Lee el guion de Inception

Lee el guion de Inception 

Por Nayib González

En 2010, Christopher Nolan estrenó una película que sigue siendo del gusto y controversia para muchas personas. Nominada a una gran cantidad de premios, entre ellos, el Oscar a mejor fotografía, mejores efectos visuales, mejor edición sonora y mejor mezcla.  Inception fue la sexta película de éste gran director, que como la mayoría de las veces, dejó al público deslumbrado con la historia y con un final tan ambiguo.

Después de haber terminado su trabajo con “Insomnia”, Nolan comenzó a preguntarse si los sueños podían ser compartidos, y presento a Warner Bros. un guion de 80 cuartillas sobre una historia de horror de unos ladrones de sueños. Sin embargo, el artista se dio cuenta de la magnitud del tema que quería discutir, y decidió retirar su propuesta, trabajando en la trilogía de Batman y en su película “The prestige”,  sin dejar de pensar en éste mundo subconsciente.

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Su género de horror se fue transformando y su investigación creció, remplazándola por algo distinto en donde cuestionaba la realidad y los sueños, combinando elementos de otros géneros como ciencia ficción y cine negro, y usando de inspiración grandes películas como Matrix o Blade Runner.

La película cuenta la historia de Dom Cobb, un experto ladrón en el mundo de los sueños, con la gran habilidad de robar secretos de los subconscientes de las personas.  Pero su éxito profesional ha tenido un gran costo en su vida personal, y para poder finalmente regresar con sus hijos, Dom Cobb es encargado de una tarea imposible.

Nolan le dedicó ocho años de su vida a la creación del guion de Inception, buscando hacerle justicia al viaje emocional  y al mundo infinito de los sueños.

El primer acto abre con un incidente incitador, cuando conocemos y a la vez desconocemos a nuestro protagonista, quien está sentado frente a un viejo con quien discute el haberse conocido anteriormente. De inmediato se nos pondrá en contexto, pues nos llevaran a un punto en donde estos personajes que vimos lucen más jóvenes.

En la primera misión de Cobb, junto con Arthur, debe convencer a Saito de confiarles su más grande secreto; es en esta misión cuando sabemos que nos encontramos en un sueño, pero su misión se pone en riesgo con la aparición de la antagonista Mal, quien arruinará el elemento sorpresa para el dúo, y los enviará de vuelta a casa con la misión fallida. Las preguntas de este nuevo mundo subconsciente comenzaran a crearse dentro de nosotros, para ser contestadas en el transcurso de la historia. El primer plot aparece de inmediato, pues en el intento de huir de Saito, Cobb y Arthur son capturados y se les presenta una misión imposible como medio de salida: plantar una idea dentro de la mente de alguien.  Y por más imposible que se nos haga saber que esto es, Cobb no podrá resistirse, pues será  la oportunidad de reencontrarse con sus hijos de una vez por todas;  lo que lo motivará a conseguir un equipo, y enviarnos al acto dos.

Se reunirá a la nueva gente con quienes se planeara y practicara cada pequeño paso de la misión, conoceremos a Ariadne, Eames y Yusuf, así como a Saito, y Robert Fischer, el objetivo de la misión.  El plan comenzará a tener forma y poco a poco se nos revelaran las reglas de este mundo de los sueños, entre ellas la regla de los tótems, pequeños objetos personales que te harán saber si sigues soñando o estás despierto. Es dentro de este descubrimiento donde también conoceremos a fondo a nuestro protagonista, y a su ex esposa y enemiga Mal. Pues dentro del entrenamiento de Ariadne, se revelará la vida subconsciente tan complicada en la que vive Cobb, y que lo tortura en su vida diaria.

Todos están en sus puestos y la misión comienza, en donde se adentraran en tres niveles de sueño, para plantear la idea para que Robert Fischer cambie la forma de dirigir la gran empresa tras la muerte de su padre.

El primer sueño comienza, donde actuaran un secuestro hacia Fischer para poder conseguir la clave de la caja fuerte. De inmediato, el midpoint aparece, pues no estaban preparados a que la mente de Robert Fischer estuviera entrenada para protegerse de estas cosas, y los riesgos para todos los personajes se vuelven más altos. Ahora, si uno muere en cualquier sueño  no despertará como las reglas lo dicen, sino que se perderá en el limbo.

Ya no hay marcha atrás a pesar de los nuevos obstáculos, y de Saito haber salido lastimado. Todos se adentraran en el segundo sueño cambiando por completo sus planes, ya que se le revelará a Fischer  la verdad de que está dentro de un sueño, para así ponerlo de su parte y facilitar la misión. Pero mientras la misión avanza positivamente, los problemas de Cobb comenzaran a resurgir poco a poco. Para este punto conocemos la verdad de la muerte de su esposa Mal, su suicidio causado por su cuestionamiento de su realidad, y la razón por la que no puede volver a sus hijos tan fácilmente, pues Mal se había encargado de que creyeran que él la había matado.

Cuando finalmente Fischer confía por completo en éste nuevo equipo, es hora de adentrarnos en el último y tercer sueño, donde llegaran a un cuartel en medio de unas montañas cubiertas de nieve, y donde Fischer descubrirá la supuesta verdad de su padre. Sin embargo, no solo se están quedando sin tiempo, y la salud de Saito empeora, sino que el segundo plot aparece, y nos avienta al tercer acto. Mal aparece en el momento menos esperando, matando a Fischer y arruinando la misión.

Aquí sabemos que está proyección de Mal se debe al complicado subconsciente que tiene Cobb, y que termina arruinando la mayoría de sus misiones. Y es por eso que tanto él como Ariadne toman la decisión de adentrarse al limbo, para rescatar a Fischer y que a su vez Cobb enfrente sus problemas.

Cobb hará su último gran sacrificio y afrontará la gran verdad que lo tortura, pues él anteriormente había sido exitoso en lograr plantar una idea dentro de su esposa, y es realmente el culpable de que ella dudara de su realidad. Para salvar a Fischer y Saito, Cobb decide quedarse en el limbo y acabar de una vez con todas con Mal.

La misión para el resto del equipo sale exitosa, la idea queda plantada dentro de Fischer y todos vuelven a su realidad, solo queda esperar a que Cobb lo haya logrado.

Al salvar a Saito nuestro protagonista es enviado a casa, en donde finalmente se encontrará con sus hijos. Pero para confirmar que está en la realidad, Cobb hará girar su tótem antes de ver los rostros de los niños, aunque para este punto es completamente irrelevante, y nunca vemos caer el tótem, así como no sabemos si todo fue real o seguía siendo parte de sus sueños.

Para Christopher Nolan fue el final perfecto y apropiado para el arco de su personaje, a pesar de haber generado millones de otras teorías dentro de los espectadores. Su misión con la historia siempre fue recordarnos la importancia de la realidad, de disfrutar al máximo eso en lo que tanto creemos.

Christopher Nolan tiene una cantidad de características que hacen a su cine tan maravilloso, en donde siempre relacionará la subjetividad con la objetividad, así como los elementos narrativos con el lenguaje visual.

“Escribir, para mí, es una combinación de ambos. En ocasiones, adopta un enfoque objetivo para atravesar las cosas, y en otros momentos adopta un enfoque subjetivo, y eso me permite encontrar una experiencia emocional para la audiencia.”

Lo más importante a la hora de sentarse a escribir una película para Nolan, es el adentrarse a la conexión humana que harán tanto él, como sus personajes, y hasta el mismo espectador.

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Guiones series: Fleabag

Guiones series: Fleabag

Serie basada en un monólogo teatral escrito y protagonizado por Phoebe Waller-Bridge, Fleabag cuenta la historia de una mujer en Londres, que se encuentra al límite de toda una serie de conflictos a punto de explotar: sin dinero, una relación intermitente con su novio, un café en bancarrota y un secreto que oculta bajo una voracidad sexual.

El romper la cuarta pared, es sólo uno de los ingredientes que hace tan fantástica a esta serie. Podemos empezar por el protagonista, de quien no sabemos su nombre, y no importa porque es demasiado, es Fleabag, como la llamaremos para efectos de esta lista. 

Ingredientes Fleabag

Humor. Incluso en los  momentos de increíble tristeza, Fleabag siempre encontrará la manera de desviar la intensidad de la situación con un comentario inapropiado.

Conflicto. La culpa que siente Fleabag es el catalizador de la serie. Sin saber nada de esta chica y a pesar de su cinismo, coquetería, egoísmo y perversión, nos enamoramos de ella, y no dejamos de amarla cuando descubrimos toda la verdad. Fleabag es un personaje complejo y entrañable, con vicios y virtudes, que ha cometido errores, como todos nosotros.

Efecto sorpresa. Cuando Fleabag sorprende a la gente en la ducha, se disfraza para asustarlos hasta la muerte. 

Conejillo de indias.  Fleabag tiene un conejillo de indias como mascota. Las personas con cobayas son generalmente mejores que las personas que no tienen cobayas. Fin de la lección.

Amor. Fleabag es una historia de amor; entre hermanas y entre amigas, entre otros amores. La segunda temporada tiene mucho de este ingrediente. 

“Todo lo que un comediante desea es ser chistoso. Colocar responsabilidades políticas en un trabajo que no desea tenerlas es injusto; es como poner rocas en los bolsillos de alguien que sólo quiere nadar y pasar un buen rato. ¡Obviamente se van a ahogar! ¿Saben por qué las mujeres se hunden tarde o temprano en los medios? ¡Porque alguien las ahogó!”.

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Lee el guion de Raging Bull.

Lee el guion de Raging Bull

Por Nayib González.

Entre la larga lista de títulos en la filmografía de Martin Scorsese, quien recordemos, es uno de los directores más importantes de una generación de grandes cineastas, se encuentra la película de “Raging Bull” ; considerada como una de las más importantes en su lista, y como la mejor de su año de estreno.

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La película es basada en la autobiografía del gran boxeador Jake LaMotta, y nos cuenta el camino que tomó para llegar a la cima en su vida profesional, mismo que lo fue llevando a la ruina en otros aspectos de su vida.

La recomendación llegó a manos de Scorsese por medio del actor Robert De Niro, y tras varios años de rechazar la idea, un acontecimiento grande en la vida del cineasta lo llevo a recordar a este personaje, salvando de alguna manera la vida de Martin.

Adaptada y escrita por Paul Schrader y Mardik Martin, dos grandes amigos y viejos colaboradores del director, quienes se encargaron de darle una forma visual a la historia del boxeador LaMotta. Éste fue el segundo guion en el que Schrader trabajó con Scorsese, siendo Taxi Driver el primer gran trabajo del escritor.

Paul Schrader es un guionista, director y crítico de cine, creador de historias como “La última tentación de Cristo”, “Aflicción”, “El reverendo”, y “Vidas al límite”, en donde desarrolla protagonistas en un camino autodestructivo, con finales que suelen tener elementos de redención, ya sea por medio de un sacrificio o un acto violento.

Schrader ha escrito historias desde 1974, fue gracias a sus colaboraciones con Martin Scorsese que pudo hacer sus propias películas, y vivir de lo que tanto ama; y a lo que se refiere como su propia terapia.

Raging Bull recibió ocho nominaciones en los Oscares de 1980, llevándose el de mejor actor, con Robert de Niro, y mejor edición. Fue considerada como una obra maestra para muchos, a pesar de tener a un personaje tan antipático y no tan agradable.

El primer acto abre con nuestro personaje situado en 1961, en donde recita un monólogo en un camerino donde habla acerca de su sobrepeso,  tenemos un vistazo de donde estará LaMotta en unos años, pues de inmediato se nos manda al pasado y al comienzo de la historia, 1941.

Jake LaMotta, nuestro protagonista, un boxeador excelente y reconocido. En todo éste primer acto conoceremos su forma tan común de ser; alguien orgulloso de sus esfuerzos, con problemas temperamentales que lleva al extremo, inclusive con su propia esposa, y quien también se ha ganado rivalidades con diferentes personas. Es con ayuda de su hermano, y a su vez representante, que sus nervios logran calmarse.

Como primer plot de la historia Jake conoce a Vicky, la guapa rubia menor de edad por la que todos se mueren, y por quien dejará a su esposa actual y formará una nueva vida.

Para el inicio del segundo acto veremos en un lapso de tiempo esta nueva vida. Pues Jake sigue siendo el gran boxeador que era, luchando por llegar a ser el campeón, casándose con Vicky y teniendo hijos, dándole algo de color a esta nueva etapa. Pero Jake comienza a ponerse paranoico y posesivo con lo que tiene ahora, intentando mantener el peso adecuado y a su esposa a todo momento junto él. La magia entre ellos no se ha acabado, pero sus celos podrían estar alejándola de su vida, y es eso mismo lo que comenzará a causar conflictos inclusive con su propio hermano.

Jake seguirá boxeando por llegar a lo más alto, por más que el mundo a su alrededor crea que su arrogancia y su falta de respeto le evitarán llegar a su objetivo.

Tras un acuerdo con uno de los grandes inversionistas de su momento, llegaremos al  midpoint, pues Jake se venderá a la mafia para poder obtener su gran título, y perderá por primera vez la pelea.

El mundo de Jake se transformará en algo más violento y salvaje en esta segunda parte, pues sus celos y paranoia crecerán, a pesar de finalmente conseguir lo que tanto anhelaba, el título y cinturón del gran campeón. Pero mientras su vida profesional crece, todo lo demás se ira derrumbando. Su temperamento hará que por primera vez golpee a su esposa, e inclusive arruine la mejor relación de su vida, la de su hermano, ya que lo acusará de haberse acostado con Vicky y le dará la paliza de su vida.

Como último giro de la historia, cuando casi todo en su vida personal se ve perdido, Jake perderá su título de Campeón, y a pesar de que no pudieron derribarlo, su carrera se ha terminado, pues se retirará del boxeo y nos adentrará en el tercer acto.

El tiempo pasa y llegamos al año en el que se nos fue presentado por primera vez, 1961. Su vida una vez más aparentará ser perfecta, donde vive sin preocupaciones de lo que la gente dirá, con su esposa Vicky y sus tres hijos, siendo el dueño de un famoso bar.

Pero está nueva vida será de nuevo una farsa, pues Jake lo volverá a perder todo por su misma forma de ser, y terminará recitando completamente solo monólogos en un pequeño camerino, en donde hablará de los errores de su vida.

“Una vez estuve ciego y ahora puedo ver.”

 Raging Bull reflejó de una manera honesta el retrato de la masculinidad y la tragedia, junto con la importancia que le damos a la manera en la que el mundo nos ve, cambiando el como uno mismo se ve a sí mismo.

 Paul Schrader estudio en la UCLA donde tuvo la oportunidad de ver la película que influyó su carrera, “Pickpocket”. Ha recibido premios y reconocimientos por su gran trabajó como guionista, y ha compartido sus experiencias como critico dentro de sus libros.

Su más grande consejo para comenzar a escribir, es contar la historia de tu mente en voz alta a cualquiera que pueda escucharte, y estudiar las respuestas de tal persona. Es en su lenguaje corporal donde podrás darte cuenta lo que falta, o lo que funciona de está nueva idea que comenzaras a escribir.

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Guiones de series: Atlanta

Guiones de series: Atlanta

Serie creada y protagonizada por Donald Glover y estrenada en 2016 con el objetivo de “transmitir la experiencia de lo que significa ser una persona afroamericana en este siglo”.

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Producida por la cadena FX, la serie cuenta la historia de Earnest “Earn” Marks, quien se encuentra sin hogar y sin dinero tras haber abandonado la Universidad de Princeton tres años atrás, y Alfred Miles, un artista de hip-hop conocido bajo el nombre de Paper Boi que busca consagrarse en la escena local. El desamparo de Earn crece al enterarse del embarazo de su novia Vanessa, por lo que busca convencer a Alfred de ser su representante. Tras lograr que la radio transmita uno de sus sencillos, ambos primos inician una relación profesional acompañados por Darius, una especie de filósofo pacheco que funge como consejero.

La serie ha ganado dos premios en los Globo de Oro, uno en la categoría mejor serie de TV- Comedia o musical. Recibió cuatro nominaciones a los Primetime Emmy en 2017 en las categorías Mejor serie de comedia, mejor actor de comedia, mejor guion y mejor dirección en serie de comedia.

Una crítica a los vicios sociales de la propia comunidad afroamericana con disrupciones confusas e imágenes ambiguas y surrealistas que sirven de contraste ante la realidad.

Donald Glover es reconocido como actor de comedia por su trabajo con el grupo Derrick Comedy, su papel como el estudiante Troy Barnes en la serie Community y como guionista de televisión, por su trabajo en la serie 30 Rock, además de su trabajo como músico.

“Ser negro en la Unión Americana equivale a vivir en un estado de amenaza constante”. – Glover

Lee el piloto de la serie AQUI.

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Lee el guion de Lost Highway

Lee el guion de Lost Highway

Por Nayib González

David Lynch es un cineasta surrealista americano (guionista y director), encargado de hacer lo extraño en algo familiar, mostrándonos imágenes mundanas transformadas en algo macabro, convirtiendo nuestros sueños en pesadillas.

Se ha encargado de mostrar la realidad dentro de sueños,  pues sus universos son gobernados por esta lógica, ha confundido al público y lo ha maravillado, siendo una de las grandes influencias de los nuevos cineastas.

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Lynch se adentro al cine mientras estudiaba pintura, haciendo su primer cortometraje en 1967. Desde ahí, uno de sus mayores objetivos es hacer que una pintura se mueva, convirtiéndose en una de las más grandes características que marcan su estilo visualmente.

Sus películas abordan las capas de la realidad: despertar, dormir, soñar. Con títulos como “Mullholand Drive”, “Twin Peaks”, “Inland empire”, “Corazón Salvaje”, “Eraserhead”, “Terciopelo azul”, y “The elephant man”.

En 1997, David Lynch estrenó en el Sundance Film Festival su película “Lost Highway”,la cual co-escribió junto con Barry Grifford, un guionista y poeta con quien anteriormente había trabajado en “Corazón salvaje”.

Ambos se basaron en el título para comenzar a generar la historia,  y a pesar de que al principio sus ideas no concordaban, el caso de O.J. Simpson (un hombre que negaba el asesinato cometido) los dirigió hacia un mismo camino, haciendo el primer draft en tan solo un mes.

Lost Highway es una película de neo-noir y horror, que nos habla sobre Fred, un músico con problemas dentro su matrimonio, y a quien la vida comienza a complicarse tras recibir una cinta de alguien espiándolo en su propia casa.

La película tuvo malas críticas en donde se decía que no tenia ningún sentido, siendo algo visualmente satisfactorio pero completamente vacío. Sin embargo, se ha determinado como una de las películas que remarca su estilo y su forma de pensar, siendo un Lynch emocional y personal.

La historia comienza presentándonos a Fred junto con el incidente incitador. Mientras está en su hogar, alguien toca el timbre y le avisa que Dick Laurent ha muerto, pero ¿Quién es Dick Laurent y por qué a nuestro protagonista le interesa? Nuestras preguntas no son contestadas de inmediato, pues sabemos que Fred desconoce tal nombre,  y es una de las primeras cosas más raras que le ocurrirán.

En el primer acto sabremos que Fred está casado con Renee, una mujer guapa con quien tiene problemas de intimidad, conocemos el distanciamiento en el que la pareja vive, y las ligeras sospechas de Fred se convertirán en las nuestras. ¿Renee lo estará engañando?

Antes de llegar a nuestro primer punto de giro, Renee y Fred reciben un sobre con un videotape completamente inofensivo. Pero es justo el primer plot cuando las cosas empeoran, pues ambos vuelven a recibir un segundo video, solo que esta vez alguien los graba durmiendo.

Las cosas se volverán mucho más horríficas y extrañas a partir de aquí, Fred conocerá a un hombre misterioso, y sus pesadillas se harán realidad, pues Fred será incriminado por el asesinato de su propia esposa y será sentenciado a la silla eléctrica.  Sin embargo, Fred no tiene recuerdo alguno de haber cometido tal crimen, y su mente comienza a torturalo en la espera de su final.

Es aquí cuando las cosas dan un giro inesperado. De un día para otro, Pete Dayton remplazará a Fred en su celda mágicamente, sin tener recuerdo de lo ocurrido. Ahora nos adentraremos en la vida de este nuevo personaje.

Pete es un joven que vive con sus padres y trabaja como mecánico, cuando no está de fiesta con sus amigos y su amada Sheila. Su gran habilidad con los coches lo relaciona con Mr. Edy, es decir, Dick Laurent, un hombre problemático con poder y dinero.  Pero no es la revelación de Dick en la vida de este personaje nuestro midpoint, sino minutos después la aparición de un nuevo personaje: Alice, una mujer rubia que tiene el mismo rostro que Renee.

Pete se involucrará con la pareja de Dick, o sea Alice, con quien tendrá un nuevo amorío y por quien estará dispuesto a dejarlo todo. Su vida es completamente distinta a la Fred, pues la diferencia es que Pete es sexualmente activo no solo con Alice, sino también con Sheila.

Sin embargo, Dick Laurent se entera del engaño de su querida Alice, y estará dispuesto a matar a la persona con la que se acueste, así sea su gran amigo Pete. Para que Alice y Pete puedan escapar con vida juntos, ingeniarán un plan para robarle a alguien poderoso, donde Alice confesará estar involucrada en películas porno.

Nuestro hombre misterioso vuelve a aparecer, recordándonos subconscientemente de toda la trama.

Como segundo plot de la historia, el plan de robo de Alice y Pete sale terriblemente mal y terminan matando a alguien, sin embargo el peso cae en Pete. La confianza entre esta nueva pareja se pone a prueba, pues Alice podría estar llevando a Pete a tomar las decisiones incorrectas, y es que el deseo de él hacia ella es demasiado, pero ella nunca será de él.

Nuestro personaje misterioso regresa y junto a él Fred, remplazando nuevamente a Pete. Esta vez, Fred se encarga de cerrar el acto matando a Dick Laurent, dándose cuenta de las acciones de su esposa, y avisándose a si mismo que Laurent ha muerto.

¿Qué ha pasado entonces en la historia?

Fred es un personaje que quizo escapar de su propia vida  cuando estaba a punto de morir en la silla, y se convirtió en Pete Dayton, quien es completamente opuesto e inclusive alguien mejor. Pero incluso Pete Dayton no pudo negarse a la hermosura de Renee, y una vez más cae en la trampa. Ahora tanto Pete como Fred, escaparán de la policía juntos como si fueran uno solo.

David Lynch juega con las expectativas que tenemos, no le gusta discutir de lo que se tratan sus películas, pues para él es importante que cada quien le determine un significado dependiendo de su propio juicio.

La película habla sobre la identidad, categorizada también como un thriller psicológico, guiándote a un mundo subconsciente en donde podrás ver verdades que no conoces de ti mismo, y que normalmente no quieres conocer pero debes de. Y es esta la mas grande característica dentro de las películas de Lynch, pues él se encargará de que entres a este mundo.

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Guiones de series: Legion

Guiones de series: Legion

Serie creada por Noah Hawley, conocido por crear y escribir la serie de televisión Fargo, Legion está basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre. Spin off del universo X-Men, es una historia de superhéroes ambientada en un hospital psiquiátrico, con historias que suceden entre la realidad y el engaño.

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A David se le ha diagnosticado esquizofrenia paranoide desde que era un adolescente, pero se da cuenta de que sus supuestos delirios pueden ser en realidad una manifestación de superpoderes. Como paciente hospitalizado en la sala, se enamora de Syd, una joven a la que se le diagnostica un trastorno de personalidad antisocial porque se niega a tocar a nadie. Con sus síntomas, también, hay más de lo que se ve a simple vista.

Legion.Dan Stevens as David

Teniendo lugar desde la perspectiva aparentemente delirante de David, el piloto del programa es un viaje increíblemente surrealista e inquietante. Un mundo que desafía las líneas de tiempo y la estructura lineal tradicional, en el que su narrador  no puede distinguir la diferencia entre la realidad, sus poderes o su mente que lo arruina.

Todos los personajes de la serie han sido definidos de una manera por la sociedad como diferentes de una manera que los excluye. Aunque los superpoderes pueden ser los culpables de los síntomas de David y Rachel, eso no significa necesariamente que sus enfermedades no sean reales. Sus poderes son casi metafóricos en cuanto a cuáles son sus problemas. El verdadero villano se encuentra en su mente. 

Lee el piloto de la serie AQUI.

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Lee el guion de A Clockwork Orange

Lee el guion de A Clockwork Orange

Por Nayib González

Dentro de la lista de cineastas reconocidos e influyentes, tenemos a uno considerado como el más grande de los tiempos, y ese es Stanley Kubrick, inmortalizado en el arte y el cine.

Desde 1950 hasta sus últimos días, se encargó de generar películas que fascinaron y horrorizaron al público. Sus ambiciones de pequeño lo llevaron a formar la carrera que construyó, convirtiéndose en un demandante perfeccionista que asumía el control de varios puestos dentro de sus películas.

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“2001: Odisea en el espacio.”, “El resplandor” , “Eyes wide shut”, “Lolita”, “Dr. Strange Love”, “Spartacus”, entre otros títulos más donde exploró diversos géneros y distintas características.

Kubrick es reconocido por su maravillosa fotografía, con la cual, podía comunicar una gran cantidad de información a través de un sencillo ángulo o movimiento, con una perfecta simetría, estéticas frías e imágenes dinámicas que lograban apoyar la trama de la historia y hablar de los mismos personajes. Mezclaba lo correcto y lo incorrecto,  ya fuera visualmente o dentro de la historia, con personajes emocionalmente distantes a quienes deshumanizaba dentro de mundos peligrosos. Se encargó de generar controversia con sus temas sociales donde criticaba la necesidad por la violencia de los seres humanos.  Nos inundaba en un humor negro a la vez que nos criticaba, dejándonos con oscuras conclusiones.

La mayoría de sus películas fueron adaptaciones de libros y fue con tan solo el primer capítulo de la obra de Anthony Burgess, que Kubrick quedo fascinado, impulsándolo a escribir el guion de La naranja mecánica. La película cuenta la historia de Alex DeLarge, un joven delincuente carismático y violento, quien tras meterse en problemas es mandado a un programa experimental para ser corregido.

 La naranja mecánica es probablemente una de las mas controversiales de sus películas, es perturbadora para muchos por su forma de manejar la violencia, y sin embargo, es completamente fascinante y seductiva, considerada como una de las mejores adaptaciones. Se nos introduce a un antihéroe como protagonista dentro del primer acto, Alex DeLarge, un aterrador y a la vez encantador joven, que pasa sus noches adentrándose en diferentes crímenes violentos, junto con la compañía de su grupo de amigos.

Es en este primer acto que conocemos la maravillosa forma de ser de este protagonista, pues no solo es un sociópata violento, sino que es alguien inteligente, sofisticado y lleno de cultura a comparación del mundo a su alrededor, un lugar sucio,  salvaje e ignorante. Conocemos las noches cotidianas de este grupo liderado por Alex, en donde se meten en una cantidad de eventos llenos de golpes y violencia. Como una de las cosas más destacantes de su noche, y como un incidente incitador en la historia, Alex y sus amigos llegan a “casa”, donde golpean salvajemente a una pareja cantando al compas de “Singing in the Rain”, y se encargan de que el esposo observe la violación de su mujer. Aquí sabemos que Alex es una persona que se siente superior a todos, y que tiene el poder suficiente sobre sus decisiones y sobre todo, de su vida. Su mismo deseo por ser el mejor lleva a la violencia incluso dentro de su circulo de amigos, haciéndolos dudar a ellos de su lealtad hacia tal líder, y son sus acciones que nos llevan al primer punto de giro.

Después de poner orden dentro de su grupo, volviéndose a coronar como líder, Alex se emprende en una nueva misión de atacar a un nuevo hogar, donde vive una señora sola con sus gatos. La idea propuesta por uno de sus amigos comienza en acción con el líder entrando primero, ocasionando sus disturbios de siempre, pero esta vez causando daños irreparables. A la hora de querer escapar antes de la aparición de la policía, sus amigos lo traicionan golpeándolo con una botella en la cara, dejándolo en el suelo, siendo capturado por la policía.

En esta parte del segundo acto, Alex pasará por el proceso de sentencia tras el asesinato de una mujer, recibiendo 14 años de cárcel y comenzando su nuevo viaje. Su vida en la cárcel se contrastará con su pasado, pues por el exterior parecerá la persona más calmada del lugar, leyendo la biblia y ayudando al personal, sin embargo, Alex nos revelará lo que realmente pasa en su mente: un deseo por la violencia y el crimen que lo mantienen sano y vivo. Es aquí cuando Alex se enterará del nuevo programa creado por el gobierno, en donde a través de experimentos buscan erradicar la violencia, y al cual Alex terminará uniéndose.

Los experimentos comienzan, Alex es trasladado y puesto a prueba a una serie de eventos que llevan al límite su cordura, donde con una droga en su sistema lo fuerzan a ver imágenes violentas, con las cuales comenzará a sentirse asqueado.

Como midpoint de la historia tenemos la presentación de los resultados de dicho experimento, los cuales serán un éxito, pues Alex no levanta un solo dedo ni para defenderse, por su mismo deseo de no sentir más la repulsión causada. Aquí nos cuestionaremos como espectadores si las acciones de dicho experimento son las correctas, pues no hay libre albedrío. ¿Es mejor ser malo por decisión propia, o ser bueno porque nos obligan?

Tras el exitoso resultado, Alex queda libre y es regresado a la sociedad. Sin embargo, las cosas comienzan a salir mal, pues el nuevo mundo al que es arrojado ha cambiado, o al menos ya no es el mismo para la nueva forma de ser de Alex, poniéndolo dentro de conflictos de los que no podrá defenderse. Sus víctimas volverán a su vida y se vengaran de diferentes maneras lastimando al pobre y nuevo Alex DeLarge.

Entonces llegamos a nuestro segundo plot de la historia que nos lanza al tercer acto. Alex está gravemente herido, y por coincidencias del destino (porque todo se regresa según la filosofía de la historia) Alex llega pidiendo ayuda a “casa”. A primera vista, el hombre escritor a quien conocimos anteriormente, que se encuentra en una silla de ruedas ahora, no reconoce a su viejo atacante y decide ayudarlo por unas no tan correctas razones. Pero mientras Alex goza de un baño y canta “Singing in the rain”, el viejo hombre lo reconoce y su razones se desvían.

El hombre vengará la muerte de su esposa, y torturá a Alex con la ayuda de este nuevo experimento, llevando a Alex a arrojarse por la ventana. Pero no hay de que preocuparnos, porque nuestro querido y fascinante Alex sobrevive e incluso se nos presenta que ha vuelto a ser el mismo sociópata de antes.

“¡Un brillante y peligroso trabajo!”

Una de las cosas que más capturo a Kubrick fue el mismo personaje de Alex, un psicópata humano que fascino y horrorizo a todos.  La historia está llena de criticas sociales y morales, e incluso de temas psicológicos encargados de generar preguntas éticas.

Stanley Kubrick evita dejárnosla fácil, evitando contestarnos con la respuesta que queremos escuchar, recordándonos lo que somos como sociedad, dándonos una liberación catártica y  un final muy oscuro, pues no podemos negar que fue un alivio que Alex volviera a ser el mismo.

Lee el guion AQUI.

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Guiones de series: Transparent

Guiones de series: Transparent

Serie de televisión que sigue la vida de una familia tras descubrir que su padre es una mujer transexual. Creada por Jill Soloway, comediante y guionista norteamericana que se define con el género no-binario. En 2013 ganó el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance con Afternoon Delight. Ganadora de dos premios Emmy a la Mejor Dirección de Comedia por Transparent. En 2017 creó también para Amazon la serie I love Dick.

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Aqui te compartimos unas recomendaciones que Jill Soloway  sobre su trabajo como guionista de televisión.

  • En la televisión, los pilotos son prueba de concepto. Un piloto exitoso tiene un motor, un hermoso prisma en el centro al que puedes regresar una y otra vez, episodio a episodio. Eso es lo que mantendrá la serie en marcha durante cinco años. Eso tiene que estar presente en cada escena, a veces en cada línea de diálogo. Es como un rompecabezas: en el piloto de Transparent, el motor es Mort / Maura haciendo la pregunta: “¿Todavía me amarás si?”
  • Tienes que tener una razón por la que estás contando la historia, una razón personal. Básicamente, el tema de cualquier buena serie es tu propio punto de vista. ¿Cuál es tu punto de vista sobre estas personas, estos personajes? Se convierten en contenedores para todas las cosas que quieres decir “.

  • En la narrativa de las series, los arcos son cruciales. Tienes que ver el arco de cada personaje a medida que progresa cada episodio, el arco de cada temporada en el contexto de toda la serie. Estás siguiendo a alguien, conociéndolo íntimamente durante horas. Sin un carácter verdaderamente profundo y completamente desarrollado, simplemente no es sostenible.
  • Tienes que seguir creando sin esperar la aprobación de alguien. Escribe un guion y escribe otro. Hazlos lo mejor que puedas. Entra en concursos, muéstrales a la gente. Siempre vas a pensar que no eres lo suficientemente bueno, desafortunadamente, eso es parte del proceso. Pero solo tienes que seguir haciendo lo tuyo. Obtendrás un trabajo cuando estes dispuesto a compartir tu trabajo con la gente, tienes que seguir creciendo y haciendo cosas todo el tiempo.
  • Elige tus cuatro horas más claras del día  protégelas como tus horas de escritura. Después de cuatro horas seguidas escribiendo, hay que detenerse y tener un vida, ir a lugares, hablar con personas, tener relaciones, y esperar con ansia el regreso al dñta siguiente a las cuatro horas de escritura.

Transparent es una serie que siempre podemos encontrar entre la comedia y el drama, entre la tristeza, el amor y el egoísmo. Que nos permite adentrarnos en la complejidad de las relaciones familiares, donde cada integrante  se enfrenta a sus propios miedos, anhelos y secretos. El quienes son los hace parte de esa familia, no podrían pertenecer a alguna otra.

La serie es producida por Amazon Studios y hasta el momento cuenta con cuatro temporadas y un Globo de Oro a la Mejor Serie de Televisión – Musical o Comedia.

Lee el piloto de la serie AQUI.

“A successful pilot has an engine in it, a beautiful prism right at its center that you can return to over and over again, episode to episode.” — Jill Soloway

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Convocatorias para cineastas mayo 2019 

Convocatorias para cineastas mayo 2019 

Recuerda leer con cuidado las bases y reglas. Ante la duda, revisa las ediciones pasadas de los concursos para valorar si tu proyecto va con los objetivos del festival o convocatoria, evitemos rechazos innecesarios.

Estaremos actualizando esta publicación conforme encontremos nuevas convocatorias, no la pierdas de vista.

Torneo de Guion Cinematográfico. Convoca escritores, guionistas y a cualquier persona que guste de competir, a demostrar su talento resolviendo una serie de retos de escritura que deberán ser completados para poder pasar a la siguiente etapa de competencia y llegar a la final. El premio al primer lugar incluye una suscripción a Filmarket Hub y un premio en efectivo. La inscripción temprana cierra el 15 de mayo.

También te puede interesar: Convocatorias para guionistas.

Convocatoria del Fondo de apoyo a la producción de cortometrajes de ficción y documental de Sonora. Se invita a realizadores mayores de 18 años, originarios del estado de Sonora o residentes con una antigüedad comprobable mínima de los últimos dos años, con al menos un cortometraje realizado, a presentar proyectos para producción o postproducción de cortometrajes de ficción, animación o documental, de mínimo 5 y máximo 13 minutos de duración con créditos incluidos, que puedan realizarse en un transcurso de cinco meses a partir de la fecha de otorgamiento del apoyo. Se puede aplicar hasta el 17 de mayo.

Festival de Cortometrajes LAPSO. Autocinema Coyote convoca a jóvenes universitarios a presentar sus cortometrajes de ficción para competir por distintos premios entre los que se encuentra la exhibición del cortometraje en Autocinema Coyote, Filminlatino, cursos en línea de Filmadores y diferentes kits de regalos. La convocatoria cierra el 22 de mayo.

Convocatoria de Polos Audiovisuales. El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) invita a todas las personas interesadas en aprender a contar historias de sus comunidades mediante el uso del lenguaje audiovisual, a inscribirse en los talleres de Polos audiovisuales, capacitación comunitaria 2019. La convocatoria fue abierta en diferentes estados que incluyen Sonora, San Luis Potosí y Veracruz. Todos los talleres son gratuitos y los organizadores pondrán a disposición el equipo técnico necesario para la realización de los cortometrajes. La meta de la capacitación es la realización de, al menos, 3 cortometrajes documentales que serán exhibidos públicamente en sus comunidades y otras partes del país. La fecha límite para registro es el 29 de mayo.

Labex. Laboratorio para largometrajes latinoamericanos que sean ópera prima o segunda película tanto en etapa de desarrollo como en postproducción. Los proyectos seleccionados participarán durante cinco días en sesiones de pitch y clínicas temáticas con profesionales provenientes de la dirección, producción, guion, montaje y la docencia. Cierra 31 de mayo.

Shorts México. Festival cinematográfico especializado en cortometrajes, una plataforma que apoya y promueve expresiones creativas de cineastas emergentes y consolidados de todo el mundo. Abre su convocatoria 2019 en las categorías, Competencia Mexicana (Ficción, Animación, Documental y NeoMex), Competencia Iberoamericana (Ficción, Animación y Documental) y Competencia Internacional (Ficción, Animación y Documental). Cierra 31 de mayo.

DocsMX.  Llevará a cabo una nueva edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México donde se proyectará lo más destacado de la producción nacional e internacional en distintas secciones competitivas, las cuales competirán por los diversos galardones que otorgan los jurados y el público. Se aceptan todos los subgéneros de documental, de cualquier temática. El 31 de mayo cierra la convocatoria internacional y el 21 de junio la convocatoria nacional.

Jóvenes Creadores. Secretaria de Cultura a través del FONCA, otorga 225 becas para artísticas de diferentes disciplinas. A partir de la categoría de medios audiovisuales se puede aplicar con un proyecto de guion cinematográfico. La aplicación a esta categoría cierra el 31 de mayo.

TFL Production & Distribution grants. Invita a productores y agentes de ventas que trabajen en coproducciones internacionales. Cierra 3 de junio.

Residencias Academia de Cine. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y el Ayuntamiento de Madrid organiza el primer programa de Residencias que dotará a cineastas emergentes o profesionales (directores, guionistas o productores), de los medios y ayudas necesarias para el desarrollo de proyectos audiovisuales relacionados con la ciudad madrileña. Los postulantes, que podrán ser de cualquier nacionalidad, deberán presentar iniciativas centradas en el desarrollo de proyectos de ficción y no-ficción en cualquiera de sus formatos: largo, medio o cortometraje, serie de TV o webserie. La organización seleccionará un máximo de 15 participantes. La residencia contará con un apoyo económico para los creadores para gastos y desplazamientos,  así como asesoría de mentores, un espacio físico de trabajo diario y un diálogo permanente con los actores de la industria cinematográfica. Al finalizar la residencia, los proyectos serán presentados a la prensa y festivales internacionales. Las inscripciones están abiertas hasta el 14 de junio.

Montreal International Documentary Festival. Abre su convocatoria para documentales en la categoría de cortometraje, largometraje, mediometrajes y proyectos interactivos como web series o instalaciones. Cierra el 14 de junio.

Foro de Coproducción Europa-América Latina del Festival de San Sebastián. Plataforma de referencia para impulsar nuevos proyectos audiovisuales entre ambas cinematografías. Al Foro se pueden presentar proyectos cinematográficos en desarrollo de Europa y Latinoamérica con una duración mínima de 60 minutos y un 20% de financiación ya asegurada. Cierra el 15 de junio.

Procine.  Abre convocatoria para proyectos de largometraje que requieran apoyo económico para la etapa de postproducción. Los largometrajes participantes (ficción, documental y animación) debieron ser filmados en un 85% en locaciones de la Ciudad de México. Cierre de convocatoria 15 de junio.

(Egg)celerator Lab. Convocatoria de Chicken & Egg que busca apoyar proyectos de largometraje documental con especial interés en historias sobre mujeres. Cierra el 22 de junio. 

Festival Internacional de Cine de Morelia. Convoca a realizadores mexicanos de cortometrajes, documentales y largometrajes a inscribir sus obras cinematográficas en las secciones competitivas para su decimoséptima edición. La convocatoria cierra el 23 de junio.

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