El 7° LabGuion en Colombia abre su convocatoria

El 7° LabGuion en Colombia abre su convocatoria 

El Laboratorio Internacional de Guion en Colombia invita a guionistas de Iberoamérica e Italia a que postulen sus historias para participar en la séptima versión de esta experiencia especializada en el análisis de guiones cinematográficos, que incluye el acompañamiento de script doctors internacionales, asesorías grupales y clases magistrales alrededor de la escritura cinematográfica

También te puede interesar: Convocatorias para guionistas 2019. 

Para este año, el LabGuion cuenta con el apoyo de IBERMEDIA en la nueva categoría “Programas de formación” y con los estímulos automáticos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia en la modalidad Participación internacional en talleres de formación y asesoría de proyectos. Ibermedia otorgará 20 becas por un valor de USD 1,792 correspondiente al costo de la matrícula del LabGuion. Además, lqa Corporación Cinefilia ofrece a cada uno de los 48 guionistas seleccionados un estímulo del 30% que incluye: hospedaje individual, alimentación y transporte local.

Hasta el momento, en sus seis versiones, 172 guionistas de más de 18 países han hecho parte de esta experiencia de inmersión total en la que se dedican durante una semana a mejorar sus historias y personajes. Luego de la experiencia del 2018, que fue calificada como positiva por los participantes, este año se repetirá la modalidad de dos cohortes con 24 proyectos cada una.

En este 2019 el LabGuion también cuenta con aliados como la Revista Kinetoscopio, el Hotel Bolivariana Plaza, el Hotel/SPA Santa Fe Colonial y la Colaboración del Filmarket Hub.

Los asesores para este 7° LabGuion serán Michel Marx (Francia), Beatriz Novaro (México), Yolanda Barrasa (España), Frank Baiz Quevedo (Venezuela), Juan Pablo Young (Argentina) y Carlos Eduardo Henao (Colombia).

La convocatoria estará abierta a partir del 1°de marzo hasta el próximo 30 de abril a las 11:59 p.m. (hora colombiana) y se pueden conocer los términos y condiciones en el sitio web: www.labguion.com

Descarga la convocatoria AQUI.

Síguenos en @EscribeCine


Guiones de Series: The Blacklist

Guiones de Series: The Blacklist

Serie creada por John Bokenkamp que inicia su piloto con Raymond "Red" Reddington, un excéntrico millonario  y uno de los criminales más buscados, rindiéndose ante el FBI. Ofrece los nombres de las personas con las que ha trabajado durante los últimos veinte años, a un precio. 

Cuando Bokenkamp decidió que quería ser un guionista, lo tomo como un trabo, le designó un tiempo de  9 a 5 para escribir y se mantenía con un segundo trabajo por las noches.  Después de tres años, vendió su primer guion y otros más hasta encontrarse con The Blacklist.

Originario de Nebraska, siempre quizo mudarse a Los Angeles y dedicarse al mundo del cine. Su deseo de ser director, lo llevó a prestar atención al guion. Crear la mejor historia, tener un guion excelente que los productores que quisieran tener y con eso a él como director. Poco a poco se dio cuenta que la escritura era un camino que disfrutaba.

Para ser guionista solo tenía que hacerlo. Sentarse y escribir. La inspiración no existe, no se puede perder el tiempo en ello. Hay que ser dedicados con la escritura. Es tu arte y por tanto es tu trabajo.

The Blacklist va por su sexta temporada y fue nominada en 2014 como Nuevo Drama de TV Favorito en los People's Choice Awards.

Lee el piloto de la seria AQUI.

Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario.

Síguenos en @EscribeCine


Lee el guion de The Departed

Lee el guion de The Departed

Por Nayib González

Martin Scorsese es uno de los directores más influyentes de su generación. Ganador de diversos premios, y reconocido por contar historias sobre gangsters, o la vida italo-estadounidense. Entre su larga lista de películas se encuentra The Departed, una historia que mantiene uno de los temas  a los que el director suele inclinarse; mundos en donde la moralidad es inexistente, en donde el bien y el mal se vuelven demasiado borrosos. 

El guión fue basado en una película de Hong Kong llamada “Infernal Affairs”, y fue adaptado por William Monahan, guionista y novelista,  conocido por su trabajo en “Red de Mentiras”, “Edge of darkness”, “Kingdom of Heaven”, “El Jugador” y “Mojave”.  Monahan quiso dedicarse a escribir desde que supo que las películas se escribían, y su trabajo en el 2006 lo puso bajo el reflector, llevándose a casa un Oscar. 

También puedes leer: Entrevista Pulsar, revista de reflexión fílmica. 

Antes de adentrarse al medio del cine, William fue editor de la revista “Spy”,  donde se encargaba de reescribir artículos o de mejorar los chistes. No solo dedicaba sus palabras a revistas y periódicos, sino que también tuvo la oportunidad de publicar sus novelas. 

En el 2000, Warner Bros. compró los derechos de su primer libro “Light House”, y aunque la historia aún no ha sido producida, fue gracias a esto que con su segunda novela pudo llamar la atención de 20TH Century Fox . Durante su pitching al director que la productora había establecido, surgió una nueva idea que fascino tanto a William como al director Ridley Scott, y el primer guión de William Monahan fue escrito y nombrando  “Kingdom of Heaven”,  asegurándole el trabajo de sus sueños. 

Tras su exitoso trabajo con el famoso director Ridley Scott, la productora de Brad Pitt, “Plan B”,  contrato a Monahan para la adaptación de la película. The Departed, fue un guion alabado por muchos, incluyendo a Martin Scorsese, quien quedo fascinado con el trabajo de William.  La obra fue un completo éxito crítico y comercial, regresando a Scorsese a sus días de gloria. 

La historia nos habla sobre dos personajes que se infiltraran en grupos opuestos, para exponer o proteger su causa. Una película sobre deseos y sueños, en donde los personajes buscarán algo más y completamente distinto en  su vida. 

En el primer acto conocemos a nuestros protagonistas y sus situaciones de vida. Primero tenemos a Colin Sullivan, un niño que lo ha perdido todo pero es salvado por Frank Costello, el criminal más famoso de todo el lugar. Colin crece dentro de está pandilla para convertirse en un policía determinando a evitar que Frank sea capturado. Del otro lado tenemos a Billy Costigan, un hombre  que lo ha perdido todo, y que se ha empeñado en ser diferente a su familia, adentrándose a la academia para convertirse en un policía correcto. 

Tenemos dos protagonistas que se encuentran en posiciones contrarias, pero las líneas de estos personajes están trazadas paralelamente. 

Hasta el primer punto de giro es que sabemos hacia donde se dirige la historia y la forma en la que avanzara.  El capitán Queenan y el sargento Dignman convocan a Billy a ser un policía encubierto dentro de la pandilla del señor Costello, para así poder detenerlo.  Billy no quiere atender al llamado de la aventura, pues está determinando a alejarse de eso y ser un buen policía, y es justo por eso que la decisión de Billy es aceptar tal llamado, llevándonos al segundo acto.

Este segundo acto será el crecimiento de ambos personajes dentro de sus posiciones.  Billy demostrará sus capacidades para ganarse la confianza del señor Costello. Colin escalará de la posición de policía a detective privado, encargado del caso de su famoso jefe. 

Para este punto sabemos que Frank Costello es el antagonista de ambos personajes. Ninguno de los dos quiere estar involucrado con él,  pero por diferentes razones ambos deben.

Todo es juego y diversión hasta el midpoint. La policía tiene el plan perfecto para agarrar a Costello, pero con la ayuda de Colin esto se evita. Sin embargo es en esta escena, en donde el paradero de Colin se pone en riesgo, cuando debe informar a Costello al mismo que supervisa  la trampa junto con el resto de los policías. Pero tanto Colin y Billy, se enteran que hay un infiltrado dentro del bando en el que juegan, ignorando por supuesto, la existencia del otro. 

Ambos personajes se adentrarán mucho más a los papeles que están representando. Colin con su deseo de una vida normal y perfecta, y Billy capaz de hacer cualquier cosa con mantener en secreto su identidad, así llene sus manos de sangre.  A partir de aquí, los bandos opuestos se encargaran de encontrar al infiltrado. 

Llegamos a un punto en el que todo lo que sabemos como espectadores es ironía dramática constante,  y aun así no sabemos como se resolverá la historia.  Irónicamente se le es otorgado a Colin el empleo de encontrar al traidor dentro del departamento de policía, pero para su  propio beneficio de encontrar al infiltrando dentro de la pandilla de Costello, Colin decide seguir al capitán Queenan para ser guiado hacia este desconocido traidor.

 Las cosas salen absolutamente mal, pues cuando Queenan está a punto de ser capturado con Billy, en su intento de proteger a este infiltrado, Queenan muere, guiándonos al segundo plot point.  Colin y Billy se comunican, a pesar de que Colin sigue mintiendo con su identidad, pues una vez más Colin se sale con la suya diciéndole a Billy que fue enviado directamente por Queenan.  Todos sabemos que no es así.

Nuestro tercer acto está lleno de giros inesperados. Para empezar, nuestros protagonistas están del mismo lado, y juntos acaban de una vez con Costello. Sin embargo, durante la celebración de la victoria, Billy descubre que Colin es quien trabajaba para su enemigo mutuo, una vez más no están del mismo lado. Tras esto, Colin borra la identidad de Billy  quien deberá vivir oculto por un tiempo. Al pasar las semanas ocurre una traición mutua concluyendo la película, con ambos personajes pagando sus pecados, sin llegar a ser eso que tanto anhelaban.

Trabajar con Scorsese fue un privilegio extraordinario para William , sobre todo el poder observar como Martin construía la película en su mente desde que se leía el guion.

Además de tener elementos de un gangster, la película maneja diferentes tipos de temas, entre ellos el concepto de la identidad y como esto afecta nuestras acciones, emociones y hasta nuestros sueños.

William Monahan escribe antes de que salga el sol, se adentra a sus rutinas del día para finalizar escribiendo un poco más. 

“Sigue trabajando en ello, investiga, escucha, lee y toma riesgos. Si eres escritor, solo escribe.” –W.M.

Lee el guion AQUI.

Síguenos en @EscribeCine


Entrevista: PULSAR, revista de reflexión fílmica.

Entrevista: PULSAR, revista de reflexión fílmica.

Es a partir del ejercicio de reflexión que podemos detenernos a apreciar lo que estamos viendo, entenderlo y contenerlo en un ensayo o crítica cinematográfica para generar el diálogo, así como nuevas propuestas para nuestro cine.

La Escuela Superior de Cine en la búsqueda de un espacio de reflexión, crea Pulsar. Una revista digital donde estudiantes y académicos de carreras y posgrados relacionados con el cine, comunicación, filosofía y disciplinas afines de América Latina, España y Portugal, podrán colaborar con ensayo y  crítica cinematográfica, a partir de dos convocatorias premiadas al año.

También puedes leer: 14 libros sobre teoría y crítica cinematográfica

Abel Muñoz, director de Pulsar, nos comparte todos los detalles sobre la primera convocatoria y lo que podemos esperar en la revista.

¿De dónde nace la revista Pulsar? 

La Escuela Superior de Cine, tiene un proyecto de Altos Estudios Cinematográficos, concebido y liderado por la cineasta Iria Gómez Concheiro quien concibió el proyecto como un espacio para vincular a las escuelas de cine y comunicación de Iberoamérica entre sí y, al mismo tiempo, con la gente que está afuera de ellas. La idea es fomentar la discusión sobre nuestras películas y problemáticas y abrirla para incidir en la manera que sea posible en la discusión pública. Con esto en mente Iria se me acercó un día y me propuso que yo desarrollara el proyecto.

Aquí es donde metí mano. Como la revista era un proyecto de una universidad siempre se pensó como una publicación académica con un premio. Cuando me tocó darle vueltas al planteamiento de Iria me puse a pensar en nuestro contexto: hay una desvinculación muy fuerte entre la academia y la gente. Los académicos escriben para académicos en un tiempo donde cada vez son peor vistos por una especie de antiintelectualismo que va creciendo -la moda antivacunas es quizá el mejor ejemplo. Para romper el círculo vicioso la solución es usar las mejores armas de la academia (la teoría y el dato probado) para escribir discursos accesibles. Entonces, queremos textos de lectura muy fácil pero muy bien investigados y no demasiado largos para que los lectores no los dejen antes de terminarlos, como puede suceder en las publicaciones electrónicas.

¿Por qué es importante que se realice el ejercicio de la reflexión fílmica?

Además de por lo anterior, porque Iberoamérica está en una posición complicada. Nuestros cines compiten con Estados Unidos, tanto en salas como en streaming, y a menudo es más fácil producir que distribuir. Quizá discutiendo podemos imaginar soluciones. Y bueno, en general reflexionar vale la pena. Es un acto de resistencia. Es detenerse frente al ritmo histérico del mundo a ver qué está pasando.

¿Qué busca explorar el tema del primer número, Futuros para el Cine Iberoamericano?

Justamente cómo podemos imaginar rumbos posibles para el cine Iberoamericano, ampliado al Caribe francés: ¿cómo podemos conocer nuestras películas?, ¿qué podemos proponer como área cultural latina?, etc. El tema es muy abierto, en realidad. Entra casi todo. Creo que lo mejor es recurrir a la convocatoria en PULSAR. 

Además de los textos ganadores, ¿qué otro contenido podemos esperar en la revista?

Pulsar tiene sólo dos secciones: crítica y ensayo. Cada persona que mande sus textos entra automáticamente a un concurso con cuatro categorías: Ensayo nivel licenciatura, Ensayo nivel postgrado/academia, Crítica nivel licenciatura y Crítica nivel postgrado/academia. Los textos se dictaminarán, como en cualquier revista académica, además de competir por dos premios de $2,500 para las críticas y dos de $5,000 para los ensayos. Van a ser evaluados por una figura medio nueva un consejo de dictaminadores-jurados conformado por académicos, críticos y cineastas.

Queremos publicar un máximo de diez textos de cada categoría, incluyendo los ganadores, en cada número de la revista, que se publicará dos veces al año.

Además de esos textos cada número va a tener un video en el que un cineasta invitado hable de un película o un director que admire.

¿Qué elementos distinguen a una buena crítica cinematográfica?

Para mí hay dos: 1) que considere con mucho respeto al lector, es decir, que el escritor lo considere un igual, para que 2) la crítica sirva para provocar una conversación, que seguramente sucederá en la cabeza del lector.

Recomendación de alguna obra de ensayo o crítica cinematográfica.

Según yo el punto más alto de las dos cosas es ¿Qué es el cine?, de André Bazin.

Consulta las bases de la convocatoria y presenta tus textos AQUI. 

 

Abel Muñoz Hénonin dirige las revistas Icónica y Pulsar. Imparte clases en la Escuela Superior de Cine, la Universidad Iberoamericana y el Centro de Capacitación Cinematográfica. Estudia el doctorado en Filosofía, Arte y Pensamiento Social en la Escuela Europea de Postgraduados. Recientemente coeditó con César Albarrán Torres el dossier “Latin American Cinema Today: An Unsolved Paradox” de Senses of Cinema 89 (diciembre 2018).

 

Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario.

Síguenos en @EscribeCine

 


Convocatorias para Guionistas 2019

Convocatorias  para Guionistas 2019

Como guionistas necesitamos dar a leer nuestro trabajo para tener una evaluación objetiva sobre nuestra obra, saber si nuestra historia funciona o no. Ya sea a partir de una beca para comenzar a escribir o un apoyo para asesorar nuestro proceso, aquí te dejamos varias convocatorias nacionales e internacionales.

Ten en cuenta que la solicitud para algunos de los concursos puede ser en inglés.

También te puede interesar: Guionistas que no puedes dejar de seguir.  

Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre. Certamen brasileño consagrado al  guion en cine y televisión. Del 2 al 5 de julio se presentará rondas de negocios, mesas de debate, workshops, clases magistrales, estudios de caso y pitchings. Además de un concurso de guión de largometraje y piloto de TV y una muestra competitiva de cortometrajes internacionales.

Taller Internacional de Guion. Tendrá lugar en el marco del Bolivia Lab, dirigido a guionistas iberoamericanos que tengan un guion de ficción en desarrollo y estén en contacto con un director y/o productor con vistas a su producción, esta actividad paralela seleccionará 12 guiones, de los cuales dos obtendrán becas completas y los diez restantes podrán participar previo pago de una matrícula. El taller será dictado por guionistas profesionales que de forma paralela ofrecerán charlas magistrales.

Concurso Nacional de Guion Cinematográfico. Organizado por el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, convoca a guionistas a participar con un guion de cortometraje o largometraje. Cierra el 17 de mayo.

Black List Writing Labs. Women in Film convocan a mujeres guionistas a inscribir sus guiones de largometraje para ser parte de una residencia de un año donde se trabajan en sesiones intensivas. Se puede aplicar como miembro activo de Women in Film o como particular desde la página de BlackList. Cierra el 15 de abril.

Dama Ayuda Series. La entidad de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA) convoca a guionistas a presentar sus ideas de serie de televisión, seleccionando cuatro proyectos para colaborar en su desarrollo a través del proceso de asesorías llevadas a cabo por reconocidos guionistas profesionales. Cierra el 24 de abril.

LabGuion Colombia. Invita a guionistas nacionales y extranjeros que cuenten con un guion de largometraje para participar en actividades especializadas en el análisis de guiones cinematográficos, que incluyen el acompañamiento de script doctors internacionales, asesorías grupales y clases magistrales alrededor de la escritura cinematográfica. Cierra el 30 de abril.

Concurso Mexicano de Guion de Cortometraje. Shorts México abre su convocatoria para guionistas residentes en México, sin importar su nacionalidad. El tema de los guiones es completamente libre y podrá pertenecer a cualquier género. El ganador recibirá la cantidad de $5,000.00 MXN (Cinco mil pesos 00/100 M. N.) en efectivo. Cierra 31 de mayo.

Academy Nicholl Fellowship. Abre convocatoria para todo guionista sin importar su nacionalidad o residencia. Cada año se otorgan cinco becas de US$35,000 para guionistas en desarrollo. Se puede aplicar hasta el 1 de mayo.

Annual Black List Feature Lab. The Black List seleccionará a seis u ocho guionistas noveles para trabajar en sus proyectos en Los Angeles. El evento incluye reuniones con agentes. El laboratorio se llevará a cabo del 1 al 10 de agosto y puedes aplicar hasta el 13 de junio.

Torneo de Guion Cinematográfico. Convoca escritores, guionistas y a cualquier persona que guste de competir, a demostrar su talento resolviendo una serie de retos de escritura que deberán ser completados para poder pasar a la siguiente etapa de competencia hasta llegar a la gran final. Cierra el 28 de junio.

Slamdance Screenplay Competition. Creado desde 1995, la competencia está dedicada a guionistas emergentes quienes pueden aplicar sin importar el género o tema. La convocatoria estará abierta hasta el 23 de julio del 2019.

Final Draft Big Break Screenwriting Contest.Puedes aplicar en la categoría de cine o tv, es una competencia para guionistas en desarrollo. Parte del premio incluye un viaje a LA para conocer agentes, productores y ejecutivos.

Sundance Screenwriters Lab.Uno de los laboratorios de guion más importantes que da la oportunidad a los guionistas de entrar al Festival de  Cine de Sundance así como poder aplicar a las becas de producción.  Son cinco días de trabajo para trabajar en tu guion de largometraje con apoyo de un asesor. La aplicación al Laboratorio de 2020 estará disponible hasta el 15 de mayo.

Se Busca Guionista. Concurso Nacional de Guion de Género Cinematográfico organizado por Videocine invita a guionistas noveles y expertos a presentar obras con temas dirigidos al gusto de grandes audiencias con potencial de éxito de la película en taquilla. El ganador se hará acreedor a un premio consistente en la celebración de un contrato de cesión de derechos patrimoniales sobre dicho Guion Original en favor de Videocine, a cambio de una contraprestación por la cantidad única y suficiente de $400,000.00.  La convocatoria cierra el 19 de julio.

Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario.

Síguenos en @EscribeCine


Convocatorias para cineastas marzo 2019

Convocatorias para cineastas marzo 2019

Ya viene la primavera y con ella el inicio de muchas convocatorias. Recuerda leer con cuidado las bases y reglas. Ante la duda, revisa las ediciones pasadas de los concursos para valorar si tu proyecto va con los objetivos del festival o convocatoria, evitemos rechazos innecesarios.

Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos. Programa Ibermedia, anuncia la convocatoria de su 17ª edición, que se realizará en Madrid del 7 de octubre al 15 de noviembre de 2019. El curso acoge a una veintena de guionistas para que desarrollen su proyecto de largometraje de ficción, documental o animación.  El plazo para presentar las solicitudes va hasta el 7 de marzo de 2019.

TFL Extended-TV Series.Workshop para profesionales interesados en trabajar en un proyecto de serie que se encuentre en etapa de desarrollo. Se aplica en equipo entre guionista, director y productor. Hasta el 8 de marzo.

DocsMx. Abre tres convocatorias. Plataforma Mx, si tienes una la idea para un documental pero no sabes cómo desarrollarla. Fragmentos universitarios, para estudiantes con un cortometraje documental y el 4º DocsPueblapara hacer un cortometraje en 100 horas. Revisa las convocatorias de cada uno y fechas de cierre.

Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje / Por regiones 2019.IMCINE abre convocatoria para proyectos de cortometraje de ficción, animación, documental y cortometrajes en postproducción. El registro cierra el 8 de marzo.

Programa de Estímulo a Creadores Cinematográficos.En las categorías de Apoyo a Escritura de Guion y Desarrollo de Proyectos. La convocatoria cierra el 8 de marzo.

Pulsar. La Escuela Superior de Cine, a través del proyecto Altos Estudios Cinematográficos, abre la convocatoria para presentar ensayos y críticas fílmicas a todos los estudiantes y académicos de las escuelas de cine y comunicación de Iberoamérica y el Caribe francés, sin excluir a personas pertenecientes a otras áreas académicas, para ser publicados en el primer número de PULSAR: Revista de reflexión fílmica. Cierra el 31 de marzo.

Europa Creativa Media. Sortea 10 viajes para asistir al próximo Festival de Cine de Cannes entre todos los apasionados del audiovisual europeo que respondan correctamente a 18 preguntas sobre cine y series hechas en Europa. Fecha límite para participar 19 de marzo.

24 Risas por Segundo. Festival de cine y comedia para largometrajes y cortometrajes internacionales y mexicanos. Cierra el 31 de marzo.

Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Abre su convocatoria para cortometrajes mexicanos e internacionales de ficción, animación y documental, así como largometrajes mexicanos e internaciones de ficción y documental. Cierra el 1 de abril.

Festival Internacional de Cine de Hidalgo. Se pueden postular cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales en las categorías de Ficción, Animación, Terror, Documental, Infantil e Hidalguense. Cierra 1 de abril.

58° Semana de la Crítica.Sección paralela del Festival de Cannes creada por el Sindicato Francés de la Crítica de Cine como plataforma de promoción de los nuevos talentos cinematográficos. Un panel de críticos de cine será el encargado de seleccionar siete largometrajes (primeras o segundas obras tanto de ficción como documental) y diez cortometrajes o mediometrajes. Cierra el 11 de marzo.

Festival Internacional de Annecy.Convoca a su edición 2019, con Japón como país invitado. Películas y proyectos pueden postularse a las diferentes secciones del programa. Producciones de largo finalizadas en 2018 podrán presentarse a la competencia oficial hasta el 15 de marzo, mientras que los cortos, trabajos de escuelas, contenidos televisivos y publicitarios se podrán inscribir hasta el 15 de febrero. Por su parte, los contenidos de realidad virtual tendrán plazo hasta el 15 de abril.

FIC Monterrey.Invita a participar en la convocatoria de películas para su decimoquinta edición, a llevarse a cabo del 15 al 22 de agosto de 2019. Se cuenta con tres secciones dedicadas a obras internacionales, mexicanas y del estado de Nuevo León, además de una nueva convocatoria, KinoStart, para cortometrajes estudiantiles. Las obras podrán postularse hasta 22 de abril.

Ideatoon 2019.Convoca a presentar ideas de propiedades intelectuales animadas (películas o series de TV), abierta a todos los países de Latinoamérica. Para concursar los participantes deberán desarrollar y enviar la biblia de su proyecto. La convocatoria cierra el 29 de abril.

LabGuion Colombia. Invita a guionistas nacionales y extranjeros que cuenten con un guion de largometraje para participar en actividades especializadas en el análisis de guiones cinematográficos, que incluyen el acompañamiento de script doctors internacionales, asesorías grupales y clases magistrales alrededor de la escritura cinematográfica. Cierra el 30 de abril.

XVIII Macabro.Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México abre su convocatoria para largometrajes, cortometrajes y mediometrajes nacionales e internacionales. Cierra el 30 de abril.

Muestra Nacional de Cortometrajes Chilam Balam. Convoca a los realizadores de nacionalidad mexicana, a inscribir sus cortometrajes para su exhibición. Cierra 30 de abril.

Shorts México. Festival cinematográfico especializado en cortometrajes, una plataforma que apoya y promueve expresiones creativas de cineastas emergentes y consolidados de todo el mundo. Abre su convocatoria 2019 en las categorías, Competencia Mexicana (Ficción, Animación, Documental y NeoMex), Competencia Iberoamericana (Ficción, Animación y Documental) y Competencia Internacional (Ficción, Animación y Documental). Cierra 31 de mayo.

Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario.

Síguenos en @EscribeCine