Convocatorias para cineastas febrero 2019

Convocatorias para cineastas febrero 2019

Recuerda leer con cuidado las bases y reglas. Revisa las ediciones pasadas de los concursos para ver si tu proyecto va con los objetivos del festival o convocatoria.

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Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango. Convoca a los cineastas duranguenses a presentar sus cortometrajes de ficción, animación o documental que sean de producción 2018-2019, y que el rodaje se haya realizado en un mayor porcentaje en el estado de Durango. Cierra el 15 de febrero.

Concurso de Fotografía Homenaje a Robert Mapplethorpe. Premio Maguey en colaboración con Impulse Guadalajara/Puerto Vallarta, te invita a participar en el concurso, tomando como fuente de inspiración la obra del fotógrafo estadounidense, ícono de la fotografía blanco y negro, célebre por sus obras de desnudos y la transgresión sexual en el contenido de su obra. Podrás enviar tu material hasta el 15 de febrero.

Puentes. Creado por la European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE), es un programa de capacitación para el desarrollo de coproducciones entre Europa y América Latina, formado por dos talleres que tendrán lugar en la región italiana de Lazio (10 al 14 de junio) y en Montevideo; combina sesiones de capacitación sobre producción y desarrollo de proyectos, así como encuentros con potenciales inversores, distribuidores y agentes de ventas internacionales. Cierra el 20 de febrero.

Torino Film Lab. Abierta su convocatoria de Feature Lab para proyectos de largometraje en etapa avanzada de desarrollo. Cierra el 28 de febrero.

Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos. Programa Ibermedia, anuncia la convocatoria de su 17ª edición, que se realizará en Madrid del 7 de octubre al 15 de noviembre de 2019. El curso acoge a una veintena de guionistas para que desarrollen su proyecto de largometraje de ficción, documental o animación.  El plazo para presentar las solicitudes va hasta el 7 de marzo de 2019.

TFL Extended-TV Series. Workshop para profesionales interesados en trabajar en un proyecto de serie que se encuentre en etapa de desarrollo. Se aplica en equipo entre guionista, director y productor. Hasta el 8 de marzo.

DocsMx. Abre tres convocatorias. Plataforma Mx, si tienes una la idea para un documental pero no sabes cómo desarrollarla. Fragmentos universitarios, para estudiantes con un cortometraje documental y el 4º DocsPuebla para hacer un cortometraje en 100 horas. Revisa las convocatorias de cada uno y fechas de cierre.

Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje / Por regiones 2019. IMCINE abre convocatoria para proyectos de cortometraje de ficción, animación, documental y cortometrajes en postproducción. El registro cierra el 1 de marzo.

Programa de Estímulo a Creadores Cinematográficos. En las categorías de Apoyo a Escritura de Guion y Desarrollo de Proyectos. La convocatoria cierra el 1 de marzo.

24 Risas por Segundo. Festival de cine y comedia para largometrajes y cortometrajes internacionales y mexicanos. Cierra el 31 de marzo.

Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Abre su convocatoria para cortometrajes mexicanos e internacionales de ficción, animación y documental, así como largometrajes mexicanos e internaciones de ficción y documental. Cierra el 1 de abril.

58° Semana de la Crítica. Sección paralela del Festival de Cannes creada por el Sindicato Francés de la Crítica de Cine como plataforma de promoción de los nuevos talentos cinematográficos. Un panel de críticos de cine será el encargado de seleccionar siete largometrajes (primeras o segundas obras tanto de ficción como documental) y diez cortometrajes o mediometrajes. Cierra el 11 de marzo.

Festival Internacional de Annecy. Convoca a su edición 2019, con Japón como país invitado. Películas y proyectos pueden postularse a las diferentes secciones del programa. Producciones de largo finalizadas en 2018 podrán presentarse a la competencia oficial hasta el 15 de marzo, mientras que los cortos, trabajos de escuelas, contenidos televisivos y publicitarios se podrán inscribir hasta el 15 de febrero. Por su parte, los contenidos de realidad virtual tendrán plazo hasta el 15 de abril.

FIC Monterrey. Invita a participar en la convocatoria de películas para su decimoquinta edición, a llevarse a cabo del 15 al 22 de agosto de 2019. Se cuenta con tres secciones dedicadas a obras internacionales, mexicanas y del estado de Nuevo León, además de una nueva convocatoria, KinoStart, para cortometrajes estudiantiles. Las obras podrán postularse hasta 22 de abril.

Ideatoon 2019. Convoca a presentar ideas de propiedades intelectuales animadas (películas o series de TV), abierta a todos los países de Latinoamérica. Para concursar los participantes deberán desarrollar y enviar la biblia de su proyecto. La convocatoria cierra el 29 de abril.

XVIII Macabro. Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México abre su convocatoria para largometrajes, cortometrajes y mediometrajes nacionales e internacionales. Cierra el 30 de abril.

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Guiones de series: Bates Motel

Guiones de series: Bates Motel

“First you dream, then you die”

Bates Motel es una precuela de la película Psycho (1960) de Alfred Hitchcock,  en la que el aparentemente dulce Norman (Anthony Perkins) vive con su madre momificada y apuñala a una joven rubia (Janet Leigh) en la icónica escena de la regadera.  

Carlton Cuse, Kerry Ehrin y Anthony Cipriano son los creadores de la serie, responsable de llevar la película y, el personaje creado por Robert Bloch, a la TV.

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Carlton también es responsable de desarrollar películas como Lethal Weapon 2, Lethal Weapon 3 e Indiana Jones and the Last Crusade. En televisión comenzó su carrera de escritor en la serie Crime Story de Michael Mann. Co- creador y productor ejecutivo de la serie The Adventures of Brisco Country, Jr., creador y productor de las seis temporadas de Nash Bridges y de Martial Law.  Productor de Lost. Director, productor y guionista en la serie de Netflix, The Returned

Bates Motel profundiza en el pasado problemático de Norma y Norman, describiendo los años de adolescencia de Norman y su lucha por salvar su alma dañada. Te compartimos un par de lecciones que podemos aprender de la serie y de su creador. 

  • Al ser Bates Motel una precuela, liberó al equipo creativo de la película para desarrollar la historia y a los personajes bajo sus propias reglas. Por ejemplo, en el capítulo piloto se agregó el personaje de Dylan, hermano de Norman, lo que les dio una oportunidad para tener una ventana a la relación de Norma y Norman a través de este tercero. Por definición, estaría en el exterior de la relación Norma-Norman. Y esa relación triangular crearía mucha intriga y tensión.
  • Cuando se estrenó la serie, al público le tomo tiempo entender la propuesta, entender que no era un remake de la película y que debían abrazar el programa en sus propios términos.  Un programa de televisión es muy orgánico, y debes permitirte mucho espacio para escuchar el programa, aprender de él y descubrir de manera creativa, cuál es el mejor camino mientras escribes un programa. 
  • El personaje es el núcleo crucial de la historia. Bates Motel, extrae su ironía oscura de la rareza interna de Norma y Norman Bates (Vera Farmiga y Freddie Highmore), el dúo de madre-hijo emocionalmente incestuoso. Cada historia es construida alrededor de esos dos personajes. No son entidades individuales. La relación entre ellos es la relación central que impulsa la historia. 
  • El público no está viendo la mayoría de los espectáculos para la trama. La trama es en realidad un deseo convincente de ver qué hará un personaje cuando se encuentre en una mala situación. Esa situación podría ser física, podría ser emocional, podría ser autoimpuesta o expuesta por alguna fuerza de antagonismo. Pero es querer ver cómo van a reaccionar los personajes ante circunstancias desafortunadas. Las historias son las formas en que aprendemos las lecciones más importantes de nuestras vidas. Si puedes lograr que el público se apegue realmente a un personaje, es de esperar que se vea realmente interesado por el viaje de ese personaje.
  • Hay que dejar que los personajes impulsen la acción en la historia.  Entender al personaje y habitarlo, dejar que el personaje decida y pensar en “¿qué haría el personaje?” y “¿qué quiere el personaje?”, luego, siguiendo las acciones del personaje, particularmente las acciones del personaje en conflicto, descubrimos las cosas que hacen que ese personaje funcione. A través del conflicto, estás revelando la verdadera naturaleza de tu personaje y le estás proporcionando a tu público información sobre ese personaje.

Lee el piloto AQUI.

Fuente: The Writer. Entrevista con Carlton Cuse. 

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Utiliza 'El Oso en la Puerta' para construir una historia

Utiliza ‘El Oso en la Puerta’ para construir una historia

Jason Stern fue jefe del programa de Escritura Creativa en la Universidad Estatal de Florida y enseñó talleres de escritura y clases sobre cultura popular. Making Shapely Fiction es una de sus obras, y fue creada para público que quisiera escribir ficción seria o no seria desde la primera página.

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Dentro del libro podemos encontrar distintos recursos para beneficio de nuestra escritura. La primera parte  se llama “Las formas de la ficción”, donde describe 17 formas de construir una historia. La más divertida de estas, es la que explica el Oso en la Puerta. 

La historia comienza estableciendo no solo que algo está mal, sino que el personaje tiene que actuar. Las historias que comienzan simplemente estableciendo que algo está mal, por ejemplo, que tu personaje está deprimido, todavía no indican si ocurrirá algo. Un personaje puede permanecer deprimido durante mucho tiempo. El oso exige acción. La historia ya ha comenzado. Un buen oso en la puerta llamará la atención, pero el problema que energiza esta forma no es solo el oso, la amenaza exterior. Si Henry tiene que lidiar con el problema, tiene que encontrar al oso dentro de sí mismo: “¡Henry! ¡Haz algo!”

La tensión en la historia proviene de la batalla entre el desafío y la necesidad del personaje de enfrentar el problema. ¿Qué hará Henry? ¿Debería tratar de apuñalar al oso con un cuchillo? ¿Sería capaz? Ese conflicto dentro del personaje intensifica la tensión de la situación.

Por ejemplo: La hija de una madre, tranquila y divorciada, le dice que su maestra de segundo grado sigue haciéndole preguntas extrañas: “¿Alguna vez tu mamá llega tarde a casa y te deja sola?” “¿Tu mamá tiene novio?” “¿Tu mamá te azota?” La madre tiene que averiguar qué hacer, por alguna razón, la maestra parece obsesionada con encontrar algo malo. La madre podría tener que tomar medidas. Pero ella también tiene que luchar contra su propio disgusto por la confrontación. Las reacciones deben estar en el carácter. Si la madre decide que irá a la escuela y hablará directamente con la maestra, el potencial de la madre para hacerlo debe ser sugerido con anticipación.

Necesitamos creer que ella tiene dentro de ella la fuerza para hacerlo. Su decisión no debería aliviar la tensión, debería intensificarla. Debemos preocuparnos de si esto mejorará o empeorará las cosas para todos. Los problemas se unen para que las soluciones a un problema a menudo generen el siguiente problema.

Un solo problema da forma a la historia. En ciertos tipos de historias de problemas, solo hay dos posibilidades. El personaje gana o pierde, golpea o falla, triunfa o falla. Esas historias pueden funcionar lo suficientemente bien si se las menciona de manera emocionante, pero hay algo decepcionante en ellas, son previsibles. Las sutilezas y las ironías aparecen en la resolución cuando el problema y la solución intentada no se resuelven en torno a un simple cierre de ganar o perder. La confrontación en la escuela puede resultar en un callejón sin salida. La resolución podría plantear otras preguntas, dar ideas inesperadas o ser creíble pero extraña.

Henry no puede recoger un cuchillo. Pone una sinfonía de Mozart en el estéreo. El oso perplejo se come el disco. La vida es sugerente, no ordenada.

Fuente: Making Shapely Fiction de Jason Stern. 

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Lee el guion de Jerry Maguire

Lee el guion de Jerry Maguire

Por Nayib González.

En la historia de Hollywood, se han generado demasiados momentos o líneas inolvidables, Cameron Crowe es reconocido por generar una cantidad de estos. Desde la famosa escena de “Say Anything” donde Lloyd levanta la bocina bajo la ventana de Diana, hasta la frase de Jerry Maguire: “Tú me completas.”

Crowe, es un director y guionista americano, ganador de un Oscar por mejor guion, y conocido por historias como “Vanilla Sky”, “Aloha”, “Almost famous.” “Say Anything” y “Jerry Maguire.”

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Fue a partir de 1982 que decidió encaminarse a la carrera de guion, después de haber sido columnista para la revista “Rolling stones”. Su trabajo como periodista lo hizo entender lo que significaba ser escritor:  “Todo lo que estas haciendo es tratar de capturar la vida.” 

Cameron Crowe ponía atención a todos los detalles que veía a su alrededor, para después estudiarlos y escribir al respecto. Y fue así como comenzó a crear grandes películas hollywoodenses llenas de significado. 

Una de sus películas más reconocidas es Jerry Maguire. Protagonizada por Tom Cruise, y nominada a cinco categorías de los Oscares, incluyendo mejor guion y mejor película,  Jerry Maguire es una historia llena de momentos emotivos y significados, que enamoraron al público en 1996. 

La historia comienza a contarnos sobre la vida de un agente deportivo, exitoso y conocido en su empresa. Su conflicto, además de no querer ser un agente arrogante más, es que no conoce lo que realmente lo mueve en la vida ni en su carrera. 

Jerry Maguire lo tiene todo, la prometida perfecta, la vida perfecta y el reconocimiento que tanto quiere, pero todo se viene abajo cuando es despedido de la empresa, siendo este nuestro primer punto de giro. No sin antes, haber conocido a Dorothy, la chica de contabilidad quién arriesgará su estabilidad económica y que lo acompañará en su nuevo viaje. 

Conocemos a nuestro personaje en su mejor y peor momento, conocemos a la gente con la que se involucra y la gente con la que se rodeará en esta aventura, todo antes del final del primer acto.

Después de las noticias y adentrarse en una guerra con la misma empresa que lo dejo ir, Jerry se queda únicamente con dos deportistas, uno siendo un éxito, y el otro siendo reconocido por su egoísmo y  su alto temperamento. Jerry tendrá que sacarlos adelante, y mostrarle a la agencia lo que realmente quiere decir ser un buen agente. 

Pero Jerry se ve acorralado al intentar darle todo lo que promete al deportista problemático Rod Tidwell , quién solo intenta ser reconocido como el resto de sus compañeros, y que a su vez, intenta mostrarle el significado del “KWAN” a su leal agente, es decir lo que te hace ser lo que quieres ser. 

Con la ayuda de Dorothy, Jerry viaja  a Nueva York con sus dos clientes para llenarlos de publicidad y demostrar de lo que es capaz como agente ante ellos. Jerry vuelve al juego. Sin embargo, las cosas explotan en cara de Jerry y pierde a su mejor cliente,  quedándose estancado con Rod Tidwell, y perdiendo su compromiso con la chica perfecta. 

Tras llegar ebrio a casa de Dorothy, quién además de ser su compañera de trabajo esta secretamente enamorada de él,  para este punto ambos han determinado que su relación seria únicamente profesional, el midpoint hace su aparición. Jerry  toma la decisión de invitar a salir a la chica y madre soltera que lo acompaña, cambiando el rumbo del juego y llevándolo a cometer incluso más errores. 

Las cosas como siempre cambian después del midpoint. No solo tiene un nuevo romance, si no que su relación con Tod mejora, transformándose en una más amistosa, pero obviamente , aun es imposible conseguirle algo al hombre que de todo se enoja.  

Con el giro que toma la historia, en donde  la vida de Jerry aparenta estar mejorando, nace un conflicto interesante que podría parecer que no lo es.  Pues cuando esta apunto de perder a Dorothy, el miedo de estar solo lo consume y lo obliga a casarse con ella. 

No es justo para ella, ni para él.  Podría ser el momento más feliz para nuestro protagonista, pero este acontecimiento lo vuelve a poner en su mismo conflicto de siempre, no ha resuelto nada, y esto mismo lo mete en problemas con Tod, quien lo enfrenta  y genera una fuerte discusión entre ambos.

Nuestro ultimo plot de la historia, y que abre a nuestro tercer acto, es cuando Dorothy se da cuenta que Jerry no es feliz, y ambos deben dejarse ir. Jerry vuelve a estar en el mismo punto del principio, apunto de perderlo todo y sintiéndose perdido y solo en la vida. 

Es gracias a la cantidad de conflictos que se enfrenta nuestro protagonista que lo hacen crecer al final de la historia, que es donde él mismo se da cuenta. 

Tod gana su objetivo de ser reconocido, su relación con Jerry es como ninguna otra, la envidia de muchos otros deportistas y agentes, y lo único que Jerry quiere es compartir su éxito con la mujer que realmente ama. 

Jerry vuelve a casa, con Dorothy, pues es ella quien lo completa. 

Jerry Maguire nos enseña los valores fundamentales de la vida: el amor, el respeto y la lealtad. La historia es simplemente el viaje de distinguir esos valores,  junto con lo que realmente  nos mueve en la vida. Es este el conflicto constante de nuestro protagonista y el cuál, después de múltiples obstáculos, resuelve.

Jerry Maguire fue un guion largo y desordenado en su primer borrador, pero la estructura tradicional ayudó a Cameron Crowe a generar lo que quería contar, dando el buen resultado de la historia. 

El significado que se maneja detrás de la película,  la convierte en algo bastante agradable de ver, generando un contenido lleno de sentimiento y a lo que Crowe se refiere como “lleno de corazón”, y es así como Cameron Crowe logra contar sus tan queridas historias. 

Lee el guion AQUI.

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Guiones de series: Stranger Things

Guiones de series: Stranger Things

Serie creada por los hermanos Matty y Ross Duffer, quienes tuvieron la suerte de tener como tutor a M. Night Shyamalan durante la producción de un episodio de Wayward Pines. Una vez terminado, se les ocurrió la idea de Stranger Things. La presentaron a varias cadenas de televisión, pero fueron rechazados ya que consideraban que una trama que involucraba niños, como personajes principales, no funcionaría.

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Uno de los elementos que la hizo tan popular fue su homenaje al Hollywood de los 80’s, con referencias a películas de Steven Spielberg, Wes Craven, John Carpenter, Stephen King, Ron Reiner y George Lucas. El principal homenaje ocurre con los personajes principales, niños que viven una aventura de otro mundo y deben pasar una serie de pruebas para sobrevivir, probar su amistad y experimentar el primer amor.

Niños motivados por su inocencia, su necesidad de aceptación, su ingenuidad y su coraje irracional.

Son las relaciones de los personajes las que mueven la serie, la que nos compromete con cada capitulo. La amistad que existe entre cuatro amigos que será puesta a prueba tras la desaparición de uno de ellos y la aparición de una chica extraña que será el enlace entre los dos mundos de la historia. La serie inicia un 6 de noviembre de 1983 en Hawkins, Indiana donde se nos presenta el primer incidente sobrenatural que nos marca el género y el tono que tendrá la serie. La desaparición de Will es lo que genera la primer pregunta que guía la primer temporada.

Otro elemento importante es la criatura que vive en la otra dimensión, así como el origen de la misma.  Rara vez nos permiten tener un vistazo completo de ella, los hermanos Duffer dejan que el horror y las preguntas se concentren en nuestra imaginación.

Lee el guion del primer capítulo AQUI.

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Lee los guiones nominados al Oscar: Guion Original y Guion Adaptado

Lee los guiones nominados al Oscar: Guion Original y Guion Adaptado

La 91ª edición de los Oscar tendrá lugar el 24 de febrero de 2019 y antes de elegir  nuestro favorito, te invitamos a leer los guiones que compiten por ganar el Oscar a mejor guion original y mejor guion adaptado. Solo da click en el título de la película para acceder al guion.

Nominados Guion Original

The Favourite. Guion de Deborah Davis y Tony McNamara, dirigida por Yorgos Lanthimos. Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra contra Francia. Una reina debilitada, Anne (Olivia Colman), ocupa el trono, mientras que su amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) gobierna en la práctica el país en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta, Abigail (Emma Stone), aparece en palacio, su encanto seduce a Sarah. Esta ayuda a Abigail, la cual ve una oportunidad para regresar a sus raíces aristocráticas. Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la reina.

First Reformed. Guion de Paul Schrader. El encuentro con un activista medioambiental y su esposa embarazada (Amanda Seyfried) radicaliza poco a poco la ideología de un pastor evangélico (Ethan Hawke), un antiguo capellán del ejército, todavía marcado por la muerte de su hijo en Irak, que dirige una pequeña iglesia en el norte del estado de Nueva York.

Roma. Guion y dirección de Alfonso Cuarón. Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70. Lee Roma en español AQUI.

Vice. Guion y dirección de Adam Mckay. Explora la historia real sobre cómo Dick Cheney (Christian Bale), un callado burócrata de Washington, acabó convirtiéndose en el hombre más poderoso del mundo como vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de George W. Bush (Sam Rockwell), con consecuencias en su país y el resto del mundo que aún se dejan sentir hoy en día.

Green Book. Guion de Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga. Años 60. Cuando Tony Lip (Viggo Mortensen), un rudo italoamericano del Bronx, es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali), durante una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, deberá confiar en “El libro verde”, una guía de los pocos establecimientos seguros para los afroamericanos, para encontrar alojamiento. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las que la bondad y el sentido del humor unirán, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de su vida.

Nominados Guion Adaptado 

BlacKKKlansman. Basado en el libro de Ron Stallworth. Guion de Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott y Spike Lee. A principios de los años setenta, una época de gran agitación social con la encarnizada lucha por los derechos civiles como telón de fondo, Ron Stallworth se convierte en el primer agente negro del departamento de policía de Colorado Springs. Pero es recibido con escepticismo y hostilidad por los mandos y algunos de los agentes. Sin amedrentarse, decide seguir adelante y hacer algo por su comunidad llevando a cabo una misión muy peligrosa: infiltrarse en el Ku Klux Klan y exponerlo ante la ciudad.

Can yo ever forgive me? Guion de Nicole Holofcener y Jeff Whitty, memorias de Lee Israel. Sigue la historia de Lee Israel, una respetada biógrafa en decadencia que comienza a falsificar cartas de escritores y celebridades fallecidas con el fin de pagar el alquiler. Cuando las falsificaciones empiezan a levantar sospechas, Israel roba y vende las verdaderas cartas de los archivos sin saber que el FBI está investigando el asunto.

The Ballad of Buster Scruggs. Guion de Joel Coen, Ethan Coen. Segmento All Gold Canyon basado en una hsitoria de Jack London y The Gal Who got Rattled, inspirada en una historia de Stewart Edward White. Antología de seis capítulos, cada uno enfocado desde una perspectiva distinta con respecto a la frontera norteamericana y a los peculiares personajes que habitan en sus alrededores. Cada parte cuenta una historia distinta basada en las convenciones del Lejano Oeste de los Estados Unidos.

If Beale Street Could Talk. Guion de Barry Jenkins, novela de James Baldwin. La película sigue a Tish, una mujer de Harlem embarazada y recién prometida que lucha contrarreloj para demostrar la inocencia de su pareja.

A Star is Born. Guion de Will Fetters, Bradley Cooper y Eric Roth. Historia de William A. Wellman y Robert Carson. Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que una noche conoce y se enamora de Ally (Lady Gaga), una joven artista que lucha por salir adelante en el mundo del espectáculo. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Pero el camino será más duro de lo que imagina.

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Lee el guion de No Country for Old Men de los hermanos Coen

Lee el guion de No Country for old Men de los hermanos Coen

Por Nayib González

Entre muchos de los nombres reconocidos en el medio del cine, 1980 abrió las puertas a un dúo de hermanos, que hasta el día de hoy  unen sus mentes transformándolas en una sola, para generar  juntos películas con géneros mezclados. 

Los hermanos Coen, han hecho a través  de los años una marca en cada una de sus películas. Escribiendo, dirigiendo y produciendo historias como “Fargo”, “El gran Lebowski”, “O brother where art thou?”, “No country for old men” y su más reciente producción, “La balada de Buster Scruggs.”  

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Si bien, sus películas son reconocidas por una cantidad de elementos que generan el estilo de estos cineastas. Desde las estructuras de sus guiones, los temas en sus historias, hasta planos y movimientos de cámara, con rostros familiares en cada uno de sus proyectos.

El sonido tiene un lugar importante en cada una de sus películas. Utilizan sus oídos para acentuar emociones, desordenes caóticos, intercambios incómodos o estallidos de alegría, todo elemento sonoro es considerado desde el guion.

Joel y Ethan Coen, escriben historias de crimen que acaban trágica o cómicamente, en donde el bien no necesariamente triunfa. Con una violencia en cada una, personajes autodestructivos y finales ambiguos que dejan al espectador forzosamente pensando . 

No Country for Old Men, es una de sus películas más reconocidas basada en la novela de Comarc McCarthy. Una película de crimen western, ganadora de cuatro Oscares incluidos mejor película y mejor guion adaptado. 

La historia toma lugar en Texas, 1980, y sigue a Llewelyn Moss, un veterano que se topa con un negocio de drogas que salió mal, dejando dos millones de dólares en el desierto, mismos que Llewelyn toma. Tras esto, Anton Chigurh, un sociópata experto en armas, está determinado a seguir el dinero y matar a quien lo posea. A su vez, Sheriff Bell intenta ir tras estos dos personajes, para cerrar el caso más brutal con el que se ha topado. 

La película tiene características visuales de un western, incluso el estilo en sus diálogos también lo reflejan, pero es uno de los guiones con una cantidad reducida de estos, siendo acción tras acción. Sin embargo, su protagonista no tiene las características que un personaje de un western tiene, pues no es el típico héroe de la historia, no mejora, aprende, o cambia algo, y  por supuesto, no puede superar las probabilidades.  Estas son unas de las muchas características encontradas en las historias de los hermanos Coen.

Tras presentarnos a los tres personajes importantes en el primer acto, y actitudes de cada uno, rápidamente se nos lleva a la escena del crimen. Sabemos que Chigurh es un criminal altamente peligroso que va tras algo, Llewelyn un hombre que encuentra las ruinas de un tiroteo, y lo suficientemente suertudo para llevarse y encentrarse el dinero.

La historia tiene un dilema moral como incidente,  es decir, gracias a ese dilema que el personaje tiene, se nos es llevado a nuestro primer plot, pues Llewelyn vuelve a la escena del crimen a calmar su mente y a cometer una buena acción, y es justo por ese regreso que sus problemas se convierten en algo serio por haberse llevado el dinero.

Ahora Llewelyn debe huir, pues sabe que hay hombres peligrosos tras de él, y decide escapar y mandar a su esposa lejos hasta que la situación este calmada. Pues obviamente, Lewellyn no renunciara a dos millones de dólares tan fácilmente. 

En esta primera parte del segundo acto, conocemos un poco más al Sheriff Bell, quien como sabemos desde un principio, extraña esos viejos tiempos en lo que no era necesario cargar con una pistola. Pero las cosas han cambiado, y el mundo se ha transformado en algo demasiado peligroso y salvaje. 

Después de la persecución ,nuestro midpoint aparece cuando  Chigurh logra alcanzar a Llewelyn, y es en este hotel donde ambos personajes se confrontan con armas y sangre. Ambos sobreviven pero ambos terminan gravemente lastimados. 

Nuestros dos personajes reaccionan de diferente manera ante sus heridas, pues tenemos ya muy claro lo diferente que estos dos son. Sin embargo, tras Llewelyn acabar en un hospital en México con heridas graves, sigue sin dejar sus sueños de quedarse con el dinero. Aunque claro, ahora hay más cosas en riesgo, pues Chigurh esta completamente loco, y Llewelyn sabe que no habrá nada que lo detenga de su deseo de no solo conseguir el dinero,  sino quitarle la vida. Y es este villano que ahora también conoce la ubicación de su esposa. 

A pesar de sus intentos de distintos planes y a pesar de que el sheriff Bell ahora sabe la locación de Llewelyn, para poder ayudarlo a sobrevivir a este criminal, es demasiado tarde. Nuestro último plot de la historia es cuando las mismas esperanzas del espectador son destrozadas, pues todo parecía que nuestro protagonista se saldría con la suya y tendría un final feliz, pero Llewelyn termina siendo asesinado. 

El tercer acto remarca otra de las características de estos autores, pues aunque el mundo de esta película aparente ser moral , no es a donde se lleva la historia.

Tenemos a la policía que intentar castigar a los malos, persiguiendo al sociópata de Chigurh, pero un castigo llega  no por manos de la justicia. Nuestro protagonista esta muerto y nuestro villano, aun a pesar de estar a punto de ser atrapado, se sale con la suya, no sin antes matar a la esposa de Llewelyn. 

La historia termina con el Sheriff Bell retirándose de su trabajo, pues este viaje le ha hecho ver que el mundo no es lo que él pensaba que era, si no que la vida es dura. Se nos es presentado un monólogo final por el mismo sheriff, terminando con una pantalla en negro, y es esta última imagen que nos da el mensaje propuesto por los cineastas, y nos forzá a cruzar por el mismo camino por el cual los personajes pasan subconscientemente. 

Tenemos dos opciones como espectadores mientras vemos esta pantalla en negro, seguir soñando en una vida justa, o despertar y aceptar la realidad.

“Al final, se trata del viaje.” 

Los hermanos Coen mantienen una magia en cada una de sus historias,  y es debido a su filosofía de un castigo por un medio distinto a la justicia, junto con  sus buenos y estructurados guiones, que logran crear historias que se quedan en boca de muchos.

Lee el guion aquí.

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Convocatorias internacionales para guionistas  

Convocatorias internacionales para guionistas  

Existen estímulos y concursos para guionistas en todo el mundo, sin embargo, son pocos y no podemos dejar ir la oportunidad de mostrar nuestro trabajo y aprovechar las oportunidades que otros países pueden ofrecernos.

Ten en cuenta que la solicitud para algunos de los concursos puede ser en inglés.

También te puede interesar: Guionistas que no puedes dejar de seguir.  

FICG TV PITCHBOX.Filmarket Hub presenta la primera edición de FICG TV PITCHBOX  en colaboración con el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Un nuevo evento de pitching enfocado a series de ficción latinoamericanas en fase de desarrollo. Siete proyectos serán seleccionados para hacer un pitch ante ejecutivos de las principales televisiones y plataformas. El evento ya cuenta con la participación confirmada de empresas como HBO Latin America o Turner. Además, Cinecolor premiará a un proyecto con 500.000 pesos para postproducción. Inscribe tu proyecto en el mercado online de Filmarket Hub antes del 24 de enero y haz tu serie realidad en Guadalajara.

Concurso de Guion de Cortometraje.El Festival de la Almunia abre su convocatoria para guiones de cortometraje en las categorías libre, juvenil, aragonés, comarcal o hispanoamericano. Hay 1.900 euros e premios. Cierra el 25 de enero.

Save The Cat! Screenplay Challenge. Abierto únicamente para guiones de largometraje. Los premios incluyen asesorías, sesiones de pitch privadas con ejecutivos y premio en efectivo. Su primer fecha de registro cierra el 31 de enero, puedes registrar tu guion hasta el 15 de marzo.

Writing Program Nickelodeon. Nickelodeon abre su convocatoria para presentar el spec de una de las series que proponen en su web. El ganador o ganadora tendrá la oportunidad de trabajar como guionista durante seis meses en la sede de Nickelodeon en Burbank, California.  Se podrá presentar del 1 al 31 de enero del 2019.

HBOAccess Writing Fellowship.Diseñado para guionistas emergentes interesados en desarrollar un guion de media hora o de una hora para HBO o Cinemax. El programa elegirá a ocho guionistas para asistir a las clases magistrales en Santa Monica y estar en contacto con ejecutivos. La convocatoria abre el 6 de febrero del 2019.

IV Residencia Iberoamericana de Guion. Por cinco semanas, en la ciudad de Cali, ocho guionistas iberoamericanos, participaran en un programa de inmersión que otorga herramientas y un ambiente de trabajo óptimo para robustecer sus guiones de largometraje de ficción. Cierra el 10 de febrero.

Cannes Screenplay Contest. Presenta tu guion de largometraje, cortometraje o el guion del episodio piloto de tu serie. Hay un premio para cada categoría. Se pueden presentar guionistas sin importar su experiencia. Cierra el 24 de febrero.

PAGE International Screenwriting Awards.Hay $50 mil dólares en premios. La competencia reúne a productores, agentes y ejecutivos como parte del jurado. Abierta del 1 de diciembre a marzo del 2019.

Slamdance Screenplay Competition. Creado desde 1995, la competencia está dedicada a guionistas emergentes quienes pueden aplicar sin importar el género o tema. La convocatoria estará abierta hasta el 23 de julio del 2019.

Final Draft Big Break Screenwriting Contest.Puedes aplicar en la categoría de cine o tv, es una competencia para guionistas en desarrollo. Parte del premio incluye un viaje a LA para conocer agentes, productores y ejecutivos.

Sundance Screenwriters Lab.Uno de los laboratorios de guion más importantes que da la oportunidad a los guionistas de entrar al Festival de  Cine de Sundance así como poder aplicar a las becas de producción.  Son cinco días de trabajo para trabajar en tu guion de largometraje con apoyo de un asesor. La aplicación al Laboratorio de 2020 está por abrir.

Retiro de Guionismo. Asesorías de guion con Enrique Renteria, Luis Carlos Fuentes, Christopher Luna y Sandra Becerril. Programado para el mes de abril en Guanajuato. Registra tu correo para obtener más información.

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Guionistas que no hay que perder de vista

Guionistas que no hay que perder de vista 

Por Gustavo Ambrosio

Los guionistas. Esos personajes indispensables del cine, por su capacidad de escribir y generar mundos a través de dos lenguajes que se fusionan: el de las imágenes y el de las palabras.

Cada año, diversas publicaciones hacen una lista de los directores, actores o fotógrafos que debes seguir o tener en la mira a partir de sus logros o sus expectativas creativas… ¿y los guionistas?

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Creo que es tiempo de hacer una lista de este tipo que ponga en el mapa a aquellos que les debemos universos complejos, divertidos o controversiales para tenerlos en cuenta y poder sonreír cuando alguien diga que en este país “no hay guionistas”.

Aquí, una lista de escritores audiovisuales que, en su diversidad, están trabajando para dar contenidos e historias para un público ávido de nuevas propuestas. Conozcámoslos un poco.

Itzel Lara 

Guionista de Distancias cortas (Alejandro Guzmán, 2015), ópera prima del CCC con la cual fue nominada al Ariel de Mejor Guión Original en 2017; el guión de la película fue publicado en la colección Altamira en 2012 (uno de los primeros guiones en publicarse antes de ser filmados) y logró el apoyo de IMCINE para la historia en 2010. La película estuvo en varios festivales como el de Chicago, Roma, India, entre otros.

Su segundo largometraje titulado Estanislao también será dirigido por Alejandro Guzmán.

Como dramaturga ha participado en el Festival internacional de Francia “La Mousson d’été” con la obra Anatomía de la gastritis, y fue invitada a participar en los talleres del The Royal Court of London y edita los textos de La Capilla. También ha colaborado para revistas como Tierra Adentro y Este país.

Ha participado como guionista en series y programas de Sony, Canal Once, Televisa, Disney Latino, TV Azteca, Canal 22 y Netflix. 

Licenciada en Comunicación por la UNAM, ha sido becaria de la FLM en dramaturgia y becaria de Jóvenes Creadores del  FONCA en dramaturgia (2008- 2009).

¿Qué sientes cuando escribes?
Tuve la fortuna de saber a temprana edad que quería dedicar mi vida a escribir drama y he tenido la suerte de poder hacerlo con dedicación.
Desde hace un tiempo, creo firmemente que la escritura es un proceso donde uno identifica a consciencia desde qué parte de su ser proviene. Escribo teatro con el alma y escribo cine con el corazón, cuando alguno de los dos se quede vacío, entonces guardaré silencio.

 

Manuel Alcalá

Graduado de la licenciatura de Cine y Televisión de Boston University y con estudios de maestría en Diseño de Medios en Art Center College of Design, en Pasadena California.  Su carrera profesional ha girado alrededor de la producción promoción cultural; fundador de proyectos como el videoclub VIDEODROMO, el festival Dias de Documental y las proyecciones al aire libre de CINE ABIERTO.

Es fundador de JUDO/MEDIA y TALLER PÚBLICO, despachos creativos enfocados en las colaboraciones multidisciplinarias en cine y diseño. Ha recibido la beca de Fundación /Colección Jumex para el desarrollo de los proyectos Cine Abierto en 2005 y Ciudad Dymaxion en 2015.

Es guionista y productor de Museo, dirigida por Alonso Ruizpalacios. Este largometraje recibió el apoyo de producción FIDECINE y EFICINE por el IMCINE, y el TFI/Bloomberg fellowship por el Tribeca Film Festival. Museo se estrenó en el Festival de Berlín donde recibió el Oso de Plata por Mejor Guion. Productor de Bellas de Noche, dirigido por María José Cuevas. En 2010-2014 escribió y fue director de la carrera de Diseño en Medios Digitales en CENTRO, Diseño, Cine y Televisión.

Es director creativo del festival PROYECTA, que celebra su tercera edición en Puebla y Oaxaca en 2015 y de CAMPO TRAVIESA, laboratorio de diseño, arte y tecnología para niños y adolescentes. En 2015 fue seleccionado por el British Council y IMCINE para representar a México en POWER TO THE PIXEL en Londres con el proyecto HAWC: APPARENT HORIZON. Recibió el premio al mejor DISEÑO INTERACTIVO de la Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid por la pieza LA NARIZ.

Director de RED PRIVADA, documental actualmente en producción sobre el periodismo en México y la vida y muerte de Manuel Buendía. Actualmente es Jefe de Educación en el MUSEO TAMAYO.

¿Cuál es el género que te gusta trabajar y por qué?

El genero que mas me gusta trabajar o por lo menos que mas me atrae y que trato de integrar en otros géneros es la ciencia ficción, creo que siempre busco esa distopía diseñada por alguien y que esta presente en todos los sistemas que nos rodean, hasta en los emocionales.

 

Carlos Marín 

Ha participado como colaborador o co-guionista en películas como Cuando los hijos regresan (Hugo Lara, 2017), El día de la unión (Kuno Becker, 2018), Masacre en Teques (Rodrigo Hernández, 2019), ópera prima del CCC por estrenarse.

En televisión ha trabajado como guionista en series como Guardia García (Canal Once) emitida recientemente.

Ganador de los concursos de IMCINE y SEXCUEC de guión de Terror (2008, 2011, 2015), Guión Infantil (2008) y el Alejandro Galindo (2009). Como docente ha dado cursos y talleres en el CCC, el CUEC y la Casa Buñuel.

¿Cuál es el género que te gusta trabajar y por qué? 

El terror. Primero, por razones sentimentales: las películas de terror fueron las que me acercaron al cine desde la infancia, abriendo la puerta de lo que se convertiría en la más grande pasión de mi vida.

En segundo lugar, porque es un género versátil que ofrece posibilidades infinitas: puedes hacer una película chistosa, una perturbadora, una atmosférica y elegante o una que sea un profundo estudio de personaje. Es un género que no tiene límites. Y, finalmente, porque es un género que siempre me ha traído suerte. El primer guion que vendí fue uno de terror. Mi primer trabajo con una productora grande fue con un horror-comedy y afortunadamente es lo que más me siguen pidiendo y lo que me veo haciendo el resto de mi vida.

 

Antonella Samaniego

Ganadora del Premio de Guión de Largometraje Matilde Landeta 2017 con Rosas verdes, texto que desarrollo cuando fue becaria del FONCA (2015 – 2016).  Co guionista de la película Itinerario de una pasión (Juan Andrés Bueno y Lourdes Deschamps, 2013).

Ha escrito más de 10 cortometrajes, destacando Corazón robado (Sasil Echevería, 2017), seleccionado para Macabro, Shorts México y otros festivales.  Sus guiones han sido finalistas o nominados en varios festivales de cine: Corpus et sangis y El llanto de los manjares participantes en Macabro Lab 2014 y Oaxaca Film Fest 2016, y Oaxaca Film Fest 2018, respectivamente.

Egresada de Guión Cinematográfico del CCC, encabeza la asociación de Escritores Cinematográficos El Garfio.

¿Cuál es el género que más le hace falta desarrollar a México?

Actualmente han llegado a las pantallas pocas películas de ciencia ficción que han resultado buenas, pero todavía hay muchos temores para escribir este género, sobre todo por el asunto presupuestal en donde se cree que para hacer buena ciencia ficción se necesita de una gran inversión, y eso frena muchas ideas de historias que pueden resultar prometedoras. Hace falta tener más confianza en este género.

 

Mauricio Calderón Rico

Su guión de largometraje Todos los incendios ganó el premio de Mejor Guión de Largometraje en el Festival de Guion Cinematográfico 2018.  Actualmente forma parte del laboratorio de guiones Cine Qua Non y de Talents Guadalajara 2019.

Con un proyecto de largo, Los días tristes, obtuvo apoyo del IMCINE para desarrollo de guión y además ha sido beneficiario del programa de Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría de Guión cinematográfico.

Varios de sus cortometrajes han estado en festivales como el Festival de cine de Morelia, el NYC Short Film Festival y el Lakino de Berlín. Socio fundador del colectivo Colmena, estudió Cine y Televisión y cuenta con una Maestría en Guión por parte de la escuela CENTRO de Diseño, Cine y Televisión.

¿Cuáles son tus hábitos para escribir? 

Como guionista, trato de nutrirme con acontecimientos que veo o que escucho. Historias que tal vez no me pertenecen, pero que trato de hacerlas mías para escribirlas. Cuando identifico que en lo que veo o escucho puede haber una historia, la plasmo en un guión. De ahí, lo leo en un taller de guión. Después de recibir retroalimentación de ese grupo, hago los tratamientos necesarios para poderlo producir junto con mi colectivo. 

 

Claudia Garibaldi

Su ópera prima como guionista es Noches de julio (Axel Muñoz, 2018). Obtuvo el premio de Pitching de DOCSDF con el documental Aranzazú , el cual dirigió, y que fue producido por el Canal Once. También escribió el thriller La semilla del Istmo en 2015 y en 2009 obtuvo el apoyo a Líneas Argumentales con Cola – Rota. 

Fue parte del equipo de contenidos de Canal Once Tv en los departamentos de Proyectos Estratégicos y Central Once. Cuenta con una década de experiencia creación de contenidos para cine, televisión y publicidad. Estudió Guión Cinematográfico en el CCC. 

¿Por qué ser guionista? 

Porque para mí la escritura creativa y el cine son las formas de comunicación más agudas, hedonistas y efectivas para entender la naturaleza humana. Observación, asombro y sensibilidad es parte de la naturaleza del guión y en él, como en la literatura y el teatro, el narrador está obligado a crear los momentos esenciales de la vida y lograr que, a través de los personajes y sus acciones, el lector- espectador se refleje en su desnudez y en su complejidad. No hay nada que me obsesione más que lograr esos momentos, colocar esos espejos. 

 

Gerardo Lechuga

Guionista del cortometraje El último romántico (Natalia Agraz, 2018), presente en festivales como Tribeca, Festival de Cine de Morelia, Festival de Cine de Sao Paulo, el Festival de Cine de Guadalajara y ganador de la categoría Neo Mex de Shorts México 2018.

Formó parte de la residencia “Visiones del desierto 2016” con el largometraje Res Mongolia. Becario de Jóvenes Creadores del FONCA y actualmente guionista de tiempo completo en la agencia Bengala.

Es licenciado en Comunicación por la UABC y estudió Guión Cinematográfico en el CCC.

¿A qué guionistas admiras?

A los hermanos Coen. Mis guiones favoritos de ellos son reinterpretaciones de modelos dramáticos clásicos donde se abusa de la convención y el estereotipo para crear situaciones y personajes memorables. Son universos contenidos en los que nunca te cuestionas la verosimilitud de los eventos, porque a lo largo de 3 décadas han creado una especie de “Lógica Coen”. Admiro mucho la versatilidad que tienen para abordar cualquier género sin dejar de lado su distintivo humor y siempre remitir a sus orígenes.

 

Caroline Vera

Su trabajo como guionista se ha desarrollado sobre todo en series de televisión. Pacientes (Canal Once), Hasta que te conocí (Disney), Yo soy Yo, temporada 2 (Canal Once), El secreto de Selena (Disney y BTF) y Su nombre era Dolores: La Jenn que yo conocí ( Univision). 

Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA en el área de Guión cinematográfico y, en el marco del Taller de Escritura de Series Dramatizadas organizado por su guión del piloto fue seleccionado para ser realizado.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la UNAM y Guión Cinematográfico en el CCC.

¿Por qué ser guionista?

Creo que soy guionista porque, simplemente, creo en la ficción. Creo en el poder de los personajes. En la magia o aprendizaje que cada diálogo, decisión o acción puede ejercer en nuestras mentes, aunque sea simplemente una historia. 

Me gusta recrear una realidad que resulte verosímil, me gusta encontrar elementos que merecen ser aislados y reutilizados para reflejar en una ficción lo dramático del mundo y de nuestras existencias. Creo que a través de una ficción bien construida y desarrollada podemos entender y desmenuzar nuestra naturaleza.

 

Seth Alvarez

Escribió el corto El ocaso de Juan (2016) el cual ganó el Ariel en 2017. También escribió Polvo blanco , cortometraje ganador de la primera convocatoria de apoyo por estados de IMCINE en 2015. 

Ha sido finalista en varios festivales de cine en la categoría de guion de cortometraje y largometraje. Ha formado parte del comité de selección del Concurso de Guión para Becas 3er EnIbEsCine 2015; coordinador del concurso de guion de

cortometraje del Festival Colima de Cine 2016, consejero evaluador del EFICINE 2018 y jurado preselección de guión de largo en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2018. 

Cursó el diplomado en Cine, video y televisión en la Universidad de Guadalajara. Se especializó en la escritura cinematográfica en España y Cuba.

¿Qué es lo más importante de una historia?

Lo que más importa en una historia es que se cuente algo interesante, con personajes que se enfrenten a sucesos que los hagan tomar decisiones, haciendo el relato mucho más atractivo.

 

Daniela Moyes

En 2015 uno de sus cortos fue parte de la Selección Oficial del Festival de Cannes, y en 2016 ganó el Concurso Nacional de Guión de Cortometraje del Festival de Cine de Colima con el texto LappArca. Actualmente está desarrollando largometrajes de fantasía, terror y comedia para varias productoas.

En televisión ha participado en series como Guardia García de Canal Once. Próximamente se estrenará una sitcom que escribió para Amazon así como una serie de terror para TNT.

Estudió Letras Hispánicas en la UNAM y Guión Cinematográfico en el CCC.

¿Cómo te inspiras para escribir cine?

Muchas veces escucho: “¿Cómo trabajas si no siempre estás inspirada?”… la cosa es esa justamente: la inspiración no es algo divino que surge de pronto, debe ser un hábito y hay que encontrar los medios, de manera personal, para poder convertirla en ello. Hablando específicamente de mí, si algo me parece suficientemente interesante o está emocionalmente conectado conmigo, puedo encerrarme a analizarlo para luego estructurarlo y convertirlo en una película. De inicio, basta con leer, ver cosas diferentes a las que estamos acostumbrados o salir a la calle a observar lo que pasa para que el cerebro se “encienda”. Sin embargo, hay algo que me parece muy importante tener en cuenta, y es que, si no alimentamos al cerebro con cultura, éste no tiene con qué trabajar o “aterrizar” las ideas. Cuando se es guionista, inspirarse es como ir al gimnasio: si no logramos hacerlo un hábito, no sirve de nada. Así que, en resumidas cuentas, para escribir películas, me inspiro diariamente, a toda hora, leyendo, viendo cosas nuevas, haciendo historias de todo lo que veo, de todo lo que me pasa y de todo lo que me emociona. 

 

Luis Miguel Arce

Es co-escritor de Entre las Espinas, guion para cortometraje ganador del Concurso Nacional de Guion del GIFF 2013; y que además fue finalista en los concursos de guion del Oaxaca FilmFest y Shorts México. 

The Amazing Luck of Aunt Carmela, otro de sus guiones de corto, fue finalista en diversos festivales como: Nashville Film Festival, Cinequest, Festival Internacional de Cine del Desierto, Oaxaca FilmFest, etc. También ha obtenido selecciones dentro de los festivales Pixelatl con el argumento de largometraje animado Mantis y en Feratum con el guión  La ventana vecina. 

Durante 2018, formó parte de la generación del Talents Guadalajara y finalista del Premio Bengala/UANL. Beneficiario del FONCA por su proyecto La alegría de las golondrinas.

 Licenciado en Publicidad por el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación, ha cursado talleres de guión con  Frank Baiz, Mark Osborne y Rob Edwards.

¿Por qué es importante contar historias?

 Creo que compartir historias genera y fortalece los vínculos entre las personas; las sensibiliza haciéndolas más empáticas con su entorno. En lo personal, esa conexión invisible que se da a través de las palabras, imágenes o sonidos, es algo que resulta muy gratificante y motivador para buscar nuevas historias y seguir escribiendo.

 

Cynthia Fernández

Ganadora del 16º Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje organizado por el IMCINE en 2016 con Piedra de caballo (2017), el cual dirigió y ha estado presente en festivales como Feratum donde ganó “Mejor Corto de Fantasía”, Shorts México, así como en festivales de Brasil y Corea del Sur.

Beneficiada en dos ocasiones con la beca de Jóvenes Creadores del FONCA en el área de Guión Cinematográfico y ganadora del Festival de la Nueva Dramaturgia en Guadalajara 2018.

Se ha desempeñado como guionista de Cine y Televisión para diversas productoras tales como Blueprint, Corazón Films, Canana y Story: WeProduce. Entre lo más destacado está su participación en Luis Miguel, La Serie, proyecto original de Netflix.

Licenciada en Letras Francesas por la UNAM y la Sorbonne Paris IV. Realizó la especialidad de Guión Cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

¿Por qué te dedicas a escribir?

Escribo para darle forma a lo que se resiste quedarse como idea. Es para mí una forma de contener lo derramado, lo que ya no puede vivir adentro y se desborda de los límites del pensamiento. Escribo porque me excita el diálogo con la página, porque cada historia es una búsqueda de respuestas. Porque así se calman los demonios y se puede mirar de cerca lo incómodo y oscuro que nos habita como especie. Escribo porque constantemente se me escurren las palabras haciendo simulacros de realidad que me gusta observar. Quizá a veces también escribo para evadirme, para salirme de mí misma y experimentar lo que siente el Otro. Pero, principalmente, escribo porque escribir es la respuesta a todo.

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Guiones de series: Lost

Guiones de series: Lost

¿Dónde se encuentra la isla? ¿Qué se oculta en ella? ¿Cuándo se originó? ¿Quiénes han pasado por sus playas y montañas?, y un sin número de preguntas  más, atraparon la curiosidad del público para entregarse a la serie Lost, con sus seis temporadas y 121 capítulos.

Creada por Jeffrey Lieber, JJ Abrams y Damon Lindelof, la serie fue emitida entre 2004 y 2010. Lloyd Braun, cuenta que el origen de la serie viene de sumar Cast Away, Survivor  and Gilligan’s Island Lord of the Flies. 

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Antes de sumergirte en la lectura del piloto de la serie, te dejamos unas reflexiones de JJ Abrams sobre su trabajo como creador de historias.

  • Los personajes son el centro de la historia. Debes saber dónde se encuentran emocionalmente. Siempre debes estar en busca de personajes con los que puedas crear esa conexión emocional para que el público los siga a lo largo de la historia.
  • La televisión es sobre los finales abiertos, sobre la evolución de la historia. La mejor televisión es aquella que te crea una promesa desde el primer capítulo. Una historia que te promete que aún no has visto nada. Bajo un acto de fe, te entregas completamente.
  • El piloto de una serie debe terminar con preguntas y promesas de lo que vendrá.
  • Cuando se está escribiendo una serie, es poco probable que sepas cómo vaya a terminar. Tienes una idea de cómo te gustaría o los caminos que pueden tomar tus personajes, pero no dependerá de ti. Mientras una serie se desarrolla, se suman otras personas creativas que pueden llevarte hacía nuevos caminos . Las series te permiten esa libertad creativa, a diferencia de las películas donde se tiene cierta disciplina en la historia y debes respetarla.
  • Tus ideas son tan importante como las de todos los demás.
  • Debes crear un diálogo con la audiencia. Empiezas mostrándoles algo que les genera una pregunta y les respondes mostrándoles una respuesta o bien, algo que genera más preguntas. También se vale usar ambas. Se genera un ir y venir, un compromiso que impulsa la narración  para ambos lados.

Le el guion del piloto AQUI.

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