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Convocatorias para Guionistas 2019
Convocatorias para Guionistas 2019
Como guionistas necesitamos dar a leer nuestro trabajo para tener una evaluación objetiva sobre nuestra obra, saber si nuestra historia funciona o no. Ya sea a partir de una beca para comenzar a escribir o un apoyo para asesorar nuestro proceso, aquí te dejamos varias convocatorias nacionales e internacionales.
Ten en cuenta que la solicitud para algunos de los concursos puede ser en inglés.
También te puede interesar: Guionistas que no puedes dejar de seguir.
Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre. Certamen brasileño consagrado al guion en cine y televisión. Del 2 al 5 de julio se presentará rondas de negocios, mesas de debate, workshops, clases magistrales, estudios de caso y pitchings. Además de un concurso de guión de largometraje y piloto de TV y una muestra competitiva de cortometrajes internacionales.
Taller Internacional de Guion. Tendrá lugar en el marco del Bolivia Lab, dirigido a guionistas iberoamericanos que tengan un guion de ficción en desarrollo y estén en contacto con un director y/o productor con vistas a su producción, esta actividad paralela seleccionará 12 guiones, de los cuales dos obtendrán becas completas y los diez restantes podrán participar previo pago de una matrícula. El taller será dictado por guionistas profesionales que de forma paralela ofrecerán charlas magistrales.
Concurso Nacional de Guion Cinematográfico. Organizado por el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, convoca a guionistas a participar con un guion de cortometraje o largometraje. Cierra el 17 de mayo.
Black List Writing Labs. Women in Film convocan a mujeres guionistas a inscribir sus guiones de largometraje para ser parte de una residencia de un año donde se trabajan en sesiones intensivas. Se puede aplicar como miembro activo de Women in Film o como particular desde la página de BlackList. Cierra el 15 de abril.
Dama Ayuda Series. La entidad de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA) convoca a guionistas a presentar sus ideas de serie de televisión, seleccionando cuatro proyectos para colaborar en su desarrollo a través del proceso de asesorías llevadas a cabo por reconocidos guionistas profesionales. Cierra el 24 de abril.
LabGuion Colombia. Invita a guionistas nacionales y extranjeros que cuenten con un guion de largometraje para participar en actividades especializadas en el análisis de guiones cinematográficos, que incluyen el acompañamiento de script doctors internacionales, asesorías grupales y clases magistrales alrededor de la escritura cinematográfica. Cierra el 30 de abril.
Jóvenes Creadores. Secretaria de Cultura a través del FONCA, otorga 225 becas para artísticas de diferentes disciplinas. A partir de la categoría de medios audiovisuales se puede aplicar con un proyecto de guion cinematográfico. La aplicación a esta categoría cierra el 31 de mayo.
Concurso Mexicano de Guion de Cortometraje. Shorts México abre su convocatoria para guionistas residentes en México, sin importar su nacionalidad. El tema de los guiones es completamente libre y podrá pertenecer a cualquier género. El ganador recibirá la cantidad de $5,000.00 MXN (Cinco mil pesos 00/100 M. N.) en efectivo. Cierra 31 de mayo.
Academy Nicholl Fellowship. Abre convocatoria para todo guionista sin importar su nacionalidad o residencia. Cada año se otorgan cinco becas de US$35,000 para guionistas en desarrollo. Se puede aplicar hasta el 1 de mayo.
Annual Black List Feature Lab. The Black List seleccionará a seis u ocho guionistas noveles para trabajar en sus proyectos en Los Angeles. El evento incluye reuniones con agentes. El laboratorio se llevará a cabo del 1 al 10 de agosto y puedes aplicar hasta el 13 de junio.
Torneo de Guion Cinematográfico. Convoca escritores, guionistas y a cualquier persona que guste de competir, a demostrar su talento resolviendo una serie de retos de escritura que deberán ser completados para poder pasar a la siguiente etapa de competencia hasta llegar a la gran final. Cierra el 28 de junio.
Slamdance Screenplay Competition. Creado desde 1995, la competencia está dedicada a guionistas emergentes quienes pueden aplicar sin importar el género o tema. La convocatoria estará abierta hasta el 23 de julio del 2019.
Final Draft Big Break Screenwriting Contest.Puedes aplicar en la categoría de cine o tv, es una competencia para guionistas en desarrollo. Parte del premio incluye un viaje a LA para conocer agentes, productores y ejecutivos.
Sundance Screenwriters Lab.Uno de los laboratorios de guion más importantes que da la oportunidad a los guionistas de entrar al Festival de Cine de Sundance así como poder aplicar a las becas de producción. Son cinco días de trabajo para trabajar en tu guion de largometraje con apoyo de un asesor. La aplicación al Laboratorio de 2020 estará disponible hasta el 15 de mayo.
Se Busca Guionista. Concurso Nacional de Guion de Género Cinematográfico organizado por Videocine invita a guionistas noveles y expertos a presentar obras con temas dirigidos al gusto de grandes audiencias con potencial de éxito de la película en taquilla. El ganador se hará acreedor a un premio consistente en la celebración de un contrato de cesión de derechos patrimoniales sobre dicho Guion Original en favor de Videocine, a cambio de una contraprestación por la cantidad única y suficiente de $400,000.00. La convocatoria cierra el 19 de julio.
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Guiones de Series: Modern Family
Guiones de Series: Modern Family
Serie creada por Christopher Lloyd quien trabajó durante muchos años en Frasier y Steven Levitan.
La idea de Modern Family surgió en el set de The Office cuando los productores Lloyd y Levitan discutían sobre las familias y la idea de un mockumentary basado en ellas. La serie se llamaba originalmente My American Family, y el equipo de filmación estaba dirigido por un realizador holandés ficticio llamado Geert Floortje, que había vivido con la familia de Jay como estudiante de intercambio cuando era adolescente y que estaba enamorado de Claire (mientras que Mitchell estaba enamorado de él), pero descartaron la idea.
Los creadores presentaron la serie a tres de las cuatro grandes cadenas de televisión CBS, NBC y ABC quien aceptó la serie y compró una temporada completa. La serie se estreno el 23 de septiembre del 2009.
Steven Levitan nos cuenta sobre el proceso de creación del piloto. Lee el guion AQUI.
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Gaumont llega a la Cineteca Nacional
Gaumont llega a la Cineteca Nacional
El universo cinematográfico ha visto aparecer y desaparecer infinidad de talentos, movimientos, casas productoras e inclusive ideas. Muchos estudios son responsables de cambios y aportaciones invaluables para el cine, pero ninguno que continúe en activo puede presumir que vio el nacimiento del séptimo arte, quizá sólo la compañía cinematográfica Gaumont.
La Cineteca Nacional y Gaumont, en colaboración con la Embajada de Francia en México, presentan GAUMONT, DESDE QUE EXISTE EL CINE, una exposición que del 10 de abril al 30 de junio de 2019 propondrá un viaje a través de la historia del cine desde la perspectiva de la compañía cinematográfica más antigua del mundo.
Personajes de la talla de Louis Feuillade, Jean Vigo, Federico Fellini, Ingmar Bergman, Andrzej Wajda, Rainer Werner Fassbinder, Jean-Luc Godard y Luc Besson han desfilado por Gaumont, así que la exposición más que celebrar a una empresa, celebra la tradición, la creatividad, la inventiva y todos los logros artísticos del mundo fílmico a través del importante papel que ha jugado la compañía fundada en julio de 1895.
Con piezas provenientes del Museo Gaumont, la exposición presentará 200 objetos originales de la colección privada del estudio, como la estatuilla de Musidora, protagonista de Los vampiros (Les vampires, Louis Feuillade, 1915) o la carta en la que Jean Cocteau invitó a Marcel Pagnol a participar en La bella y la bestia (La belle et la bête, 1946). Asimismo, entre los 18 vestuarios originales se encuentran los de Chris Tucker en El quinto elemento (The Fifth Element, Luc Besson, 1997), Uma Thurman en Vatel (Roland Joffé, 2000) y Natalie Portman en El perfecto asesino (Léon, Luc Besson, 1994).
La invención de Léon Gaumont que trajo el cine sonoro a México —el cronomegáfono— tendrá una presencia especial dentro de GAUMONT, DESDE QUE EXISTE EL CINE. Este dispositivo sincronizaba el cinematógrafo con el fonógrafo para producir un sonido lo suficientemente fuerte para una sala de cine. El cronomegáfono que estará en la Cineteca Nacional perteneció a Charles Proust, organizador de una gira americana de cine parlante que llegó a nuestro país en 1912 para presentar la primera función con sonido en la Ciudad de México.
Además de estos objetos, se podrán apreciar más de cinco horas de programas y documentos audiovisuales, como los dos cortometrajes completos de Jean Vigo —A propósito de Niza (À propos de Nice, 1930) y Taris, rey del agua (Taris, roi de l’eau, 1931)—, archivos exclusivos de noticias sobre México, producciones de animación y extractos de películas del catálogo Gaumont.
Como ha sido el caso con las exposiciones anteriores de La Galería, GAUMONT, DESDE QUE EXISTE EL CINE estará complementada por una retrospectiva de 30 películas en las salas de la Cineteca Nacional, a partir del 13 de abril y hasta el mes de junio, donde se proyectarán clásicos de la productora como El placer (Le plaisir, 1952), de Max Ophüls; El bello Sergio (Le beau Serge, 1958), de Claude Chabrol;Zazie en el metro (Zazie dans le métro, 1960), de Louis Malle, o Ángeles del pecado (Les anges du péché, 1943), de Robert Bresson. Además, la retrospectiva se exhibirá también en Le Cinéma IFAL del 23 de mayo al 13 de julio; los detalles pueden consultarse en la cartelera: www.ifal.mx/cinema.
A esta serie de eventos, se suman dos actividades académicas. Por un lado, del 17 al 29 de junio, el curso Gaumont, una productora nacida con el cine será impartido por Jean-Pierre García; por otro, la Sala 4 del recinto de Xoco albergará un ciclo de conferencias, impartidas los miércoles 24 de abril, 29 de mayo y 26 de junio, que tocarán temas como la obra de Alice Guy, Fantômas y el cine de Jean Vigo.
GAUMONT, DESDE QUE EXISTE EL CINE estará de martes a domingo en La Galería de Cineteca Nacional, con un horario de 11 a 21 horas. (último acceso a las 20hrs). Los precios son $65 entrada general y $45 con descuento (presentando credencial de estudiante, profesor, INAPAM o menores de 25 años). Además, la exposición llegará, durante el mes de octubre, al Centro Cultural Clavijero en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Consulta todo el programa AQUI.
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Curiosidades en el mundo del guion
Curiosidades en el mundo del guion.
Si eres un amante del cine, no solo te gusta ver las películas también disfrutas del making off. Para los que aún compramos Bluray, es lo siguiente que buscamos en las características especiales o buscamos en internet después de ver la película. Sin embargo, pocas veces sabemos lo que hubo detrás de la escritura del guion. El proceso o los infortunios que tuvo que pasar el guionista para tener la historia lista, tal vez tuvo que hacer cambios o fue rechazado innumerables veces.
Aqui te dejamos algunas anécdotas del mundo del guion.
- El guion de The Fugitive (1993) fue escrito por David Twohy y Jeb Stuart a quienes les tomo cinco años de escritura y 25 tratamientos diferentes para llegar al guion final.
- El guión original de Ghost Busters (1984), escrito por Dan Aykroyd y Harold Ramis, se situaba en un futuro en el que la profesión de “cazafantasma” era habitual, tanto como lo es un médico o un policía.
- Diablo Cody era empleada de una firma en Chicago, luego trabajó en una agencia de publicidad, cuando decidió renunciar para asumir la vida de stripper a tiempo completo. Comenzó a hacer un blog famoso sobre la experiencia bajo su seudónimo Diablo Cody cuando le llegó la oportunidad de escribir un guion, Juno (2007).
- Die Hard (1988) escrita por Jeb Stuart y Steven E. de Souza, surgió del guión fallido para Commando 2.
- Tarantino escribió True Romance y Natural Born Killers mientras trabajaba en una tienda de videos hasta que finalmente vendió ambos guiones. Luchó durante casi una década antes de que el éxito comenzara.
- Nancy Meyers puso un negocio de cheesecakes para poder usar su tiempo libre escribiendo las películas que todos conocemos.
- El guion de The Godfather (1972) escrito por Mario Puzo y Francis Ford Coppola cuenta con 160 páginas y un peso de casi cuatro kilos.
- Cuando Josh Singer mando el primer guion de First Man (2018) a la familia y colegas de Neil Armstrong, los astronautas Dave Scott y Mike Collins fueron bastante duros, ya que Singer se había equivocado en todo tipo de detalles técnicos y algunas de las caracterizaciones de Neil no eran del todo correctas.
- La idea de escribir el guion de First Reformed (2017) nació cuando Paul Schrader le dio a Pawel Pawlikowski un premio por 'Ida' en la cena del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. En esa entrega tuvo la oportunidad de hablar con él sobre las formas en que el cine puede evocar lo espiritual. Esa noche, mientras caminaba hasta su departamento pensó: 'Es hora de escribir el guión que juré que nunca escribiría. El año que viene tendré 70 años. Hazlo como lo hizo Pawel. En blanco y negro. ¿Qué puedes perder?'"
- Fox rechazó el guion de Watchmen (2009) escrito por David Hayter y Alex Tse, porque pensaron que era "una de las mayores mierdas ininteligibles que habían leído en años”.
- En Se7en (1995), aparte del final que se rodó, que era el original del primer borrador, existían otros nueve finales posibles escritos por el guionista Andrew Kevin Walker. Tras leerlos todos, tanto Fincher como Brad Pitt decidieron que solo harían la película si se hacía el primero de ellos, el de la caja.
- En los años 80, Aaron Sorkin era un actor que hacía giras con una pequeña compañía de teatro. También realizó trabajos ocasionales, como entregar telegramas de canto, conducir una limusina y repartir folletos. Un día se encontró con una IBM, cargó un pedazo de papel y escribió algunas páginas, el sentimiento que le dejó aquel momento fue suficiente para seguir escribiendo. Escribió tres obras, la tercera de las cuales fue comprada por el director Rob Reiner. Esa obra, y eventualmente película, fue A Few Good Men (1992).
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Lee el guion de 12 Monkeys
Lee el guion de 12 Monkeys
Por Nayib González.
Una de las cintas claves dentro del genero de ciencia ficción es 12 Monkeys, inspirada en el cortometraje francés “La jetée” y dirigida por Terry Gilliam, quien es un director y escritor reconocido por películas como “Brazil”, “Tideland”, “Los héroes del tiempo” y “The brothers Grimm”.
También puedes leer el guion de The Wire.
La mayoría de las películas de Gilliam exploran temas de imaginación junto la importancia de la vida, y es alguien que suele dirigir todos sus guiones. Sin embargo, tras Universal Studios haber comprado los derechos de “La jetée”, y haber contratado a dos guionistas para la elaboración, Terry quedo fascinado con lo inteligente y cautivador que había resultado dicho guion, que termino dirigiendo por segunda vez algo no escrito por él.
David Webb Peoples, junto con su esposa Janet Peoples, fueron los guionistas responsables del gran fenómeno.
12 Monos cuenta la historia de un prisionero llamado James Cole, quien vive en 2035. James es enviado a una misión en el tiempo, donde deberá descubrir a los responsables del virus que obligó a la humanidad a vivir bajo tierra.
David es un guionista involucrado en dos de las mejores películas de ciencia ficción de los tiempos, y ha estado nominado a grandes premios como los BAFTA, Golden Globes y a los premios Oscar. Sus trabajos se caracterizan por un interrogatorio de las convenciones de genero, y una fuerte ambigüedad moral. Títulos como “Blade Runner”, “Unforgiven”, “Soldier” y “The blood of heroes”, han marcado su nombre dentro de la industria.
La historia tiene un plot bastante revoltoso que ha generado muchas teorías de lo que realmente ocurre. La combinación del trabajo de estos autores lidia con el tiempo, y la percepción de lo que es el mundo y lo que no. El primer acto de la película nos presenta a todos los personajes, así como la situación, y es desde el primer instante en donde el espectador puede quedar confundido, y sin embargo, completamente atrapado por la trama.
Tenemos un incidente que se repite varias veces en el transcurso de la película. Nuestro protagonista tiene un sueño constante de un hombre siendo disparado en un aeropuerto, y cada vez que lo sueña las cosas se vuelven más claras.
Conocemos a James Cole, un prisionero situado en un mundo futurista, donde los humanos son obligados a vivir bajo tierra, tras un virus que se encargó que los animales gobernaran de nuevo el planeta. Se le es impuesta una tarea desde el primer instante, cuando es seleccionado como voluntario para poder encontrar al ejercito de los 12 monos, es decir a los responsables del virus, y poder ayudar a la humanidad a volver a la superficie.
Antes de la aparición del primer plot, conocemos a dos personajes relevantes para la historia: Kathryn Railly, una psiquiatra, y Jeffrey, un hombre con problemas mentales que forma parte de un hospital psiquiátrico.
El primer giro de la historia es pues, cuando James Cole es enviado al año incorrecto o sea 1990, pues es solo hasta 1996 que el virus comenzará a tomar forma. Ahora James está atorado en un año erróneo y en el hospital psiquiátrico considerado como alguien loco. Pero algo debemos tener en cuenta aquí, pues James Cole no es enviado para cambiar el pasado, sino para estudiarlo según sus palabras.
Los eventos pasados nos llevan como espectadores a preguntarnos de que lado estamos, ya que la situación nos presenta dos posibilidades: nuestro protagonista está loco o realmente sí viajo en el tiempo. Pero es dentro de su travesía en el hospital que confirmamos que James Cole podría tener razón con todo lo que ha dicho, ya que es regresado de vuelta a su tiempo normal, 2035, y se desvanece de 1990.
Cole es enviado esta vez al año correcto, en donde en esta primer parte deberá hacer las cosas bien para ser perdonado en su presente. Pero Cole se mete en problemas y secuestra a la doctora Railly con la idea de que ella podrá ayudarlo en su misión.
En este punto el sueño sigue evolucionando, proporcionándonos con rostros familiares dentro de el, y haciéndonos cuestionar si es solo un sueño o un recuerdo.
La policía está tras ellos, James Cole es buscado como un hombre peligroso y demente. Hasta este momento, tanto Kathryn como nosotros los espectadores, no tenemos ninguna prueba de que todo lo que James dice sea cierto.
Y aquí el midpoint, nuestra primera prueba de que el ejercito de los 12 monos es real, que es encontrada por James y Kathryn. Esta pista los guiara a un personaje conocido anteriormente, Jeffrey, quien aparenta ser el líder de este ejercito.
El rencuentro entre James y Jeffrey hace dudar a nuestro personaje, y es en este momento donde comienza a cuestionarse sobre su propia cordura, e incluso nosotros mismos lo consideramos. Ya que Jeffrey le dice que todo el asunto de borrar a la raza humana, había sido implantada por James seis años atrás.
Una vez más James regresa a dicho presente al que pertenece, pero él no lo cree más, ahora está seguro que su mente es divergente, y que todo el concepto del futuro es generado por su misma locura.
Sin embargo es en este punto que las cosas cambian, ya que obtenemos la confirmación de que James es alguien del futuro, cuando Kathryn Railly obtiene pruebas de todo lo que él ha dicho.
Tras un tercer rencuentro entre Kathryn y James, entre la negación de lo real de uno, y la aceptación de otro, aparece el segundo plot de la historia. Kathryn deja un mensaje de voz a un numero que supuestamente será escuchado en 2035, y es hasta que James le repite las palabras mencionadas, que ambos saben la verdad de todo.
La humanidad será exterminada en menos dos semanas, Kathryn y James deciden huir del lugar y aprovechar el tiempo que les queda juntos.
La película cierra con una escena que ha perseguido a nuestro protagonista en sueños. Los personajes descubren que los responsables del virus no son los 12 monos, sino el ayudante de un científico. Al intentar detenerlo, James se da cuenta que su sueño se está volviendo realidad, pero que todo es realmente un recuerdo, ya que su versión de niño se encuentra observando la escena de su propia muerte.
En 2013, “SyFy” se encargó de la elaboración de una serie televisiva basada en la película, titulada de la misma manera, en donde David Peoples y su esposa formaron una parte importante en los guiones. La serie obtuvo 4 temporadas, que ofrecieron al público un vistazo más de cerca a la historia general.
El trabajo de este matrimonio a dado bueno frutos, y para ambos la estructura y la planeación son parte importante del proceso de escritura de un guion.
12 Monkeys tuvo comentarios positivos de la comunidad de ciencia ficción, y fue nominada a una gran cantidad de premios. Las interpretaciones de Bruce Willis, Madeleine Stowe y Brad Pitt dejaron al público fascinado.
“Una celebración de la locura y la condenación”
Doce monos no solo refleja la locura y la subjetividad de los recuerdos, sino también una realidad humana.
Lee el guion AQUI.
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Guiones de Series: The Wire
Guiones de Series: The Wire
"...when it's not your turn" - McNulty
Serie de televisión creada por el periodista y escritor David Simon, que combina una trama con crítica política y social y el retrato de una ciudad atrapada en el tráfico de drogas y el crimen organizado. Situada en Baltimore, la primera temporada inicia con la muerte de Snot Boogie, el juicio de D'Angelo Barksdale y la investigación del detective McNulty sobre Avon Barksdale a quien cree relacionado con varios asesinatos y uno de los principales actores en el comercio de drogas.
La serie se estrenó en HBO el 2 de junio del 2002 y finalizo en 2008 con 60 capítulos en total y 5 temporadas.
Caracterizada por historias y eventos entre diversas instituciones gubernamentales, públicas y sectores marginales de la ciudad que toman parte a lo largo de los capítulos, nos adentramos en una realidad cruda y violenta.
Pese a no haber sido un gran éxito comercial, fue alabada por la crítica. Writers Guild Association posicionó a la serie en el puesto número 9 de Las 101 series mejor escritas de la historia de la TV.
Fue elegida la mejor serie de televisión de la historia por The New York Times y The Guardian.
Lee el piloto de la serie AQUI.
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Programación Cecehachero Film Fest
Programación Cecehachero Film Fest
El Cecehachero Film Fest – Festival Internacional de Cine del CCH de la UNAM, se concibió, desde su inicio, a partir de los sueños de un alumno del CCH, con la finalidad de compartir, unir y acercar a todo aquel joven con el espíritu y vocación de hacer y ver cine de calidad.
Al ser el festival de cine del CCH, los conflictos que aquejan al Colegio afectan de manera directa al festival por lo que del 2 de abril al jueves 4, las instalaciones de los planteles Vallejo, Naucalpan, Oriente y Sur permanecerán cerradas, como parte del paro total de actividades encabezado por algunos profesores en busca de mejores condiciones laborales. Situación que pone en riesgo los primeros dos días de actividades del festival.
Se han reprogramado las actividades en las siguientes sedes en las mismas fechas anunciadas con anterioridad (3 al 6 de abril):
- Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Vallejo
- Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Azcapotzalco
- Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Naucalpan
- Facultad de Artes y Diseño
- Centro Cultural Universitario Tlatelolco
- Biblioteca Vasconcelos (Auditorio)
- Centro Cultural Futurama
Consulta la programación completa AQUI.
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Roberto Gavaldón en el Museo de Arte Moderno de NY
Roberto Gavaldón en el Museo de Arte Moderno de NY
El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presentará, del 24 de abril al 5 de mayo, un ciclo de cine compuesto por trece películas del extraordinario director mexicano Roberto Gavaldón. La muestra, curada por el MoMA, se elaboró en conjunto con el acervo de los dos principales archivos de México: Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y con el invaluable apoyo de Fundación Televisa, el archivo fílmico Permanencia Voluntaria, el UCLA Film & Television Archive y Raúl De Anda de Cine Visión S.A.
Roberto Gavaldón fue uno de los principales cineastas de la Época de Oro del cine mexicano y uno de los pioneros del cine negro en el país, que lo hizo acreedor a varios premios Ariel y a la medalla Salvador Toscano que le otorgó la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas como reconocimiento a su obra, a cuatro días de su muerte en 1986.
La película que dará inicio a la retrospectiva será Rosauro Castro (1950). Ésta, junto con las cintas La otra (1946), En la palma de tu mano (1951) y Rosa Blanca (1961), también parte de la programación, fueron digitalizadas en el laboratorio Elena Sánchez Valenzuela de la Cineteca Nacional. Rosa Blanca, además, se exhibirá en 35mm.
Del acervo de la Filmoteca de la UNAM, se exhibirá la versión restaurada de La barraca (1944) —ópera prima de Gavaldón y primera película en recibir el Ariel en diversas categorías, entre ellas, Mejor Dirección—, así como las versiones digitalizadas de El socio (1946) —ganadora del Ariel al mejor papel incidental femenino para Beatriz Ramos— y Días de otoño (1963), con la inolvidable Pina Pellicer.
Complementan el ciclo La diosa arrodillada (1947) y La noche avanza (1952) del acervo de la Filmoteca UNAM, así como El rebozo de Soledad (1952) y Macario(1960), digitalizadas por la Cineteca. De esta manera, dos de los más importantes archivos cinematográficos de Latinoamérica ayudan a la difusión del cine mexicano a nivel internacional, proporcionando once títulos pertenecientes a su acervo para la difusión de la gran riqueza cultural y cinematográfica de México.
Adicionalmente, el MoMA ha incluido en el programa otros dos títulos: Don Quijote cabalga de nuevo (1973) y Sombra verde (1954), esta última copia restaurada por el archivo fílmico Permanencia Voluntaria y el UCLA Film and Television Archive. Esta copia fue proporcionada por el UCLA Film and Television Archive.
Esta muestra se realizará del miércoles 24 de abril al domingo 5 de mayo de 2019.
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21 episodios de Game of Thrones que debes ver
21 episodios de Game of Thrones que debes ver
A pocos días de estrenar la octava última temporada de Game of Thrones, Bryan Cogman co-productor ejecutivo y escritor que ha estado desde la primera temporada, nos recomienda 21 episodios que debemos volver a ver antes de consumir todos los episodios el próximo 14 de abril.
También puedes leer el piloto de la serie.
Winter is Coming y The Kingsroad. (Temporada 1, Episodios 1 & 2)
Escrito por David Benioff y D.B. Weiss. Dirigido por Tim Van Patten. Estos dos episodios sirven como un gran piloto, ya que gran parte del Episodio 1 está dedicado a conocer a los diversos personajes y entender el mundo, mientras que el episodio 2 pone todo en riesgo.
Baelor. (Temporada 1, Episodio 9) Escrito por David Benioff y D.B. Weiss. Dirigido por Alan Taylor. El momento cuando vemos la trágica escena de ejecución de Ned Stark.
What is dead may never die. (Temporada 2, Episodio 3) Escrito por Bryan Cogman. Dirigido por Alik Sakharov. Tyrion confronta a los diferentes miembros del consejo y desarraiga a un espía. Conocemos a Brienne.
The Old Gods and the New. (Temporada 2, Episodio 6) Escrito por Vanessa Taylor. Dirigido por David Nutter. Este comienza con una de las escenas más desgarradoras de toda la serie, la fallida ejecución de Theon.
Blackwater. (Temporada 2, Episodio 9) Escrito por George R.R. Martin. Dirigido por Neil Marshall. La primera gran batalla en la que el ejército Lannister encabezado por Tyrion Lannister, defiende King's Landing de la flota de Stannis Baratheon.
Walk of Punishment. (Temporada 3, Episodio 3) Escrito y dirigido por David Benioff & D.B. Weiss. La mano de Jaime está cortada.
And now his watch is ended. (Temporada 3, Episodio 4) Escrito por David Benioff y D.B. Weiss. Dirigida por Alex Graves. Sucede el brutal motín en Craster's Keep (RIP Commander Mormont), el surgimiento de Ramsay Snow como uno de nuestros villanos principales, la espeluznante historia de origen y la triunfante marcha de Daenerys desde Astapor con el ejército inmaculado en su espalda.
Kissed by Fire. (Temporada 3, Episodio 5) Escrito por Bryan Cogman. Dirigida por Alex Graves. La pieza central del episodio es la prolongada e impecable actuación entre Jaime y Brienne.
The Rains of Castamere. (Temporada 3, Episodio 9) Escrito por David Benioff y D.B. Weiss. Dirigido por David Nutter. La Boda Roja.
The Laws of Gods and Men. (Temporada 4, Episodio 6) Escrito por Bryan Cogman. Dirigido por Alik Sakharov. Tyrion Lannister es juzgado por el asesinato del rey Joffrey, mientras Cersei Lannister lo organiza todo para asegurarse de que su hermano salga culpable.
The Mountain and the Viper. (Temporada 4, Episodio 8) Escrito por David Benioff y D.B. Weiss. Dirigido por Alex Graves. Tywin sentencia a Tyrion a muerte.
The Children. (Temporada 4, Episodio 10) Escrito por David Benioff y D.B. Weiss. Dirigido por Alex Graves. Hay demasiadas escenas y secuencias icónicas para enumerar aquí: Arya conoce a Brienne, Brienne lucha contra el Perro y Arya deja que el Perro se muera.
Hardhome. (Temporada 5, Episodio 8) Escrito por David Benioff y D.B. Weiss Dirigido por Miguel Sapochnik. Jon y los demás se marchan ven como el Rey de la Noche hace revivir a los salvajes caídos durante la batalla, convertidos en cadáveres vivientes.
The Door. (Temporada 6, Episodio 5) Escrito por David Benioff y D.B. Weiss Dirigido por Jack Bender. ¡Sostén la puerta! Este episodio ganó en los Emmys 2016, Mejor maquillaje prostético y fue nominado a Mejor dirección de serie dramática y Mejor edición de sonido.
Batle of the bastards.(Temporada 6, Episodio 9) Escrito por David Benioff y D.B. Weiss Dirigido por Miguel Sapochnik. Este episodio ganó varios premios entre ellos el de "Mejor guion de serie dramática" y "Mejor dirección de serie dramática" en los Premios Primetime Emmy 2016.
The Winds of Winter. (Temporada 6, Episodio 10) Escrito por David Benioff y D.B. Weiss Dirigida por Miguel Sapochnik. Jon se convierte en Rey en el Norte, Cersei toma el Trono de Hierro y Daenerys finalmente se dirige a Westeros.
The Queen's Justice. (Temporada 7, Episodio 3) Escrito por David Benioff y D.B. Weiss Dirigida por Mark Mylod. Jon y Daenerys se reúnen por primera vez en la sala del trono de Dragonstone, Cersei exige una brutal venganza sobre Ellaria en las celdas negras.
The Spoils of War. (Temporada 7, Episodio 4) Escrito por David Benioff y D.B. Weiss Dirigida por Matt Shakman. Jaime y su caballo se enfrentan contra Daenerys y su dragón.
The Dragon and the Wolf. (Temporada 7, Episodio 7) Escrito por David Benioff y D.B. Weiss Dirigida por Jeremy Podeswa. Otro final de temporada épica. La secuencia Dragonpit. Sansa, Arya y Bran se unen para hacer que Littlefinger responda por sus muchos crímenes. Jon y Daenerys finalmente se reúnen. El Muro es derribado por un dragón zombie.
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La 66 Muestra Internacional de Cine llega a Cineteca
La 66 Muestra Internacional de Cine llega a Cineteca
Por casi 50 años, la Muestra Internacional de Cine ha albergado trabajos trascendentes de directores emblemáticos como François Truffaut, Federico Fellini, John Huston, Woody Allen, Werner Herzog, David Lynch e incluso George Lucas, además de la obra más destacada de cineastas mexicanos clásicos como Arturo Ripstein o Felipe Cazals.
Para la edición de primavera 2019, la Muestra Internacional de Cine reúne 14 filmes provenientes de lugares como Japón, Reino Unido, Brasil o Francia, además de un clásico de la extinta Unión Soviética y, por supuesto, México. Todas las obras seleccionadas son una muestra de las distintas miradas y preocupaciones de los cineastas contemporáneos, además de dar cuenta de la maestría de sus autores.
También puedes leer: Convocatorias para cineastas abril 2019.
La sexagésimo sexta Muestra Internacional de Cine tendrá lugar del 12 al 29 de abril en la Cineteca Nacional. A esto se suman poco más de tres semanas de cinefilia en distintas sedes del Área Metropolitana y, posteriormente, en el interior de la República.
La película inaugural será La camarista (México, 2018) de Lila Avilés. El filme ya ha participado, y con muy buenos resultados, en los Festivales de Morelia, Toronto y La Habana, por mencionar sólo algunos.
Con un exhaustivo trabajo de investigación y restauración, Peter Jackson logra en Jamás llegarán a viejos (Reino Unido-Nueva Zelanda, 2018) un documental vivencial y envolvente a cien años del fin de la Primera Guerra Mundial. En La casa junto al mar (Francia, 2017), el director Robert Guédiguian reflexiona sobre el paso del tiempo y la vejez junto a los actores y actrices que crecieron con su filmografía. El documental de Tom Volf, María por Callas (Francia, 2018), busca resignificar la figura de la intérprete griega con una exhaustiva búsqueda de primera voz.
El paso del escritor Ryszard Kapuściński por la Angola de la Guerra Fría es visto a través de la animación y el material de archivo en Un día más con vida (España-Polonia-Bélgica-
En Plaza París (Brasil-Portugal-Argentina, 2017), la directora brasileña Lucía Murat construye una intensa historia distópica que retrata los conflictos de un Río de Janeiro fracturado por la violencia. En Leto (Rusia-Francia, 2018) el controversial realizador Kirill Serebrennikov retoma un evento personal para profundizar en un escenario de rock y convulsión social de los años 80 en la entonces Unión Soviética. El filme Ocho de cada diez (México, 2018), de Sergio Umansky, recoge una estadística sobre la violencia y la impunidad en nuestro país para contar una historia de justicia por propia mano.
Con su estilo minimalista y asfixiante, László Nemes regresa a Cineteca y logra advertir en Atardecer (Hungría-Francia, 2018) un momento caótico y violento que acabaría con el sueño de la vieja Europa a inicios de Siglo XX. La boda (Bélgica-Pakistán-Luxemburgo-
En la película Asako I & II: Soñar o despertar (Japón-Francia, 2018), Ryûsuke Hamaguchi se inspiró en la obra literaria Netemo sametemo de Tomoka Shibasaki donde la joven del título se enamora de dos personas idénticas con diferente personalidad en dos momentos de su vida. Finalmente, el duro punto de vista del clásico soviético, Ven y mira (URSS, 1985) de Elem Klímov, refleja las atrocidades de la Ocupación nazi en Bielorrusia y vuelve a las salas de cine en una versión restaurada.
La 66 Muestra Internacional de Cine se llevará a cabo en 21 sedes de la Ciudad de México y Área Metropolitana (seis sedes de la UNAM, dos del IPN, tres complejos Cinépolis, cinco complejos Cinemex, el IFAL, Cine Tonalá, Cinemanía Loreto, La Casa del Cine). Además, como es tradición, el evento se convierte en una fiesta nacional que recorrerá 19 sedes del interior de la República a partir del 15 de mayo y hasta el 13 de julio, comenzando por Guadalajara y Monterrey, y cerrando en la Cineteca Tamaulipas. Las sedes en la Ciudad de México y las de Circuito Cineteca suman, al menos, 40 sedes en todo el país.
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