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Guiones de Series: Rick y Morty
Guiones de Series: Rick y Morty
Rick y Morty es una serie de animación creada por Justin Roiland y Dan Harmon que sigue las aventuras de Rick y su nieto Morty, quienes pasan el tiempo entre la vida doméstica y los viajes espaciales intergalácticos.
También puedes leer el guion de The Big Sleep.
La serie tuvo su origen en un cortometraje animado por Justin Roiland para el festival de cine Channel 101 llamado Doc and Mharti, una parodia de Back to the Future.
Rick y Morty se desarrolla entre dos escenarios, por un lado un abuelo egoísta y alcohólico que arrastra a su nieto hacia diferentes aventuras y peligros en un espacio interdimensional y por el otro, enfrentando diferentes dramas domésticos familiares.
A Dan Harmon se le ocurrió desarrollar una teoría circular para compactar la estructura de una historia en ocho etapas, basándose en el trabajo de Campbell y Vogler, misma que utiliza en todos sus trabajos de escritura.
Harmon marca las siguientes instrucciones: Dibuja un círculo y divídelo por la mitad verticalmente. Divide el círculo de nuevo horizontalmente. A partir de la posición de las 12 en punto y en el sentido de las agujas del reloj, numera los 4 puntos donde las líneas cruzan el círculo: 1, 3, 5 y 7. Enumera las secciones de los cuartos 2, 4, 6 y 8. Aquí vamos, abajo y sucio.
- Un personaje está en su zona de confort.
- Pero quiere algo.
- Entra en una situación no reconocida.
- Se adapta a ello.
- Consigue lo que quiere.
- Pero paga un alto precio.
- Vuelve a la situación de partida, cómoda.
- Ha cambiado.
- El protagonista.
- Nota un pequeño problema.
- Toma una decisión importante.
- Esto provoca cambios.
- Que dan satisfacción.
- Pero hay consecuencias.
- Que deben ser neutralizadas.
- El protagonista debe admitir la futilidad del cambio.
En 2018 la serie fue ganadora a Mejor serie animada en los Critics' Choice Television Awards.
Nadie tiene un propósito, nadie pertenece a ninguna parte, todos vamos a morir. Vamos a ver la tele.- Morty Smith en Rixty Minutes
Lee el guion del piloto AQUI.
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Lee el guion de The Big Sleep
Lee el guion de The Big Sleep
Por Nayib Gonzalez
Basada en la novela de Raymond Chandler, que irrumpió con el genero de “novelas policiacas”, The Big Sleep, o El gran sueño, es considerada como una de las películas de cine negro más importante, y a su vez, la película que representa al cine de los años 40.
Dirigida por Howard Hawks, un director y productor considerado uno de los cineastas más importantes de su época, y quien dentro de su filmografía, se dedicaba a explorar una gran cantidad de géneros cinematográficos.
También puedes leer el guion de la serie Fargo.
Su trabajo es de gran influencia para muchos de los directores reconocidos actualmente. Fue premiado como maestro por sus esfuerzos creativos que sobresalían en el cine mundial. Además, fue un director que frecuentemente representaba a personajes femeninos fuertes y duros. Entre sus muchas películas reconocidas podemos encontrar “Scarface”, “Los caballeros las prefieren rubias”, “Only angels have wings”, “Tener y no tener”, “Rio bravo” y por supuesto, “The big sleep”.
Howard Hawks fue quien sugirió a Warner Bros. adaptar la novela de Chandler, y contrató a dos guionistas que habían impresionado al artista con sus palabras.
Tras haber trabajado anteriormente en “Tener y no tener”, William Faulkener, un narrador y poeta estadounidense, fue llamado para formar parte de la nueva adaptación de Hawks. Faulkener fue un creador de ficción importante en el siglo XX, y es considerado como de los primeros modernistas. Sus trabajos consistían normalmente en la profundidad emocional, y su influencia dentro de la literatura radicaba en aspectos tanto técnicos, como temáticos, que en 1949, lo llevaron a ser el ganador del premio Nobel de literatura.
También formo parte Leigh Bracket, una escritora de ciencia ficción, que trabajaba dentro del Planet Stories durante 15 años. Fue con su obra “No good for a corpse” que obtuvo un gran reconocimiento y le permitió formar parte del equipo de escritores de El gran sueño. Su trabajo dejo a muchos hombres de la época con la boca abierta, ya que fue considerada como una de las escritoras más importantes del género. A partir de su trabajo con Hawks en diversos guiones, pudo participar en la elaboración de “Star Wars, The Empire Strikes Back”.
El trabajo tan complejo de estos dos escritores, llevo a Howard Hawks a contratar a un guionista más, reconocido por una gran cantidad de obras dentro del medio. Jules Furthman fue quien se encargó de darle un formato aceptable para la filmación.
The big sleep cuenta la historia de un detective privado, Marlowe, quien se adentra a una investigación sobre el chantaje a una familia, para encontrarse con la sorpresa de que el tema va más allá de un pequeño chantaje, y que es la misma familia quienes ocultan secretos de él.
Fue hasta 1997 que se reveló el corte de director, que la película fue considerada como una de las mejores, callando las malas críticas que había recibido durante su estreno.
En el primer acto conocemos al protagonista, Philip Marlowe , al mismo tiempo que el incidente incitador. Pues los servicios de detective privado de Marlowe son requeridos por una de las familias más importantes del lugar, en donde la imagen de la familia se ve puesta en riesgo, tras recibir un chantaje que involucra a la hija menor, Carmen.
En esta primera parte conocemos a cada uno de los integrantes de la familia: El padre y sus dos hijas problemáticas, Vivian y Carmen. Al mismo tiempo, el misterio comienza presentándonos una pista muy importante que será utilizada después, pues Sean Reagan, quien solía ser bastante cercano a la familia, ha desaparecido.
Pero esta no es la misión de nuestro protagonista, y Marlowe utilizará sus técnicas en este primer acto para solucionar el problema que se le ha encargado, llevándonos al primer plot de la historia.
Al descubrir que el chantajista es un hombre llamado Geigner, quien aun goza de tener el control sobre Carmen, Marlowe lo sigue a casa para encargarse del asunto. Pero todo sale mal, y unos disparos dentro del lugar obligan al protagonista a entrar, descubriendo que Geigner ha sido asesinado, y las fotos con las que chantajeaba, han sido robadas.
Es a partir de aquí que una diversidad de tramas se nos serán presentadas, pues con el acercamiento a la verdad, Marlowe se dará cuenta que el asunto va más allá de un chantaje de fotos, y su investigación solo seguirá convirtiéndose en enredos.
El midpoint aparece cuando el asunto de Geigner es resuelto y nuestro conflicto aparenta ser solucionado.
Marlowe ha encontrado al asesino y al ladrón de las fotografías, e incluso ha descifrado ciertos enredos encontrados en el camino. Pero la insistencia de Vivian hacia Marlowe de que deje ir los cabos sueltos, y cierre de una vez por todas la investigación, causan una intriga dentro del protagonista. Vivian es ahora sospechosa de ocultar algo.
Es en toda esta parte del segundo acto, que la mención de Sean Reagan y su misteriosa desaparición, llamará la atención de Marlowe, cuando se da cuenta que el famoso Eddie Mars, podría ser el mayor chantajista de toda esta investigación, teniendo algo muchísimo peor sobre la familia entera.
No olvidemos que entre una de las muchas tramas dentro de la película, la relación de Vivian y Marlowe es importante para el arco de nuestro personaje, y sobretodo, para el tercer acto.
Marlowe seguirá cada una de las pistas para encontrar la verdad, dejando en su camino nuevos problemas, e inclusive cadáveres que se han visto involucrados en este conflicto.
Siguiendo una de sus más grandes pistas, llegamos al segundo y último giro de la historia. Marlowe es capturado por los hombres de Mars, y es aquí donde descubre que Vivian está involucrada.
El tercer acto no será más que la revelación de la verdad, en donde conocemos lo que Eddie Mars tiene sobre esta familia. Pues Carmen había amado a Sean Reagan, pero el corazón de Sean no podía ser de ella. Tras un disgusto, Carmen había matado a Sean, y Vivian hizo todo para proteger a su pequeña hermana, quien hasta este momento de la película vive en la oscuridad, y bajo influencia del alcohol.
Vivian sacará a Marlowe del problema en el que se ha metido, pero será nuestro mismo protagonista quien salvará el día, eliminando la amenaza de Eddie Mars, y cumpliendo finalmente con su objetivo principal, liberando a la familia, y a su amada Vivian, del gran y verdadero chantaje.
Adaptar las palabras de Raymond Chandler fue todo un reto para los escritores, sin embargo, se fue leal a la historia y a las palabras de cada uno de estos artistas. Con una atmósfera excepcional, dinámicas electrizantes entre personajes, y con incontables diálogos humorísticos e inteligentes, se generó uno de los mejores guiones, reconocidos mundialmente.
“Trabajando a partir de las palabras originales de Chandler, y añadiendo giros propios, los escritores escribieron el más citado de los guiones cinematográficos. Una obra maestra. Es tan inusual encontrarte a ti mismo riendo en una película, no porque algo sea divertido, sino porque es tan perversamente inteligente ”- Roger Ebert, crítico de cine.
La película es recordada por su enredado argumento y su forma tan confusa de agarrarle el hilo. Proyectada en el año de 1946, The Big Sleep, es la historia sobre un proceso de la investigación de un crimen y no del resultado, pues para Howard Hawks siempre fue mucho más importante el viaje, que aclarar por completo cada punto de la película.
Lee el guion AQUI.
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Conoce las actividades del Festival Internacional de Cine del CCH de la UNAM
Conoce las actividades del Festival Internacional de Cine del CCH de la UNAM
El Festival Internacional de Cine del CCH de la UNAM – Cecehachero Film Fest se realizará del 3 al 6 de abril 2019. El festival adquiere un carácter internacional desde el momento que se comienza a tener una recepción de más de 100 películas de 11 países.
Gracias al crecimiento del festival, se contará con la participación en distintas actividades de Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional, Miguel Arciniega, creative VP de Archer Troy, Daniela Mosca, actriz en cine y teatro, Gerardo Tagle, productor cinematográfico, Arturo Magaña Arce, periodista cinematográfico (Cine Premiere), Alejandra Lomelí, periodista Cinematográfica (Tomatazos), Erick Estrada, director de Cinegarage, Isaac Basulto, programador de Shorts México, Miguel Ángel Ramírez, director general del Festival Internacional de Cine con Medios Alternativos FICM y Heidy Romero, coordinadora general del Festival Internacional de Cine con Medios Alternativos FICMA.
Además de la presencia especial de TASCAM y QSC con conferencias y talleres de diseño de sonido y grabación para cine.
El miércoles 3 de abril a las 18:30 hrs., se llevará a cabo la Inauguración del Cecehachero Film Fest en la Isla Central del CCH plantel Vallejo con los cortometrajes Segunda llamada y media, Diofanto y El último Romántico.
Por otro lado, la Clausura y premiación se realizará en el Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos a las 17:00 hrs., del sábado 6 de abril con la presentación de violín de Fernando de Jesús Flores Roque, estudiante del Colegio, y la proyección de clausura con los cortometrajes SED y El camino de la izquierda.
Te compartimos algunas de las actividades:
CCH Naucalpan. Taller de actuación en cine y teatro
Imparte: Daniel Mosca | 4 y 5 de abril | 10:00-13:00 hrs.
CCH Azcapotzalco. Conferencia: Desarrollo de Proyectos Cinematográficos
Aula B del SILADIN Imparte: ALMA Films | 5 de abril | 11:00-13:00 hrs.
CCH Vallejo. Conferencia: El Marketing Cinematográfico
Imparte: Miguel Arciniega | 3 de abril (actividad pre inaugural) | 11:00-13:00 hrs.
Seminario de análisis de proyectos cinematográficos. Imparte: Gerardo Tagle | 4 de abril | Horario: 11:00-15:00 hrs.
Taller de periodismo cinematográfico
Arturo Magaña Arce | 4 y 5 de abril | Horario: 14:00-17:00 hrs.
Conferencia Magistral: La Industria Cinematográfica mexicana en los 80 ́s. Imparte:Dr.Alejandro Pelayo | 5 de abril | 13:00-15:00 hrs.
Conferencia y taller de sonido cinematográfico impartido por TASCAM.
Biblioteca Vasconcelos. Foro Roma: Transformando la industria de cine en México
Imparten: Isaac Basulto, Miguel Ramírez, Erick Estrada y Alejandra Lomelí Horario: 14:00-16:00 hrs
Además, este año la Feria Cultural del Cecehachero Film Fest tendrá lugar el día 5 de abril en la explanada central del Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Azcapotzalco, dicha feria se realiza con la finalidad de dar oportunidad a diversos medios de prensa, instituciones, festivales de cine y culturales, foros y plataformas de brindar información a la comunidad estudiantil y docente sobre lo que ofrecen.
Consulta el programa completo AQUI.
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De la pluma a la pantalla grande: XVIII Concurso Nacional de Guion Cinematográfico
De la pluma a la pantalla grande: XVIII Concurso Nacional de Guion Cinematográfico
Comprometido con el cine mexicano y el desarrollo de sus creadores, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) convoca a los escritores mexicanos interesados en impulsar sus historias y llevarlas a la pantalla grande a inscribirse en el XVIII Concurso Nacional de Guión Cinematografico que estará abierto desde el 21 de marzo hasta el 17 de mayo próximo.
La convocatoria es lanzada gracias a la colaboración del Gobierno del Estado de Guanajuato, la Fundación Expresión en Corto AC., Escribe Cine AC., el SAE Institute México y el IMCINE; dichas instituciones llaman a los escritores a enviar sus guiones de cortometraje y largometraje.
El GIFF en constante búsqueda de nuevos autores evoca a los interesados a mandar sus guiones inspirados en diversas temáticas. Se pueden inscribir argumentos inéditos o basados en otros autores, siempre y cuando se cuente con el permiso del autor original.
Tras 17 ediciones, el Concurso Nacional de Guión del GIFF se ha consolidado como uno de los más importantes por su impulso a la producción de historias y del cine mexicano. En ediciones anteriores se han recibido hasta 600 guiones, convirtiéndose en el concurso de mayor convocatoria a nivel nacional.
En 2018, los ganadores del XVII Concurso Nacional de Guión fueron: Santa Bárbara de Anais Pareto en la categoría de Largometraje y en la categoría de Cortometraje, Cata de Ana Carolina Guillen y Ricardo Villanueva Najer.
Películas como Mano de Obra de David Zonana, producida en 2018 por Michel Franco, El Incidente de Isaac Ezban, La Guerra de Manuela Jankovich y el multipremiado cortometraje La leche y el agua de Celso Ricardo García Romero, son solo algunas de las historias que han ganado en el Concurso Nacional de Guión del GIFF.
Consulta todos los detalles de la convocatoria AQUI.
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Guiones de series: Fargo
Guiones de series: Fargo
Serie creada por Noah Hawley de tipo antológica donde en cada temporada se establece un período de tiempo y personajes distintos. Al igual que la película de los hermanos Coen, del mismo nombre, combina elementos de drama, thriller y comedia.
También puedes leer el guion de la película: Fargo
Noah Hawley es un escritor y productor de televisión de series como Bones, The Unusuals y My Generation. Su interés en escribir Fargo para la TV, creció por la idea de no solo contar con una historia que se parecía al Fargo de los hermanos Coen, sino porque en realidad no tenía ninguna conexión con ella. Inevitablemente, las conexiones posteriormente nacieron.
Existe un valor sorprendente de contar historias que vienen desde un punto de vista diferente. Como Breaking Bad o Dexter, la idea del antihéroe que es el héroe y el villano. En el caso de Lorne Malvo (Billy Bob Thornton), él no es el protagonista del programa. No está diseñado para ser el héroe, a pesar de la atracción automática que genera su presencia. Es un elemento de destrucción social y anarquía que ejerce una especie de violencia. Es tan importante para él ver si puede hacer que un niño orine en el tanque de gasolina de su jefe como si fuera a chantajear a un hombre o asesinar a alguien. Él solo quiere ver hasta dónde puede empujar al animal humano para que sea un animal.
La primer temporada se ubica en enero del 2006, cuando Lorne Malvo, llega a la ciudad de Bemidji, Minnesota, donde ejerce una grave influencia sobre el vendedor de seguros Lester Nygaard. Lester le cuenta todos sus problemas con Sam Hess, un matón que abusaba de él cuando eran adolescentes y que aún sigue molestándolo. Al explicarle sus preocupaciones, Lorne Malvo propone a Lester asesinar a Sam para resolver todos sus problemas, cosa a lo que Lester no dice ni que sí, ni que no. Poco después, Sam Hess aparece asesinado en la trastienda de un club de striptease mientras estaba con una prostituta. Lester se entera de lo ocurrido e intenta no verse involucrado.
Mientras tanto en su casa, Pearl Nygaard, la mujer de Lester, piensa que su marido es un perdedor. No solo critica su trabajo, sino también su forma de ser y de actuar ante la vida. Es entonces cuando Lester, movido por la ira y envuelto en un arrebato de locura, la asesina. No sabiendo qué hacer con el cadáver, Lester telefonea a Malvo para que le ayude a deshacerse del cuerpo y ocultar las pruebas. Sin embargo, antes de que Malvo llegue a casa de Lester, aparece Vern Thurman, el jefe de policía de Bemidji, que descubre el cadáver de la mujer de Lester y posteriormente es asesinado por Malvo. La novata policía Molly Solverson y el policía de control animal Gus Grimly trabajan juntos para resolver estos asesinatos en los que poco a poco se van involucrando Malvo y Nygaard.
La serie cuenta con tres temporadas y una cuarta a estrenarse en 2020.
Te invitamos a leer el piloto de la serie AQUI.
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Lee el guion de The Birds
Lee el guion de The Birds
Por Nayib González
Con una muy grande filmografía de más de 50 películas, incluyendo títulos como: “Psycho”, “Vértigo”, “La ventana indiscreta”, “Frenesí”, “North by northwest” y “La soga”, Alfred Hitchcock es uno de los realizadores más influyentes para los cineastas, siendo su metodología una base importante hasta el día de hoy, para muchas de las escuelas de cine.
También puedes leer: Twin Peaks.
No solo es considerado como el gran maestro del cine, sino que también del suspenso. Una de sus películas más honoradas, considerada también como la séptima mejor película de thriller en el cine estadounidense es “Los Pájaros.”
Tras un incidente ocurrido en la bahía de Monterrey, en donde los pájaros caían muertos por una toxina dentro de las algas que consumían, Hitchcock retomo la pequeña historia de Daphne du Marier, y con ayuda de Evan Hunter, se encargaron de adaptar la historia a la pantalla. La idea principal, había sido que la historia formara parte dentro del programa de “Alfred Hitchcock presenta”, pero el guion fue tan bueno que se optó por transformarlo en un largometraje.
La historia nos habla sobre la visita de Melanie Daniels al pueblo de Bodega Bay, la cual se ve interrumpida cuando parvadas de pájaros, llenos de comportamientos extraños, comienzan a atacar a los humanos de este pequeño lugar.
El guion de Evan Hunter fue organizado por planos y reflejaba un romanticismo dentro de sus palabras. También dio una fuerza dramática no solo en las aves y en sus personajes centrales, si no en los habitantes de este pueblo. Su trabajo fue reconocido por Alfred, y a pesar de ser rehecho en diferentes cosas, el director siempre intentó mantener la esencia del trabajo de Evan.
La película fue proyectada en 1963. Su fin fue siempre sembrar el miedo, el caos, y la inferioridad del ser humano ante un conflicto proveniente de la naturaleza. El título te dice claramente lo que pasará, pero el suspenso está en que no sabemos cuando.
La diferencia con películas pasadas del artista, fue la experimentación dentro de los silencios y cómo la eliminación de música incidental podía seguir causando tensión.
Dentro de los primeros minutos, se nos da a conocer un pequeño incidente importante para lo que pasará más adelante: una parvada de pájaros alborotados en el cielo.
Las características de Melanie se nos van revelando a través de este primer acto, sabemos que es una persona adinerada que suele meterse en problemas y salirse con la suya, y que además aprecia los ojos de los hombres sobre ella. En su visita a una tienda de animales conoce a Mitch, el cual intriga por completo a Melanie tras jugarle una pequeña broma dentro del local. Es este pequeño juego que hará que Melanie se adentre a una aventura, siguiendo al hombre hasta el pueblo de “Bodega Bay”.
En su intento de sorprender a Mitch, y justo antes del rencuentro de esta pareja, aparece el primer giro de la historia, pues una gaviota ataca directamente a Melanie en la frente, dejándola malherida.
Hasta este momento, las aves han formado pequeña parte dentro de la historia, y poco a poco se harán haciendo muchísimo más notorias.
Durante esta primera parte del segundo acto la relación entre Mitch y Melanie se fortalecerá. A su vez, al involucrarse Melanie en esta vida, conoceremos más a fondo a las mujeres que rodean a Mitch: Annie, Cathy y Lydia. Cada una de estas tres mujeres tendrán un peso distinto en la historia y sobre la protagonista. Sabemos que Annie es la ex de Mitch que aun espera aproximarse a él, y por lo tanto genera una pequeña rivalidad con Melanie. Sin embargo, no se compará con la que tendrá con la madre, Lydia. Ya que es una mujer celosa, determinada a quedarse con su hijo.
La involucración de las aves comienza a ser mayor, y es en la fiesta de cumpleaños de Cathy (la hermana menor de Mitch), que las aves deciden atacar salvajemente a las personas del lugar. Tras el crecimiento del comportamiento asesino de las aves, aparece el midpoint.
En la primera parte del segundo acto, y entre muchas de las pistas otorgadas hacia los personajes, Lydia sabe que el comportamiento de sus gallinas es diferente, y después de todos los pequeños incidentes decide averiguar que pasa con ellas. Su respuesta es otorgada de una forma algo sangrienta, pues cuando va en busca de uno de sus vecinos, lo encuentra muerto y sin ojos, con un gran señalamiento de que habían sido las aves las causantes de esto. Aterrorizada, Lydia vuelve a casa, y se nos es mostrada una vulnerabilidad importante en la historia.
Es a partir de este punto que mientras el comportamiento de las aves empeora, las mujeres dentro de la historia tomaran un curso completamente distinto.
Los ataques se transforman en algo mucho más salvaje y más constante, y ninguno de los personajes, o los habitantes del pueblo, estarán a salvo. Por esto mismo, y tras la muerte de Annie, Melanie y la familia de Micth se encierran en casa, cubriendo cada una de las entradas por completo.
Pero ya nada puede detener a las aves, y el segundo y último giro de la historia aparece. Melanie encuentra un cuarto completamente destruido, lleno de cuervos y gaviotas, al intentar salir del lugar sin hacer ningún ruido, es atacada salvajemente por estos animales.
Después de ser salvada por Mitch, para poder curar las heridas graves de Melanie, Mitch, junto con su madre, tomarán la decisión de intentar irse del pueblo, para tener al menos una oportunidad de salir de esto con vida, y no hay otra alternativa , ya que los ataques empeoran con el paso del tiempo.
Melanie, Mitch, Cathy, y Lydia, con absoluta precaución, salen de casa y se encaminan en la carretera llena de pájaros. No obtenemos una respuesta al comportamiento de las aves, ni sabemos si los personajes llegarán con vida a su destino, pero el arco de personaje de Melanie se transforma por completo, junto con el de Lydia, ya que ambas seden a sus sentimientos y se aceptan en sus vidas.
La representación de los pájaros dentro de la historia, es algo que hasta el día de hoy se sigue discutiendo. Una de las cosas que más se ha mencionando, es la conexión que las aves tienen con el comportamiento femenino de la película, principalmente el contraste que se observa en el transcurso de esta.
Sin embargo, no cabe duda que la mayor representación fue lograda, al otorgar al público un vistazo de la naturaleza vengándose de nosotros.
Evan Hunter, fue un escritor y guionista que publicó una gran cantidad de novelas a través de diferentes nombres. La mayoría de sus obras literarias también fueron adaptadas en el cine, y entre ellas se encuentran “Distrito 78”, “Semilla de maldad”, “Odio a la ley” y “El mutilador de rostros”.
Hunter y Hitchcock, habían trabajado juntos dentro del programa televisivo, y su experiencia trabajando en “The Birds”, fue documentada en un libro escrito por el mismo Evan, nombrada “Me and Hitch”.
Con la intención de que el espectador se fuera a casa con la inquietud que la película le había generado, Hitchcock cambio el final escrito en el guion, dejándonos a nosotros concluir está historia a nuestro propio dominio.
Lee el guion AQUI.
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Las showrunners detrás de las series
Las showrunners detrás de las series
En la televisión, el showrunner es quien manda. Es la cabeza en la sala de escritores y productor ejecutivo de la serie. También puede ser el creador del programa, aunque no siempre sucede.
También puedes leer: Guía para mujeres en el cine
Buscando destacar la presencia de la mujer en la industria audiovisual, preparamos una lista de nuestras showrunners favoritas. Son guionistas con super poderes y te invitamos a conocer su trabajo.
Jenji Kohan. Creadora de la serie Weeds y de las primeras series originales de Netflix, Orange is the New Black. También para Netflix ha desarrollado la serie GLOW.
Shonda Rhimes- Productora, guionista y creadora de series como Grey's Anatomy, Scandal o How to Get Away with Murder, tiene una de las productoras más poderosas de la industria: Shondaland. Además de un acuerdo firmado con Netflix para producir nuevas series originales para la plataforma durante varios años.
Sarah Treem. Guionista y productora, destaca por su trabajo en la serie The Affair, de la cual es co-creadora y showrunner. Esta ficción ha sido reconocida con el Globo de Oro a la Mejor Serie Dramática. Coproductora ejecutiva en la primera temporada de House of Cards y guionista de las tres temporadas de la serie de HBO In Treatment.
Jill Soloway. Cómica y guionista norteamericana que se define con el género no-binario. En 2013 ganó el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance con Afternoon Delight. Es conocida por ser la creadora de la serie de Amazon Transparent que le ha dado dos premios Emmy a la Mejor Dirección de Comedia. En 2017 creó, también para Amazon, la serie I love Dick.
Teresa Fernández-Valdés. Responsable de ficciones como Gran Hotel, Velvet, Las chicas del cable, o Fariña. Recibió una de las cuatro medallas de honor que cada año otorga el mercado audiovisual MIPTV de Cannes.
Amy Sherman-Palladino. Guionista, directora y productora. Fundó su propia productora Dorothy Parker Drank Here Production en 1996. Creadora de series de gran éxito como Gilmore Girls y la multipremiada comedia The Marvelous Mrs. Maisel. La showrunner se ha convertido en la primera mujer de la historia en ganar las categorías de guion y dirección en los premios Emmy por su trabajo en Mrs. Maisel. Además del Norman Lear Achievement Award in Television que entrega el Producers Guild of America.
Melissa Rosenberg. Guionista y creadora veterana de la televisión estadounidense. Fue una de las personas que lideró la famosa huelga de guionistas de la temporada televisiva 2007–2008. Creadora y showrunner de la serie Jessica Jones, que en su segunda temporada ha empleado de forma exclusiva a mujeres para dirigir sus episodios.
Michelle King. Guionista y productora de The Good Wife, The Good Fight y Braindead, creaciones realizadas en conjunto con su marido, Robert King.
Tina Fey. Guionista y actriz del famoso programa 'Saturday Night Live'. En los últimos años ha creado las series '30 Rock' (que escribió y protagonizó) y 'Unbreakable Kimmy Schmidt'. Ha ganado 9 premios Emmy por su labor como guionista y como actriz de comedia.
Jennie Snyder Urman. Creadora de la exitosa serie Jane the Virgin, que ganó en 2015 el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical para su protagonista Gina Rodríguez. Además la serie fue nombrada como programa de televisión del año por el American Film Institute.
Lisa Joy. Guionista, directora y productora. Empezó su carrera como guionista de la serie Pushing Daisies. Es co-creadora y directora ejecutiva de la serie Westworld, por la que recibió una nominación a los premios Emmy al mejor guion de una serie dramática, por el episodio 'The Bicameral Mind'.
Ilene Chaiken. Creadora, guionista y productora, fundadora de su propia compañía Little Chicken Productions. Conocida por ser la creadora y showrunner de la serie de Showtime The L World. Actualmente es la showrunner de la serie Empire y productora ejecutiva de la serie de Hulu The Handmaid’s Tale, trabajo que le ha valido un premio Emmy.
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Guiones de Series: Twin Peaks
Guiones de Serie: Twin Peaks
Serie creada por David Lynch y Mark Frost.
A pesar de ser cancelada en los 90's tras dos temporadas, Twin Peaks es considerada una serie de culto, que ha marcado tanto a su público como a guionistas que continúan aprendiendo de su narrativa.
También puedes leer: Fargo de los hermanos Coen.
La serie cuenta la historia del agente Cooper, quien llega a Twin Peaks y se une al sheriff local para desentrañar el misterio del asesinato de Laura Palmer. Cada episodio termina en suspenso y, a veces, se reproducen escenas de una telenovela ficticia “Invitation to Love", un drama preferido por los lugareños, para resaltar el reflejo que se desarrolla a lo largo de la historia, de una pequeña ciudad plagada de oscuros secretos.
La gran pregunta que mantuvo a los espectadores mirando la serie fue: ¿Quién mató a Laura Palmer?, siendo hasta la segunda temporada cuando se identifica al asesino. Al ser obligado por los ejecutivos, Lynch decidió resaltar las preguntas más importantes que existían más allá del misterio central percibido.
La estructura tradicional no se aplica a Twin Peaks, inclusive para la tercera temporada, Lynch y Frost rechazaron la narración cronológica. La aversión a la narración lineal se deriva del sentido de lógica de los sueños de Lynch, donde la línea entre el mundo ficticio y el sueño es difusa.
La narrativa desordenada e impredecible del programa está más cerca de la verdad de la experiencia humana, y es a partir de ella que se crean los personajes, para darles resonancia dentro de la narrativa.
Nos podemos sentir confundidos o frustrados por sus finales inconclusos, o estar completamente sumergidos en los misterios de le serie, seguiremos viendo Twin Peaks buscando sorprendernos y desentrañar la mente de un artística único como lo es David Lynch.
Lee el piloto de la serie AQUI.
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Lee el guion de Fargo de los hermanos Coen
Lee el guion de Fargo de los hermanos Coen
Por Nayib González
En 1994 después de lanzar su película “El gran salto”, los hermanos Coen trabajaban en empezar la producción de “El gran Lebowski”, sin embargo, Jeff Bridges no se encontraba disponible, y dentro de esta espera, los Coen retomaron la escritura de un guion que ya tenían planeado, y que solo les tomo 3 meses en crearlo: Fargo.
También puedes leer: Piloto de The Blacklist.
Escrita, dirigida, producida, y montada por los Coen, Fargo es una de las películas más importantes en la filmografía de estos artistas, entrando en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses, y considerada como una obra cultural, histórica y estéticamente significativa.
La película fue estrenada en el festival de Cannes de 1996, y estuvo nominada a diversos premios en distintos lugares, llevándose el óscar en la categoría de mejor guion original.
Los Coen buscaban explorar dentro de esta obra otro tipo de estilo, y sin embargo, la película sigue contando con muchas de las características que marcan a estos directores, entre ellas sus lugares tan estrictos, pues Fargo no podía ser en otra parte que no fuera en Fargo, Dakota del norte.
La mezcla entre el frío, la nieve, la avaricia y estupidez, y donde parece que solo un personaje es inteligente, hacen a la película tan única y especial. Con sus protagonistas tan regulares, llenos de problemas morales y malas decisiones. Personas que no logran cambiar, o incluso aprender de sus errores.
Recordemos que dentro de las características en las películas de estos artistas, es sumamente importante su filosofía sobre la moralidad tan estricta, llena de castigos brutales y absolutos, y con reglas difíciles de entender. Ya sea que el bien no triunfe, o que la justicia sea llevada a la gente mala, y la gente buena sea salvada.
Fargo cuenta la historia de un vendedor de autos, metido en problemas financieros, que decide mandar secuestrar a su esposa, para obtener una cantidad de dinero de su suegro adinerado.
Los hermanos Coen jugaron con la lucha entre la realidad y la ficción, pues es un hecho, que por años hicieron creer a su público que los acontecimientos de la historia eran reales ( además de que al principio de la película lo mencionan) , pero nunca se pudieron encontrar confirmaciones de esto. Los hermanos se referían a su historia como: “Algo real y ficticio… pero real.”
La película comienza presentándonos a Jerry, alguien que necesita dinero por razones que aun no conocemos, y que ha decidido contratar a dos expertos para secuestrar a su esposa. Esta información se nos es presentada de inmediato, poniéndonos en contexto con lo que estamos apunto de ver.
Durante el primer acto conocemos más sobre la vida de Jerry, e incluso sobre su patética forma de ser. Podríamos decir que tiene una muy buena familia, y que por razones desconocidas detesta o no soporta, a la vez que tiene que lidiar con la terrible actitud de su suegro hacia él. Sin embargo, las cosas no salen tan mal durante este primer acto, pues la suerte de Jerry aparenta cambiar, haciendo que el personaje se retracte de su decisión de secuestrar a su esposa.
Es demasiado tarde para Jerry, y el primer plot de la historia aparece. Carl y Grimsrud, los criminales, entran en acción secuestrando a la esposa, cosa que Jerry decide tomar como oportunidad, continuando con su plan inicial.
Pero desde el comienzo del segundo acto, todo se vuelve un desastre. Los criminales son detenidos por la policía en la carretera, y tras esto, para cubrir sus acciones y proseguir con el plan, se ven envueltos en un asesinato involucrando al policía y a dos testigos.
Aquí conocemos a otro personaje que contrasta con todos los que ya hemos conocido anteriormente. Una llamada telefónica pone a Marge en acción, pues es ella con su buena actitud y con su visión en la justicia, que como policía se hará cargo de encontrar a las culpables del incidente en carretera, y a la vez descubrir la verdad.
Tenemos tres tramas en la historia, que durante esta primera parte del segundo acto, proseguirán con sus planes. Marge buscará a los culpables adentrándose en un viaje, Jerry convencerá a su suegro sobre el secuestro, y los criminales buscarán la manera de salirse con la suya, a pesar de todo lo ocurrido.
Jerry toma el secuestro de su esposa como unas lindas y relajantes vacaciones, tranquilo de saber que todo está bajo control, y es aquí cuando el midpoint aparece. Pues Carl le marca a Jerry pidiéndole más dinero de lo que se había discutido, y mencionándole que la situación ha empeorado. Y si, la situación de Jerry comienza a empeorar.
Marge está cada vez más cerca de encontrar a los culpables , y en su camino incluso se cruza con Jerry. Carl está desesperado por dejar todo el tema atrás con su dinero en manos, y entre todas estas presiones sobre Jerry, su suegro está determinado a tratar con los secuestradores él mismo. La farsa de Jerry comienza a deslizarse de entre sus manos.
El segundo giro de la historia, da comienzo al castigo que recibirán cada uno de los personajes. El suegro se enfrenta a Carl, y tras negarle el dinero por no obtener a su hija, una serie de tiroteos mata al suegro y deja herido a Carl. Mientras Jerry, observa lo lejos que llegaron los acontecimientos generados por sus mismas decisiones. Carl se lleva el dinero y decide ocultarlo, para después ser traicionado por su compañero Grimsrud, quien ha matado a la esposa, y quien también asesinará a Carl.
Dentro de está masacre en el acto tres, donde muchos de los personajes son castigados no por manos de la justicia, Marge es el único personaje que sale victorioso y sin problema alguno. Aplicando la justicia a Grimsrud, capturándolo y descubriendo la verdad de todo el crimen, volviendo a casa con su amado.
Nuestro protagonista no sale inmune y es castigado por la justicia. Sin embargo, hasta su último momento, y con los hechos ocurridos, Jerry no cambia, siguiendo con sus malos hábitos, intentando huir de sus crímenes.
Las películas de los Coen nunca terminan de maravillar al público, con sus tantas y reconocidas características: entre sus crímenes terminando en tragedias, sus castigos en donde alguien morirá sangrientamente, planes familiares, su sonido, su mezcla de géneros y sus diálogos siempre llenos de un estilo tan único película tras película.
En 2014 se estreno una serie de televisión con el mismo nombre, inspirada en la película y ambientada en el mismo universo, creada por Noah Hawley.
Ethan Coen ha dicho en algunas entrevistas que lo que más le gusta es que el espectador salga de la película sintiéndose bien, pero también cuando salen con esa misma sensación y diciendo: “Mira que horrible puede ser la gente.”
Los hermanos Coen han sido escritores de 29 historias, manteniendo siempre la magia dentro de sus tan buenos guiones.
Lee el guion AQUI.
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Guía para mujeres en el cine
Guía para mujeres en el cine
La participación de la mujer en el cine siempre ha sido menor en comparación con la presencia masculina, ya sea detrás de una cámara, escribiendo o actuando, los motivos son muchos, desde cuestiones sociales, políticas y económicas. En los inicios del cine, a la mujer podíamos encontrarla detrás de la edición de una película, incluso hubo parejas inseparables como fue el caso de Thelma Schoonmaker y Martin Scorsese, Sally Menke y Tarantino o bien Carmen Toscano, pionera del montaje en México.
También te pude interesar: Convocatorias para cineastas 2019.
Otros nombres resaltan en los archivos de la historia del cine, como lo son: las hermanas Ehlers quienes incursionaron en todas las áreas del quehacer cinematográfico, Cándida Beltrán Rendón directora del cine mudo en México o Cube Bonifant, crítica de cine.
Con todas las convocatorias y festivales que existen en el mundo, era necesario proponer espacios que apoyaran e incentivarán la participación de la mujer en el cine. A todas ustedes, les compartimos una lista de estas iniciativas e instituciones que puedan ayudar a su profesionalización y desarrollo como cineastas.
- Women Makes Movies: apoya la producción y distribución de películas independientes.
- Women in Animation: ofrece programas educativos y oportunidades de trabajo para directoras interesas en la animación.
- Chicken & Egg Pictures: apoya directoras de cine documental con temas sociales.
- Through Her Lens: programa del Tribeca Film Institute que apoya a directoras y guionistas con sede en los Estados Unidos, otorgan asesorías para los proyectos en desarrollo y apoyos de producción.
- Women at Sundance: puedes encontrar programas educativos, apoyos a la producción y entrenamientos intensivos para conocer las formas y rutas de negocios en la industria.
- Mujeres en el Cine y la TV: asociación dedicada a promover el trabajo de mujeres cineastas.
- Women in Film: Women in Film Finishing Fund, concede ayudas (tanto económicas como de servicios) a realizadoras de formatos cortos y largometrajes en todos los géneros: documental, ficción, animación y experimental.
- MICA: la red de mujeres iberoamericanas de cine y medios, en este portal podrás conocer el trabajo de directoras iberoamericanas.
- Breaking Through The Lens. Iniciativa de pitch para directoras con proyectos que requieran financiamiento.
- Women Making a Scene. Para directoras que se encuentran desarrollando su primer película.
- Series Fest Women Writing Competition. Para guionistas con historias para series de televisión que cuenten con personajes femeninos en roles centrales.
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