Convocatorias para cineastas - Mayo 2018

Convocatorias mayo 2018

Terminaron las vacaciones, los puentes y el horario de invierno, revisa las convocatorias de este mes y cual de ellas puede ayudar a tu proyecto. No olvides leer con cuidado las bases de cada una y anotar en tu calendario las fechas importantes.

Plataforma MX. DocsMX convoca al premio y taller para desarrollo de proyectos documentales, donde a partir de 6 talleres organizados regionalmente, se seleccionarán 10 proyectos que participarán en el taller final durante el 11º DocsLab de DocsMX donde habrá sesiones de pitching y reuniones individuales con los invitados de industria. Cierra el 4 de mayo.

Blood Window Forum/MICA. Abre convocatoria para seleccionar proyectos mexicanos de género fantástico. La convocatoria está abierta a proyectos de largometraje con potencial internacional que tengan un mínimo del 20% de su presupuesto total asegurado. Cierra el 13 de mayo.

Convocatoria DocsMX. La convocatoria esta abierta a documentales para las categorías de largometraje  y cortometraje, internacional o mexicano. El 25 de mayo cierra la inscripción para los documentales internacionales y el 15 de junio para los documentales mexicanos.

IDFA Bertha Fund. Mantiene abierta su convocatoria Classic donde se pueden presentar los directores y productores de las nacionalidades incluidas en la lista (producciones en desarrollo de América Latina, África, Asia y Europa central y oriental) para desarrollo de proyecto con una contribución máxima de 5 mil euros, o producción y postproducción por un máximo de 17.500 euros. Las inscripciones cierran el 15 de mayo.

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Panorámica. Muestra de Cine Independiente. Mantiene abierta su convocatoria para cortometrajes, mediometrajes y largometrajes. Las películas que se presentan no participan por ningún premio o remuneración económica, el objetivo es brindar la posibilidad a nuevos realizadores de dar a conocer su trabajo, así como ofrecer un diálogo entre el autor y el espectador. Cierra el 20 de mayo.

FICM. El Festival Internacional de Cine de Morelia convoca a realizadores mexicanos a inscribir sus proyectos de cortometraje, documental y largometraje en las secciones competitivas para participar en la 16ª edición de FICM. Cierra el 22 de junio.

Concurso Nacional de Guion Cinematográfico. Organizado por el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, se abre la convocatoria para guiones de cortometraje y largometraje. Habrá un premio en efectivo para cada categoría. La convocatoria esta abierta para todo guionista mexicano sin importar su lugar de residencia, así como extranjeros que lleven más de tres años residiendo en México. Cierra el 18 de mayo.

FICMonterrey. Mantiene abierta su convocatoria para largometrajes y cortometrajes de ficción, documental y animación. En las categorías Mexicano, Internacional y Nuevo León. El registro tardío cierra el 18 de mayo.

Torneo de Guion Cinematográfico. Organizado por Escribe Cine y el guionista Patricio Saiz, el Torneo es una competencia a muerte que busca retar la creatividad, talento y habilidades de guionistas, cinéfilos y cualquier persona que guste de escribir. El Torneo se llevará a cabo de forma digital (en línea) y estará conformado por cuatro rounds que incluirán una serie de retos de escritura. Se premiará a los tres mejores participantes.

FICMA MX. El Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente de México abre convocatoria para documentales que aborden temáticas sobre diferentes situaciones ambientales de México: cambio climático, agua, nuevas energías, biodiversidad, derechos humanos, derechos de los animales, océanos, residuos, bosques, sostenibilidad, contaminación, salud o alimentación. Cierra el 30 de mayo.

Competencia de Guion de Cortometraje. ShortsMéxico el festival cinematográfico especializado en cortometrajes más grande de América Latina, abre su convocatoria  de guion de cortometraje. El ganador de la competencia recibirá la cantidad de $5,000.00 MXN en efectivo. Cierra el 31 de mayo.

Jurado Joven. DocsMX, IMJUVE y SEDESOL invitan a participar en la convocatoria para formar parte de la tercera generación del Jurado Joven y seleccionar el mejor documental del concurso de creación Reto Doctubre 2018. Cierra el 21 de septiembre.

Reto Doctubre.DocsMX, IMJUVE y SEDESOL invitan a registrarse a todos los jóvenes de 18 a 29 años para capturar y producir un cortometraje de máximo 10 minutos en 100 horas. La participación puede ser individual o grupal. Cierra el 21 de septiembre.

Cine en Construcción. Los Festivales de San Sebastián y Cinélatino, Rencontres de Toulouse abren convocatoria largometrajes latinoamericanos en fase de postproducción. Cierra el 30 de junio.

Festival Internacional de Cine Silente.Abierta para proyectos de largometraje y cortometraje que tengas las características básicas de los filmes mudos: ausencia de diálogos y pista musical original integrada, sin que sea indispensable el uso de blanco y negro o la inserción de intertítulos. Para esta edición el eje temático es el Cuerpo. Cierra el 31 de julio.

¡Mucha Suerte con estas convocatorias!

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8 Ted Talks para cineastas

8 Ted Talks para cineastas  

La curiosidad, la imaginación, su vida diaria y los sueños infantiles son los que han llevado a estos artistas a buscar en los límites del conocimiento y hacer realidad las más extrañas fantasías, transportarnos a mundos nunca antes explorados, historias que resuenan en nosotros porque prueban nuestra existencia, nos han regalado un segundo de eterno asombro sentados en el asiento del cine o en el sofá de nuestra sala. Diez minutos podrán darte la inspiración que necesitas para crear.

Da click en el nombre del artista que quieres escuchar.

Danielle Feinberg. Cinefotógrafa para Pixar Animation, su trabajo incluye películas como Finding Nemo, Monsters Inc, Wall-e, Brave y Coco. Nos habla sobre la ciencia al servicio del arte, el cómo es utilizada para crear mundos e historias maravillosas. La combinación de ambas hace realidad todo aquello que imaginamos.

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James Cameron. Director, productor y guionista. Su filmografía incluye películas como The Terminator (1984), Aliens (1986), True Lies (1994), Titanic (1997) y Avatar (2005). Habla sobre su interés en grandes mundos desde que era pequeño y como su imaginación lo llevo a ser quien.

Martin Villeneuve. Director canadiense que platica sobre su experiencia realizando la película de ciencia ficción Mars et Avril (2012) y el como las grandes limitaciones estimulan la creatividad.

Andrew Stanton. Director, productor y guionista, conocido por su trabajo en Toy Story, Bichos, Buscando a Nemo y Wall-e. Nos habla sobre los ingredientes necesarios para una gran historia. Nacimos para ellas ya que afirman quienes somos como seres humanos.

J.J. Abrams. Director y guionista conocido por su trabajo en la serie Lost, Super 8 (2011), Star Trek (2013), Star Wars: Episodio XVII (2015) y Star Wars: Episodio XVIII (2017).  Para Abrams el misterio es el catalizador para la imaginación y tiene un potencial infinito.

Rob Legato. Supervisor de efectos visuales de películas como Apolo (1995), Titanic (1997) y Hugo (2011), nos comparte su experiencia en estás tres películas, transformando la realidad en favor de la historia.

Breeban Kidron.Directora de películas como Orange are not the only fruit (1990), Bridget Jones: The Edge of Reason (2004) y In Real Life (2013). Además es miembro fundadora de una asociación conocida como FilmClub (Into Film) que utiliza las películas para educar a niños en las escuelas de Reino Unido. Kidron cree en el poder transformador de las películas, capaz de transportarte a otros lugares, otras épocas y perspectivas.

Shekhar Kapur. Director y productor de cine indio, su trabajo incluye películas como Elizabeth (1998) y Elizabeth: The Golden Age (2007). Nos habla sobre la búsqueda de la creatividad, el permitir entrar el caos a nuestra vida porque a partir de él surgen momentos de ‘verdad’.

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10 cinefotógrafas que debes conocer 

10 cinefotógrafas que debes conocer 

Usando luz y sombras estás mujeres marcan un estilo propio para apropiarse de las películas, son dueñas eternas de la imagen que se queda grabada en nuestra retina y puede ser capaz de liberar nuestros sentimientos más ocultos.

Aquí te dejamos diez directoras de fotografía a quienes debes seguirles el paso.

Ellen Kuras. Su trabajo incluye películas de ficción, documentales, videos musicales y comerciales. Conocida por su trabajo en Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos (2004). Ha trabajado con directores como Spike Lee, Sam Mendes, Jim Jarmusch, Michel Gondry, Rebecca Miller y Martin Scorsese. Además de trabajar junto a Emmanuel Lubezki en El árbol de la vida (2011) de Terrence Malik.  Tres veces ganadora del premio Mejor Fotografía Dramática en el Festival de Cine de Sundance por Swoon, Angela Personal Velocity. El cortometraje documental The Betrayal es su primer trabajo como directora.

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Rachel Morrison. Cinefotógrafa estadounidense nominada en los Premios de la Academia a Mejor Fotografía por la película Mudbound (2017) de Dee Rees. Es la primer directora de fotografía responsable de la imagen en una película de Marvel, en este caso, Black Panther de Ryan Coogler.

Maryse Alberti. Cinefotógrafa francesa, dentro de su filmografía se encuentran películas como Creed: La leyenda de Rocky (Ryan Coogler, 2015), La visita (M.N. Shyamalan, 2015), Freeheld (Peter Sollett, 2015),  The Wrestler (Darren Aronofsky, 2008), Velvet Goldmine (Todd Haynes, 1997) y Happiness (Todd Solonz, 1997).

Ari Wegner. Joven cinefotógrafa que inicia su carrera con la película The Tragedy of Hamlet Prince of Denmark (2007), su trabajo más reciente lo puedes ver en Lady Macbeth de William Olroyd.

Sharon Calahan. Cinefotógrafa oficial de Pixar Animation Studios. Dedicada exclusivamente a la iluminación de películas animadas. Su filmografía incluye Toy Story (1995), Bichos (1998), Buscando a Nemo (2003) y Ratatouille (2007).

Mandy Walker. Cinefotógrafa australiana, su filmografía incluye películas como Latana (2001),  Shattered Glass (2003),  Tracks de John Curran, y Jane got a Gun (2015). Su más reciente trabajo lo puedes ver en Hidden Figures (2016) y The mountain between us (2017). 

Reed Morano. Entre sus trabajos se encuentra Frozen River (2008), The Skelton Twins (2014) y War Story (2014). En 2013 fue invitada a ser miembro de la Asociación Americana de Cinematógrafos, convirtiéndola en una de las once mujeres de 339 miembros activos de la organización. Sus últimos trabajos incluyen Kill Your Darlings  y The Inevitable defeat of Mister & Pete. Además de dirigir tres capítulos para la serie The Handmaid’s Tale.  

Agnès Godard. Ha trabajado con Agnès Varda, André Techiné, Emanuele Crialese y Claire Denis.  Su filmografía inicia desde 1982 hasta ahora, donde destaca su trabajo en Beau Travail (1999), Trouble Every Day (2001), L’intrus(2003), Los canallas (2013), Let the sun shine in (2017).

Charlotte Bruus Christensen. Cinefotógrafa danesa que trabajo con Thomas Vinterberg en La Caza (2012). Su filmografía incluye Lejos del mundanal ruido (2015), La Chica del Tren (2016), Fences (2016), Molly’s Game (2017) y A quiet place (2018). 

Natasha Braier. Cinefotógrafa argentina, conocida por su trabajo en The Neon Demon (2016). Otros de sus trabajos son En la ciudad de Silvia (José Luis Guerín, 2007), XXY (Lucía Puenzo, 2007), La teta asustada (Claudia Llosa, 2009), Somers Town (Shane Meadows, 2008), The Rover (David Michôd, 2014).

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10 libros sobre cinefotografía que debes leer

10 libros sobre cinefotografía que debes leer

Vittorio Storaro dice que en el cine no hay eso que llamamos realidad, no existe el “cine realista”, en el cine siempre se interpreta la realidad, el cine nunca es la realidad. Como artistas estamos obligados a defender el derecho del público a ver las imágenes de la forma en cómo las interpretamos.  El director de fotografía es un escritor con luz que escribirá la historia de principio a fin, a través de la misma.

Descubre el oficio de contar historias con luz y sombras con estos libros dedicados a el arte de la cinefotografía.

  • Painthing with light de John Alton. El libro fue publicado por primera vez en 1949 donde Alton explica el trabajo del cinefotógrafo y explora como la luz, la cámara y la elección entre una u otra locación, determinan el estilo visual de una película.
  • Maestros de la Luz de Dennis Schaefer y Larry Salvato. Serie de entrevistas a directores de fotografía americanos como Michael Chapman, Bill Butler, Gordon Willis, Conrad Hall y Nestor Almendros.
  • Culto a la Luz de Sven Nykvist. Autobiografía del director de fotografía donde repasa su carrera, su técnica, películas y su concepto de menos es más. 

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  • La luz en el cine de Jacques Loiseleux. Se aborda el estudio del trabajo del autor y charlas con otros directores de fotografía para comprender el oficio. 
  • Reflections de Benjamin Bergery. Se analiza el trabajo de veintiún directores de fotografía como Allen Daviau, Jack Green, Owen Roizman, Jordan Cronenweth o Vittorio Storaro. 
  • The Five C’s of Cinematography de Joseph V. Mascelli. Con ayuda de fotografías y diagramas se presenta de forma clara, conceptos y técnicas sobre el espacio cinematográfico, las reglas de composición y el movimiento de la cámara. 
  • Every Frame is a Rembrandt de Andrew Lazlo. El director de fotografía húngaro habla sobre su experiencia en las películas Innerspace (1987), The Warriors (1979), Streets of fire (1984), Southern Comfort (1981) y First Blood (1982). Incluye diagramas, fotos de rodaje y entrevistas con Lazlo sobre lo que debe ser un director de fotografía. 

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Posted by Escribe Cine A.C. on Tuesday, April 24, 2018

  • Control de la imagen de G. Hirschfeld. Incluye información sobre filtros y sus efectos, explica los procesos de un laboratorio, formas de controlar la respuesta de color, de los negativos y el proceso de postproducción. 
  • Dirección de fotografía cinematográfica de Mike Goodridge. Dieciséis de los mejores directores de fotografía comparten sus experiencias, anécdotas y logros técnicos a través de una serie de entrevistas. Incluye guiones, diagramas, storyboards y materiales gráficos de los archivos personales de los entrevistados. Se presentan secciones dedicadas a algunos de los mejores directores de fotografía cinematográfica del siglo XX, como Raoul Coutard, Freddie Young, Sven Nykvist y Jack Cardiff.
  • Nuevos Directores de Fotografía de Alexander Ballinger. El libro aborda las propuestas visuales de distintos directores de fotografía actuales como Lance Acord, Darius Khondji y Jean Yves Escoffier. 

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Confirman la muerte de los tres estudiantes de cine desaparecidos

Confirman la muerte de los tres estudiantes de cine desaparecidos 

Hace algunos minutos, la fiscalía del estado de Jalisco dio una conferencia de prensa donde presentó los avances de la investigación de la desaparición de Javier Salomón Aceves Gastélum (25 años), Marco Ávalos (20 años) y Daniel Díaz (20 años).

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 El pasado 19 de marzo, los tres estudiantes fueron privados de su libertad cuando se encontraban filmando un video que formaba parte de sus actividades escolares. Los tres estudiantes estudiaban la carrera de cine de la Universidad de Medios Audiovisuales CAAV.

Esta tarde, en conferencia de prensa, la fiscalía del estado de Jalisco anunció la detención de dos personas relacionadas con la desaparición de estos tres estudiantes.

La investigación revela que los estudiantes realizaban la filmación cerca de una finca vigilada por dos integrantes del cártel de Jalisco. De igual forma, la fiscalía explicó que los estudiantes fueron secuestrados por hombres fuertemente armados, los cuáles, se identificaron como autoridades estatales.

Compartimos con ustedes la conferencia de prensa donde se explican todos los detalles sucedidos durante y después del 19 de marzo y los avances de dicha investigación.

#EnDirecto | Rueda de prensa en torno a la investigación de los estudiantes de cine desaparecidos en Tonalá.

Posted by Fiscalía General de Jalisco on Monday, April 23, 2018

 

Desde Escribe Cine A.C. nos sumamos a las voces de toda la comunidad que exige justicia ante esto hechos y enviamos nuestra solidaridad a los familiares y amigos de las víctimas.

Exigimos que se resuelva completamente este caso y se castigue a todos los responsables de estos lamentables hechos.

Nos oponemos rotundamente a seguir viviendo en un país donde nuestros jóvenes, mujeres, hombres, niñas y niños, sean víctimas de este tipo de sucesos.

Les pedimos a toda nuestra comunidad su solidaridad ante estos terribles sucesos, les pedimos que todos juntos levantemos la voz y gritemos al unísono: ¡Ya basta!

#NoSonTresSomosTodxs #LosTresEstudiantesDeCine

Atentamente:
Miembros de Escribe Cine A.C.


Lee el guion de Trainspotting, basado en la novela de Irvine Welsh

Lee el guion de Trainspotting, basado en la novela de Irvine Welsh

Trainspotting es, sin duda, una de las películas esenciales de la década de los noventas. La película cuenta la historia de Renton, un junkie irlándes que junto a sus compinches, pasa los días hurtando lo que puede para conseguir su preciada heroína, la cuál, lo mantiene a raya del sistema que tanto repudia y del que se niega a formar parte.

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La historia habla del proceso de maduración de este personaje, de su transición (a la mala) a la edad adulta, en términos simples es un coming of age. Sin embargo, Trainspotting es mucho más, es una película que expresaba las inquietudes y dilemas de los jóvenes noventeros con desfachatez e irreverencia, es una película rebelde y provocadora.

El encargado de llevar esta historia a la pantalla fue el entonces joven, Danny Boyle, quien con su estilo visual acelerado e innovador, resultó la elección perfecta para hacer de Trainspotting el clásico que todos conocemos.

El año pasado llegó a las salas de cine la tan esperada secuela de esta película: T2 Trainspotiing, película basada en Porno, la novela que desboca de la historia original y de la cuál, Irvine Welsh es el autor.

Sin embargo, algo ocurrió, todo lo innovador y refrescante de la primera entrega resultó poco innovador y nada refrescante, al parecer la fórmula se agotó.

De cualquier manera, a nuestra entera consideración, los traspiés de la segunda entrega no son suficientes como para dañar la bien lograda reputación de la primera parte, esa con la cuál, varios de nosotros crecimos.

El día de hoy decidimos hurgar en la red y buscar para ustedes el guion de Trainspotting, esperamos que lo lean, aprendan mucho y lo disfruten.

Trainspotting

Escrito por John Hodge

Basado en la novela de Irvine Welsh

Fuente: dailyscript.com

 

¿Te gustó la segunda entrega?

¿Qué otros guiones te gustaría que publicáramos? ¡Te leemos en los comentarios!

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Apuntes de cine por Milos Forman

Apuntes de cine por Milos Forman

Milos Forman, de origen checo, inicio su carrera en la Escuela de Cine de Praga donde tuvo la oportunidad de aprender del padre de la cinematografía checa, Otakar Vávra. Sus primeros pasos los realizó en la entonces Checoslovaquia, donde destacan películas como Black Peter (1964) y Los amores de una rubia (1965). En 1977 se traslada a Nueva York para ser profesor bajo la invitación del director del departamento de cine de la Universidad de Colombia. Además de la parte académica, comienza a buscar desarrollarse como director, y lo logra con One Flew Over The Cuckoo’s Nest (1975), por la que ganó Mejor Director en los premios de la Academia.

Forman es un cineasta que emergió de Europa del Este. lo que le heredó la forma rigurosa de hacer cine pero también la belleza y locura que caracteriza a los eslavos. Como maestro y como cineasta, Milos Forman nos dejó sus películas y un par de lecciones.

  • Busca innovar y hacer cine a tu manera, no imitar a los grandes maestros.
  • Sobre la puesta escena, hay que lograr decir la verdad sin ser aburrido. Puedes descubrir una nueva verdad, redescubrirla o bien, decir la verdad que todo mundo conoce, pero presentándola de formas distintas.  Tu objetivo es utilizar la imagen para contar de manera fresca y original una historia que ya conoce todo el mundo.

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  • Hay que hacer la película que nos gustaría ver en el cine y correr el riesgo de que nadie más comparta el gusto.
  • La puesta en escena siempre debe estar al servicio de la historia, tu talento como director es para la película, no al contrario.
  • Sé inconsciente, la ignorancia voluntaria o no, te puede llevar a realizar lo imposible, algo que no harías si conocieras los riesgos.

  • No expliques demasiado a los actores permíteles seguir su instinto natural.
  • Ser un artista no es crearlo todo, hay que estar abierto a las aportaciones de otras personas. El cine es un arte colectivo.

No hay una forma de hacer cine, todos debemos encontrar nuestra propia forma de hacerlo. Es muy difícil hacer una buena película y muy fácil hacer una mala, en ambas, hay que tener la certeza de que esa película es solo nuestra.

Fuente: Leçons de Cinéma para Studio Magazine/Laurent Tirard. 

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71 Festival de Cannes: Selección Oficial

71 Festival de Cannes: Selección Oficial

Del 8 al 19 de mayo del 2018 se llevará a cabo la edición número 71 del Festival de Cannes con la imagen de Pierrot, le bou (1965) de Jean -Luc Godard,  la imagen visual estuvo a cargo del artista Georges Pierre.

El Festival de Cannes  fue inaugurado en septiembre de 1939, bajo el nombre Festival International du Film, y cancelado un día después por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, tendría que esperar hasta 1946 para poder realizarse. Poco a poco el Festival fue creciendo y adquiriendo importancia para la industria cinematográfica. Año con año, cineastas de todo el mundo buscan llevarse a casa alguno de los premios que otorga el festival:  Palma de Oro, Gran Premio, Premio del Jurado, Palma de Oro al mejor cortometraje, Premio a la interpretación femenina, Premio a la interpretación masculina, Premio al Mejor Director y Premio al Mejor Guion.

Uniéndonos a la celebración y esperando con ansia ver lo mejor del cine, les compartimos la lista de las películas que conforman la selección oficial de este año.

Competencia Oficial

Todos lo saben de Asghar Farhadi (película de apertura).

En guerre de Stéphane Brizé.

Dogman de Matteo Garrone.

Le livre d’image de Jean-luc Godard.

Netemo sametemo (asako i & ii) de Ryusuke Hamaguchi.

Plaire aimer et courir vite de Christophe Honoré.

Les filles du soleil de Eva Husson.

Ash is purest white de Jia Zhang-ke.

Shoplifters de Hirokazu Kore-eda.

Capharnaüm de Nadine Labaki.

Buh-ning de Lee Chang-Dong.

Blackkklansman de Spike Lee.

Under the silver lake de David Robert Mitchell.

Three faces de Jafar Panahi.

Zimna wojna de Pawel Pawlikowski.

Lazzaro felice de Alice Rohrwacher.

Yomeddine de A.B. Shawky.

Leto (El verano) de Kirill Serebrennikov.

Una cierta mirada 

Gräns de Ali Abbasi.

Sofia de Meyem Benm’barek.

Les chatouilles de Andréa Bescond y Eric Metayer.

Long day’s journey into night de Gan Bi.

Manto de Nandita Das.

À genoux les gars de Antoine Desrosières.

Girl de Lukas Dhont.

Gueule d’ange de Vanessa Filho.

Euphoria de Valeria Golino.

Mon tissu préféré de Gaya Jiji.

Rafiki de Wanuri Kahiu.

Die stropers (Les moissonneurs) de Etienne Kallos.

In my room de Ulrich Köhler.

El ángel de Luis Ortega.

The gentle indifference of the world de Adilkhan Yerzhanov.

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Fuera de Competencia

Solo: A Star Wars Story (Han Solo: Una historia de Star Wars) de Ron Howard.

Le grand bain de Gilles Lellouche.

Sesiones de medianoche

Arctic de Joe Penna.

Gongjak de Jong-Bing Yoon.

Sesiones especiales

10 Years in Thailand de Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng, Chulayarnon Sriphol y Apichatpong Weerasethakul.

The state against mandela and the others de Nicolas Champeaux y Gilles Porte.

O Grande circo místico (El gran circo místico) de Carlos Diegues.

La traversée de Romain Goupil.

À tous vents de Michel Toesca.

Les âmes mortes de Bing Wang.

Pope Francis – A Man of his Word» (El papa Francisco: Un hombre de palabra) de Wim Wenders.

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Apuntes de cine por Jim Jarmusch

Apuntes de cine por Jim Jarmusch

Desde su primer película Permanent Vacation (1980) Jim Jarmusch impuso su método casi surrealista de narración, es un director emblemático del cine independiente. Su estilo te puede gustar o no pero es suyo.

Jarmusch no cree que existan reglas definidas para hacer cine,  el mismo dice que su verdadero maestro fue el director Nicholas Ray con quien trabajo en Lightning Over Water (1980) y donde aprendió que el cine no se enseña, se vive.

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A partir de contar su propia experiencia podemos rescatar una serie de consejos que te pueden ser de utilidad para desarrollar al director que llevas dentro.

  • Encuentra tu propio camino y aprende por ti mismo, el cine implica un compromiso personal y una evolución intelectual.
  • Se curioso, un artista debe tener los sentidos en alerta.Nicholas Ray decía: Contempla lo que te hace feliz y trata de comprender por qué.

  • Es trabajo del cineasta encontrar el equilibrio entre lo que se quiere decir y el modo de representarlo.
  • No hay un método para dirigir a un actor  porque cada uno posee una personalidad diferente, debes conocerla para saber hasta dónde puedes ir con él y cómo hacerlo.

  • El sonido es la respiración de la película. La música y todos los sonidos que se utilizan no deben subrayar una emoción sino acompañarla.
  • Deja a un lado el ego y piensa siempre en lo que será más beneficioso para la película.

Jim Jarmusch es director de películas como Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Coffee and Cigarettes (2003), Broken Flowers (2005), Only Lovers Left Alive (2013) y Paterson (2016).

Fuente: Leçons de Cinéma para Studio Magazine/Laurent Tirard. 

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Apuntes para guionistas de Michael Arndt

Apuntes para guionistas de Michael Arndt

Michael Arndt es un guionista graduado de la Universidad de Nueva York reconocido en la industria por películas como Little Miss Sunshine, Toy Story 3 y Star Wars: The Force Awakens.

Del tiempo que trabajo con Pixar rescata todo tipo de lecciones, una de ellas es sobre cómo escribir un inicio sólido para una historia. Por supuesto las historias pueden iniciar de todo tipo de formas, sin embargo, Arndt nos deja cinco consejos que te pueden ser de utilidad si estás comenzando a escribir tu historia.

  1. Presenta a tu personaje haciendo lo que ama, aquello que lo define y que es vital en su universo.
  2. Pero tu personaje tiene un defecto, según Arndt, lo importante es que ese defecto provenga de aquello que ama.
  3. Debe presentarse un conflicto que ponga de cabeza el universo de tu personaje.
  4. Y debe doler, no solo debes alterar su universo y hacerlo dudar sobre su futuro, el universo debe mostrarse injusto con tu personaje.
  5. Con el universo de cabeza tu personaje buscará como lidiar con esa nueva realidad, sin embargo, debe tomar una decisión. Uno de los caminos es sano mientras que el otro es un tanto irresponsable, si tu personaje toma el camino sano, nuestra historia ha terminado.

El camino que el personaje recorrerá de aquí en adelante es el resto de la película, con suerte nuestro personaje no solo va a recuperar lo perdido sino se verá obligado a cambiar el defecto con el que lo conocimos al principio.

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Recuerda no todas las historias se deben acoplar a estos pasos pero seguramente te ayudarán a preguntarte sobre quien es tu personaje y cómo será su viaje.

Continúa disfrutando de la experiencia de Michael Arndt en el video Beginnings: Setting a Story in Motion.

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