Lee el guion de Stranger Than Fiction 

Lee el guion de Stranger Than Fiction 

Por Nayib González

¿Alguna vez te has preguntado si tu vida es una tragedia o una comedia?

Dirigida por Marc Forster, conocido por títulos como “Finding Neverland”, “All I see is you”, “Guerra Mundial Z” , entre otras, y escrita por el guionista Zach Helm.

Helm, es un escritor de cine y teatro, que desarrollo su amor por el drama y las artes durante sus años en secundaria. Fue hasta la universidad que pudo seguir este amor y convertirlo en su trabajo perfecto, pues si no se escapaba a escuchar monólogos o ver obras de teatro, se encargaba de escribirlos para otros, y fueron estos trabajos que llamaron la atención de muchos dentro de la industria.  

Después de haber trabajado por un año para Fox2000, Zach aprendió lo suficiente para generar dos guiones que levantaron su carrera. Stranger than Fiction y Good Canary. 

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Stranger than Fiction, es la historia de un hombre llamado Harold Crick, un auditor de servicio de impuestos que cada día sigue una estricta rutina. Un día escucha la voz de una mujer que redacta su vida como si Harold fuera un personaje literario, y que le revela que pronto morirá. 

La filmografía de Zach podrá no ser tan extensa, pero se ha encargado de vivir de su escritura desde 1998. Actualmente trabaja con Fox Searchlight y ayuda a adaptar y perfeccionar guiones. 

Stranger than fiction es protagonizada por Will Ferrell, Emma Thompson, Dustin Hoffman y Maggie Gyllenhaal. La película estuvo nominada a 15 premios incluyendo los Critics Choice Awards, y su recibimiento en la critica cinematográfica fue completamente positiva.  Una de las cosas que más destaco fue la actuación tan contrastante del protagonista, Will Ferrell, la cual lo llevo a una nominación en los Golden Globes. 

La historia comienza presentándonos a Harold, y la forma en la que vive todos sus días. Pues con la ayuda de su reloj, Harold calcula el tiempo que le toma caminar al camión, o incluso el tiempo que le toma comer. Harold cuenta cada minuto de su vida, y cada pequeño detalle de ella también, como a la hora de cepillarse los dientes, 38 vertical y 38 horizontal. 

Durante esta presentación, podemos escuchar la voz de una mujer que nos redacta las maneras en las que Harold actúa y se siente, y este causa el primer incidente incitador dentro de la historia, ya que Harold logra escuchar la voz y darse cuenta que todo lo que le dice es cierto. 

Aun dentro del primer acto, pasan dos cosas bastante importantes para el resto de la historia. Primero, nuestro protagonista conoce a Ana,  una joven que trabaja dentro de una panadería, a la cuál Harold debe aplicarle auditoría. Y segundo, conocemos la trama B, que es el descubrimiento de nuestra autora detrás de la voz, Karen Eiffel.

El primer punto de giro de la película, y que nos guia al comienzo del segundo acto, es cuando Harold escucha a la voz decirle que morirá, cosa que hace que Harold comience a actuar, pues a partir de aquí el protagonista buscara la manera de evitarlo, pidiendo ayuda a un profesor de literatura. 

Esta primera parte del segundo acto, con la ayuda del profesor, Harold intentará encontrar a la autora de su historia para detenerla, a le vez que Harold tendrá que estudiar su vida para saber si esta dentro de una comedia o una tragedia. 

Mientras que en la trama B, sabemos que Karen ha pasado 10 años sin poder terminar su historia, y actualmente se encuentra con el famoso “bloqueo de escritor”. Uno de los más grandes problemas de Karen, no solo es que tiene fecha limite con la editorial, si no que no sabe realmente como matar a su personaje, o sea Harold. 

Después de muchos intentos de Harold evitar continuar con el plot de su historia, aparece el midpoint. El profesor le da el consejo de comenzar a vivir su vida y dejar de preocuparse en que momento morirá, pues es el mismo profesor que se encargara de buscar a esta autora. Y pues si, después de haberse quedado sin casa y compartir departamento con uno de sus compañeros, Harold abre sus ojos y va en busca de lo que siempre ha querido. 

Sí, es una guitarra lo que Harold siempre quiso, pero los acontecimientos pasados dentro de la historia lo han llevado a darse cuenta que está enamorándose de Ana, la panadera a la que no deja de molestar con el asunto de los impuestos. Y es en este punto que decide olvidarse del tiempo, o de contar las veces que se cepilla los dientes, para poder disfrutar con ella. 

Es cuándo la voz le confiesa que Ana también está enamorándose de él, que Harold por fin sabe que esta dentro de una comedia, y que por lo tanto no morirá. Harold lleva las buenas noticias al profesor, pero antes de que lleguemos a nuestro tercer acto, Harold por fin encuentra la voz de Karen Eiffel, y conoce que es la escritora de tragedias más reconocida por matar siempre a sus protagonistas. 

Harold debe detenerla antes de que sea tarde, y mostrarle que él es real.  

Nuestro último plot de la historia es cuando Karen y Harold se conocen, una de las cosas mas sorprendentes en la vida de la escritora, ya que la hace reflexionar sobre sus  personajes pasados. Pero aquí Harold no es victorioso, pues sabe que él final ya esta planeado, y que probablemente sea uno de los mejores finales en la vida profesional de Karen. 

Aquí comienza nuestro tercer acto, Harold no quiere morir, no está listo, pero claro tiene a su guia el profesor de literatura, que le recuerda que nadie quiere morir pero todos lo hacemos, y es normalmente inesperado cuando la muerte llega, sin embargo lo mejor que podemos hacer es vivir nuestra vida tal y como la queremos. 

Tanto como Karen Eiffel y Zach Helm, con el completo control en el protagonista, nos dan el desenlace perfecto para esta historia. 

Harold  lee el libro de su vida y acepta su muerte, no sin antes arreglar asuntos pendientes. Su sacrificio de salvar a un niño apunto de ser atropellado, no queda en vano ante los ojos de los escritores, quienes deciden darle otra oportunidad, salvando su vida. 

“Pero si un hombre sabe que está a punto de morir y muere voluntariamente sabiendo que podría detenerlo … entonces, ¿no es él el tipo de hombre que quieres mantener vivo?”

Zach Helm a través de la película, hablo sobre una de las cosas más interesantes dentro de la vida de los escritores, y es cuando los personajes toman su propio camino. 

Una de las cosas que más destacan en la historia es la forma en la que funciona, pues por primera vez en pantalla tenemos a un narrador que nos redacta el plot de su libro, que a su vez es el plot de la película.  Podemos observar claramente el arco de ambos personajes, tanto de la escritora, como del personaje, pues conocemos el proceso creativo de una historia y las  personas detrás. 

La película no solo trata de la forma en la que una historia es escrita, si no de la vida, una meditación de cómo vivimos nuestra vida y lo responsables que somos de cada camino que se nos presenta. 

Lee el guion AQUI.

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Guiones de Series: Black Mirror

Guiones de Series: Black Mirror

El término black mirror se refiere a la imagen oscura y sombría que ves de ti mismo mientras miras la pantalla apagada de un televisor, teléfono o computadora. El reflejo de uno mismo en la tecnología.

La serie creada por Charlie Brooker, nos presenta una colección de historias, que nos recuerda al formato utilizado por The Twilinght Zone; en ambomos transportados a una realidad alterna donde nuestros miedos y frustraciones son llevados al límite.  Cada episodio usa la tecnología dentro de las historias, para cumplir la función que desempeña lo sobrenatural en las historias tradicionales. La tecnología se convierte en una maldición, un fantasma u objeto encantado que hace que algo suceda en contra del personaje y alteré su mundo. 

Las historias se desarrollan con un tono, un entorno e incluso una realidad diferente, pero todos son acerca de la forma en que vivimos ahora y la forma en que podríamos estar viviendo en 10 minutos si somos torpes. Los episodios siguen una estructura muy similar al cuento, donde los personajes son quienes soportan la trama y quienes cerrarán el episodio con un broma irónica o una moraleja. 

En 2017 se estreno la cuarta temporada y en 2018 a raíz de la misma, Brooker escribió la película Bandersnatch, donde la audiencia toma decisiones que afectan la trama de la película. Estas decisiones dan lugar a distintos finales posibles.

“Si la tecnología es una droga y se siente como tal,  entonces ¿cuáles son los efectos secundarios? Esta área, entre el placer y el malestar, es donde Black Mirror, está establecida”. 

Lee el piloto de la serie AQUI.

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Guiones de series: The Americans

Guiones de Series: The Americans

Serie creada por Joe Weisberg, ganadora de los Writers Guild Awards como mejor serie dramática, toma la confrontación de la Guerra Fría para hacer una crítica sutil, desaprobando las tácticas estadounidenses utilizadas; una guerra que afecto material y moralmente a ambas partes.

También puedes leer el guion de The Tuman Show. 

La serie está ambientada en los años ochenta durante la gestión de Ronald Reagan, donde los espías soviéticos de la KGB, Philip y Elizabeth Jennings, han vivido los últimos quince años en las afueras de Washington D. C. como un supuesto matrimonio. Su relación, en la que hay dos hijos de por medio que desconocen esta doble vida, comienza a complicarse a medida que se adentran a la vida estadounidense. Sus operaciones secretas se ponen en riesgo tras la muerte de uno de sus oficiales y la llegada al vecindario de un agente del FBI.

Weisberg logra humanizar a los personajes y contar la historia a través de sus ojos, lo que provoca que como espectadores nos identifiquemos con esos agentes soviéticos y tengamos una lectura más imparcial de lo sucedido.  Gracias a los recuerdos de los personajes, observamos y comprendemos la importancia que tiene para ellos su trabajo y su ideología; la memoria de la Segunda Guerra Mundial y la pobreza que sufrieron. La guerra queda impregnada en sus acciones de traición hacía amigos, amantes y agentes en el camino. A todos nos queda claro que la Guerra Fría, distorsionó ambos lados, que su propia persecución se convirtió en una traición a los ideales que ambos defendían.

The Americans, tuvo su inicio durante uno de los períodos más esperanzadores en las relaciones entre Estados Unidos y Rusia, promovidas por el presidente Barack Obama y la secretaria de Estado Hillary Clinton. A medida que Rusia y los Estados Unidos se deslizan en una nueva ronda de confrontaciones, la serie nos sirve como un recordatorio útil de que esas peleas, nunca tienen ganadores.

 “The Americans son en esencia una historia de matrimonio. Las relaciones internacionales son solo una alegoría de las relaciones humanas. A veces, cuando estás luchando en tu matrimonio o con tu hijo, se siente como la vida o la muerte. Para Philip y Elizabeth, a menudo lo es”. – Joe Weisberg. 

Lee el capítulo piloto de la serie AQUI.

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Seminario El público del Futuro FICUNAM 

Seminario El público del Futuro FICUNAM 

El Seminario El Público del Futuro FICUNAM se reinventa este año y se incorpora a la novena edición del Festival Internacional de Cine de la UNAM, FICUNAM.

El Festival acoge esta actividad que se suma a sus actividades académicas como una ampliación a su visión en línea con el proyecto de formación de audiencias que realiza Difusión Cultural UNAM. A partir de la construcción y desarrollo de audiencias, y utilizando el audiovisual como herramienta primaria, este encuentro propone un vasto panorama sobre la diversidad de los mecanismos del audiovisual y las formas sociales -y alternativas- de su consumo.

En el El Seminario El Público del Futuro FICUNAM, transitamos diversos caminos que parten desde la más profunda reflexión del sentido de consumo del cine por y ante una comunidad que busca nuevos referentes como disparadores para el pensamiento de un público concientizado, con la intención de fomentar la acción y la gestión crítica desde una postura que alimenta conceptos como diversidad, comunalidad, autogestión, redes de trabajo, desarrollo educativo, cultura e identidad en el intercambio creador-espectador.

El Seminario El Público del Futuro FICUNAM plantea una experiencia positiva capaz de incidir en sus quehaceres cotidianos al enriquecer sus perspectivas, romper paradigmas, profesionalizar y combatir malas prácticas como la piratería o la falta de rigor en la presentación de contenidos audiovisuales.En este encuentro, los participantes dimensionan el papel de cada una de sus iniciativas y de sus propios roles, volviéndose parte de una red de trabajo enriquecida. Así pues, los participantes comparten experiencias y resignifican su papel dentro de sus comunidades como verdaderos referentes, aprendiendo cuáles son las implicaciones de ser parte de un público que habla con otro público y cómo se significan en términos críticos.

Al diversificar la oferta de entretenimiento que dicta el propio cine por su característica industrial, enaltecemos la creación cinematográfica, formamos públicos y fomentamos la creación que se manifiesta desde un compromiso autoral, crítico o intelectual, filosófico, estético y/o social.

Las sedes son: Sala Carlos Chávez y Auditorio del MUAC del Centro Cultural Universitario, Cine Tonalá Roma, Cine Tonalá Hércules Querétaro

FUNCIONES ESPECIALES en Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, Cine Tonalá Roma, Cine Tonalá Hércules Querétaro, Cineteca Nacional y Cineteca Rosario Solano (Querétaro).

Consulta las actividades y registra tu participación en: seminarioelpublicodelfuturo.com

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Lee el guion de The Truman Show

Lee el guion de The Truman Show

Por Nayib González

El cuestionamiento de nuestra realidad y de la forma en la que funciona el sistema, ha llevado a muchos artistas a crear contenidos con ideologías que hacen reflexionar a las personas.  Andrew Niccol es un guionista y director de Nueva Zelanda, que se ha abierto un lugar en Hollywood para discutir siempre este mismo dilema. 

Sus películas destacan no solo por el uso de la ciencia ficción, si no por hablar de realidades paralelas, futuros no tan lejanos, utopías, y reflexiones éticas acerca de las condiciones humanas. Dentro de su filmografía se pueden encontrar títulos como “Gattaca”, “In Time”, “The host”, “Anon”, “Lord of War”  y su primer trabajo de guión cinematográfico The Truman Show. 

También puedes leer: Piloto de Scandal. 

Después de haber trabajado 10 años dentro de la publicidad en Londres, Niccol siguió sus sueños al mudarse a Los Angeles, y escribir un idea que había llegado a él en una voz dentro de su cabeza.  Basado también en un capítulo de “The twilight zone”, el guion de Truman Show fue realizado en un año, para después ser ofrecido a Scott Rudin, quién junto con Paramount, se encargaron de realizarlo.

Dirigida por Peter Weir, The Truman show fue nominada a diferentes premios, incluyendo a los Oscares, y en donde el guion fue victorioso en los BAFTA, y en los Saturn Awards. 

En 1998, cuando la película finalmente salió a la luz, fue recibida con elogios de la crítica cinematográfica, en donde se remarcaba que The Truman show era una película graciosa, sensible, y que daba conceptos a reflexionar.  Fue un completo éxito en taquilla, que permitió a Andrew Niccol  adentrarse al medio que tanto anhelaba. 

The Truman Show, cuenta la historia de un hombre que forma parte de una sociedad perfecta, solo para darse cuenta que esta siendo el centro de entretenimiento de muchos. 

Cuando Weir intervino en el proyecto, Niccol tuvo que hacer 16 borradores para darle el toque cómico que el director tanto buscaba, y a su vez ser fiel a su idea tan personal. 

La historia comienza presentándonos a nuestro protagonista Truman, y la cotidianidad en su día a día, a pesar de que nosotros como espectadores sabemos que su realidad es falsa desde el minuto uno, pues Truman es parte de un show de entretenimiento del cuál ahora se nos involucra como parte del público.

El primer acto además de presentarnos un poco lo que vamos a ver, nos plantea con un incidente clave en la historia,  en el minuto 5 sabemos que Truman esta en busca de alguien llamada “Sylvia”. A su vez, se le es presentado un pequeño  incidente a nuestro protagonista en su primer día de presentación, cuando ve caer del cielo una luz de estudio, y no encuentra explicación alguna.  

Truman tiene la vida completamente arreglada, y forma parte de una sociedad sin conflictos , o sea perfecta, nos hace preguntarnos como espectadores, el por qué Truman estaría infeliz dentro de esto. 

Nuestro primer punto de giro aparece cuándo el sistema se ve amenazado con la visita del “Padre”  de Truman, quien en la historia creada para nuestro protagonista, había muerto 15 años atrás. Es la reaparición de este personaje en la vida de Truman, que nos manda directo al acto dos, pues la forma tan extraña en la que su papá fue arrastrado lejos de él, y en la que el mundo se determino a que Truman creyera que había sido parte de su imaginación, llevo al protagonista a cuestionarse lo que veía. 

Si bien, la historia también puede dividirse en dos partes, pues desde el primer acto hasta el midpoint observamos el programa como el resto de la gente dentro de la historia (como simples espectadores), sabiendo que Truman esta siendo manipulado. Pero es el primer plot que hace que Truman intente investigar lo que realmente esta pasando dentro de su sociedad. 

En la primera parte del segundo acto,  las pistas para Truman comienzan a ser más claras, y comienza a creer lo que la chica que tanto busca le había dicho alguna vez:  “Truman, te están observando.” 

Es a partir del midpoint, cuando Truman esta apunto de averiguar la verdad, que  mágicamente su padre regresa, y que podemos como espectadores ver como funciona la producción de este programa. 

En esta segunda mitad, ya no solo vemos la pantalla que todos ven, si no que vemos lo que esta dentro de las mentes que mantienen a Truman como prisionero, es decir, el detrás de cámaras.

Conocemos también a profundidad a Christof,  y su trabajo principal de liderar el programa. Al mismo tiempo, se nos es revelado como es que se hace a este mundo funcionar, y sabemos que en la realidad, la sociedad esta conformada por gente que apoya el programa, y otros que lo ven como una forma de esclavitud, algo completamente inhumano. Entre este segundo grupo de personas está Sylvia, esperando a que Truman despierte. 

Como segundo Plot de la historia, cuando todo parece volver a la normalidad, Christof se da cuenta que Truman ha desaparecido, y se ha rebelado ante este sistema, el cuál sigue intentando averiguar.  

El tercer acto comienza con la sociedad dentro de este mundo inventado, buscando en cada rincón a Truman, con la misión de detenerlo de salir de ahí. Mientras la gente sigue frente a sus pantallas, horrorizados y/o emocionados por los hechos. 

Truman se enfrenta a sus miedos, y con eso a Christof, quién no se rendirá por el bien de su programa. Pero claro, nuestro protagonista es victorioso, y como un desenlace a esta historia Truman logra librarse de este falso mundo, superando su miedo a lo desconocido y dejando atrás a la perfecta sociedad. 

La historia de Truman causo un gran impacto el año de su lanzamiento, e inclusive llego a generarse un síndrome en el que la gente creía que estaba siendo observada o controlada. 

Una de las cosas más interesantes de la película, es el como nos hace parte de esta sociedad que observa lo inhumano, haciéndonos reflexionar no solo sobre nuestra realidad, si no de lo que estamos haciendo en el momento. 

Andrew Niccol no piensa en sus historias como futuristas, sino como paralelas a nuestra realidad:  “Es una manera de decir algo sobre hoy. El público puede separarse y decirse a sí mismo: Este es el futuro. No tiene nada que ver conmigo. Esperemos que tenga mucho que ver con ellos. Quiero darles un buen rato a la gente, pero me gusta colarme en una idea casi inadvertido “.

The Truman show refleja la esclavitud a la que los seres humanos estamos siendo expuestos, y nos deja con la pregunta de si nos hemos convertido en ese futuro. 

Lee el guion AQUI.

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La Competencia Oficial de FICG 34

La Competencia Oficial de FICG 34

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 34 (FICG34) se complace en dar a conocer la lista completa de películas que forman parte de su Competencia Oficial. Los filmes seleccionados son principalmente originarios de México, América Latina, el Caribe, España y Portugal.

La mayoría de estas películas son estrenos mundiales y compiten por los palmares de nuestro encuentro fílmico, a desarrollarse del 8 al 15 de marzo en Guadalajara.

Además, este año se abre un espacio en la competencia para los largometrajes de animación, a iniciativa del cineasta tapatío Guillermo del Toro, y el Premio Rigo Mora de Cortometraje de animación lanza su convocatoria de forma internacional.

– Secciones oficiales en competencia –

Premio Mezcal
Largometrajes de Ficción:

  1. At’Anii’ de Antonino Isordia Llamazares.
  2. El complot mongol de Sebastián del Amo.
  3. Detrás de la montaña de David R. Romay.
  4. La ira o el Seol de Juan Mora Catlett.
  5. Marioneta de Álvaro Curiel de Icaza.
  6. Souvenir de Armond Cohen.
  7. Yo necesito amor de Pepe Valle.

Largometrajes Documental:

  1. 45 días en Jarbar de César Arechiga.
  2. Chèche Lavi de Samuel Ellison (México, Estados Unidos).
  3. Familia de medianoche de Luke Lorentzen (México, Estados Unidos).
  4. Oblatos, el vuelo que surcó la noche de Acelo Ruíz Villanueva.
  5. El poder en la mirada de José Ramón Mikelajuaregui.
  6. Poetas del cielo de Emilio Maillé (México, Brasil, Francia).

Largometraje Iberoamericano de Ficción

  1. Carmen y Lola de Arantxa Echevarría (España).
  2. Divino amor de Gabriel Mascaro (Brasil, Uruguay, Dinamarca, Noruega, Chile).
  3. El gran circo místico de Carlos Diegues (Brasil, Portugal, Francia).
  4. Infección de Flavio Pedota (Venezuela, México).
  5. La mala noche de Gabriela Calvache (Ecuador, México).
  6. Miriam miente de Natalia Cabral y Oriol Estrada (República Dominicana, España).
  7. Muralla de Gory Patiño (Bolivia).
  8. Nido de mantis de Arturo Sotto (Cuba, México, República Dominicana).
  9. Perro bomba de Juan Cáceres (Chile).
  10. Petra de Jaime Rosales (España).
  11. Rojo de Benjamín Naishtat (Argentina).
  12. The Sharks de Lucía Garibaldi (Uruguay, Argentina, España).
  13. Sueño Florianópolis de Ana Katz (Argentina, Brasil, Francia).
  14. Temblores de Jayro Bustamante (Guatemala, Francia, Luxemburgo).
  15. Tristeza e Alegria na Vida das Girafas de Tiago Guedes (Portugal).
  16. L’uomo che comprò la luna de Paolo Zucca (Argentina, Italia, Albania).
  17. Yo necesito amor de Pepe Valle (México).

Largometraje Iberoamericano Documental
1.      Apuntes para una película de atracos de León Siminiani (España).
2.      La asfixia de Ana Bustamante (Guatemala).
3.      Caballerango de Juan Pablo González (México).
4.      Cinema Morocco de Ricardo Calil (Brasil).
5.      Chèche Lavi de Samuel Ellison (México, Estados Unidos).
6.      Contrapelota de Diego Crespo (Argentina).
7.      Cuando cierro los ojos de Sergio Blanco y Michelle Ibaven (México).
8.      El cuarto reino de Alex Lora Cercos y Adán Aliaga (España).
9.      Disparos de Elpida Nikou y Rodrigo Hernández Tejero (México).
10.  Familia de medianoche de Luke Lorentzen (México, Estados Unidos).
11.  Flow de Nicolás Molina (Chile).
12.  Havana, From on High de Pedro Ruiz (Venezuela, Canadá).
13.  Ni distintos, ni diferentes: Campeones de Álvaro Longoria (España).
14.  El pueblo soy yo. Venezuela en populismo de Carlos Oteyza (México).
15.  Primas de Laura Bari (Argentina, Canadá).
16.  Los reyes de Bettina Perut e Iván Osnovikoff (Chile, Alemania).
17.  Vida a bordo de Emiliano Mazza De Luca (Uruguay).
18.  Zaniki de Gabriel Velázquez (España).

Cortometraje Iberoamericano
1.      3 Years Later de Marco Amaral (Portugal).
2.      La abuela del año de Olivia Luengas (México).
3.      Aicha de Vinko Tomicic (Bolivia, Argentina, Chile).
4.      Atarraya de Esteban García Garzón (Colombia).
5.      Ausencia de Andrés Tudela (Colombia).
6.      Ausente de William Aguilar (Honduras).
7.      Background de Toni Bestard (España).
8.      Bodas de Oro de Lorenzo Tocco (Uruguay, Chile).
9.      Cartas de la infancia de José Magro (Portugal).
10.  Cerdita de Carlota Pereda (España).
11.  Emperador de Roberto Ramírez (México).
12.  Eu sou o Super-Homem de Rodrigo Batista (Brasil).
13.  Harina de Joanna Nelson (Venezuela).
14.  La herencia del viento de Alejandra Retana, César Camacho y César Hernández (México).
15.  Hierba mala de Carlos Trujano (México).
16.  Historia de una aurora y dos ocasos de Acelo Ruíz Villanueva (México).
17.  Hogar de Gerardo  Minutti (Uruguay).
18.  Hoissuru de Armand Rovira (España).
19.  Ipdentical de Marco Huertas (España).
20.  Jezebel’s Spring Rolls de Joan-Pol Argenter (España).
21.  Juan de las brujas de Andrew Houchens (México, Estados Unidos).
22.  Kyoko de Marcos Cabotá y Joan Bover (España).
23.  Lazareto de Gustavo Hernández de Anda (México).
24.  Lo siento mi amor de Eduardo Casanova (España).
25.  Merchi de Salvador García (Colombia).
26.  Noctámbulos de Arturo Baltazar (México).
27.  Pesca de sirenas de Cristal Castillo (México).
28.  Piter de Rossana Castillo (Chile).
29.  Playa Gaviotas de Eduardo Esquivel (México).
30.  Qué verán los dragones en chicas como yo de Gerard Mates (México).
31.  Se construyen sueños de Ofelia Medina (México).
32.  Severino de Gastón Calivari (Argentina).
33.  Sin regresos de Karla Badillo (México).
34.  Tomorrow Island de Gwenn Joyaux (Portugal, Reino Unido, Estonia).
35.  Una cabrita sin cuernos de Sebastián Dietsch (Argentina).
36.  Una canción para María de Omar Deneb Juárez (México).
37.  Uno de Javier Marco (España).
38.  Victoria de William Reyes (Honduras).
39.  La virgen negra de Juan Pablo Caballero (Colombia).

Premio Internacional de Largometraje de Animación

  1. Another Day of Life de Raúl De la Fuente y Damian Nenow (Polonia, España, Bélgica, Alemania, Hungría).
  2. Black is Beltza de Fermín Muguruza (España).
  3. Buñuel en el Laberinto de las Tortugas de Salvador Simó (España, Países Bajos).
  4. Captain Morten and the Spider Queen de Kaspar Jancis (Estonia, Irlanda, Bélgica, Reino Unido).
  5. Día de muertos de Carlos Gutiérrez (México).
  6. Funan de Denis Do (Francia, Bélgica, Luxemburgo).
  7. Mirai de Mamoru Hosoda (Japón).
  8. Tito y los pájaros de Gabriel Bitar, André Catoto y Gustavo Steinberg (Brasil).
  9. The Tower de Mats Grorud (Noruega, Francia, Suecia).

Premio Internacional Rigo Mora de Cortometraje de Animación
1.      IV. Impermanencia de Andrea Robles Jiménez (México).
2.      Agouro de David Doutel y Vasco Sá (Portugal, Francia).
3.      Am I a Wolf? de Amir Houshang Moein (Irán).
4.      La Bague au Doigt de Gerlando Infuso (Bélgica).
5.      Bavure de Sansone Donato (Francia).
6.      Carlotta’s Face  de Valentin Riedl y Frédéric Schuld (Alemania).
7.      Entre sombras de Mónica Santos y Alice Guimarães (Portugal, Francia).
8.      Guaxuma de Nara Normande (Brasil, Francia).
9.      Monster’s Playground de Darcy Prendergast y Seamus Spilsbury (Australia).
10.  Muedra de César Díaz Meléndez (España).
11.  My Little Goat de Tomoki Misato (Japón).
12.  O rapaz e a coruja de Mário Gajo de Carvalho (Portugal).
13.  Objetos de desecho de Luis Renteria (México, España).
14.  Riviera de Jonas Schloesing (Francia).
15.  Soy una tumba de Khris Cembe (Francia).
16.  El tigre sin rayas de Raúl “Robin” Morales (Francia, Suiza).
17.  Who Are You? de Julio Pot (Chile).
18.  Y así aparecieron los ríos de Miguel Araoz Cartagena (Perú).

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Amazon Prime Video anuncia más de 20 series nuevas

Amazon Prime Video anuncia más de 20 series nuevas

Se confirman nuevas y el regreso de series Prime Original que entrarán en producción en el Reino Unido, Alemania, Italia, España, India, Japón y México. Dentro de los escritores y productores destacan Jane Featherstone, Naomi de Pear y Naomi Alderman (Reino Unido), Annette Hess, Oliver Berben y Constantin Film (Alemania), Nicola Guaglianone, Menottti & Wildside (Italia), María Dueñas y Artres Media Studios ( España), Luis Arranz, Adolfo Martínez y Zebra Producciones (España), Amritpal Singh Bindra y Still and Still Collective (India), Amit Kumar y Asif Kapadia (India), Sudip Sharma y Clean Slate Films (India), Ali Abbas Zafar (India), Sapan Verma y OML (India), VICE MEDIA JAPAN (Japón), Dynamo, Corazon Films y 3Pas (México). 

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Nuevas series Prime Original de México 

El Presidente

 Producida por Fabula, productora de Pablo Larrain, (Jackie, A Fantastic Woman), ganadora del Oscar y Gaumont (Narcos), El Presidente, una nueva serie de Prime Original de México, es una verdadera serie de crímenes inspirada en los personajes de la vida real y los eventos detrás del escándalo de corrupción “FIFA Gate” de 2015. La serie explora el escándalo desde el ángulo de un presidente de un club pequeño de fútbol chileno que se levanta de la oscuridad para convertirse en un jugador clave en una conspiración de un soborno de $ 150MM. El Presidente entrará en producción el próximo año antes de lanzarse exclusivamente en Prime Video en más de 200 países y territorios.

Comedia de ciencia ficción / terror sin título

Esta nueva y emocionante serie de historia de terror lleva a los espectadores a vivir altas dosis de suspenso y humor oscuro como en una montaña rusa a lo largo de una batalla apocalíptica de proporciones épicas. Con la producción programada para 2019 de Dynamo (Narcos, El Chapo) y Red Creek Productions (Sins of My Father), el nuevo Prime Original de México se estrenará exclusivamente en Prime Video en más de 200 países y territorios.

El Juego de las Llaves

El nuevo Prime Original de México, El Juego de las Llaves, es una comedia sobre la monogamia a largo plazo, la autorrealización y el deseo, ambientada en la moderna ciudad de México. La serie sigue a cuatro parejas de larga duración que son amigos que un día deciden hacer swing. Después de la comedia, cada personaje debe enfrentar el impacto de la decisión que tomaron en su relación y perspectiva personal sobre la sexualidad. El Juego de las Llaves se estrenará exclusivamente en Prime Video en México y en más de 200 países y territorios, excluyendo los EE. UU.

Serie de suspenso político sin título

En esta próxima serie Prime Original de México, coproducida con Televisa, la Ciudad de México es el telón de fondo de una historia intensa e interrelacionada compuesta por políticos, asesinos, espías del gobierno y cárteles de droga, que se enfrentan en una lucha por tomar el control del liderazgo del gobierno de México y su inframundo. La serie se encuentra actualmente en producción y se lanzará exclusivamente en 2019 en Prime Video en más de 200 países y territorios.

Como Sobrevivir Soltero

Como Sobevivir Soltero, una nueva serie Prime Original de México producida por Campanario, Addiction House y Sony Pictures, es una serie dramática de una hora de una versión ficticia de la vida del actor mexicano Sebastián Zurita y su grupo de amigos millenials, donde todos tienen mala suerte en el amor. Con gran comedia dramática, esta serie en español ambientada en la Ciudad de México explora los altibajos de lo que es ser soltero y buscar el amor en una cultura machista mexicana que está evolucionando rápidamente. La serie entra en el mundo de Sebastián, un actor cuya vida parece perfecta hasta que un día descubre que su prometido lo engaña. Tocando fondo, Sebastián se reúne con sus amigos solteros, en un trayecto cómico mientras intentan navegar el mundo de las citas de hoy en día, dictado por aplicaciones y algoritmos. Como Sobrevivir Soltero comienza su producción en 2019 y se estrenará exclusivamente en Amazon Prime Video.

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Guiones de Series: Scandal

Guiones de Series: Scandal

Creada por Shonda Rhimes, la serie está formada por siete temporadas. La historia está basada en Judy Smith, ex asesora de prensa de la Casa Blanca y co productora del programa.

Aquí te dejamos un par de consejos para todo aspirante a escritor de parte de Shonda. Al final puedes encontrar el piloto de la serie.

  1. Cuando llegue el momento de escribir, escribe, si no es honesto emocionalmente, detente porque no será bueno. Cuando estes listo, regresa y escribe. 
  2. Eres el único responsable de entregar tu historia, sea a un productor o a una convocatoria. Cumple.
  3.  Sé valiente. No tomes la ruta segura, toma riesgos siempre que te lleven a tu objetivo.
  4. Cree en ti.  Nunca esperes a que alguien te diga que perteneces a la industria o al oficio. Si cuestionas tu derecho a estar en la habitación, otras personas también comenzarán a cuestionarlo. No desperdicies la oportunidad. Sólo haz el trabajo.
  5. Habla. Mantén la atención de las personas. Dile a la gente lo que vas a hacer para que no sea una sorpresa cuando lo hagas. Y luego trabaja duro. Se ambicioso y audaz al decirle al mundo tus metas.
  6. En el momento en que descubras que puedes hacer algo fácilmente, comienza a buscar otra cosa que hacer.

Lee el piloto de la serie AQUI.

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Lee el guion de Matrix

Lee el guion de Matrix

Por Nayib González

Considerada como la mejor película de ciencia ficción del siglo XX, Matrix fue alabada por sus innovadoras características cinematográficas, y por marcar un antes y después en la historia de los efectos visuales en el cine. 

Escrita y dirigida por las Wachowskis, quienes suelen discutir numerosas ideologías y temas, en donde se destaca su trabajo con la ciencia ficción, el futuro, y sobre todo con su filosofía de una Revolución.

Lana y Lily Wachowski, han trabajado en la mayoría de sus proyectos como equipo. Sus mentes siempre han funcionado en sintonía desde que ambas eran pequeñas, y siempre tuvieron el mismo deseo de contar historias visuales, ya sea por medio del cine o para comics. 

En 1994 comenzaron vendiendo su primer guión “Assassins” a la productora de Warner Bros. Pictures, en donde el jefe de producción decidió agregar dos películas más a su contrato, tras ver el potencial de las artistas. Después de desarrollar su debut como directores con la película “Bound”, en 1998 su misma interrogación por lo que era la realidad, generó la historia que los lanzaría a la fama. 

Gracias a un storyboard de 600 paginas, Warner finalmente apoyo la idea, y Matrix se convirtió en una película.

Las Wachowskis comenzaron con estudiar una diversidad de estéticas que apoyaran su historia, pues para ellas es la estética lo que define el ADN de las películas. Matrix ganó 4 Oscares en los que se incluyen mejor montaje, mejores efectos visuales, mejor sonido y mejor edición. 

No solo es una película alabada por la critica y por el público, si no que muchos cineastas admiran el trabajo de la obra, y es considerada como una de sus películas favoritas, entre ellos están Quentin Tarantino, M. Night Shyamalan, y Darren Aronofsky.

Matrix es la historia de un hacker llamado Neo, que entre llevar sus dos vidas descubre que el mundo que conoce no es más que una realidad falsa, que oculta al mismo tiempo una oscura verdad. 

En el primer acto de la historia, conocemos de inmediato el tipo de película que estamos a punto de ver, así como a uno de los personajes, Trinity, y a su vez al antagonista, los agentes tras de ella. Son estos primeros minutos donde comenzamos a hacernos todo tipo de preguntas.

Justo cuándo conocemos a Neo, nuestro protagonista, es cuándo conocemos el primer incidente “The matrix has you”. Y es a partir de aquí hasta nuestro primer punto de giro que conocemos más respecto al personaje. 

Sabemos que Neo es un hacker ilegal, que a su vez trabaja de día en una oficina que detesta, y que busca el significado de lo que es la Matrix. A pesar de los mensajes inexplicables en su computadora, y de seguir al conejo blanco, Neo aun no esta 100% seguro de tomar las oportunidades que se le están presentado. 

¿Conocerá a Morpheous? Quién le dará las respuestas que tanto busca o ¿regresará a su vida pasada? Pues durante todo el llamado a la aventura, se le es presentado a Neo mil oportunidades para no tomarla. 

Pero no habría película si nuestro protagonista no tomara riesgos, y es aquí el primer plot point, cuándo Neo conoce finalmente a Morpheous, quién le da la última opción: tomar la pastilla azul o tomar la roja.  

Con la decisión de adentrarse a la verdad tomando la pastilla roja, entramos al segundo acto. 

En la primera parte del segundo acto, conocemos la verdad que tanto se busca. Aquí, Neo conoce el mundo real, que no es el mismo en el que solía vivir, sino que formaba parte de una realidad virtual llamada Matrix.

También, Neo conoce resto del crew que apoya a Morpheous.  Y es en esta parte donde se genera la trama B, que es la historia de amor entre Neo y Trinity, y la trama C, que al mismo tiempo se convierte en la ironía dramática, pues como espectadores conocemos al traidor del grupo, Cypher. 

Después de un entrenamiento a su nueva vida, llegamos al midpoint. Pues Neo es llevado a conocer al oráculo (de vuelta a la matrix), y a saber  la verdad sobre si es él el indicado que tanto buscan, el cuál los ayudara a destruir la Matrix. Pero el oráculo le da malas noticias a Neo: No es el indicado y en un futuro tendrá que elegir si vive él o vive Moprheous. 

Las cosas comienzan a salir mal desde aquí, pues son llevados directo a una trampa, donde varios agente comienzan a seguirlos capturando al líder del grupo, es decir a Morpheous. Es aquí cuando los personajes finalmente saben de la traición de Cypher, quién al final fracasa con sus planes de salirse con la suya.

Sin embargo, todo sigue perdido. Morpheous aun es cautivo de los agentes, y su mente es explotada para encontrar la ubicación de Zion, la última ciudad humana, a la cuál la inteligencia artificial (los agentes) intentan destruir. 

Su única opción es desconectar el cuerpo de Morpheous para que los agentes no tenga acceso a la información. Y es aquí el segundo giro de la historia. Neo decide regresar a la Matrix a salvarlo. 

En nuestro tercer acto se “elevan las apuestas”. Trinity y Neo unen fuerzas, y con diferentes secuencias de acción, incluyendo la más famosa donde Neo esquiva en cámara lenta las balas, logran rescatar a Morpheous.

Pero antes de que todos logren ser felices, tenemos un último giro en la historia dentro de este último acto. Trinity y Morpheous logran salir, pero Neo es perseguido por uno  de los agentes, y tras la batalla Neo es disparado a muerte.  Finalmente, la verdad es revelada, Neo no puede morir así de fácil, pues es él quien salvará la mente humana. 

Al final, después de no morir dentro de la matrix, o más bien de revivir, Neo jura contar la verdad a la gente siendo dominada por las maquinas, para así salvarlos.

El éxito de la película la llevo a tener dos secuelas más, en donde la misión de Neo continúa. A su vez las Wachowskis continuaron  creando un serie de comics sobre la historia que los llevo bajo el reflector.

La importancia de dar un peso estético, más mantenerse firmes a su filosofía, donde sus protagonistas se niegan a la opresión  o a la falsa realidad presentada, se convierte en una de las marcas de su cine tan reconocido. 

Las influencias artísticas, sus preocupaciones en la vida, su necesidad de contar algo que llegue al público, y su lealtad a los temas que tanto les gusta discutir, ha llevado a estas cineastas a seguir generando historias tan habladas.  Entre ellas está “Speed Racer”, “Cloud Atlas”, “Jupiter Ascending” “Sense 8” y su trabajo como guionistas más reconocidos “V for Vendetta”. 

Lee el guion AQUI.

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Muestra CCC 2019 en Cineteca Nacional

Muestra CCC 2019 en Cineteca Nacional

La Muestra CCC 2019 se llevará a cabo del 14 al 17 de febrero en la Cineteca Nacional y reunirá las producciones realizadas durante el 2018 por los alumnos del Centro de Capacitación Cinematográfica. Una oportunidad para que los estudiantes, equipo creativo y actores tengan un encuentro directo con el público, y a su vez, el público pueda ver estas películas que han formado parte de distintos festivales de cine en todo el mundo.

La Muestra se divide en 8 programas que incluyen:

Cría puercos de Ehécatl Garage.  Ópera Prima de Ficción, estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine en Guadalajara donde obtuvo una Mención Especial del Premio Mezcal por la actuación de Concepción Márquez, además de una Mención Especial del Jurado en el Ourense Film Festival (OUFF, España).

¿Dónde estás? de Maricarmen Merino, estrenado también en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y ganador del Premio José Rovirosa (UNAM) a Mejor Documental Estudiantil.

M de Eva Villaseñor, ganador del Premio a Mejor Documental Mexicano en el Guanajuato International Film Festival (GIFF) y del Premio Ambulante en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Además se presentarán 17 cortometrajes, ejercicios de ficción del tercer año de estudios y tesis, entre los que destacan: El último romántico de Natalia García Agraz, seleccionado en el Festival de Cine de Tribeca (Nueva York, EUA), ganador del Premio a Mejor Cortometraje NeoMex en Shorts México y de la Primera Mención de Cortometraje en el Festival ADF Lumiton de Fotografía Cinematográfica (Argentina);Golden Malibu de Natalia Bermúdez, ganador del Premio del Público en el Festival Internacional de Cortometraje de Sao Paulo (Brasil); El rincón del mundo a donde va lo que se olvida de Fernanda Tovar, Mención Honorífica en el Kyoto International Student Film and Video Festival (Japón); Velvet de Paula Hopf, ganador del Premio a Mejor Cortometraje Mexicano en el GIFF; y El aire delgado de Pablo Giles, Mejor Director de Cortometraje Mexicano en Shorts México y Premio Especial Renta Imagen en el FICM.

Además de la Cineteca Nacional, la Muestra CCC 2019 podrá verse en el mes de febrero en Puebla (Museo Internacional Barroco), Guanajuato (Cineclub de la UG), San Miguel de Allende (Plazas Públicas) y Zacatecas (Cineteca Zacatecas). En marzo llegará a la región sureste del país gracias a la colaboración de Árbol Rojo A.C., en agosto a San Luis Potosí (Cineteca Alameda), y más sedes se irán sumando a lo largo del año, dentro y fuera de la Ciudad de México.

Consulta la programación AQUI.

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