Libros que NO son de GUION para guionistas

Libros que NO son de GUION para guionistas

Cuando ya decidimos que queremos ser guionistas comenzamos a leer toda clase de libros dedicados al oficio. Cada uno de ellos nos enseña el formato, la estructura de los tres actos y los géneros. Nos hablan de las escenas, el argumento y la escaleta. Sin embargo, un guion va mucho más allá de la técnica. Necesitamos pensar en nuestra historia y el desarrollar la habilidad de saber contarla, que no se pierda nada entre el formato.

Te dejamos una lista de lecturas que no necesariamente hablan del guion cinematográfico, pero que son lecturas que te ayudaran a fortalecer tu oficio como escritor, alimentar tu mente y espíritu.

  • Poética de Aristóteles. Primer tratado de teoría literaria.
  • El héroe de las mil caras de Joseph Campbell. Trata el tema del viaje del héroe o monomito, un patrón narrativo que se ha encontrado en las historias y leyendas populares.
  • El arte de la escritura dramática de Lajos Egri. Texto sobre los órganos vitales que dan vida al organismo de la obra dramática. Cuenta con ejemplos de obras de Shakespeare, Ibsen y Molière, además de una serie de preguntas y respuestas presentadas al final de cada capítulo, cuestionamientos que podría hacer cualquier persona en un curso de dramaturgia con Lajos Egri.
  • Zen in the Art of Writing de Ray Bradbury.  Libro de ensayos sobre escritura y creatividad.
  • Negotiating with the dead. A writer on writing de Margaret Atwood. Un libro sobre lo que significa ser un escritor.
  • Steering the Craft de Ursula K. Le Guin. Una guía para el oficio de escribir que comenzó como un curso que dio Ursula a los aspirantes a escritores. Aborda los fundamentos de la narrativa, desde el sonido del lenguaje hasta la construcción de la oración y el punto de vista.

  • How Fiction Works de James Wood.  Estudio de las técnicas de creación de ficción.
  • Mientras escribo de Stephen King. Stephen comparte las experiencias, hábitos y convicciones que lo conformaron a él y su trabajo. Útil e iluminador para cualquier aspirante a escritor.
  • El oficio del escritor. Paris Review. Entrevistas con escritores como Dorthy Parker, Truman Capote, Hemingway y Kurt Vonnegut sobre su oficio y técnicas de escritura.
  • Aspects of the Novel de E.M. Forster.  Una guía para la escritura donde Forster asume los siete elementos vitales de una novela: historia, personas, trama, fantasía, profecía, patrón y ritmo.
  • Story Genius de Lisa Cron. Trata sobre cómo reaccionan nuestros cerebros a las historias.
  • Seis propuestas para el próximo siglo de Italo Calvino. Conferencias dedicadas a los valores o cualidades o especificidades de la literatura que son particularmente caros, tratando de situarlos en la perspectiva del nuevo milenio.
  • The Writers Journey de Christopher Vogler. Sobre la base de la psicología de Carl Jung y los estudios de Joseph Campbell. Guía a través del viaje del héroe clásico.
  • Monkeys with Typewriters de Scarlet Thomas. Se divide en dos secciones. La sección de teoría explora las tramas de Platón a Matrix, de Tolstoi a Toy Story y te ayuda a crear la tuya. La sección práctica tiene ejercicios creativos, estructuras y gráficos.

¿Cuál otra lectura nos recomiendas?

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Lee el guion de Wall-e 

Lee el guion de Wall-e 

Por Nayib González

Pixar es uno de los estudios de animación más grandes y reconocidos en el mundo, que a través de los años se ha encargado de llenar el corazón de todo tipo de público. Entre sus muchas maravillas está Wall-e, su noveno gran proyecto, y uno de los más abrumadores y nostálgicos en su año de estreno. 

Durante un almuerzo en 1994 comenzó a generarse el concepto de la película, con un simple cuestionamiento: “¿Qué tal que la humanidad tuviera que abandonar la tierra y olvidará apagar el último robot?” 

También puedes leer el piloto de American Gods. 

Andrew Stanton es director, guionista y productor de Pixar desde 1990, cuando la empresa consistía en menos de 20 empleados, y se dedicaban a crear comerciales animados. Fue su planteamiento presentado en aquel almuerzo que inició la construcción de Wall-e.

Wall-e cuenta la historia de un pequeño robot que vive en un mundo futurista, donde la tierra está llena de basura y completamente abandonada por los humanos. En su soledad se ha encargado de limpiarla por años, hasta la aparición de Eve, una robot exploradora.

Stanton inicio su debut como director y guionista con “Buscando a Nemo”, y ha formado gran parte en la creación de la mayoría de los proyectos del estudio, como  “Toy Story”, “Bichos”, “Monsters Inc.”, y las precuelas de éstas. Para él, contar historias es conectar con el mundo y tiempo, y una de las cosas que más ama en la vida. Contar historias es obsequiar al público conocimiento, es la capacidad de expresar lo que sientes y transmitirlo a alguien más. Es confirmar una verdad detrás de tu historia, que a la vez nos ayuda a entender quienes somos como seres humanos.

Después de años de planeación Andrew Stanton se encargó de dirigir y co-escribir su idea. Con la ayuda de sus compañeros de trabajo Jim Reardon, animador y escritor, y Pete Docter, guionista y  director creativo de Pixar, Wall-e tomo finalmente vida. 

La historia comienza presentándonos el mundo en el que se desarrollará, observamos el espacio, las estrellas y planetas, y después llegamos al nuestro, el planeta tierra que está totalmente abandonado y lleno de contaminación y basura. Aquí  también conocemos a Wall-e, nuestro pequeño protagonista. 

Dentro del primer acto conocemos su situación y su rutina, sabemos que Wall-e está encargado de limpiar la tierra, pues lo humanos se han ido a un nuevo hogar en la espera de que su mundo quede limpio. Wall-e sin embargo se encuentra completamente solo, recogiendo basura y cazando pequeños tesoros que lo conectan con la forma de vida pasada,  es decir con la humanidad, anhelando conectar con alguien. 

Como incidente incitador Wall-e se encuentra por primera vez con una pequeña planta, la cual toma con cuidado dentro de una bota y se la lleva a casa. Después de conocer su rutina diaria, aparece el primer plot de la historia. Desde el cielo una nave espacial deja a una robot exploradora, Eve. Wall-e queda inmediatamente flechado y empezará a seguirla a todas partes, mientras ella emprende una búsqueda hacia algo que desconocemos. 

Wall-e intentará conquistarla y nos adentrará en el segundo acto. 

Cuando por fin logra acercarse a ella, Wall-e le mostrará las pequeñas cosas que tanto le gustan del planeta, entre ellas la planta, lo que hará que Eve se ponga automáticamente en un sueño, pues era justo ese su objetivo en la tierra. Wall-e buscará mil formas de despertarla, pero después de muchos intentos, y justo cuando está apunto de rendirse, la nave espacial vuelve por Eve y Wall-e no se arriesgará a perder lo que tanto ha buscado.

Wall-e se emprende en un nuevo viaje del que nunca se hubiera imaginado, conociendo por primera vez la galaxia y sus maravillas, y el nuevo hogar de los humanos, “Axiom”, en donde Wall-e ira tras Eve .

En esta parte conocemos el nuevo mundo, un lugar gobernado por una gran cantidad de tecnología, en donde ni siquiera necesitan caminar o hacer algún esfuerzo mínimo, pues los robots se encargan de todo. Un lugar en donde se ignora por completo todo lo que es ser humano, todo lo que Wall-e mantenía vivo.

Mientras Wall-e sigue el cuerpo de Eve por toda la nave, por primera vez el capitán del Axiom , junto con el robot “Auto”, se enteran de que pueden volver a casa, o sea, a la tierra, después de más de 700 años de no haber tenido un buen resultado. Pero como Midpoint la planta dentro de Eve desaparece, y todo comienza a salir mal para el protagonista.

Poco después de la falsa alarma de volver a casa, Eve y Wall-e se enteran que es Auto quien intenta deshacerse de la planta, y en está segunda parte del segundo acto buscarán llevarla sana y salva con el capitán. 

Mientras los personajes se adentran en una gran cantidad de problemas, los desastres de Wall-e comienzan a dar buenos resultados, pues despierta la curiosidad de algunos humanos, entre ellos la del capitán, quien desarrollará un deseo por volver a la tierra. 

Una vez que Eve lleva la planta al capitán, y se toma la decisión de volver a la tierra a pesar de su estado, como segundo plot de la historia nos enteramos que nuestras sospechas son ciertas, y que los robots, sobre todo “Auto”, no dejaran a los humanos volver. 

La guerra comienza y al intentar salvar la planta Wall-e sale herido, es aquí cuando Eve se da cuenta de las intenciones de Wall-e, y de que ella lo quiere de la misma manera, decidiendo salvarlo a él antes que la planta. Sin embargo, Wall-e es el personaje más humano en la historia, y convencerá a Eva de luchar por volver a la tierra pase lo que pase. 

En este tercer acto, todos juntaran sus fuerzas para poder vencer a Auto, robots y humanos, pero como un último giro en la historia Wall-e sale gravemente herido, a pesar de que la lucha termina en victoria y por fin logran regresar a la tierra. 

Es en la tierra donde Eve puede curar a Wall-e, y es aquí junto con los humanos donde vivirán el resto de su vida aprendiendo a cuidar del lugar.

La película fue nominada a diversos premios, incluyendo a mejor guion original en los Oscares, y se llevo a casa el de mejor película animada en los Golden Globes del 2008.

A la hora de hacer Wall-e, a Andrew Stanton le interesaba la idea de que lo más humano fuera una maquina, buscaba explorar un amor irracional que derrotara a la programación del mundo, y después de adentrarse al océano en la animación, le llamaba la atención un espacio distinto como el universo.

A pesar de haber sido uno de los más grandes riesgos para Disney y Pixar, debido a su experimentación con el sonido y el espacio, la película tuvo un gran recibimiento, y no decepciono en ningún momento a los seguidores de sus trabajos, siendo efectivamente la novena maravilla de Pixar.

Lee el guion AQUI.

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Guiones de series:American Gods

Guiones de series:American Gods

Serie basada en la novela homónima de Neil Gaiman publicada en 2001 y desarrollada por Bryan Fuller y Michal Green. La primera temporada se estrenó en 2017 y en 2018, Jesse Alexander fue anunciado como showrunner para la segunda temporada junto con Gaiman. Sin embargo Alexander se retiró del proyecto, quedando el productor Chris Byrne y la productora en línea, Lisa Kussner, a cargo. En marzo del 2019 se estrenó la segunda temporada.

También puedes leer el guion de Memento. 

La serie se centra en Shadow Moon quien es liberado de prisión para atender al funeral de su esposa. En el camino se encuentra con un hombre extraño llamado Sr. Wednesday. Al aceptar la oferta de trabajo de este extraño personaje, se verá envuelto en un nuevo escenario donde existen los Viejos Dioses y los Nuevos Dioses. Una guerra se aproxima y Shadow Moon deberá elegir un bando.

Neil Gaiman inicio su carrera como escritor de cómics. En The Sandman publicado por DC Comics se puede observar el estilo e interés que tenía Gaiman por historias fantásticas, que en American Gods trae al mundo actual. Los dioses en la novela y serie ya no existen en la mente de las personas, tienen un cuerpo y actúan bajo sus propios mandatos. La novela está llena de personajes mitológicos de diversas culturas, como el dios Odín, Loki, Chernabog, las Zoryas, las Nornas, Anansi, Eostre, Kali, Thoth, Anubis, Horus, Bast y muchos más.

La plantación de huesos es el capítulo que abre la primera temporada. Faltan cinco días para que Shadow Moon salga de prisión pero una tormenta se acerca, los relámpagos truenan y en sueños, un vistazo al futuro. Shadow es liberado antes de tiempo a causa de la muerte de su esposa pero debe esperar en el aeropuerto donde se encuentra por primera vez con Mr. Wednesday, quien lo expondrá a un mundo fantástico que pondrá aprueba su fe y el poder que la fe tiene sobre la humanidad. Otros personajes se nos presentan, Bilquis y Technical Boy, así como la promesa de lo que tendrá que enfrentar Shadow en su nuevo trabajo.

Puede resultar difícil adentrarte en este mundo, es una serie que desde el primer capítulo te pide un poco de paciencia y tu atención para comprenderlo. Sin embargo, conforme la primer temporada se desarrolla podemos entender la premisa de la obra y el  cuestionamiento sobre nuestras creencias.

Lee el piloto de la serie AQUI.

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El Writers Room de Proyecto Quimera 

El Writers Room de Proyecto Quimera 

Proyecto Quimera es un proyecto de CINE TRANSMEDIA de ciencia ficción que, desarrollado en el Laboratorio de Tecnologías el Rule y con el apoyo del PECDA-CDMX, parte de la escritura colectiva del guion a partir de las memorias de los habitantes de la ciudad. Como en un writers room, escribimos junto a ellos a través de talleres, ensayos, diarios personales, conversaciones y observaciones para crear el espacio de producción de un largometraje y de otros brazos narrativos que incluyen la novela, la crónica, la instalación y el performance.

En esta propuesta, el guion no es, o no es sólo literatura. Es una forma de colocar al autor, los personajes y el público al interior de la película. La producción de la imagen es parte de la imagen. Buscamos incluir la maquinaria y todo el dispositivo del cine para escribir el guion desde adentro del proceso de producción de la película.

Es una forma de escribir entre, junto y con la gente en las locaciones de la película a través de observaciones, acercamientos casuales en la calle, conversaciones estructuradas en lugares de trabajo o en sedes de organizaciones, talleres en centros culturales o a través del sitio web del proyecto.

Universo Narrativo

Es el año 2055 y la Ciudad de México se ve como hoy, como si el tiempo se hubiera detenido. Después de una explosión en el Caballito, MartÍnez, un detective de bajo perfil, y Helena, una psicóloga que trabaja para el gobierno monitoreando las memorias de las personas, se ven involucrados en una investigación para dar con los responsables de este supuesto atentado. Tres testigos que estaban en el hotel de junto: un huésped, una recamarera y un joven limpia vidrios, aparentemente involucrados en actividades y relaciones bizarras y extrañas, serán la clave para desentrañar una red de tecnología gubernamental que busca tener el control y la memoria de la población. En este proceso, MartÍnez y Helena se confrontan con recuerdos y sentimientos personales que desconocían. Perseguidos por la autoridades, los dos emprenderán un viaje a un territorio donde las memorias extraídas de las personas sirven de energía para una sociedad posthumana.

Conoce más de este proyecto, las fechas y sedes de los talleres en www.proyectoquimeracdmx.com

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Lee el guion de Memento

Lee el guion de Memento

Por Nayib González

Christopher Nolan es un director, guionista y productor de películas como “Interestellar”, “Dunkirk”, “The prestigue”, “Inception” “Following”, y la famosa trilogía de Batman con Christian Bale. 

Sin duda, es uno de los cineastas británicos más influyentes en la industria, que se ha dedicado a adentrarnos al mundo del subconsciente, haciéndonos cuestionar como espectadores el significado de nuestra vida y nuestros conocimientos. 

También puedes leer el piloto de The Marvelous Mrs. Maisel

Fue a partir de los 8 años que Nolan comenzó su interés por el cine, creando películas caseras mientras crecía. Una vez mayor estudió literatura inglesa, a la vez que tomaba prestado equipo de la escuela de cine para hacer sus cortometrajes. Su primer largometraje fue hecho en 1998, pero no fue hasta el 2000 con su segundo proyecto, que Christopher Nolan comenzó a ser reconocido mundialmente.   

Memento, es la película que lanzo a Nolan bajo el reflector. Basada en la pequeña historia de su hermano Jonathan llamada “Memento Mori”, y ganadora del Oscar a Mejor Guion y Mejor Edición. La película se estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia, y cuenta la historia de Leonard, un hombre que sufre de memoria a corto plazo, y quien intenta encontrar al asesino de su esposa para así vengar su muerte. 

La película cuenta con una estructura no lineal alabada por muchos, que nos permite sentir la frustración de las condiciones del protagonista, pues se nos niega como espectadores la misma cantidad de información que al personaje. Esto termina convirtiéndonos en detectives, en búsqueda de la verdad.

Memento es considerada una de las mejores películas del siglo XXI, con uno de los guiones mas innovadores que nos habla sobre la percepción, la memoria y el duelo.

La primera escena de la historia nos revelará la estructura de cómo será contada, es decir, al revés. Pues observamos en reversa el acontecimiento de alguien disparando a otra persona. A partir de aquí la historia ira tomando pequeños pasos atrás, que nos contestarán las preguntas planteadas.  

El incidente incitador aparece de inmediato y como segunda escena. Conocemos a Lenny, nuestro protagonista, y al hombre que está apunto de disparar, Teddy. Todavía desconocemos la razones, pero es aquí cuando las cosas comienzan a presentarse, algo pasó y Teddy podría ser el culpable. Pero Teddy al intentar zafarse nos revela otra gran pista de la historia “Tú no sabes ni si quiera quien eres.” Y es aquí cuando sabemos que algo está mal. 

La película consiste en dos tramas. La trama A que es la que está a color, y la que ira en reversa presentándonos el cómo llegamos a la primera imagen mostrada, ésta es la trama subjetiva de la historia, es decir, estamos dentro de la mente de Lenny. Después tenemos la trama B, la que está en blanco y negro y la objetiva, pues aquí el personaje se siente mucho más distante. A diferencia de la trama A, esta irá caminando hacia delante, aunque para este punto de la historia desconocemos si es el pasado de nuestro personaje o el futuro.

Dentro de la trama B Lenny hablará por teléfono sobre el caso de “Sammy Jenkins”, es decir la persona en la que basa sus métodos de organización. En el primer acto de la historia conoceremos hábitos de nuestro protagonista, alguien organizado debido a sus condición de memoria, quien está determinado a encontrar a alguien, y que para no olvidar nada, se guía por tatuajes y notas escritas por él. 

Es en este acto que comenzamos a entender el cómo se está contando la historia, gracias a las repeticiones que conectan las escenas entre ellas, y que poco a poco comienzan a tener un nuevo significado. 

El primer plot de la historia aparece en la primeras páginas, y es cuando sabemos como espectadores las razones por las que mata a Teddy. Para el protagonista es el descubrimiento de encontrar a Jonnhy G. , o sea, quien violo y mato a su esposa. 

La primera parte del segundo acto se dedicará a resolvernos más dudas. A través de la trama B conocemos más acerca de su pasado, quién era antes del accidente, mientras Lenny sigue redactando el caso de Sammy, alguien con quien cruzo su camino, y que se encontraba en las mismas condiciones que él con el asunto de la memoria. 

 Mientras que en la trama principal tendremos más claro sus objetivos, junto con imágenes del trágico evento ocurrido. Aquí también conocemos la relación de Lenny con dos personajes que aparentan ayudarlo de diferente manera, Natalie y el famoso Teddy. 

También, mientras los sucesos retroceden, nos enteramos que alguien podría estar  usándolo para matar a la persona equivocada, otra de las grandes pistas otorgadas. Entonces, ¿Teddy podría no ser el verdadero culpable?

El midpoint aparece cuando Lenny decide quemar las cosas que posee de su esposa, arrojándonos otra gran pista,  pues no sabemos cuantas veces Lenny ha intentado olvidarla, porque no podría recordar si quiera que lo está intentando. 

La segunda parte de este acto nos revelará por completo la tragedia ocurrida en la vida de Lenny a través de un flashback, es decir, la muerte de su esposa y el comienzo de su problema mental.

Aquí es cuando como espectador debes tener los ojos bien abiertos, pues muchas pistas de lo que realmente está ocurriendo se nos son otorgadas, a través de diálogos de los mismos personajes secundarios que conocen la verdad que desconocemos.

Dentro de la trama A sabemos que Natalie miente con sus intenciones, y aquí se nos muestra la facilidad con la que la gente alrededor de Lenny puede manipularlo. Mientras que en la trama B la tensión comienza a subir, pues quien está del otro lado del teléfono es un policía que está manipulándolo. 

A la vez que todo esto ocurre, la historia de Sammy en los flashbacks llega a su conclusión. La esperanza de que Sammy pudiera volver a ser él mismo muere junto con su esposa, pues en el intento de regresarlo de vuelta, entra en un coma tras las constantes inyecciones de insulina. Sammy termina en un hospital, en donde finge conocer a la gente, manipulando de una forma su mente. 

Acercándonos al final de la película, llega el segundo plot, la revelación  en la trama B de que Teddy es el policía que supuestamente lo ayuda en su misión, contrastando con el Teddy que hemos conocido durante toda la historia.

Y es en el acto 3 que se realiza el completo descubrimiento.  Tanto la trama A como la trama B llegan a su punto final en donde ambas se conectan, y en donde Lenny había encontrado a Johnny G. Todo toma un giro muy inesperado en este momento, Lenny conoce la verdad junto con el espectador. 

Es un hecho que Lenny ha sido manipulado para matar a la persona incorrecta, pero este acontecimiento lleva siendo cosa de años. Teddy, quien realmente es un policía, ha intentado ayudarlo a saciar su objetivo con la esperanza de poder regresarle su memoria. Pero todo ha sido imposible y Lenny ya no sabe qué es real y qué no, ¿Lenny se miente para ser feliz? o ¿es él entonces el famoso Sammy Jankins?

Como último giro de la historia Lenny decide vivir en la mentira, y convertir a Teddy en su Jonnhy G., terminando la historia mostrándonos su inicio, pero a su vez, convirtiéndose en el comienzo de la misma.

Christopher Nolan es reconocido por una cantidad de características que maneja dentro de su cine, donde explora la construcción del tiempo en historias no lineales, junto con la naturaleza de la memoria y la identidad. Maneja siempre temas como la traición, la venganza, la culpa, el sacrificio, la soledad y la obsesión, cuestionando la moralidad humana. 

Es un director que suele desorientar a su público, dejándolos con finales ambiguos y preguntas no contestadas, permitiendo que sea la subjetividad de cada quien la que resuelva sus dudas. Es alguien que siempre se adentra a la conexión humana, ya sea dentro de sus películas como fuera.

Nolan siempre jugará con la objetividad y la subjetividad, y nos dejará con la pregunta de si realmente podemos confiar en nuestras propias mentes.

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YouTube llega a Fire TV y Prime Video a Chromecast y Android TV. 

YouTube llega a Fire TV  y Prime Video a Chromecast y Android TV. 

Amazon (NASDAQ: AMZN) y Google (NASDAQ: GOOGL) anunciaron que en los próximos meses, las dos compañías lanzarán la app oficial de YouTube en dispositivos Amazon Fire TV y Smart TVs edición Fire TV, así como también la app de Prime Video para streamear a Chromecast y dispositivos con Chromecast incluido. Adicionalmente, Prime Video estará disponible a través de algunos dispositivos Android TV y las aplicaciones YouTube TV y YouTube Kids también llegarán a Fire TV más adelante este año.

“Estamos emocionados de trabajar con Amazon para lanzar las aplicaciones oficiales de YouTube en dispositivos Fire TV alrededor del mundo”, dijo Heather Rivera, jefa global de Product Partnerships en YouTube. “Traer nuestra experiencia de YouTube más importante a Amazon Fire TV les da a nuestros usuarios más formas de ver los videos y a los creadores que aman”.

“Estamos emocionados de traer la app de Prime Video a Chromecast y dispositivos Android TV, y dar a nuestros clientes un acceso cómodo a las series y películas que aman”, dijo Andrew Bennett, jefe de Worldwide Business Development para Prime Video. “Ya sea viendo la más reciente temporada de The Marvelous Mrs. Maisel, viendo a equipos ir uno contra otro en Thursday Night Football o viendo una película recién lanzada, los clientes tendrán todavía más formas de streamear lo que quieran, cuando quieran, sin importar en dónde estén”.

La app oficial de YouTube en Fire TV

La app insignia de YouTube será la forma más fácil para que los usuarios vean todo su contenido favorito de YouTube en Fire TV. Los usuarios podrán iniciar sesión con su cuenta de YouTube existente, acceder a su librería llena de contenido, y reproducir videos en 4k HDR a 60 fps en dispositivos compatibles. Adicionalmente, las aplicaciones independientes de YouTube TV y YouTube Kids también se lanzarán más adelante este año en dispositivos Fire TV y Smart TVs edición Fire TV en donde estén disponibles.

La app de Prime Video en Chromecast y Android TV

Usuarios Chromecast, junto con usuarios Android TV, tendrán fácil acceso al catálogo de Prime Video incluyendo las temporadas más recientes de Amazon Originals como The Marvelous Mrs. Maisel, Hanna, Homecoming, Bosch, Catastrophe y The Grand Tour, junto con películas Amazon Originals como Guava Island, de Donald GloverPrime Video ofrece a usuarios características exclusivas como X-Ray, así como también acceso a títulos en 4k, incluidos con Prime y sin costo adicional.

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Los principales errores en un mal guion

Los principales errores en un mal guion

Por  Rafael Martínez.

Escribir un buen guion es verdaderamente difícil, tanto como es fácil escribir uno muy malo. En los malos guiones se suelen cometer siempre los mismos errores. Evitarlos no convertirá tu trabajo automáticamente en algo bueno, pero por lo menos asegura que quienes lo lean (amigos, productores, directores, actores, etc.) no se distraigan con críticas obvias y superficiales, y puedan poner su atención en las cosas que de verdad importan.

También puedes leer: Programas de escritura para guionistas. 

Descubrir errores en los guiones ajenos es mucho más fácil que encontrarlos en los propios, pero vamos a tratar de ser honestos con nosotros mismos y aceptar si es que estamos cayendo en alguno de éstos:

  1. Vicios en la descripción

Empecemos por lo más sencillo:

Vemos a Luis y a José que están comiendo en un restaurante, cuando comienzan a reírse los de la mesa de al lado y Luis se incomoda”.

En este ejemplo se están utilizando tres de esos ‘vicios’ descriptivos que muchas veces encontramos en los malos guiones. Por favor, evitemos cuanto podamos usar “vemos que” o “comienza a”, y los verbos en gerundio.

“Luis y José comen en un restaurante. Los de la mesa de al lado ríen de pronto. Luis se incomoda”. Así está mejor.

  1. Indicaciones de cámara

En el guion que conocemos como ‘guion literario’ no debe haber indicaciones de cámara, a menos que sean absolutamente necesarias (de preferencia, ¡nunca!). Le corresponderá después al director y al fotógrafo desarrollar el llamado ‘guion técnico’, en el que sí se especifican los valores de plano y los movimientos de la cámara. Por lo pronto, a nosotros nos estorban, y también a los que leen nuestro guion. Hay formas de sugerir planos a través de la descripción sin tener que escribir “Close Up”.

Por ejemplo: “La mano del Rey tiembla al trazar su firma sobre la carta. No logra hacer más que un garabato de tinta oscura. El Rey mira fijamente la hoja, entre asombrado y temeroso”.

Me ha tocado leer guiones en los que, incluso, se describen cambios de foco, tamaños de lente, y otras cosas absolutamente irrelevantes aquí.

  1. Descripciones demasiado largas

Un maestro me dijo una vez que la escritura de guion es telegráfica. Se trata de oraciones simples, principalmente, separadas por puntos seguidos. Debemos ir al grano, contar sólo lo que está pasando en pantalla y nada más. Nunca describir en exceso.

Se recomienda tener máximo cinco líneas de descripción por párrafo. Es muy común en malos guiones ver bloques enormes de texto con descripciones absolutamente innecesarias del lugar donde se desarrolla la escena, de la luz, de la ropa que viste el personaje, etcétera.

Debemos tener en mente que el nivel de descripción de una escena se traduce en el ritmo de la película. Es decir, entre más nos detengamos a describir detalladamente un espacio o una acción, como la forma en que un personaje come o se lava los dientes, la película se alentará en pantalla. Lo cual está bien, si esa es la intención. En cambio, si este tipo de descripciones son breves en el guion, quiere decir que durarán poco.

  1. Escenas innecesarias

Cualquier escena que no tenga un ‘propósito’ o ‘asunto’ claro, que no ayude a mover la historia hacia delante, aporte información importante para la trama o nos revele un rasgo de carácter de alguno de los personajes, simplemente no tendría por qué existir en el guion.

Existen las llamadas ‘escenas de trámite’ que tenemos que aprender a desechar de nuestra escritura, porque son irrelevantes y siempre se van en la sala de edición. Me refiero a estas escenas en las que mejor podemos hacer uso de la elipsis, como el personaje transportándose de un lugar a otro, el personaje llegando a algún lado, el personaje saludando, el personaje despidiéndose. Hay que llegar, siempre, directo al ‘propósito’ de la escena.

  1. Diálogos pobres

Sobre el tema de los diálogos, haré todo un artículo próximamente, porque es un asunto largo y complejo. Por ahora puedo adelantarles que, los principales errores en diálogos son aquellos que perciben artificiales (la gente no habla de esa forma), aunque son igualmente malos los diálogos que abusan de un argot particular y resultan inteligibles. También están aquellos diálogos que, únicamente, reafirman algo que ya vimos o que ya entendimos con la imagen.

  1. No dialogar

Por último este punto, que puede molestarme aún mas que el anterior, pues pone en evidencia a un guionista perezoso y desinteresado. Me refiero a cuando el escritor, arbitrariamente, decide no dialogar una escena y sólo lo señala.

Por ejemplo: “Juan se acerca al grupo de personas en donde está Laura. Uno de ellos habla sobre las próximas elecciones, uno más propone cambiar de tema con un mal chiste”.

Escribir esto está bien en el argumento, pero no en el guion. En nuestro guion se debe desarrollar cada palabra que estos personajes dicen, el comentario sobre los comicios y el mal chiste, frase por frase. No hay de otra.

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Guiones de series: The Marvelous Mrs. Maisel

Guiones de series: The Marvelous Mrs. Maisel

Serie creada por Amy Sherman- Palladino, cuenta la historia de un ama de casa en 1958 en Nueva York quien descubre que tiene una habilidad especial para la comedia.

La serie ha ganado dos Globos de Oro como Mejor serie de televisión – Musical o Comedia y Mejor actriz – Musical o Comedia para Rachel Brosnahan. Recibió tres nominaciones en los Critics’ Televisión Choice Awards ganando como Mejor serie de comedia y Mejor Actriz en serie de comedia para Brosnahan.

La serie está inspirada en comediantes pioneras como Joan Rivers y Totie Fields, además incluye representaciones ficticias de varios comediantes destacados como Lenny Bruce y Bob Newhart.

Amy Sherman- Palladino es guionista, directora y productora. Fundó su propia productora Dorothy Parker Drank Here Production en 1996. La showrunner se ha convertido en la primera mujer de la historia en ganar las categorías de guion y dirección en los premios Emmy por su trabajo en Mrs. Maisel. Además del Norman Lear Achievement Award in Television que entrega el Producers Guild of America. Entre otras de sus creaciones se encuentra Gilmore Girls. 

Los guiones para la serie son trabajados entre Amy y Daniel Sherman-Palladino, su esposo, quienes identifican tres cosas que se necesitan para ser guionista de televisión: talento, tenacidad y suerte. Puedes ser el mejor guionista del mundo pero no sirve de nada si no llegas a tener esa gran oportunidad; y esa suerte la encuentras con la tenacidad. Comprometiéndote con tu escritura y nunca renunciando a ella.

Lee el piloto AQUI.

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Programas de escritura para guionistas

Programas de escritura para guionistas

Una de las herramientas básicas para convertir nuestras ideas en guiones es el programa o software de escritura, no es un capricho, es una herramienta que permite a la industria trabajar y permitir el proceso siguiente a nuestro último draft. 

Hay varias opciones y para elegir te recomiendas pensar en cómo planeas usarlos, ya sea que colabores con otras personas a distancia, si estarás involucrado en la producción cuando termines el guion o te distrae el formato. Te invitamos a conocer nuestras recomendaciones, algunos cuentan con versiones de prueba. Estudia el programa que mejor te acomode y sácale todo el provecho, a veces tienen herramientas que ni siquiera habíamos pensado.

Final Draft. El clásico utilizado por la industria, además de contar con el formato automatico para la escritura de un guion, te permite realizar un breakdown o desglose de escena. Permite trabajar con otras personas en tiempo real y existe su aplicación para celular.

Celtx Basic Scriptwriting. Te permite importar documentos en formato PDF, Final Draft y Microsoft Word. Incluye opciones para generar hojas de llamado o storyboards. Permite trabajar en equipo con otras personas pero no en tiempo real.

Highland Software. Desarrollado por el guionista John August con el objetivo de que los escritores se centren lo más posible en la escritura. El software funciona con el formato de archivo Fountain, un archivo basado en texto compatible con otros programas de escritura. Los documentos de la fuente son texto sin formato, por lo que cuando escribes uno, no juegas con el formato y puedes escribirlo en cualquier lugar (GoogleDocs, NotePad, etc.). Ahí es donde entra en juego el software de guión gratuito de Highland. Highland es una herramienta de formato que toma el archivo de Fountain y lo exporta a Final Draft o PDF.

Amazon Storywriter. Es un programa gratuito que te da formato automático a medida que escribes. Te permite importar y exportar documentos en PDF, Final Draft y Fountain. Puedes guardar los guiones de forma segura en la nube de Amazon  para que pueda acceder a ellos desde cualquier lugar. Puede escribir sus guiones de pantalla en cualquier computadora y verlos en su teléfono o tableta con conexión a Internet. 

Movie Magic Screenwriter. Como el Final Draft, es uno de los programas más utilizados por la industria y es el preferido por el Writer’s Guild of America West. Puedes utilizarlo para escritura de guiones, libros y cómics. También te permite realizar un breakdown o desglose de escena y trabajar con otras personas en tiempo real.

Fade In. Una característica del programa es una calculadora de acción a diálogo dentro de su herramienta de informes de estadísticas de script. 

StudioBinder. Programa gratuito para escribir guiones que también te permite generar hojas de llamado y planes de rodaje.

Kit Scenarist. Programa de origen ruso, una solución gratuita de escritura de código abierto. El programa es un estudio con todas las funciones para crear historias desde el nacimiento de la idea. 

SoCreate. Plataforma de escritura de guiones basada en la nube. Aún está en periodo de prueba, puedes unirte a la lista de Beta privada para tener la oportunidad de probarla. 

Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos tu recomendación de otros programas de escritura.

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Lee el guion de Una mujer fantástica 

Lee el guion de Una mujer fantástica 

Por Nayib González

En los últimos años, el cine Chileno ha comenzado a capturar a espectadores internacionales con películas que se convirtieron en ganadoras dentro de festivales internacionales.  “Una mujer fantástica” es la película que estuvo en boca de todos durante su año de estreno, y fue ganadora del Oscar a mejor película extranjera en el 2018.

Una historia sobre el amor y la perdida, que nos habla sobre la vida de Marina, una mujer transgénero, que tras la muerte de su novio debe lidiar con el rechazo de su transexualidad, no solo de la familia de su difunto amado, sino de la misma sociedad. 

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Dirigida por el reconocido cineasta chileno Sebastián Leilo, que discute en sus historias temas sociales como los prejuicios e hipocresías, que nos hacen pensar sobre nuestro mundo inmoral e injusto, y quien también ha escrito y co-escrito cada uno de sus proyectos. 

“La sagrada familia”, “Gloria”, “Navidad”, “Disobedience”, son títulos que forman parte de la lista de proyectos del artista. Después de haber egresado de la escuela de cine de Chile, sus películas han ido escalando posicionándolo  bajo el reflector. 

El guion fue co-escrito con Gonzalo Mazo, un guionista con quien anteriormente había trabajado en otros proyectos como “Gloria”, “El año del tigre”, y “Navidad”.  Juntos buscan principalmente alcanzar la verdad moral en sus historias, siempre manejándolo con una sensibilidad que ha sido lograda a lo largo de los años. 

Mezclando el interés de Gonzalo de retratar lo femenino en pantalla, se logró la maravillosa historia de Marina, quien fue protagonizada por Daniela Vega, una actriz y cantante chilena, que se encargo de hacer justicia a su personaje. 

La historia comienza presentándonos a Orlando, un personaje importante de quien no sabemos mucho hasta su encuentro con la protagonista Marina. Sabemos que ambos están en una relación amorosa, que Marina es cantante de salsa en un hotel, y que su amado podría llevarle unos cuantos años de más. Sin embargo, conocemos a través de las imágenes que es un amor sincero y regular. 

El incidente incitador aparece en la página siete del guion y unos minutos después en la película. En la madrugada Orlando comienza a sentirse mal, no tiene fuerzas para caminar ni sostenerse él solo, así que Marina deberá llevarlo rápidamente al hospital. 

Después de poner todo lo que está dentro de ella para llegar a tiempo, aparece el primer plot de la historia, Orlando muere. 

Marina intentará entrar en un duelo con su pérdida, pero las cosas se ponen complicadas para ella en este punto, ya que antes de haber llegado al hospital Orlando había caído de las escaleras, y los golpes recientes en su cuerpo hacen sospechar a la policía que Marina podría estar involucrada. 

No solo tiene que lidiar con las acusaciones de la policía y médicos, si no con los de la misma familia de Orlando, quienes comenzarán a quitarle cosas de su vida, y se empeñaran en hacerle saber la abominación que es. 

A partir de aquí el mundo parecerá estar en contra de ella, pues es ahora cuando siente el racismo de la gente a su alrededor, que comienza a sentirse incomoda consigo misma y completamente insegura. Lo peor de todo, es que Marina no ha tenido tiempo de lidiar con su duelo como debería. 

Entonces aparece el Midpoint. Marina conoce a la ex esposa de Orlando, Sonia, quien le quita el coche y le pide que salga del departamento de este. Además de haber ofendido a Marina, Sonia le prohíbe aparecerse en el velorio. 

¿Cómo se supone que Marina deba despedirse de la persona a la que amo? 

En esta segunda parte del acto dos, Marina será humillada de diferentes maneras, y su amor propio será puesto aprueba, cuando un grupo de hombres le deforma la cara con cinta adhesiva y su reflejo se le es presentado instantáneamente. 

Todo este camino por el cual Marina debe de pasar, la convertirán en la mujer fantástica del reconocido título. 

Marina ha perdido todo lo que tenia con Orlando, y como último giro de la historia, Marina encontrará el amor y el poder dentro de ella, para reclamar lo que es suyo por derecho. Al confortarse con la familia de Orlando, Marina por fin logra en este último acto adentrarse en el proceso de duelo.

Como última escena, se nos presenta a Marina siendo parte de la opera contrastando con su posición inicial, viviendo tranquila y feliz con lo que es.

La película tiene una gran cantidad de metáforas que nos hacen saber como se siente el personaje internamente, denominadas como pequeños fragmentos de realismo fantástico. Un ejemplo, es la escena de Marina caminando en la calle contra la corriente de aire, que aumenta cada vez más, evitando que Marina pueda seguir caminando, reflejando la posición de estancamiento en el que se encuentra.

El guion fue ganador del Oso de Plata del mismo año, la clave estuvo en el buen trabajo de equipo entre Sebastián y Gonzalo, y la buena comunicación que tuvieron. Como guionistas, los artistas aseguran que nunca llegas a dominar el trabajo al 100%, pero que con el paso de los años aprendes muchas cosas que te ayudan a mejorar tu carrera. 

La historia va más allá de contarnos las razones del pasado de los personajes, no necesitamos saber quién era antes, o qué hizo, tampoco necesitamos conocer a fondo el comienzo de la historia de amor entre Marina y Orlando. Al contrario, la historia nos demuestra el ahora, la crueldad y la critica de parte de la gente, el amar a alguien y  lidiar con el duelo de perderlo, y sobretodo, el amarte a ti mismo y quien eres.  

Lee el guion en inglés AQUI y el guion en español cortesía de Cinema 23, AQUI.

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