INFOGRAFÍA: 6 Consejos de Steven Spielberg para nuevos cineastas

INFOGRAFÍA: 6 Consejos de Steven Spielberg para nuevos cineastas

Esta semana se estrena “Ready Player One” la película más reciente de Steven Spielberg, la cuál, está basada en el libro homónimo de Ernest Cline y que, según la crítica y los que ya han podido verla, es un nuevo home run el carrera del cineasta más exitoso de todos los tiempos.

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Creo que sería justo afirmar que Steven Spielberg es el amo y señor de los blockbusters ya que desde que los inventó, con su exitosa e icónica “Jaws” (Tiburón, 1975), el mundo del cine y la industria, por lo menos la hollywoodense, nunca volvieron a ser los mismos. Su nueva película, para muchos, es el retorno del rey, pues Spielberg había experimentado algunos desaciertos en su filmografía en años recientes.

Valiéndose de una de las novelas más exitosas de tiempos recientes, Spielberg se lanzó a la ambiciosa tarea de llevar la historia a la pantalla grande, uno de los ingredientes más notorios en esta nueva entrega es el fan service y el mercado de la nostalgia y, según el certificado de frescura otorgado por Rotten Tomatoes, Spielberg ha triunfado.

Les dejamos aquí el making of de Ready Player One:

Como ya hemos mencionado, Spielberg ha tenido errores y aciertos en los últimos años de su carrera, lo que nadie puede negar es el talento y la maestría de este cineasta, un eterno innovador al momento de filmar y por su puesto, un cineasta que ha convertido a varias generaciones de cinéfilos, en cineastas emergentes.

Por ello, les traemos esta infografía con 6 consejos de su majestad, Steven Spielberg, que te ayudarán al momento de ponerte detrás de una cámara y decir, “acción”.

Esta infografía se hizo gracias al excelente trabajo de nuestros amigos de Trás la cámara, si quieren leer el artículo completo puedes hacerlo aquí.

¿Cuál es tu película favorita de Steven Spielberg? Te leemos en los comentarios

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VIDEO: Clase Magistral con los directores nominados del DGA

VIDEO: Clase Magistral con los directores nominados del DGA

La temporada de premios concluyo a principios de mes con la ceremonia de la edición número 90 de los premios de la Academia. Todos conocemos el resultado, Guillermo del Toro y su “Forma del Agua” resultaron ser los más aplaudidos durante esta temporada.

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A pesar de que del Toro se llevó todos los reflectores, esta temporada no hubiera estado completa sin los demás nominados. Sus películas, para bien o para mal, según el punto de vista de cada lector, fueron las más comentadas del 2017.

Entre ellas podemos encontrar: Dunkirk de Christopher Nolan, Lady Bird de Greta Gerwig, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri de Martin McDonagh y por supuesto, la joya de la corona, Get Out de Jordan Peele. Esta última película ha dividido opiniones pues para muchos, no merecía tanto reconocimiento ni halagos, para otros tantos, sí.

El Sindicato de Directores de América (DGA por sus siglas en inglés) organizó esta charla/conferencia/clase magistral de casi tres horas de duración con estos cineastas que cualquier estudiante de cine debería ver. De ella, podemos rescatar muchísimos consejos y apuntes de estos cineastas y sus procesos de construcción de una película.

Una de las cosas que más rescatamos al ver esta charla es la honestidad de estos cineastas al abordar sus proyectos, el trabajo duro que significa hacer una película pues, no importa que te llames Christopher Nolan o Guillermo del Toro, siempre hay que luchar contra numerosos obstáculos para poder hacer una película.

Llama la atención lo siguiente: Todos los cineastas están ante un aprendizaje constante todo el tiempo, siempre tratan de arriesgarse con sus proyectos, de experimentar con nuevas ideas, por ello, podemos decir con toda seguridad, que estudiar cine es un proceso de actualización constante, un proceso educativo que lleva toda una vida.

Sin más, les compartimos la clase magistral.

No olviden pasar a dejar amor a las redes del DGA, donde además, podrán encontrar mucho material para continuar aprendiendo de las experiencias de otros cineastas.

¿Qué fue lo que más te gustó de esta conferencia?

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Los estrenos de Netflix para abril 2018

Los estrenos de Netflix para abril 2018

(Estrenos) Sin duda, Netflix se ha convertido en la opción favorita para muchos cinéfilos y seriéfilos de la actualidad. Cada mes, la plataforma actualiza su contenido para seguir manteniendo el interés de sus usuarios en el que se ha convertido el servicio de streaming más popular de nuestros tiempos.

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Abril está a la vuelta de la esquina, por ello, hemos preparado este artículo, para que marques tu calendario y disfrutes los estrenos que Netflix tiene para ti en abril del 2018.

¿Estás listo?

Las series que podrás disfrutar son:

1 de abril

Los 100 (Temporada 4)

Los culpables

Gold Stars: La historia oficial de la Copa Mundial de la Fifa (Temporada 1)

6 de abril

La casa de papel, parte 2

Troya: La caída de una ciudad (Temporada 1)

No necesitan presentación, con David Letterman: Jay-Z

13 de abril

Perdidos en el espacio (Temporada 1)

15 de abril

The Walking Dead (Temporada 7)

19 de abril

The Alienist (Temporada 1)

21 de abril

The Letdown (Temporada 1)

26 de abril

Happy! (Temporada 1)

27 de abril

3% (Temporada 2)

Las películas que podrás ver son:

1 de abril

Amityville: The Awakening

Cenicienta

6 de abril

6 Globos

Sun Dogs

Órbita 9

12 de abril

Carteristas

13 de abril

No soy un hombre fácil

15 de abril

Hermanas

20 de abril

Dude: Así es la vida

25 de abril

Psychokinesis

27 de abril

Candy Jar

Los documentales y programas especiales que podrás ver son:

1 de abril

El reino de los monos

6 de abril

Ram Dass, going home

10 de abril

We are army

13 de abril

Chef’s Table: Repostería

16 de abril

The Story of God with Morgan Freeman

20 de abril

Mercury 13

 

¿Qué te parecen los estrenos que tendrá esta plataforma? ¿Hay alguno que te emociona?

Cuéntanos en los comentarios.

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Apuntes para guionistas de Aaron Sorkin

Apuntes para guionistas de Aaron Sorkin

En la edición 2017 del Zurich Film Festival, Carmine Carpenito de BlairWitch.de entrevisto al guionista Aaron Sorkin conocido por películas como A Few good Men (1992), The Social Network (2010), Moneyball (2011), y su reciente debut como director, Molly’s Game (2017). En esta entrevista Sorkin compartió su experiencia y conocimientos para los amantes y profesionales del guion.

  1. Todos hemos sufrido del bloqueo de escritor: es nuestro trabajo como escritores, aprender a trabajar en estas condiciones.
  2. Ten una ambición clara: te ayudará para mantenerte motivado sobre tu trabajo, no perderás el rumbo de lo que quieres y seguirás adelante.

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3. Aprende en todo momento: ya sea cuando ves una nueva película o una serie, mantente alerta sobre el contenido y analiza lo que estas viendo, tu mente siempre debe estar abierta para desarrollar tu comprensión del arte.

4. La Poética de Aristóteles es una obra vital para comprender la escritura para cine y televisión: olvida los miles de libros sobre guion que existen, las reglas de la escritura se inventaron hace 2000 años. 

5. Hay cosas que se pueden enseñar y otras no: el esfuerzo, la disciplina y la dedicación son necesarias para crecer como artistas, sin embargo como en todo arte, hay cosas con las que se nace. Si ya tienes una habilidad para escribir, busca esa cualidad que te hace diferente a todos los demás y hazla parta de tu escritura.

Puedes ver la entrevista en este enlace: Entrevista Aaron Sorkin.

Fuente: ScreenCraft.

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Llega a México Martin Scorsese, La Exposición.

Llega a México Martin Scorsese, La Exposición.

Sin duda, los cinéfilos mexicanos hemos estado muy consentidos en últimas fechas. El año pasado pudimos ver la expo de Stanley Kubrick en la Cineteca Nacional, seguido por la expo de Walt Disney en México y terminando con la de Tim Burton. Ahora toca el tiempo a uno de nuestros consentidos: Martin Scorsese llega a México.

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Este fin de semana se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) la exposición dedicada a celebrar, conocer y reconocer la vida y obra de uno de los mejores cineastas en la historia.

Foto: MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey)

Esta expo está compuesta por alrededor de 400 objetos personales, props, guiones literarios y técnicos y se llevará a cabo del 23 de marzo al 15 de julio. Esta muestra está organizada por la Deutsche Kinemathek de Berlín y ha sido llevada a varias partes del mundo, como Torino, París, Bélgica, Amsterdam, Australia y por supuesto en Nueva York, de donde es originario el cineasta.

Los curadores de esta retrospectiva afirmaron que contaron con la colaboración de Martin Scorsese para llevarla a cabo. El cineasta afirmó que está exposición era para todo aquél que amara el cine pero, sobre todo, para los jóvenes cineastas, ya que espera que ellos se inspiren con ella para contar más y mejores historias a través del séptimo arte.

Lamentablemente, el cineasta neoyorkino no pudo venir a México para la inauguración de esta expo, sin embargo, envío un video para sus seguidores en tierras aztecas.

Aquí el video:

Sin duda esta expos vale muchísimo la pena, esperamos que se puedan dar una vuelta por tierras regias para apreciarla y conocer de forma más íntima, al grandilocuente Martin Scorsese.

Puedes consultar más información sobre esta exposición en las páginas oficiales del MARCO, las dejamos aquí por si te interesa:

Sitio web

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¿Qué exposición te gustaría que viniera a México? ¡Te leemos en los comentarios!

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#VIDEO Guillermo del Toro: El camino de un héroe

Guillermo del Toro: El camino de un héroe

En el mes de septiembre del año pasado, nos enteramos que Guillermo del Toro se convertía en el ganador del León de Oro en la edición número setenta y cuatro del Festival Internacional de Cine de Venecia. El cineasta había alzado el galardón con su más reciente película, la cuál se titulaba: “La forma del Agua”.

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A partir de entonces comenzó un largo y emocionante recorrido de Guillermo del Toro por todas las latitudes, festivales de cine y premios, este camino concluyó el pasado 4 de marzo cuando el cineasta originario de Guadalajara, levantó dos estatuillas en la edición número noventa de los premios de la Academia, donde del Toro fue reconocido como mejor director y “The Shape of Water” fue considerada como la mejor película del año.

Todos fuimos testigos de los éxitos de Guillermo, vimos cómo se convirtió en trending topic y vimos el fenómeno viral emanado de su frase: “Porque soy mexicano”

 

Pero pocos de nosotros tuvimos tiempo de ver todas las conferencias, entrevistas y ruedas de prensa, de las cuales, emanan una gigantesca cantidad de consejos prácticos, anécdotas y el tan distintivo humor que caracteriza al cineasta.

Por esta razón, decidimos hacer una compilación de este camino, del camino de Guillermo del Toro, desde el momento en que se levantó con el León de Oro en Venecia, hasta la ceremonia de los #Oscar2018

En esta recopilación, podrán encontrar las armas necesarias para inspirarse a hacer cine, encontrarán esa palmadita en la espalda que pocas veces tenemos y la guía que muchos de nosotros necesitamos.

Debido a la extensión de todo este camino, hemos decidido dividir la compilación en dos videos.

Sin más que agregar, los dejo con Guillermo del Toro y su camino al #Oscar

Primera Parte

Guillermo del Toro: El camino de un héroe

Hoy y mañana les traemos lo mejor de #GuillermoDelToro, desde que ganó el León de Oro de Venecia, hasta su Oscar del día domingo. Hoy les traemos Venecia, Sitges y la Universitat Oberta de Catalunya.

Posted by Escribe Cine A.C. on Tuesday, March 6, 2018

Segunda Parte

Guillermo del Toro: El camino de un héroe 2

Les traemos lo mejor de #GuillermoDelToro, desde que ganó el León de Oro de Venecia, hasta su Oscar del día domingo. Hoy les traemos Morelia, Golden Globes y Oscar.

Posted by Escribe Cine A.C. on Wednesday, March 7, 2018

Ojalá hayas disfrutado esta recopilación.

Si te gusto, comparte y comenta.

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Sobre la desaparición de tres estudiantes de cinematografía en Tonalá

Sobre la desaparición de tres estudiantes de cinematografía en Tonalá

La pasada noche del lunes 19 de marzo, tres estudiantes de la carrera de cine de la Universidad de Medios Audiovisuales CAAV desparecieron al regresar de una grabación en Tonalá, Jalisco, donde realizaban prácticas relacionadas con su carrera.

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De acuerdo a las declaraciones de las personas que los acompañaban, los tres estudiantes identificados como: Javier Salomón Aceves Gastélum (25 años), Marco Ávalos (20 años) y Daniel Díaz (20 años), fueron llevados por un comando armado compuesto por 12 hombres que se identificaron como miembros de la Fiscalía del Estado.

El día de hoy, cientos de estudiantes salieron a las calles de Guadalajara para exigir la presentación con vida de estos tres estudiantes.

Este caso su une a los miles de casos que, lamentablemente, son comunes en nuestro país, sin embargo, no deja de resultar indignante y doloroso cada uno de ellos. Ningún mexicano debería ser víctima de sucesos de este tipo y por ello, hoy nos sumamos a las exigencias hacia las autoridades locales, estatales y federales, para que se localice y se presente a los tres estudiantes con vida.

No podemos seguir tolerando la violencia y los abusos hacia nuestra ciudadanía, es nuestro deber levantar la voz e intentar poner un freno a la situación actual que estamos viviendo.

México y los mexicanos, merecemos vivir en paz, en un entorno seguro y libre.

Les pedimos a todos nuestros seguidores que repliquen esta información en sus redes para aumentar la presión hacia las autoridades correspondientes y así, lograr que cumplan con la exigencia de traer de vuelta a estos jóvenes.

Nuestra voz se une a la de los familiares de estos tres jóvenes, a la de todos los miembros de la comunidad académica y artística de Jalisco y a todos los mexicanos que están cansados, de vivir con miedo en su propio país.

#NoSonTresSomosTodxs #LosTresEstudiantesDeCine

Atentamente:
Miembros de Escribe Cine A.C.

 


5 libros indispensables para producir tu película

5 libros indispensables para producir tu película

Una de las grandes interrogantes a la hora de hacer cine es como empezar. Es verdad que es una empresa tremenda y que puede asustar a cualquiera, y si bien efectivamente es algo masivo y complicado, creo que no debería atemorizarte tanto, el truco es simplemente lanzarte y hacer el intento, equivocarte, aprender, caerte y levantarte. Pero si aun así no te sientes capaz, piensas que no sabes lo suficiente o que todo el lío podrá contigo, aquí te dejamos una lista con los 5 libros indispensables para comenzar a producir tu película.

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Así se hacen las películas (Sidney Lumet)

“Así se hacen las películas” es una descripción de como es el cine, te presenta el proceso paso a paso, de forma clara y con un estilo amigable. Su autor, uno de los directores americanos más prestigiosos, ofrece a la vez las memorias de un profesional y una guía definitiva sobre el arte, la técnica y el negocio de la realización cinematográfica.
Lumet recurre a su propia experiencia para contar, con pasión, cómo las decisiones acertadas resultan en metros de celuloide mágico. Esta guía de Sidney Lumet es material indispensable para comenzar a producir cine.

Rebel without a crew (Robert Rodríguez)

Una de las formas más arriesgadas de entrar al medio es produciendo y dirigiendo tu propia película. Por eso para que podamos tener un poco de inspiración creo que este libro es simplemente infaltable en tu bibliografía “Rebel Without a Crew” escrito por el genial Robert Rodríguez, explica como este cineasta amateur –con una cámara, sin un equipo técnico, y un presupuesto que venía casi por completo de los pagos por someterse a experimentos médicos– logro hacer una película con 7 mil dólares y ser invitado a cenar por los magnates más grandes de Hollywood. Donde es la creatividad, y no el dinero, la que se usa para resolver los problemas que se presentan. Aquí se dan detalles de los inicios de Rodríguez como un joven realizador, su paso por un centro de pruebas médicas para recaudar dinero para una película, la realización de esa película (El Mariachi) por $ 7.000, y sus posteriores experiencias en Hollywood.

Hacer una película (F. Strauss y Huet)

“Hacer una película” es un libro que presenta el trabajo del cine de una manera sumamente objetiva. Describe las diferentes etapas de la realización de una película –del papel a la pantalla– sin perder nunca de vista el lugar del cineasta. La manera de encarar todos los momentos que preceden y siguen al rodaje y directamente las tomas.
La diversidad en los modos de trabajar se pone de relieve en el gesto técnico, en el rigor profesional, en la ejecución de tareas inmutables.

El texto está contado por la palabra de varios cineastas célebres –en particular François Truffaut, David Lynch y Pedro Almodóvar– y está ilustrado con fotografías de películas que tienen por tema, a su vez, el proceso de creación de una película. Completa el libro una filmografía sobre este nuevo género en que se ha convertido el cine dentro del cine.

Bases del cine: Producción (Charlotte Worthington)

Bases del cine: Producción da el empujo inicial a los cineastas jóvenes en el mundo de la producción de dramas y documentales, identificando las habilidades fundamentales y los conocimientos básicos que se necesitan en la industria. El libro da un amplio repaso a las distintas áreas de la producción, y está diseñado para ayudar al productor estudiante a entender y gestionar el proceso de producción desde el desarrollo hasta la post-producción y distribución.

101 Filmmaking tips & tricks (Premium Beat)

En esta excelente guía para trabajar en cine y vídeo encontraras 101 artículos; Ocho capítulos imperdibles, casi 300 páginas llenas de consejos para pre y post-producción, puntos de vista de sobre el oficio, técnicas de audio, vídeo, edición y más. El libro está presentando de tal forma que el contenido es fácil de entender, para que te pongas en marcha y logres el éxito la próxima vez que inicies una producción.

Creo que de los cinco libros de la lista este es el más útil, porque no solo es un libro para entender el cine en todos sus procesos, sino que también es una guía la cual siempre puedes volver a consultar.

 

¿Qué otro libro nos recomiendas?

 

Por: Alan González Bembow

Web: Ruta del Cinéfilo

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Convocatorias para Guionistas marzo 2018

Convocatorias para guionistas 2018

Entre el mar de convocatorias para cine que existen decidimos darle un lugar a todas aquellas convocatorias que buscan estimular y premiar la escritura del guion cinematográfico, ya lo dijo Alfred Hitchcock: Para hacer una gran película necesitas tres cosas: el guion, el guion y el guion.

Guionistas desempolven sus historias, denle una revisada y lean con cuidado cada convocatoria.

Premio Bengala /UANL. La convocatoria de este año busca historias de infancia y juventud que pueden ser presentados en formato de crónica, cuento o argumento cinematográfico. Cierra el 26 de marzo.

Concurso Nacional de Guion Cinematográfico. Organizado por el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, se abre la convocatoria para guiones de cortometraje y largometraje. Habrá un premio en efectivo para cada categoría. La convocatoria esta abierta para todo guionista mexicano sin importar su lugar de residencia, así como extranjeros que lleven más de tres años residiendo en México. Cierra el 18 de mayo.

Torneo de Guion Cinematográfico. Organizado por Escribe Cine y el guionista Patricio Saiz, el Torneo es una competencia a muerte que busca retar la creatividad, talento y habilidades de guionistas, cinéfilos y cualquier persona que guste de escribir. El Torneo se llevará a cabo de forma digital (en línea) y estará conformado por cuatro rounds que incluirán una serie de retos de escritura. Se premiará a los tres mejores participantes.

Convocatoria de Guionistas. Cultura Colectiva abre convocatoria de guion para series web, la serie se debe encontrar en etapa final de escritura, puede ser de ficción o documental y los capítulos deben tener una duración de 5-15 min. El premio incluye la producción de la serie, un premio monetario de $20,000.00 mxn y el 15% de las utilidades netas si la serie se comercializa. Cierra el 20 de abril.

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Austin Film Festival. Abre convocatoria en las categorías de guion de cortometraje y largometraje los cuales se deben presentar en inglés. Los premios son estímulos en efectivo. Cierra 15 de mayo.

Jóvenes Creadores. La Secretaría de Cultura por medio del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, abre convocatoria para la disciplina medios audiovisuales en la categoría de guion cinematográfico, donde el autor debe presentar un proyecto individual para creación de obra que se desarrolle durante el período de la beca. La convocatoria cierra el 13 de abril para la categoría de guion.

LabGuion Colombia. Organizado por Corporación Cinefilia, se convoca a guionistas de iberoamérica que pueden presentar un guión de largometraje para el 6º Laboratorio Internacional de Guion. Se elegirán 24 guiones para participar en el Laboratorio, donde cada guionista recibirá asesorías personalizadas y grupales de tres expertos latinoamericanos y/o europeos para analizar y reescribir sus guiones. Cierra el 30 de abril.

Competencia de Guion de Cortometraje. ShortsMéxico, el festival cinematográfico especializado en cortometrajes más grande de América Latina abre su convocatoria de guion de cortometraje. El ganador de la competencia recibirá la cantidad de $5,000.00 MXN en efectivo. Cierra el 31 de mayo.

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VIDEO: Cómo iluminar una escena con una sola lámpara

TUTORIAL: Cómo iluminar una escena con una sola lámpara

En el día a día de un FreeLancer no siempre se cuenta con suficientes recursos de tiempo, de personal o presupuesto para alquilar material a la hora de rodar una escena. Y más cuando el tiempo de producción aprieta y tienes que sacar la chamba a todo lo que da.

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Por eso te voy a dar unos tips sobre como iluminar tus escenas para conseguir esa iluminación de cine tan deseada usando sólo un Softbox y un Reflector 5 en 1 para conseguir una luz suave y un acabado muy pro. En poco tiempo y con poco dinerito, como a ti te gusta.

Pero antes, te voy a hablar de uno de los mayores errores que se comenten en este mundillo del audiovisual y no es otro que creer que la cámara lo hace todo y que basta con tener una dslr último modelo y un lente fijo para desenfocar el fondo.

Por esto mismo, la mayoría de los vídeos que vemos están grabados con luz ambiente, alejándose mucho de un acabado profesional. Además, grabar así nos limita mucho el control sobre las emociones y esto es una de las claves principales del cine, el poder emocionar a través del color y la imagen porque la luz no incide igual en los personajes de una publicación de facebook que en una peli de terror.

Te voy a mostrar tres ejemplos sencillos. En los dos primeros añado una luz de relleno usando los recursos que tenemos en la locación como la bombilla del techo o un flexo de mesa, sin necesidad de tener una lámpara adicional que transportar, montar y colocar.

Todo se apoya en un reflector de contra y una luz principal colocada en un ángulo correcto que estará determinado por aquello que queramos contar a través el personaje o la locación con el fin de conseguir esa iluminación cinematográfica deseada.

Así tus vídeos se verán como una película y tendrán ese aspecto de cine tan deseado. Digo “se verán” y tendrán “aspecto” porque el cine no es sólo una cámara, un lente, iluminación o un plugin añadido en post producción, hay muchísimos más factores que intervienen como el encuadre, los personajes, la escenografía, lo que se transmite con la iluminación y el color entre otros.

Pero partir de una iluminación correcta ya es bastante para tener un trabajo decente. Siempre y cuando seas paciente y le dediques el tiempo necesario para que la fotografía quede a tu gusto, algo que deberás añadir al plan de rodaje para que cumplas con los tiempos y no hagas esperar a la figuración debido a que, en muchas ocasiones y al ritmo que va la industria audiovisual, serán tus amigos o conocidos los que te prestan su tiempo con el fin de ayudarte. Todo muy triste pero es lo que hay.

Aquí el tutorial:

Espero que te haya sido útil este tutorial. Se podrá hacer mejor pero también peor. ¡No lo olvides! Y si quieres más consejos como este, suscríbete a mi canal de Youtube.

Por: Alberto Calvo Báez

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