Entrevista con Robert Towne, guionista de Chinatown y Misión Imposible.

Entrevista con Robert Towne

Robert Towne se ganó su pase a los libros de historia del cine por su excelente trabajo como guionista en “Chinatown’ ( 1974) de Roman Polanski. Un guion considerado como el guion perfecto, leído y analizado en las escuelas y libros sobre la materia. Un película que se estudia junto a grandes obras del séptimo arte como lo es Casablanca (1942) o Lawrence of Arabia (1962).

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Writer’s Guild Association decidió hacer una entrevista de casi una hora con este escritor donde además de hablar sobre su carrera, nos deja un poco de sabiduría sobre su oficio como guionista.

  • La escritura es como ir de pesca, cada guion es un viaje que estás tomando y estás pescando, los dos implican un acto de fe, te quedas mirando el agua por tiempo indefinido suponiendo que hay algo abajo del agua que vas a atrapar, a veces es esa fe lo único que te sostiene.
  • Uno de los beneficios como guionista es el poder adentrarse en distintos mundos que son parte del proceso creativo.
  • Un guion es algo que existe en ese mundo por descubrir, y el acto de escribir no es tanto un acto de intervención como un acto de descubrimiento.
  • La inspiración para escribir puede venir de cualquier lado, hay que usar todo aquello a lo que tengamos acceso, desde nuestro equipo de trabajo, los actores hasta el esposo de la estilista de tu novia.

Escucha la entrevista completa aquí:

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Lee el guion de “Club Sandwich” de Fernando Eimbcke

Lee el guion de “Club Sandwich” de Fernando Eimbcke

¡Como cada semana traemos a ustedes lo mejor del arte de la escritura de guion!

Durante semanas pasadas nos han pedido que compartamos guiones en español, por ello decidimos aventarnos un clavado en la red y compartir con ustedes el guion de “Club Sandwich” de Fernando Eimbcke.

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Eimbcke es egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) ha hecho varios cortometrajes y videos musicales y como cineasta ha ganado un lugar entre lo más destacado del cine mexicano contemporáneo.

Ganó reconocimiento cuando allá por el 2004 estrenó su ópera prima “Temporada de Patos”, una comedia que narra la transición de un par de niños a la adolescencia en una sola tarde cuando se va la luz en su departamento.

Su segunda película, “Lake Tahoe” (2008) la cual fue co escrita con Paula Markovitch, le valió varios premios en la Berlinale, fue nominado y ganador de un Ariel y recibió una nominación a los premios Goya en la categoría a Mejor película Hispanoamericana.

Su tercer película es “Club Sandwich”, con esta tercer aventura Eimbcke recibió una concha de plata en el Festival de San Sebastián en 2013 y se llevó varias nominaciones en festivales de todas las latitudes del mundo.

“Club Sandwich” narra la historia de un madre y su hijo quienes en un viaje vacacional experimentan una transición en su relación pues el muchacho está cambiando, está dejando de ser un niño y convirtiéndose en un adolescente.

Sí, como ya lo adivinaron, Eimbcke recurre constantemente a este tema para sus obras, a nivel de guion, es el elemento narrativo que más lo caracteriza, junto con el género de sus filmes: comedia.

Decidimos compartir este guion pues Eimbcke es un cineasta al que se debe conocer, si tienen la oportunidad de comparar el guion con el resultado en pantalla háganlo.

Este guion es traído a nosotros gracias a nuestros amigos de Cinema 23, quienes han hecho un importante esfuerzo al momento de divulgar guiones latinoamericanos de forma gratuita con su iniciativa: Cuadernos de Cine 23.

No olviden pasar a dejarles amor en su twitter y facebook.

Puedes leer el guion de “Club Sandwich” dando click AQUÍ

¿Qué otro guion te gustaría que compartiéramos? Deja tus sugerencias en los comentarios.

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Las Menciones Honoríficas del Round 2

Las Menciones Honoríficas del Round 2

Con 109 competidores arrancó el segundo round del Torneo de Guion Cinematográfico, lamentablemente no todos lograron sobrevivir a la furia que se vivía en el ring. Colgarán los guantes pero no la pluma. A pesar de los terribles acontecimientos, 50 participantes siguen en pie de lucha y el jurado decidió reconfortar a cinco participantes con su debida Mención Honorífica.

Te invitamos a leer su trabajo y conocer al escritor detrás de la máscara.

María Fernanda Luis Loya. Lic. En Cine y TV por CENTRO, curso de guión cinematográfico CCC generación “perezgruvis”, diplomado comunicación audiovisual Universidad de Cantabria. Cinéfila. Fotógrafa. Madre.

Mis Retos del Round 2

 

 

Palma. Fernando es lo que se considera un no nacido; la tierra simplemente lo escupió. Es un no estudioso, el sistema educativo simplemente lo graduó. Es un no letrado, simplemente tomó la palabra y la estrelló contra un muro. Fernando es un no, nada más.

Mis Retos del Round 2


David Alejandro Orozco.
 Soy un chico de Guadalajara, tengo 18 años. Tanto mi padre como mi madre se dedican al cine y por ende me he arraigado mucho al mismo arte. Escribí mi primer guión a los 13 años y no he parado desde entonces. También me gusta actuar y dirigir. Veo en este torneo la oportunidad de seguir aprendiendo y me interesa mucho retar mi talento e ingenio con cada ronda.

Mis Retos del Round 2

 

 

Oscar G. Zamorano Ruiz. Soy un chico normal que le gusta el cine y todo lo que esté relacionado a éste.

Mis Retos del Round 2

 

 

Omar Ernesto Sánchez García. Licenciado en Comunicación y Medios Digitales por el ITESM CEM he escrito tres cortometrajes y dirigido dos que fueron presentados en algunos festivales en la república. Tercer lugar en reto Mofilm – Las Vegas 2013. Actualmente trabajo en DGTVE y colaroro escribiendo y hablando sobre cine en Zoom F7 y Sector Cine. Igualmente estoy trabajando en la preproducción de mi siguiente corto. Más allá de estos momentos de satisfacción que he tenido en el inicio de mi carrera, no hay nada que me apasione más que contar historias y escribir.

Mis Retos del Round 2

 

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Conoce a María Novaro, la próxima directora de IMCINE


Conoce a María Novaro, la próxima directora de IMCINE

El día de ayer (15 de julio), Alejandra Frausto Guerrero, quien ha sido designada como la próxima secretaria de Cultura de México, dio a conocer una lista de nombres de quienes encabezarán las instituciones culturales durante el próximo sexenio en nuestro país.

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Al terminar una reunión con el presidente electo Andrés Manuel López Obrador, Frausto fue entrevistada y dio los nombres de Laura Esquivel quien está propuesta para ocupar la Subsecretaría de Diversidad Cultural, Mardonio Carballo, propuesto como director General de Culturas Populares, y María Novaro quien encabezaría el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

Por ello, hemos decidido armar una breve semblanza para conocer un poco más a la próxima directora de esta institución.

María Novaro nació en la Ciudad de México en 1950, es directora, guionista, editora y productora de cine, en 1989 filmó su ópera prima “Lola”, la cual le valió cuatro premios de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre ellos el Ariel a Mejor Guion y el de Mejor Ópera Prima.

Su nombre saltó a los reflectores internacionales cuando su segundo largometraje “Danzón” (1991) el cual fue coescrito junto a su hermana Beatriz, se presentó en la quincena de realizadores del Festival de Cine de Cannes con reacciones positivas del público y la crítica.

Hasta la fecha, Novaro cuenta con 6 largometrajes en su filmografía, cabe resaltar que ha escrito o coescrito todos ellos. Su cortometraje “Una isla rodeada de agua (1984) fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York para su colección permanente de cine.

María Novaro también se ha desenvuelto como editora y productora de cine, lo que nos deja entrever que conoce y entiende bien el medio que está próxima a dirigir.

Les compartimos esta entrevista que dio a Filminlatino a propósito del estreno de su última película en la Berlinale

¿Qué opinas de esta designación? ¡Te leemos en los comentarios!

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A 100 años de Ingmar Bergman

A 100 años de Ingmar Bergman

Ingmar Bergman, guionista y director de cine y teatro que extendió su genialidad a la dirección de operas y radio teatro, ganador en 1997 de la Palma de las Palmas de Oro en el Festival de Cine de Cannes, celebra su cumpleaños número 100 este 14 de julio.

Comenzó su carrera cinematográfica en 1941 trabajando como guionista, su primer guion Tortura (Hets) fue dirigido por Alf Sjöberg y le permitió a Bergman dirigir su primer película Crisis (1945), le siguieron Llueve sobre nuestro amor (1946), Prisión (1949), Noche de Circo (1953) y Un Verano con Mónica (1953). Su primer reconocimiento internacional fue en el Festival de Cine de Punta del Este de 1952 hasta llegar al Festival de Cine de Cannes en 1956 donde fue nominado a la Palma de Oro por Sonrisas de una noche de verano (1955).

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En 1958 gana el Oso de Oro en el Festival de Berlín y una nominación al Oscar al mejor guion original por Fresas Salvajes (1957). A partir de 1961 dirige tres de sus películas consideradas por la crítica como con tríptico que abordan el tema de la soledad: Como en un espejo (1961), Los comulgantes (1963) y El silencio (1963). Le seguirían grandes películas como Persona (1966), La Hora del Lobo (1967), Gritos y Susurros (1972), Sonata de Otoño (1978), De la vida de las Marionetas (1980) y en 1982 Fanny y Alexander, su última película para cine.

Como parte de la celebración por sus cien años, al rededor del mundo se han organizado diferentes actividades para rendir tributo a uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Puedes seguir el calendario de actividades AQUI.

En la Ciudad de México, estará presente gracias a Cinemex y la Cátedra Ingmar Bergman quienes ofrecerán una retrospectiva al cineasta, exhibiendo diez de sus películas más emblemáticas. El ciclo se extenderá de julio a noviembre con dos proyecciones al mes en diversas sedes. Consulta la programación AQUI.

Por nuestra parte en Escribe Cine en colaboración con Plot Point, nos dimos a la tarea de entrevistar a diferentes cineastas, actores y dramaturgos que además de su admiración por el trabajo de Bergman, se han visto influenciados por su obra. No te pierdas las entrevistas que estaremos compartiendo en redes sociales.

Lee la entrevista completa y otros artículos sobre Bergaman AQUÍ.

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Lee las Menciones Honoríficas del Torneo de Guion

Lee las Menciones Honoríficas del Torneo de Guion

En su primer round la segunda edición del Torneo de Guion Cinematográfico golpeó con fuerza a todos sus participantes, dejaron el sudor, lágrimas y sangre en el teclado, con el fin último de entregar sus textos en 48 horas. De los trabajos recibidos, los verdugos decidieron otorgar tres menciones honoríficas a Omar Ernesto Sánchez García, Bela Valladares y Ana Lucero López Troncoso.

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Te invitamos a leer su trabajo y conocer lo que hacen además de compartir su amor por la escritura.

Retos Round 1

Omar Ernesto Sánchez. Licenciado en Comunicación y Medios Digitales por el ITESM CEM he escrito tres cortometrajes y dirigido dos que fueron presentados en algunos festivales en la república. Tercer lugar en reto Mofilm – Las Vegas 2013. Actualmente trabajo en DGTVE y colaroro escribiendo y hablando sobre cine en Zoom F7 y Sector Cine. Igualmente estoy trabajando en la preproducción de mi siguiente corto. Más allá de estos momentos de satisfacción que he tenido en el inicio de mi carrera, no hay nada que me apasione más que contar historias y escribir.

 

Retos Round 1

Bela Valladares. Nacida en Saltillo, Coahuila, Bela no tenía dinero para pagarse una escuela de cine, así que decidió mudarse a la capital para aprender directamente en el campo de batalla; de día asiste en películas y comerciales, de noche escribe reseñas más o menos decentes de lo más nuevo en cartelera. Su sueño es construir una máquina del tiempo funcional que le permita ser Asistente de Dirección de Edward D. Woord Jr, pero en lo que lo logra, se ocupa convirtiendo sus ideas ridículas en guiones de todo tipo, por ejemplo, se siente muy orgullosa de una adaptación que escribió para TV de la obra “8 Femmes” de Robert Thomas. Es una lástima que nunca pudo levantar tal proyecto. En lo personal, sus amigos la consideran algo snob porque les recomienda películas húngaras y polacas, lo que no saben es que una vez al mes se vuelve a echar “Showgirls”, sin falta.

 

Retos Round 1

Lucero TroncosoDramaturga, guionista e investigadora. Estudió la Licenciatura en Arte Dramático y se graduó con honores de la Maestría en Estética y Arte de la BUAP. De 2003 a 2013 dirigió el grupo de teatro independiente KIOSKO, con el cual realizó primordialmente creaciones colectivas de índole experimental . Se ha capacitado en el Método de Teatro del Oprimido y ha dedicado una parte importante de su carrera a la experimentación, análisis y difusión del trabajo de Augusto Boal. Ha sido becaria de CONACULTA-FOESCAP y de CONACYT. Sus obras han sido montadas en Puebla, Tabasco, Guanajuato y Ciudad de México; dos de sus guiones cinematográficos han sido realizados en cortometrajes animados, y uno de ellos: “Elena y las Sombras” dirigido por César Cepeda, fue nominado al Ariel en 2017, entre otros reconocimientos. Actualmente es docente de la Facultad de Artes de la BUAP, colabora como guionista en Kraneo, estudio de animación, y participa en diversos proyectos de teatro independiente.

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Principios básicos sobre el formato de guion cinematográfico

Principios básicos sobre el formato de guion 

Como escritores podemos tener un estilo propio para escribir, una técnica y temas que nos obsesionan, sin embargo, siempre existirán una serie de principios que debemos respetar para que nuestras historias tengan una unidad y sean identificados por lo que son, en este caso, un guion.

El uso de estos principios en ningún caso demerita la creación o la limita, el formato permite a todos los que trabajan en la industria cinematográfica hablar un mismo idioma.

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Si estás comenzando a desarrollar tu oficio de guionista o como nosotros, eres un amante del guion, te dejamos estos principios básicos sobre la base formal del guión cinematográfico:

  • Tipo de letra: Courier a 12 puntos. Este tipo de letra maneja tamaños de caracteres uniformes similar al de una máquina de escribir. Facilita la lectura y mantiene la proporción uno a uno entre número de página y tiempo en pantalla.
  • Numeración: Las páginas siempre se numeran en el extremo superior derecho a partir de la segunda página del guión. La portada no se incluye en el conteo.
  • Distribución: Se escribe a renglón sencillo y no se justifica al lado derecho, ya que esto dificulta la lectura. Siempre se deja un renglón vacío entre párrafos.
  • Personajes: Los nombres de los personajes se indican en mayúsculas la primera vez que aparecen en pantalla.
  • Diálogos: Utilizan el mismo tipo de letra y no se usan negrillas ni letra cursiva. El indicador del personaje que está hablando siempre se escribe en mayúsculas y centrado en la página.
  • Escenas: Cada escena comienza con un encabezado que consta de tres elementos y que facilitan el breakdown o desglose de la producción y la determinación de un presupuesto. El primer elemento del encabezado es la ubicación física de la cámara, que se abrevia como INT. (Interior) o EXT. (Exterior). El segundo elemento es la locación donde se desarrolla la acción. Esta descripción debe ser concisa y específica. El tercer elemento es la hora del día, por lo general se debe limitar a DÍA o NOCHE. Se cambia de escena cada vez que hay un cambio de ubicación o tiempo.
  • Acción: Describe el lugar donde nos encontramos, la gente presente y todo lo que ocurre. Toda la acción se describe en tiempo presente, de forma concisa y clara. El objetivo es incluir sólo la información que ayude a avanzar la trama y expresarla en términos visuales, no abstractos.

Procura en la medida de los posible respetar estos principios ya que te permitirá tener un formato limpio y profesional de tu guion, así la persona que lo lea, se ocupará de lo que realmente importa, tu historia.

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Las películas mexicanas que competirán en el GIFF 2018

Las películas mexicanas que competirán en el GIFF 2018

El día de ayer el Guanajuato International Film Festival (GIFF) dio a conocer la selección oficial de los largometrajes y cortometrajes mexicanos que integran su edición XXI.

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A menos de dos semanas de que arranque su edición 2018, podemos tener un pequeño vistazo de lo que nos depara esta edición en la cuál, tendremos la oportunidad de disfrutar 94 títulos nacionales.
Sin más preámbulos, les compartimos la selección oficial:



SELECCIÓN OFICIAL MÉXICO LARGOMETRAJE

  • AMÉRICA, Chase Whiteside & Erick Stoll, 2018, co-prod. Estados Unidos
  • ANTÍGONA, Pedro González Rubio, Pedro Gonzalez Rubio, 2018
  • AYOTZINAPA, EL PASO DE LA TORTUGA, Enrique García Meza, 2018
  • HASTA LOS DIENTES, Alberto Arnaut Estrada, 2017
  • LOS DÉBILES, Raúl Rico, Eduardo Giralt Brun, 2017
  • M-1, Luciano Pérez Savoy, 2017, co-prod. Bosnia & Herzegovina
  • M, Eva Villaseñor, 2018
  • MAMACITA, José Pablo Estrada Torrescano, 2018, co-prod. Alemania
  • MORONGA, John Dickie, 2017
  • NIEBLA DE CULPA, Francisco Laresgoiti, 2018, co-prod. Alemania
  • NOCHES DE JULIO, Axel Muñoz, 2018
  • RESTOS DE VIENTO, Jimena Montemayor Loyo, 2017
  • TIEMPOS DE LLUVIA, Itandehui Jansen, 2017
  • WHEN THE BULL CRIED, Karen Vazquez Guadarrama, 2017, co-prod. Bélgica
  • YA ME VOY, Lindsey Cordero, Armando Croda, 2018, co-prod. Estados Unidos  
  • *LAND, Babak Jalali (2017, Italia/México/Francia/Países Bajos)
  • *PAMPARIOS, Florian Seufert (2018, Alemania/México)
    *En competencia internacional 

SELECCIÓN OFICIAL MÉXICO CORTOMETRAJE

  • 32-RBIT, Víctor Orozco Ramírez, 2018, co-prod. Alemania
  • ARCÁNGEL, Ángeles Cruz, 2017
  • BAJO EL AGUA, Fernanda Galindo, 2018
  • CAMINAR LOS DÍAS, Arturo González Villaseñor, 2018
  • CIELO, Miguel Anaya, 2017
  • EL AIRE DELGADO, Pablo Giles, 2018
  • EL ÚLTIMO ROMÁNTICO, Natalia García Agraz, 2018
  • FRANCO, Mariana Martínez Gómez, 2017
  • GOLDEN MALIBU, Natalia Bermúdez, 2018
  • IT’S GOING TO BE BEAUTIFUL, Luis Gutiérrez Arias & John Henry Theisen, 2018, co-prod. Estados Unidos
  • LA CAJA CHINA, Jimena Muhlia, 2017
  • LA CULPA, Guilt, Moisés Aisemberg, 2018
  • LA FLACA, Thiago Zanato & Adriana Barbosa, 2018, co-prod. Brazil/United States
  • LA SOMBRA DE UN DIOS, Hetzenauer Bernhard, 2017, co-prod. Alemania/Austria
  • LAS DESAPARECIDAS, Astrid Domínguez, 2018, co-prod. Australia
  • LAS NUBES, Juan Pablo González, 2017
  • LAS RANCHERAS, Hermann Neudert, 2018
  • LIBRE DE CULPA, Santiago Arriaga & Mariana Arriaga, 2017
  • LINGO LILINGO, BAILE QUE BAILE, Jorge Saim & Miguel Salguero, 2017
  • LOS AUSENTES, José Porfirio Lomas Hervert, 2017
  • MAMARTUILE, Alejandro Saevich, 2017
  • ¿ME VAS A GRITAR?, Laura Herrero Garvin, 2018
  • MERMA, Enrique Herman Aguilar Jansonius, 2017
  • OCTUBRE OTRA VEZ, Sofía Auza, 2017
  • ORO ROSADO, Daniel Anguiano, 2018
  • PHOTOMATON, Roberto Fiesco, 2018
  • PRIMAVERA, Rafael Ruiz Espejo, 2018
  • REGINA, Pia Ilonka Schenk Jensen, 2018
  • SINFONÍA DE UN MAR TRISTE, Carlos Morales, 2017
  • THE PRESENT, Carlos Hagerman, 2017, co-prod. Turquía
  • VELVET, Paula Hopf, 2018
  • VIVA EL REY, Luis Téllez, 2017
  • XHU, Aarón Sánchez Rubio, 2018
  • *THE GIRL WITH TWO HEADS, Betzabé García, co-prod. Reino Unido
  • *En competencia internacional

SELECCIÓN OFICIAL GUANAJUATO

  • SONIDOS LEJANOS, Joaquín Yamin, 2018
  • QUE SEAN VERDAD LOS CUENTOS, Laura Zacanini & Bernardo Govea, 2018
  • CÁCARO: EL PROYECCIONISTA, Christian Vilches-Lizardi, 2018
  • PERVERSIÓN: MANUAL DEL USUARIO, Adrián García, 2017, co-prod. Estados Unidos
  • UMBRAL, Gerardo Hernández, 2018
  • TE QUIERO, ALEJANDRA, Minerva Rivera Bolaños, 2018
  • BUEN VIAJE, Clarissa Rebouças, 2018
  • AGÜERO, José Manuel Azuela Espinosa, 2018
  • SED, Aldo Tomás Gutiérrez Cortes, 2018
  • KICKLIFE, Christian Cornejo, 2018
  • EL HAMSTERINO VIAJADOR DEL TIEMPO, Sebastián Steins, 2017
  • NUESTRA SEÑORA DE GUANAJUATO, Laura Zacanini & Michael James Wright, 2017
  • EN LAS ALTURAS, Edgar Omar Alejandro Gutiérrez Neri, 2018
  • EL VUELO DE LA GOLONDRINA, Yannick Nolin, 2018
  • EN LA FRONTERA, Arturo Marcos Merelo de Barberá, 2018, co-prod. España
  • VEINTICUATRO, Carlos Eguiluz, 2017
  • SIN LÍMITE DE TIEMPO, Gerardo Hernández Contreras, 2017
  • NO ME EXTRAÑARÁS, Omar Alcalá, 2017
  • EL RINCÓN DEL MUNDO A DONDE VA LO QUE SE OLVIDA, Fernanda Tovar, 2018

REALIDAD VIRTUAL EN COMPETENCIA

  • BLACK HOLE HUNT, John Dickie, 2017
  • G., Adrián Regnier, 2017

REALIDAD VIRTUAL MUESTRA ESPECIAL

  • CANCIÓN DEL AGUA, Felipe Fernández del Paso, 2017
  • BALADA, Alfonso Duarte García, 2017
  • MARIETAS EN BUSCA DEL EQUILIBRIO, Adrián López, 2017
  • PRISTINE LANE, Dorian Abraham Rodríguez Arámbula, 2017
  • MIXQUIC, Alán González, 2017
  • MURMULLOS DE LA FRONTERA SUR, ACNUR, 2017
  • S19, Alán González, 2017

NIÑOS EN ACCIÓN

  • BUILD RAMPS NOT WALLS, Brian Adamkiewicz, 2018, co-prod. Estados Unidos

LOCURA DE MEDIANOCHE

  • SUICIDRAG, Andrea Perez Su & Arturo Campos Nieto, 2018

CINE ENTRE MUERTOS

  • CONTÉSTAME, Marco Antonio Barajas, 2017

MÚSICA+CINE

  • YO NO SOY GUAPO, Joyce García, 2018
  • MARC MONSTER & THE OLIVES: IN SITU, Osiris Luciano, 2018, co-prod. Reino Unido
  • RITA, EL DOCUMENTAL, Arturo Díaz Santana, 2018
  • A MORIR A LOS DESIERTOS, Martha Ferrer, 2017

MEXICANNES

  • ENTRE LUCES, Irving Uribe Nares, 2018

MUESTRA ESPECIAL

  • NO SUCUMBIÓ LA ETERNIDAD, Daniela Rea, 2017
  • PATRIMONIO, Lisa F. Jackson & Sarah Teale, 2018
  • RUSH HOUR, Luciana Kaplan, 2017, co-prod. Estados Unidos/Turquía
  • WITKIN & WITKIN, Trisha Ziff, 2017
  • MIS DEMONIOS NUNCA JURARON SOLEDAD, Jorge Leyva Robles, 2017
  • SINVIVIR, Anais Pareto Onghena, 2017
  • EL BUS, Harry Zehenny, 2017

Selección Oficial México

Celebrando el cine mexicano y su riqueza creativa, #GIFF2018 presenta 94 títulos mexicanos, incluyendo 48 de la Selección Oficial México; 15 largometrajes y 33 cortometrajes.Del 20 al 29 de julio, en San Miguel de Allende y Guanajuato Capital. ¡Más cine, por favor! http://giff.mx/giff-anuncia-las-peliculas-mexicanas-de-su-edicion-xxi/

Posted by Guanajuato International Film Festival on Monday, July 9, 2018

Les recomendamos seguir de cerca las actividades del festival y si pueden, hagan el viaje a Guanajuato para disfrutar de uno de los mejores festivales de cine de nuestro país.

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Apuntes de cine por David Lynch

Apuntes de cine por David Lynch

Desde pequeño David Lynch quería ser pintor, sin embargo, es a partir de un ejercicio experimental intentando dar vida a una pintura, un pequeño cortometraje despertaría en él la curiosidad por el cine. Dentro de sus primeros trabajos se encuentran los cortometrajes Six Men Getting Sick (1966), The Alphabeth (1968) y el mediometraje The Grandmother (1970), fue gracias al premio por estos trabajos que obtuvo el financiamiento para realizar Eraserhead (1977), su primer largometraje. 

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En una entrevista realizada por Laurent Tirard, Lynch habla de cuatro de sus referencias cinematográficas, que el mismo considera ejemplos de una cinematografía perfecta: 81/2 (1963) de Federico Fellini, El crepúsculo de los Dioses (1950) de Billy Wilder, Las vacaciones del señor Hulot (1953) de Jacques Tati y La ventana indiscreta (1954) de Alfred Hitchcock.

Ya sea en un intento por emular estás grandes obras o colocar su nombre junto a ellos, Lynch ha desarrollado un estilo propio que lo diferencia de cualquier otro artista. Sus películas han sido consideradas extrañas, perturbadoras y con personajes ambiguos, el público puede gustar o no de su trabajo, pero definitivamente es un director que se ha ganado su espacio en la historia del cine.

Les compartimos algunas de las ideas de Lynch sobre del oficio del director, así como un par de consejos.

  • Un director debe pensar con la cabeza y con el corazón, relacionarlos en toda toma de decisiones.
  • Lo que necesitas encontrar esa idea original, esa chispa. En cuanto la tienes debes utilizarla como cebo para atraer todo lo demás. Como director será tu trabajo, mantener la fidelidad de esa idea original.
  • El poder de una película va más allá de contar una historia, tiene que ver con la manera en que cuentas la historia y cómo consigues crear un mundo propio.
  • El sonido es la mitad de lo que hace que una película funcione, se debe encontrar el sonido adecuado. Se debe utilizar más allá de un aspecto puramente funcional.
  • Acepta tus obsesiones. Todos tenemos un tipo de historia o personaje que nos gusta, que se vuelven obvios en nuestro trabajo, se convierten en obsesiones. No hay que huir de ellas o tener miedo de sentir que repetimos lo que hacemos, hay que explorar nuestras obsesiones. Sólo puedes crear historias o personajes si estás enamorado de ellos.
  • Se puede querer agradar al público, siempre y cuando no vaya en contra de tu propio gusto y tu propia visión para hacerlo, de cualquier forma es imposible gustar a todo el mundo.
  • Mi consejo a todo director joven es: mantén el control de la película, desde el principio hasta el final. Es mejor no hacer una película que ceder el poder de tomar las decisiones finales. Yo lo hice y es una herida que no va a cicatrizar.

No te pierdas el 38 Foro Internacional de Cine en Cineteca Nacional México que trae Cabeza de Borrador (Eraserhead) para su proyección restaurada en 4k. Consulta la programación aquí. 

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Conoce a Enrique Segarra, el fotógrafo que documentó el México de ayer

Conoce a Enrique Segarra, el fotógrafo que documentó el México de ayer

El 30 de septiembre del 2017 falleció el fotógrafo mexicano Enrique Segarra, quien se destacó por retratar el México de ayer, ese que ha dejado de existir, el México antes de la “modernidad”.

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Su carrera duró más de 60 años, Segarra fue uno de los fundadores del club fotográfico de México en el año de 1945 siendo el miembro fundador más joven, todos los demás le llevaban 10 años de vida.

“Soy el único miembro fundador que queda, ya todos los demás entregaron el equipo”

La fundación de dicho club lo llevó a renunciar a sus estudios de pintura para dedicarse completamente a la fotografía, sin embargo, sus conocimientos en pintura lo ayudaron al momento de retocar sus fotografías.

“La fotografía te ayuda mucho a ver lo que la gente no ve”.

Segarra afirmaba: “El 90% de la gente voltea a ver las nubes y ve una nube, no ve la figura que forma”

Una de sus fotografías más importantes fue la que le hizo al muralista Diego Rivera en la casa de San Ángel que era propiedad de Frida Kahlo. Dicha fotografía fue tomada cuando un amigo periodista entrevistaba al muralista.

“Son las mejores fotos que existen de Diego Rivera” afirmaba el fotógrafo.

Segarra era considerado un maestro de la luz y las sombras, su cámara documentó la esencia de un México bronco, un país rural que desapareció hace varios ayeres pero que forma parte de nosotros, aunque muchas veces lo ignoremos.

Todos los domingos vendía sus fotografías en el Jardín del Arte de Sullivan donde daba entrevistas y platicaba con los fotógrafos más jóvenes que lo iban a ver y a aprender de él, siempre vestía una gorra y unos tenis que despreciaba, pues según él, representaban la modernidad y el olvido del sombrero y el huarache.

Les compartimos un poco de su trabajo para que conozcan más a esta leyenda de la fotografía mexicana.

Fotografías vía: Enrique Segarra

También les compartimos la primera de una serie de entrevistas que el fotógrafo concedió allá por el 2012.

¿Qué opinas de su trabajo? ¡Te leemos en los comentarios!

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