Proyecta tu cine casero en Cineteca Nacional

Proyecta tu cine casero en Cineteca Nacional

El Día Internacional del Cine Casero es un evento internacional que surgió por iniciativa de la UNESCO en octubre del 2002  y que desde 2011 se celebra en México. Su misión es recuperar el cine realizado por aficionados y público en general, así como sensibilizar al público sobre la importancia de la preservación del patrimonio audiovisual.

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Todos están invitados a llevar sus películas  en formatos de 8mm, Súper 8 y 16mm, ya sea de eventos familiares y personales, noticieros, cine turístico, películas industriales, material censurado, cine educacional, obra experimental, pruebas de cámara, grabaciones bélicas, material de archivo, animaciones, pietaje antropológico, etc.

La recepción de los materiales será del 1 al 19 de octubre en el Departamento de Preservación de Acervos de la Cineteca Nacional. Todo material será proyectado el 20 de octubre en la Sala 4 de 17:00 a 20:00 horas. El evento es de entrada libre.

Esta iniciativa ofrece al público la oportunidad de contribuir al cuidado y conservación del material fílmico surgido como testimonio cuyo valor antropológico crece con el tiempo, así como de compartir con la sociedad la historia de un país y su gente a través de la imagen en movimiento.

 

Para mayores informes y dudas puedes escribir a: preservacionacervo@cinetecanacional.net y/o catalogacion@cinetecanacional.net

Únete al festejo y comparten ese cine que nació de nuestra cotidianidad.

 

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Convocatorias para cineastas octubre 2018

Convocatorias para cineastas octubre 2018

Tic Tac, el tiempo se agota. Lee con cuidado las bases, cree  en tu proyecto y participa en alguna de estas convocatorias. Estaremos actualizando este artículo, no dejes de leernos.

48 Hour Film Project. Competencia tipo rally cinematográfico internacional que consiste en realizar un cortometraje en 48 horas; la inscripción está abierta a cineastas con todo tipo de experiencia. Registra tu participación hasta el 9 de noviembre.

Tlanchana Fest. Abre dos convocatorias para realizadores, la primera donde pueden participar todos los cineastas, realizadores independientes y profesionales de México y el extranjero en las categorías de documental, animación, experimental, ficción, videoclip musical y serie web/tv, la segunda convocatoria abierta para artistas plásticos, visuales, digitales, colectivos artísticos y estudiantes de carreras afines para la exhibición de sus piezas de instalación, videomapping, y arte objeto. Las convocatorias están abiertas hasta el 17 de diciembre.

Concurso de Crítica Cinematográfica. Abierto a todos los jóvenes de nacionalidad mexicana entre 18 y 30 años, se invita a los participantes a realizar una crítica basada en cualquier película mexicana estrenada en el 2018, bajo el eje temático “La realidad social reflejada en el cine”. La convocatoria para participar estará abierta hasta el 4 de octubre.

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Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Abierta la convocatoria para productores y realizadores de Iberoamérica para postular en las secciones en competencia producciones realizadas en 2018 o 2019, y que sea estrenos en México. Cierra el 26 de octubre. Además, gracias a la iniciativa de Guillermo del Toro, se convoca a los directores, productores y distribuidores a inscribir un cortometraje o largometraje de animación realizado en cualquier técnica, a la nueva Sección Oficial de Animación con carácter de Competencia Internacional. La convocatoria estará abierta del 1 de octubre al 16 de noviembre.

Talents Guadalajara. Podrán postularse cineastas profesionales nacidos en México, Centroamérica y el Caribe, así como cineastas extranjeros legalizados o naturalizados en los mismos países y cineastas graduados de San Antonio de los Baños EICTV (Cuba) hasta con una anterioridad de cinco años. La convocatoria está abierta a actores, críticos cinematográficos, directores, directores de animación, directores de fotografía, diseñadores sonoros, editores, guionistas y productores que tendrán oportunidad de crear vínculos profesionales y creativos mediante talleres especializados, asesorías, master classes y mesas de diálogo sobre lo más relevante de la industria cinematográfica actual. La postulación estará abierta hasta el 7 de noviembre.

FICUNAM. Abre su convocatoria para la competencia internacional de su novena edición. Uno de los intereses fundamentales del Festival se encuentra en la programación de películas cuya búsqueda formal se aventure en la exploración del lenguaje cinematográfico y ser una ventana de exhibición para películas independientes del mundo. Su cierra el 26 de octubre.

Berlinale Co-Production Market. Reune productoras con experiencia de todo el mundo que tengan proyectos de largometraje y estén buscando coproductoras. Los proyectos deben tener un presupuesto de entre 1 y 20 millones de euros, para proyectos de Latinoamérica deberán tener un presupuesto mñinimo de 750 euros. Las postulaciones cierran el 10 de octubre.

CPH:FORUM. Mercado de coproducción dedicado a facilitar el desarrollo y financiación de proyectos de largometrajes, series y nuevos medios. Los proyectos pueden estar en cualquier fase de producción y se prioridad aquellos con relevancia social, originalidad temática y potencial internacional.  Cierra el 15 de noviembre.

Visions du Réel. Busca documentales creativos para su estreno mundial, internacional o europeo. Hasta el 15 de octubre podrán inscribirse las películas terminadas antes de septiembre y hasta el 21 de diciembre las finalizadas para el 15 de marzo del 2019.

Festival de Málaga. La competición oficial está abierta a largometrajes iberoamericanas y cortometrajes documentales, mientras que la categoría de cortometrajes de ficción o animación está restringida a producción española. Documental y cortometrajes cierra el 15 de diciembre, ficción y largometrajes el 15 de enero del 2019.

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Grandes ideas en empaques pequeños: 7 cortometrajes que debes ver.

Grandes ideas en empaques pequeños: 7 cortometrajes. 

Los cortometrajes son un formato que normalmente es utilizado por los cineastas para comenzar a dar sus primeros pasos en la realización cinematográfica. Es donde se pueden permitir explorar su narrativa, propuesta visual y los temas que posteriormente definirán su voz como realizadores. Sin embargo, a pesar de ser ese espacio para experimentar y explorar, hay cortometrajes que se convierten  en obras singulares que de otra forma no podrían haber sido contadas.

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Esta semana te compartimos siete cortometrajes que demuestran que sólo necesitas un par de minutos para expresar grandes ideas. Da click en cada título para ver el cortometraje.

Thunder Road de Jim Cummings. Escrito, dirigido y actuado por el mismo Cummings, ganó el Short Film Grand Jury Prize en el Festival de Sundance en 2016.

Un Chien Andalou de Luis Buñuel. Cortometraje surrealista de 1929 que fue realizado con la colaboración de Salvador Dalí y la aportación económica de la madre de Buñuel. El cortometraje fue exhibido por primera vez en Paris, exhibiéndose durante nueve meses en el Studio 28.

7:35 de la mañana de Nacho Vigalondo. Nominado a los premios de la Academia en 2004.

La Jetée de Chris Maker. Cortometraje de 1962 ganador del premio Jean Vigo creado en Francia y que reconoce el trabajo de jóvenes cineastas.

Me and my moulton de Torill Kove. Premiado en 2014 en el Festival Internacional de Animación Annecy y nominado a los premios de la Academia en la categoría de cortometraje animado. También te recomendamos My grandmother ironed the king’s shirts y The Danish Poet.  

The Big Snit de Richard Condie. Un cortometraje con 17 premios que inspiró una escena en el segundo episodio de la primer temporada de los Simpsons, ‘ Bart the Genius’.

La chant de la styrene de Alan Resnais. Cortometraje documental de 1958, encargado por la compañía Pechiney para resaltar el valor del plástico. El cortometraje esta narrado por la voz de Pierre Dux y el poema está escrito por Raymond Queneau.

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La cuerda de plata de Oliver Choreño Borjas

La cuerda de plata de Oliver Choreño Borjas

El oficio del escritor siempre se ve como un camino incierto; algunos le apuesta a la suerte, otros al trabajo constante o a la educación como factor determinante en la consolidación del oficio. Nadie tiene la receta o los pasos a seguir, simplemente debes creer en tu trabajo y buscar los medios para darlo a conocer a los demás. Es el público quien nos motivará a seguir nuestro impulso creativo y además permitir que la obra permanezca a lo largo del tiempo.

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Oliver Choreño es un joven estudiante de cine en animación digital y escritor en sus tiempos libres, ganador del segundo Torneo de Guion Cinematográfico de Escribe Cine. A los 17 años motivado por un gusto hacia la lectura inculcada por su abuelo, escribe su primera novela, La cuerda de plata. Una obra que tiene un especial significado para él, no sólo por ser esa primera creación, sino porque es ella quien lo motivó a considerar a la escritura como parte de su vida.

Oliver nos comparte su experiencia en el camino para darla a conocer.

1. ¿De qué se trata tu novela?  

Un católico, a causa de un accidente en una fábrica,  solo puede ver el mundo en blanco y negro, lo que revela una segunda personalidad que le ayuda a descifrar la manera más sencilla de arreglar los problemas familiares que tiene con su hijo ateo.

2. Nos puedes contar ¿cómo fue el proceso para la autopublicación de la novela? 

Tras terminar el libro y hacer las revisiones necesarias, fui a INDAUTOR para registrarlo, para ello debí llevar mis documentos y dos copias del libro impreso del cual ellos se quedaron uno. Ya cuando estuvo registrado lo subí a AMAZON en formato KINDLE, la cual creo que es la forma más sencilla de autopublicar por los sencillos y pocos pasos que piden.

3. ¿Por qué decidiste esta vía para dar a conocer tu trabajo?

Creo que al terminar de escribir algo, un cuento o un libro lo primero que quieres es que otras personas lo lean, no solo familiares o algún amigo que se tome el tiempo, sino darlo a conocer a gran escala, y no teniendo la oportunidad o seguridad de que una editorial fuese a publicarlo, fue más sencillo subirlo a KDP, que da la oportunidad a escritores independientes para dar a conocer su trabajo a través de su plataforma.

4. ¿Cuáles son los principales retos que enfrenta un escritor joven en México?

Encontrar la oportunidad de publicar con una casa editorial; hay muchas personas que quieren publicar sus escritos, pero las oportunidades más grandes que vienen, son a partir de concursos en donde cientos de personas participan y solo una persona es seleccionada para la publicación, entonces lo que suele hacerse es esperar a que salga alguna convocatoria para esperar a ser uno entre cientos, en caso de no serlo, hay que esperar a la siguiente.

5. ¿Qué consejos darías a quienes quieren autopublicar su trabajo? 

Hacerlo a partir de capítulos en algún blog o en KDP, quizá seguir buscando las oportunidades a través de convocatorias, pero no quedarse solo en la espera, sino seguir escribiendo otras historias, no clavarse solo en una pensando que esa será la buena o única, en algún momento tal vez salga la oportunidad y es mejor tener de donde elegir.

6. ¿Dónde podemos leer tu novela? 

El libro está en versión digital en Amazon bajo el nombre de ‘La cuerda de plata’.

Te invitamos a conocer el trabajo de Oliver, a través de su novela o bien, a partir de los retos creativos que escribió durante el Torneo de Guion Cinematográfico de Escribe Cine.

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Cómo levantar tu película y no morir en el intento

Cómo levantar tu película y no morir en el intento

¿Ya tienes el guión o idea para tu primera película y no sabes qué sigue? ¿Cómo empezar? ¿De dónde sacar el dinero suficiente para poder realizarla?

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Lo primero que pensarás es en conseguir recursos para que tu largometraje o cortometraje. Quizá una de las cosas más comunes es buscar recursos gubernamentales, por ejemplo, del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) que ofrece diferentes tipos de financiamiento y apoyos en sus diferentes fases: elaboración del guión,  producción y postproducción, todo a través del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine), el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine) y el Eficine 189, un estímulo fiscal para los contribuyentes con el fin de apoyar la producción o postproducción de largometrajes de ficción, animación y documental; así como la distribución de películas.

Estos estímulos y apoyos la mayoría de las veces resultan para los primerizos un camino agotador y en muchas ocasiones hasta improbable, pero el mayor impedimento para no llevar acabo tu película es el miedo común que existe entre los cineastas de afrontar éstas pequeñas pruebas, así como la fuerza de arranque que conlleva el iniciar. Éstos pequeños tips pueden ayudarte en el proceso:

  • Lo más importante es tener una buena historia que contar. El talento y la pasión son primordiales. Pero, sobre todo, la autenticidad de lo que quieres contar en tu historia es lo que importa.
  • Anota todas tus dudas una vez re leído el guión. Desglosa o separa todas las necesidades de tu historia para llevarla a cabo.
  • Sé ordenado y realista. Traslada cada necesidad y cotiza para iniciar tu primer presupuesto.
  • Forma tu equipo, personas con el mismo entusiasmo en querer llevar a cabo tu proyecto. Confía en tu equipo, escucha sus propuestas visuales y creativas, junto con el Director.
  • Haz una presentación. Busca gente interesada para buscar financiamiento o realiza una buena “Carpeta” para acceder a fondos públicos, no tengas miedo de intentarlo.
  • ¿Ya tienes el dinero? Qué esperas, inicia tu pre producción.
  • Viene lo más esperado… El rodaje y la postproducción es el momento en el que el productor y el director tiene mayor oportunidad para aprender.
  •  ¡Ya tienes tu película en la mano, no la sueltes! El término del rodaje no es el final de tu película, busca todas las ventanas posibles, cómo distribuirla, los mercados cinematográficos y festivales a los cuales puedes acercarte y poder ser seleccionado.

Pon en práctica estos consejos y si necesitas ayuda, siempre puedes recurrir al conocimiento de otras personas que ya han cruzado ese camino. Te recomendamos el Taller Como Levantar tu película y no morir en el intento, impartido por la casa productora Red Elephant Films donde aprenderás de la mano de especialistas en la industria como hacer una carpeta para cada uno de los estímulos, como conseguir inversionistas y obtener fondos con éxito, la importancia de un agente de ventas y un distribuidor, su diferencia y para qué sirven, hacer una campaña de marketing para tú película, y todo lo necesario para darle vida a tu idea.

Lo más importante para empezar una película, es justamente eso ¡EMPEZARLA!, no te des por vencido, pon manos a la obra y cumple tus sueños. 

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Alfred se pasea por la Cineteca Nacional 

Alfred se pasea por la Cineteca Nacional 

Alfred no necesita presentación. Sólo escuchar su nombre resuena en los corazones de cineastas y cinéfilos que recuerdan el sentimiento que les causo ver alguna de sus películas, ahora grabada en su memoria y que para algunos, les recuerda el profundo respeto que le tienen al director y su obra. Sobre todas las cosas, Alfred nos recuerda el poder que pueden tener las imágenes en nosotros, sus imágenes, a veces glamorosas y otras veces un tanto crueles.

Con una curaduría de Pablo Llorca, profesor de Historia del Cine y de Historia de la fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, se presenta en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México, la exposición ‘Hitchcock, más allá del suspenso’. La exposición ya ha visitado otras ciudades anteriormente, Madrid y San Sebastián, donde Hitchcock presentara su película Vértigo en los años 50.

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La exposición está dividida en diferentes bloques: El toque Hitchcock, Mujeres y Hombres, Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura y El revés de la trama: Hitchcock, las apariencias y los trucos, donde se pueden consultar más de 200 piezas que incluyen revistas originales, libros, reproducciones de fotografías, carteles, vestuarios y archivos de video.

Se podrá observar que el maestro del suspenso era un director completamente vinculado a su tiempo y que además llegó a influir en su propia época. Creador consiente del poder de su obra, que lo llevó a controlar cada detalle de todos sus proyectos. Desde sus inicios profesionales, Hitchcock se mostró consiente de que sus películas debían estar bajo un control estricto del director. Sin embargo, supo rodearse de colaboradores de calidad y apreciar lo que aportaban. Con ellos establecía una relación que era a la vez de libertad y control. Como dijo Dan Aulier refiriéndose a los guionistas con los que colaboró, muchos de ellos profesionales de marcada personalidad : ‘tenían la libertad de hacer una película Hitchcock’.

‘Los directores cinematográficos viven con sus películas mientras las están rodando. Son sus hijos (…). Y todo ello parece indicar que las películas más emocionantes son realmente artísticas cuando han sido creadas enteramente por un sólo hombre’ – Alfred Hitchcock.  

Cuarenta años después de su muerte, su capacidad comercial de captar la atención del público es algo que sigue vigente y que podremos disfrutar del 13 de septiembre al 13 de enero del 2019. Podrás adquirir tus boletos en el sitio oficial, o bien, los martes por cortesía de Fundación Telefónica, se tendrá acceso gratuito.

La exposición estará acompañada por actividades paralelas. Un ciclo con 35 películas, todas pertenecientes a la etapa sonora del realizador, restauradas en 2k y 4k, además de charlas que analizarán su obra desde perspectivas únicas y que se llevarán a cabo en Cineteca Nacional, Centro Cultural de España en México y la Universidad Iberoamericana.

Consulta el programa completo AQUI. 

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VIDEO: Ana y Bruno, ¿vale la pena verla?

VIDEO: Ana y Bruno, ¿vale la pena verla?

Hace unos días se estrenó Ana y Bruno, la nueva película del cineasta Carlos Carrera, ¿vale la pena verla?

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La película se convirtió en el blanco de una (o varias) polémicas ya que fue atacada desde varios flancos.

Primero, mucha gente se quejó de la calidad de la animación de esta cinta, tal vez motivados por lo acostumbrados que como público estamos a las animaciones de Pixar, queja que por cierto, es bastante legítima, sin embargo, ¿es suficiente como para denostar completamente la película?

Segundo, varias personas del medio criticaron la película por el costo vs. resultado final en pantalla, la cinta tiene un presupuesto de $104 millones de pesos y a algunos quejosos les parecía que no se notaba el presupuesto invertido, al parecer, a esos quejosos se les olvida el costo que tiene hacer una animación.

Por último, varios padres de familia comenzaron a quejarse en redes por el contenido de la película, a muchos les ofendió la temática “oscura” que retrata la cinta, argumentando que la misma no era apta para niños, incluso varias personas comentaron que tuvieron que salirse de la sala por el trauma que les representaba a sus hijos ver estos temas en una película familiar.

Al parecer, Carlos Carrera tiene un don natural para espantar a ciertos sectores de nuestra sociedad.

Entre tantos dimes y diretes, decidimos buscar una opinión más neutral al respecto, por fortuna, nuestro amigo y crítico cinematográfico Rubén Pintos, nos compartió una reseña que hizo para el canal It’s Alive! TV, la cual, hemos decidido compartir con todos ustedes.

Puedes ver la reseña aquí

Si ya la viste, cuéntanos ¿qué te pareció la película?

Si aún no la has visto… ¡corre al cine antes de que la quiten!

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Descarga y lee el guion de “Terminator 2: Judgment Day”

Descarga y lee el guion de “Terminator 2: Judgment Day”

En 1984, un joven director y guionista Hollywoodense conquistaba los corazones y la taquilla de los amantes del cine con su segunda película, la cual se titulaba: Terminator.

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Esa primera entrega narraba la historia de Sarah Connor, una joven mesera que era acechada por un robot que venía del futuro para matarla pues su hijo no nacido, estaba destinado a ser el líder de la resistencia en la guerra de los hombres contra las máquinas.

Pfff, siempre que pensamos en esa sinopsis nos dan escalofríos, ¿a ustedes no? Hay que aceptar que aunque la película no te guste, esa idea es definitivamente espectacular.

El éxito de esta película posicionó a Cameron como uno de los directores más cotizados de Hollywood, su prestigio se afianzó cuando escribió y dirigió la segunda entrega del universo de Alien, la cual lleva por título: “Aliens”, no sobra decir que esta película también goza de un alta estima con la crítica y amantes de la saga.

Fue en 1991 que Cameron retomó el universo que había creado, volvió a enfrentar la página y en blanco y posteriormente regresó al banquillo de director, de su chistera, Camerón sacó una de las películas más icónicas del cine de la última década del siglo pasado, un referente inmediato del cine de acción y ciencia ficción y, por supuesto, la mejor película de la saga, superando incluso a la primera entrega.

Estamos hablando nada más y nada menos que de Terminator 2: Judgment Day

En esta entrega conocemos la turbulenta infancia de John Connor, el líder de la futura resistencia humana, el cual, sufre el abandono de su madre quien ha sido encerrada en una institución mental por que creen que está loca. El joven Connor es uno de ellos, hasta que un día, el niño recibe la visita de un robot asesino que viene del futuro para matarlo.

En esta ocasión, su futuro “yo” se hace de un robot enemigo y lo reprograma para protegerlo en el pasado, el joven Connor y el robot encomendado a protegerlo se hacen amigos y en este viaje, aprenden el valor de la vida humana.

Nada más de escribir estas líneas ya nos dieron ganas de verla, esperamos que a ti también.

De cualquier forma, decidimos aventarnos un clavado en la red para compartir con ustedes el guion de esta película, ojalá lo disfruten leyendo y como siempre, recomendamos que vean la película para comparar el resultado final.

Pueden leer el guion de TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY dando click AQUÍ

¿Qué otro guion te gustaría que compartiéramos? ¡Te leemos en los comentarios!

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Convocatorias para cineastas septiembre 2018

Convocatorias para cineastas septiembre 2018

No te dejes llevar por los pocos meses que le quedan a este año, aún hay tiempo y muchas convocatorias para tus proyectos. Recuerda leer con cuidado las bases y evaluar si tu proyecto está listo para participar.

48 Hour Film Project. Competencia tipo rally cinematográfico internacional que consiste en realizar un cortometraje en 48 horas; la inscripción está abierta a cineastas con todo tipo de experiencia. Registra tu participación hasta el 9 de noviembre.

Concurso de Crítica Cinematográfica. Abierto a todos los jóvenes de nacionalidad mexicana entre 18 y 30 años, se invita a los participantes a realizar una crítica basada en cualquier película mexicana estrenada en el 2018, bajo el eje temático “La realidad social reflejada en el cine”. La convocatoria para participar estará abierta hasta el 4 de octubre.

Todos somos otros. Abierto para todas las personas creadoras de cortometrajes, la temática deber tocar el ámbito social. El plazo de inscripción se extendió al 10 de septiembre, consulta las bases.

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Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Abierta la convocatoria para productores y realizadores de Iberoamérica para postular en las secciones en competencia producciones realizadas en 2018 o 2019, y que sea estrenos en México. Cierra el 26 de octubre.

Taller de Revisión de Guion en Español. Cine Qua Non Lab. Taller-residencia de dos semanas de duración que brinda la oportunidad a cineastas independientes de todo el mundo de trabajar de manera intensiva en sus guiones de largometraje de ficción. Postula tu trabajo hasta el 30 de septiembre.

Animation! sección dedicada a la animación en Ventana Sur. Se seleccionaran catorce proyectos de largometraje y series de televisión en fase de desarrollo o reproducción. Los proyectos deben tener producción mayoritaria latinoamericana, y en el caso de las series, no deben haber sido adquiridas previamente por un canal de televisión. Los seleccionados tendrán asesorías y reuniones para presentar sus proyectos a miembros de MIFA y profesionales de la animación. Cierra el 21 de septiembre.

FICUNAM. Abre su convocatoria para la competencia internacional de su novena edición. Uno de los intereses fundamentales del Festival se encuentra en la programación de películas cuya búsqueda formal se aventure en la exploración del lenguaje cinematográfico y ser una ventana de exhibición para películas independientes del mundo. Su cierra el 26 de octubre.

Berlinale Co-Production Market. Reune productoras con experiencia de todo el mundo que tengan proyectos de largometraje y estén buscando coproductoras. Los proyectos deben tener un presupuesto de entre 1 y 20 millones de euros, para proyectos de Latinoamérica deberán tener un presupuesto mñinimo de 750 euros. Las postulaciones cierran el 10 de octubre.

Visions du Réel. Busca documentales creativos para su estreno mundial, internacional o europeo. Hasta el 15 de octubre podrán inscribirse las películas terminadas antes de septiembre y hasta el 21 de diciembre las finalizadas para el 15 de marzo del 2019.

CPH:FORUM. Mercado de coproducción dedicado a facilitar el desarrollo y financiación de proyectos de largometrajes, series y nuevos medios. Los proyectos pueden estar en cualquier fase de producción y se prioridad aquellos con relevancia social, originalidad temática y potencial internacional.  Cierra el 15 de noviembre.

Festival de Málaga. La competición oficial está abierta a largometrajes iberoamericanas y cortometrajes documentales, mientras que la categoría de cortometrajes de ficción o animación está restringida a producción española. Documental y cortometrajes cierra el 15 de diciembre, ficción y largometrajes el 15 de enero del 2019.

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