Globes y Oscar.

Posted by Escribe Cine A.C. on Wednesday, March 7, 2018

Ojalá hayas disfrutado esta recopilación.

Si te gusto, comparte y comenta.

Síguenos en twitter: @EscribeCine


Sobre la desaparición de tres estudiantes de cinematografía en Tonalá

Sobre la desaparición de tres estudiantes de cinematografía en Tonalá

La pasada noche del lunes 19 de marzo, tres estudiantes de la carrera de cine de la Universidad de Medios Audiovisuales CAAV desparecieron al regresar de una grabación en Tonalá, Jalisco, donde realizaban prácticas relacionadas con su carrera.

También te puede interesar: Lee la postura del Comité Organizador de la Cineteca FICG UDG

De acuerdo a las declaraciones de las personas que los acompañaban, los tres estudiantes identificados como: Javier Salomón Aceves Gastélum (25 años), Marco Ávalos (20 años) y Daniel Díaz (20 años), fueron llevados por un comando armado compuesto por 12 hombres que se identificaron como miembros de la Fiscalía del Estado.

El día de hoy, cientos de estudiantes salieron a las calles de Guadalajara para exigir la presentación con vida de estos tres estudiantes.

Este caso su une a los miles de casos que, lamentablemente, son comunes en nuestro país, sin embargo, no deja de resultar indignante y doloroso cada uno de ellos. Ningún mexicano debería ser víctima de sucesos de este tipo y por ello, hoy nos sumamos a las exigencias hacia las autoridades locales, estatales y federales, para que se localice y se presente a los tres estudiantes con vida.

No podemos seguir tolerando la violencia y los abusos hacia nuestra ciudadanía, es nuestro deber levantar la voz e intentar poner un freno a la situación actual que estamos viviendo.

México y los mexicanos, merecemos vivir en paz, en un entorno seguro y libre.

Les pedimos a todos nuestros seguidores que repliquen esta información en sus redes para aumentar la presión hacia las autoridades correspondientes y así, lograr que cumplan con la exigencia de traer de vuelta a estos jóvenes.

Nuestra voz se une a la de los familiares de estos tres jóvenes, a la de todos los miembros de la comunidad académica y artística de Jalisco y a todos los mexicanos que están cansados, de vivir con miedo en su propio país.

#NoSonTresSomosTodxs #LosTresEstudiantesDeCine

Atentamente:
Miembros de Escribe Cine A.C.

 


Convocatorias para Guionistas marzo 2018

Convocatorias para guionistas 2018

Entre el mar de convocatorias para cine que existen decidimos darle un lugar a todas aquellas convocatorias que buscan estimular y premiar la escritura del guion cinematográfico, ya lo dijo Alfred Hitchcock: Para hacer una gran película necesitas tres cosas: el guion, el guion y el guion.

Guionistas desempolven sus historias, denle una revisada y lean con cuidado cada convocatoria.

Premio Bengala /UANL. La convocatoria de este año busca historias de infancia y juventud que pueden ser presentados en formato de crónica, cuento o argumento cinematográfico. Cierra el 26 de marzo.

Concurso Nacional de Guion Cinematográfico. Organizado por el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, se abre la convocatoria para guiones de cortometraje y largometraje. Habrá un premio en efectivo para cada categoría. La convocatoria esta abierta para todo guionista mexicano sin importar su lugar de residencia, así como extranjeros que lleven más de tres años residiendo en México. Cierra el 18 de mayo.

Torneo de Guion Cinematográfico. Organizado por Escribe Cine y el guionista Patricio Saiz, el Torneo es una competencia a muerte que busca retar la creatividad, talento y habilidades de guionistas, cinéfilos y cualquier persona que guste de escribir. El Torneo se llevará a cabo de forma digital (en línea) y estará conformado por cuatro rounds que incluirán una serie de retos de escritura. Se premiará a los tres mejores participantes.

Convocatoria de Guionistas. Cultura Colectiva abre convocatoria de guion para series web, la serie se debe encontrar en etapa final de escritura, puede ser de ficción o documental y los capítulos deben tener una duración de 5-15 min. El premio incluye la producción de la serie, un premio monetario de $20,000.00 mxn y el 15% de las utilidades netas si la serie se comercializa. Cierra el 20 de abril.

También te puede interesar: Cómo escribir un argumento. 

Austin Film Festival. Abre convocatoria en las categorías de guion de cortometraje y largometraje los cuales se deben presentar en inglés. Los premios son estímulos en efectivo. Cierra 15 de mayo.

Jóvenes Creadores. La Secretaría de Cultura por medio del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, abre convocatoria para la disciplina medios audiovisuales en la categoría de guion cinematográfico, donde el autor debe presentar un proyecto individual para creación de obra que se desarrolle durante el período de la beca. La convocatoria cierra el 13 de abril para la categoría de guion.

LabGuion Colombia. Organizado por Corporación Cinefilia, se convoca a guionistas de iberoamérica que pueden presentar un guión de largometraje para el 6º Laboratorio Internacional de Guion. Se elegirán 24 guiones para participar en el Laboratorio, donde cada guionista recibirá asesorías personalizadas y grupales de tres expertos latinoamericanos y/o europeos para analizar y reescribir sus guiones. Cierra el 30 de abril.

Competencia de Guion de Cortometraje. ShortsMéxico, el festival cinematográfico especializado en cortometrajes más grande de América Latina abre su convocatoria de guion de cortometraje. El ganador de la competencia recibirá la cantidad de $5,000.00 MXN en efectivo. Cierra el 31 de mayo.

Si te gustó este artículo siempre nos puedes invitar un café o dejarnos un comentario. Feliz escritura.

Síguenos en:

@EscribeCine


Convocatorias para cineastas marzo 2018 

Convocatorias para cineastas marzo 2018 

Aquí te dejamos las convocatorias que tenemos para marzo y abril.  ¡Apúrate! algunas están a la vuelta de la esquina.

  • Premio Bengala /UANL. La convocatoria de este año busca historias de infancia y juventud que pueden ser presentados en formato de crónica, cuento o argumento cinematográfico. Cierra el 26 de marzo.
  • Convocatoria de Guionistas. Cultura Colectiva abre convocatoria de guion para series web, la serie se debe encontrar en etapa final de escritura puede ser de ficción o documental y los capítulos deben tener una duración de 5-15 min. El premio incluye la producción de la serie, un premio monetario de $20,000.00 mxn y el 15% de las utilidades netas si la serie se comercializa. Cierra el 20 de abril.
  • Jóvenes Creadores. La Secretaría de Cultura por medio del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, abre convocatoria para otorgar 220 becas entre 29 especialidades artísticas, incluido el guion cinematográfico. Cierra de acuerdo a la especialidad.

  • Festival Internacional de Cine para niños (…y no tan Niños). Organizado por la asociación civil La Matatena, mantiene abierta su convocatoria para producciones nacionales e internacionales que estén dirigidas al público infantil en las siguientes categorías: Largometrajes de ficción o animación, Cortometrajes de ficción, Cortometrajes de animación, Documentales dirigidos para la población infantil y Cortometrajes realizados por niñas y niños de México y otros países. Cierra el 28 de marz0.
  • Premios Fenix. El premio iberoamericano de cine Fénix, organizado por Cinema23, invita a la industria cinematográfica y de series de televisión de Iberoamérica a registrar sus obras y participar en su quinta edición. Cierra el 31 de mayo.
  • 24 Risas por Segundo, Festival de Cine y Comedia. Para películas de comedia, cortometrajes y largometrajes, mexicanos y extranjeros. Cierra 8 de abril.

 

  • Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Abre su convocatoria para las siguientes categorías en competencia: Cortometraje Ficción, Experimental, Animación y Documental, Largometraje Documental y Ficción, así como Realidad Virtual para proyectos narrativos y de documental en realidad virtual (VR) con duración máxima de 30 minutos. Cierra el 1º de abril.

También te puede interesar: 10 de los mejores directores de fotografía

  • Convocatoria de Apoyo a Proyectos de Arte Contemporáneo, dirigida a artistas, curadores y gestores culturales de México, para presentar proyectos en el campo de las artes visuales contemporáneas en las categorías: Espacios independientes, Proyectos educativos o de formación profesional, Proyectos curatoriales (exposiciones e intervenciones artísticas) y Publicaciones. Cierra 9 de abril.
  • PROCINE 2018, se convoca a productores, docentes, investigadores, festivales, muestras de cine y exhibidos a participar en las siguientes categorías:  Apoyo a la realización de talleres para la capacitación y formación en materia de programación y exhibición de cine mexicano en la Ciudad de México. Cierra el 16 de marzo. Apoyo a la postproducción de largometrajes de la Ciudad de México.  Cierra el 30 de marzo.

 

Síguenos en:

@EscribeCine


10 directores de cine que debes conocer

10 directores de cine que debes conocer

En todos los rincones del mundo hay personas que crecen con amor al cine y el querer dejar una huella de su existencia, el como la vida se ve desde sus ojos. Todos los grandes directores iniciaron con esa película que les valió un reconocimiento, una gran taquilla o al menos la certeza de que lucharían por sus obras contra viento y marea. Por ello en esta ocasión quisimos abrirle paso a directores jóvenes a los que vale la pena seguir de cerca y no perderse sus próximos trabajos.

Daniel Scheinert & Dan Kwan, reconocidos por su trabajo en el videoclip Turn Down for What de Dj Snake y Lil Jon. Decidieron llevar su talento al cine y crear Swiss Army Man (2016) ganadora del premio a mejor dirección en el Festival de Cine de Sundance y el premio a mejor película en el Festival Internacional de Cine de Sitges.

Yorgos Lanthimos, cineasta y director de teatro griego, estudió dirección de cine y televisión en la Escuela de Cine de Atenas. Su película Canino (2009) ganó el Premio Una cierta mirada en el Festival de Cine de Cannes y el Premio Ciudadano Kane y Jurado Joven en el Festival Internacional de Cine de Sitges. Su más reciente trabajo The Killing of a Sacred Deer (2017) recibió el premio al mejor guion en el Festival de Cine de Cannes y el premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Sitges.

Alonso Ruiz Palacios, director y guionista de cine mexicano, egresado de la Royal Academy of Dramatic Art en Londres. Sus cortometrajes Café Paraíso y El último canto del pájaro Cú han obtenido varios premios nacionales e internacionales. Su ópera prima Güeros (2014) fue ganadora del Oso de Oro a la mejor ópera prima del Festival de Cine de Berlín en la sección Panorama y al Premio Horizontes en el Festival de Cine de San Sebastián. Su más reciente trabajo Museo (2018) gano Mejor Guion en Festival de Cine de Berlín.

Robert Eggers, director y guionista de cine estadounidense conocido por su primer película The Witch (2015) ganadora a mejor guion y mejor película en los Independent Spirit Award y mejor director en el Festival de Cine de Sundance. Su nueva película The Lighthouse se encuentra en pre-producción.

Masaaki Yuasa, animador y director de cine japonés. Su cortometraje Kick-Heart fue ganador a mejor cortometraje animado en Fantasia Festival y nominado en el Festival de Cine de Sitges y el Festival Internacional de Cine de Animación Annecy. Sus trabajos más recientes incluyen el anime Yojōhan Shinwa Taikei, así como la dirección del capítulo Food Chain de la serie Adventure Time.

También te puede interesar: 10 directoras de cine que debes conocer

Xavier Dolan, director y guionista canadiense que a los 19 años, dirigió y escribió su primer película, J’ai tué ma mère (2009) por la cual ganó tres premios en el Festival de Cine de Cannes. Su filmografía incluye seis películas con reconocimientos internacionales, la más reciente Juste la fin du Monde (2016).

Benh Zeitlin, director de cine estadounidense quien con su primer película Beasts of the Southern Wild (2012) ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes y el Gran Premio del Jurado Dramático en el Festival de Cine de Sundance. Además la película fue reconocida en los Premios Oscar como Mejor Película y Mejor Guion Adaptado.

Edgar Wright, director y guionista de cine. A los veinte años dirigió su primer película A Fistful of fingers (1995), otros de sus trabajos: Baby Driver (2017), Scott Pilgrim vs The World (2010) y Hot Fuzz (2007).

Amat Escalante, director y guionista de cine mexicano ganador del Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes por su película Heli (2013). Su ópera prima Sangre (2005) fue incluida en la sección Una cierta Mirada del Festival de Cannes 2005, así como del Festival de San Sebastián y el Festival de Rotterdam. Su más reciente trabajo La región salvaje (2016) fue ganadora del Premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia.

Barry Jenkins, director de cine estadounidense que realizó su primera película independiente en 2008 Medicine for Melancholy, la cual obtuvo distintas nominaciones en los Independent Spirit Awards y en los Premios Gotham. Su segunda película Moonlight (2016) fue nominada a los Globos de Oro y ganadora a mejor director y mejor guion adaptado en los Premios Oscar.

Si te gustó este artículo, puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario. ¿A quién más agregarías a la lista?

Síguenos en:

@EscribeCine


Cómo escribir un argumento

Cómo escribir un argumento

Un argumento cinematográfico, sea de corto o largometraje, es el desarrollo de las secuencias más relevantes que integrarán el guion.

Aquí, ocho tips para escribir tu argumento.

  1. Escríbelo en tiempo presente. La escritura en tiempo presente da la sensación de que lo que se está leyendo está sucediendo delante de nuestros ojos, como si lo vieras en una pantalla.
  2. Cuenta la historia de principio a fin. No importa si el guion tendrá una estructura temporal no lineal. Para efectos de claridad del argumento es mejor definir dónde empieza y dónde termina la historia.
  3. No incluyas diálogos. Es tentador recurrir a un diálogo contundente o punch line para cerrar un párrafo o secuencia, pero eso es un recurso que busca más la espectacularidad que la tensión dramática. Es mejor que el gancho dramático con el que concluye una secuencia provenga de una acción, no de un diálogo.

También te puede interesar: Hacer una película es lo mismo que hacer un pastel. 

  1. Describe acciones. Trata de narrar las acciones que empujan la historia, las que motivan los cambios en la trama. No te detengas en descripciones de ambientes ni de objetos.
  2. Cuenta la historia en su totalidad. Incluye lo esencial, esos puntos que si los quitas sería imposible contar la historia. Esos puntos se llaman puntos dramáticos. No dejes fuera el final.

 

  1. Sé concis@. Si una secuencia no es fundamental para la narración de la historia, por más increíble que sea, no la incluyas. En el guion podrás darte vuelo.
  2. No te extiendas demasiado. No hay límite de extensión en los argumentos, aunque lo usual es que sean de entre 10 y 20 páginas. Es un buen número, pues si es más breve queda en el terreno de la sinopsis y si es más largo, corre el riesgo de ser demasiado extenso para quien lo lee.
  3. Escribe, escribe, escribe. Y si te cansas, vuelve a escribir.

Si te gustó este artículo puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario.

Por Samuel Sánchez Tual

Sígueme en: @samuelstual

 

 

 


Hacer una película es lo mismo que hacer un pastel

Hacer una película es lo mismo que hacer un pastel

¡La receta para hacer un pastel (película) delicioso!

Necesitamos los siguientes ingredientes y equipo:

El guion es la harina

La cámara es el horno

Los actores son la leche

El Storyboard son las instrucciones

El director es el molde

El editor es el fuego

Y Huevos, MUCHOS huevos.

Si alguna vez has visto la preparación de un pastel sabes que lo más importante es la harina, uno piensa que es fácil con nomás juntar los ingredientes, batirlos y meterlo al horno, pero la verdad es que lo más difícil es preparar la harina, la base de toda gran producción viene desde lo más básico, si tu historia carece de personajes interesantes, plot points importantes, un inicio que enganche y un final satisfactorio, sería como si comieras un pastel seco e insípido.

También te puede interesar: Tu primer cortometraje no definirá quién eres

¿Por qué la cámara es el horno? Es donde todos los ingredientes se mezclan, se cocinan unos con otros, paciencia, y si lo pones a la temperatura correcta tu pastel quedará en su punto, no se quemará y quedará delicioso; lo genial de las cámaras es que no importa que cámara uses, al igual que cualquier horno, puede ser uno muy costoso y el resultado final es el que tú como cocinero logres, “la cámara no hace al fotógrafo”.

Los actores son uno de los ingredientes MÁS importantes, son los que le dan ese sabor extra al pastel, gracias a ellos muchas personas deciden si ven o no la película, pero una vez que tienes a los actores perfectos, todo fluye solo, y es cuando la verdadera magia comienza a hacer su parte.

El storyboard, te diré la verdad, odio hacerlos y es por el simple hecho que no se dibujar, pero es MUY importante tener uno, son las instrucciones que te llevarán paso a paso y de la mano para que tu pastel salga a la perfección, si bien no es TAN necesario, ayuda bastante y todo el crew te lo agradecerá si lo tienes a la mano.

El director es el molde, es quien le dará forma a todo el batido, el que dictaminará en qué forma se hará el pastel, el que dice que tan grande o tan pequeño quedará, y es importante tener un buen molde, uno que aguante temperaturas requeridas, que sea resistente y que pueda soportar toda la presión de todo.

El fuego es el que una vez teniendo todo metido en el horno, hará su trabajo que es darle forma a lo que ya se preparó con anterioridad, podrás pensar que el editor es el betún pero en lo personal pienso que eso es más como la promoción, porque el betún es sólo lo que tú vez por fuera.

“HUEVOS CABRÓN, MUCHOS PINCHES HUEVOS CHINGAO” es el elemento que hará que tu pastel se logre, creo que el miedo es el mayor factor de que una producción no se lleve acabó, el miedo del fracaso, y sabes algo, si tu pastel no termina teniendo esa consistencia, si sabe feo, insípido, o simplemente se te quemó, lo más bonito de todo es que puedes volver a empezar, no importa cuántos pasteles hagas a lo largo de tú vida, lo importante es que creas en ti, en tu equipo, en tu receta y en tu pastel.

-Edilberto “Blake” Zúñiga

twitter.com/Blake_ZG
Instagram.com/isoldmylungs


Descarga el guion de “La Jaula de Oro”

Descarga el guion de “La Jaula de Oro”

Lee el guion de “La Jaula de Oro”.

Sin duda, una de las películas que más han dado de qué hablar en años recientes es “La Jaula de Oro”. La película dirigida por Diego Quemada-Diez y escrita por Gibrán Ramírez Portela, Lucía Carrera y el mismo Quemada-Díez narra la historia de un grupo de tres inmigrantes Guatemaltecos y su tortuoso viaja hacia Estados Unidos con la esperanza de una vida mejor.

También te puede interesar: Descarga y lee el guion de “Heli” de Amat Escalante

En su paso por festivales, La Jaula de Oro pronto acaparó los podios al llevarse un extenso número de reconocimientos en su andar, la ópera prima de Quemada-Diez trajo de vuelta el debate sobre la situación que atraviesan miles de personas al intentar llegar de forma ilegal a Estados Unidos y lo hacen cruzando nuestro país.

Foto desde: Cinema 23

En esta película se le da voz a quienes no la tienen, a esos inmigrantes anónimos que cruzan México, una tierra sin ley donde ellos, son merecedores de abuso por encontrarse en una situación de desventaja ante varios delincuentes sólo para llegar a un país que, de la misma manera, les arrebata todo, a los pocos “afortunados” que logran llegar.

El proceso de filmación fue extenso e hizo falta rodar en un gran número de locaciones.  La película fue grabada en Guatemala, Estados Unidos y las entidades mexicanas de Chiapas, Oaxaca, Veracruz, Morelos, Estado de México, Jalisco, Michoacán, Sonora y Baja California.

Foto desde: Cinema 23

Cabe mencionar que el director decidió filmar con no actores, afortunadamente encontró a jóvenes talentosos en su camino y, junto a un guion bastante sólido, pudieron contar de manera efectiva y emotiva, una historia que nos hace reflexionar sobre un tema tan sensible para nosotros como lo es la migración.

El guion de la Jaula de Oro es traído a ustedes gracias a Cinema 23, esta organización está dedicada a difundir y reconocer el cine Iberoamericano y a sus autores. Así que no olviden pasar a dejar amor a sus redes.

No hay más que decir, si quieres leer y descargar de forma gratuita el guion de la Jaula de Oro, puedes hacerlo aquí.

¿Qué otros guiones te gustaría que publicáramos?

Síguenos en twitter: @EscribeCine