Lee el guion de Back to the Future

Lee el guion de Back to the Future

Por Nayib González

Una película inmortal en la historia del cine de Hollywood. Escrita y dirigida por Robert Zemeckis, y co-escrita por su más grande colaborador, Bob Gale. La película fue la sensación americana en el género de ciencia ficción en el año de 1985.

La idea surgió al abrir el viejo anuario de su padre. Bob Gale comenzó a preguntarse si alguna vez hubiera sido amigo de él de haber estudiado en el mismo año. En 1980 comenzó la idea dentro de la cabeza de estos dos autores, y no fue hasta un año después que completaron su primer borrador.

Sin embargo, por cuatro años su idea fue rechazada por grandes estudios cinematográficos, pues para el momento era algo a lo que le faltaba acción, o para otros tenia demasiada.  Los autores fueron fieles a su idea original desde un principio,  pero durante sus años de rechazo se encargaron de mejorar elementos que aumentarían el poder de su historia.

Finalmente, acudieron a un viejo amigo que había apoyado a Zemeckis en proyectos pasados como “Romancing the Stone”, y la película cobro vida con la ayuda de Steven Spielberg, quien se convirtió en el productor ejecutivo.

La historia nos habla sobre Marty McFly, un joven de 16 años, que con la ayuda de una maquina del tiempo viajará al pasado en la época en el que sus padres tenían su misma edad.

“Inventiva, divertida, y te deja sin aliento. Volver al futuro es una emocionante aventura en el tiempo con un espíritu inolvidable.”

La película fue una de las más taquilleras de su tiempo, ganando nominaciones y premios como el Saturn Award por mejor película de ciencia ficción. Además, tras su gran éxito se comenzaron distintas franquicias. Desde las dos secuelas que obtuvo, hasta una serie animada, comics, un juego mecánico en un parque, e incluso un musical,  dentro del cual los mismos escritores formaron parte.

El primer acto comienza en el año 1985, presentándonos pequeños incidentes desde los primeros segundos, ya que de inmediato se nos hace conscientes del uso del tiempo, la tecnología y la ciencia. A la vez, conocemos a Marty McFly junto con su vida regular llena de sueños.

Marty es un joven de 16 años quien sueña con ser un gran músico de rock, sin embargo su miedo al fracaso lo lleva a perder ciertas oportunidades en su vida, pues para él es mejor no intentar que arriesgarse. Marty tiene a la novia perfecta, pero su familia contrasta con su vida fuera de casa. Su madre es alcohólica y constantemente le prohíbe cosas divertidas a Marty, mientras que su padre es víctima de un hombre quien constantemente le saca provecho.

Tras presentarnos su vida cotidiana, entre los muchos incidentes que se nos son dados en este acto, se nos presenta la manera en la que los padres de Marty se conocieron, y esto es algo que tomará mucha importancia más adelante.

Conocemos entonces a Dr. Brown, un científico algo fuera de su mente y gran amigo de Marty, quien lo cita urgentemente en un estacionamiento en la madrugada. Al llegar la hora planeada, Dr. Brown revela su más grande y exitoso experimento: La maquina del tiempo. Es justo aquí cuando aparece el primer plot.

Cuando el Dr. está a punto de emprenderse en su nuevo viaje al futuro, unos terroristas llegan a matarlo. La única forma en la que Marty puede escapar es metiéndose en el coche y manejando a gran velocidad, y es éste mismo la maquina del tiempo que lo hará viajar al pasado.

El segundo acto comienza, al querer volver a casa y después de su gran escape y una gran confusión, Marty finalmente se da cuenta que ha caído en el mismo pueblo, solo que en el año de 1955. Dentro de su paseo por la ciudad, Marty encuentra a su padre George, quien sigue siendo abusado por el mismo hombre del futuro, y quien sigue sin confrontar dicho abuso.

Al seguir a su padre y salvarlo de un coche apunto de golpearlo, Marty conoce a su madre Lorraine, quien cae perdidamente enamorada de él. Aquí ocurre un hecho interesante, una ironía dramática, pues Marty no se ha dado cuenta, pero como espectadores sabemos que la forma en la que sus padres se conocen acaba de ser arruinada por él mismo, ya que era George quien debía ser atropellado.

Sin saber lo anterior, Marty emprende su viaje en busca de Dr. Brown, a quien convence de ayudarlo a volver a su verdadero año 1985. Todo parece perfecto, tienen un plan establecido para regresarlo a su tiempo, pero Marty finalmente se ha dado cuenta de sus actos con la ayuda de su gran amigo, y es éste el  midpoint.

Marty deberá hacer que sus padres se conozcan y se enamoren para evitar que tanto él, como sus hermanos, desaparezcan. La forma en la que puede ir confirmándolo es la foto que carga de los tres juntos, en donde su hermano mayor comienza a desvanecerse.

Su plan comienza a formarse, y su involucramiento con sus padres lo llevan a descubrir similitudes con su vida, que lo harán entenderlos mucho más que antes.

Para el baile de fin de semana Marty llevará a Lorraine en su coche y será George quien la rescate para poder finalmente vivir felices por siempre, pero las cosas no serán tan fáciles, pues Marty se ha metido en problemas con Biff, el gran abusador de su padre, y quien de vez en cuando molesta a su madre también.

Cuando el plan está tomando forma, y finalmente el amor de Lorraine hacia Marty se detiene, sus problemas llegan a él, y Biff está apunto de abusar a su madre mientras que Marty no podrá hacer nada. Ahora todo recae en George, y es él quien toma acción y rescata a Lorraine, quien finalmente cae enamorada del nuevo y valiente George McFly.

Ahora es tiempo de que Marty vuelva a casa, no sin antes intentar salvar la vida de su gran amigo Dr. Brown, a quien intentará avisarle de su futura muerte. Tras el Dr. Brown negarla, Marty regresará a su tiempo minutos antes para salvar a su gran amigo.

Aquí llegamos al segundo y último plot de la historia, Marty vuelve en el momento exacto que Dr. Brown es atacado, ha llegado demasiado tarde. Pero Dr. Brown ha leído la carta que Marty le había dejado, y ha usado un chaleco que lo ha protegido de la muerte.

En el tercer acto conoceremos un nuevo mundo al que Marty se enfrenta, el mundo mejorado de su familia. Sus padres se aman más que nunca, la relación con sus hijos es excelente, y Biff finalmente no forma parte de la vida de su padre.

Marty puede tener su fin de semana especial junto con su novia perfecta, hasta la llegada de Dr. Brown, y la invitación de la siguiente parte de la historia en la secuela de la película, donde Marty y su novia Jennifer se emprenderán en un viaje al futuro para salvar a sus hijos.

Volver al futuro forma parte de listas importantes de mejores películas, y ha dejado un gran legado. Su guion y su estructura son consideradas como una de las mejores, pues cada punto es mostrado a la perfección.

Robert Zemeckis es conocido como un innovador en efectos visuales, ya que sus películas se caracterizan por ellos, y es desde el gran nombre de Volver al Futuro, que Robert ha continuado con su buenas historias.

"El expreso polar”, “Forrest Gump”, “Naufrago”, “El vuelo”, “Aliados”, “Monster House”, entre otros títulos en los que podrás observar el gran estilo del guionista y director.

Lee el guion AQUI.

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Guiones de Series: Chernobyl

Guiones de Series: Chernobyl

Miniserie creada por Craig Mazin en coproducción con HBO y Sky. La serie se estrenó el 6 de mayo y finalizó el 3 de junio del 2019 con cinco capítulos. La crítica y el público ha hecho que la serie se convierta en la favorita del año, no sólo por la trama basada en un evento que nos recuerda nuestra propia humanidad, sino también por el trabajo de los artistas detrás de su creación.

El guionista. Craig Mazin, responsable de películas como 'Scary Movie 3', la segunda y tercera parte de 'The Hangover', 'Las crónicas de Blancanieves: el cazador y la reina del hielo' y su próximo proyecto, el 'reboot' de 'Los ángeles de Charlie'.

El director. Johan Renck, director que ha desarrollado su carrera en proyectos como 'Bloodline' y algunos episodios de 'Vikingos', 'Breaking Bad' y 'The Walking Dead'.

Los actores. Jared Harris como Valery Legasov, Emily Watson, Stellan Skarsgård, Adam Nagaitis, Barry Keoghan, Ralph Ineson y David Dencik.

La banda sonora. Cuenta con la colaboración de la violinista y chelista islandesa Hildur Guðnadóttir. Entre sus obras maestras, se encuentran las películas 'La llegada', 'Sicario', 'El renacido' o 'Prisioneros'.

Si después del quinto capítulo quieres profundizar en el desastre nuclear de Chernobyl, Mazin nos comparte una lista de libros que utilizó para su investigación y escritura de la serie:

  • Voices from Chernobyl de Svetlana Alexievich
  • Chernobyl 1:23:40 de Andrew Leatherbarrow
  • Ablaze: the story of the heroes and victims of Chernobyl de Piers Paul Read.
  • The truth about Chernobyl de Grigori Medvedev
  • The Legacy of Chernobyl de Zhores A. Medvedev
  • Chernobyl: A documentary Story de Iurii Scherback
  • Chernobyl: Insight from the inside de VM Chernousenko
  • Chernobyl Record de RF Mould

Lee el guion del primer capítulo de la serie AQUI.

Encuentra el guion de todos los capítulos de la serie en la librería de John August.

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Apuntes de Cine por Emir Kusturica

Apuntes de Cine por Emir Kusturica. 

Emir Kusturica es un director y guionista serbio, aclamado por su obra a nivel internacional, ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes en dos ocasiones. Estudió en la distinguida Academia de Artes Interpretativas (FAMU) de Praga donde realizó Guernica, ganando su primer premio en el Festival de Cine de Karlovy Vary. 

Kusturica impartió clases en la Universidad de Colombia donde se dio cuenta que era imposible dar indicaciones sobre cómo realizar una película, en su lugar planeo un programa completo que consistía en ver y analizar películas.

Con todo el rigor y precisión que caracteriza a los directores de Europa del Este, te dejamos un par de lecciones de cine; que compartió en una entrevista a Laurent Tirard, cuando estrenaba Gato negro, gato blanco.

  • Aprende a convertirse en un autor. Es aprender a imponer tu propia visión sobre la película.
  • Adquiere experiencia. Puedes tener muchas ideas, pero tu falta de experiencia puede hacer añicos al toparse con los requerimientos de la realidad. Tienes que ser capaz de entender quién eres, de dónde vienes y cómo puede traducirse tu experiencia en lenguaje cinematográfico.
  • Ver películas. Haz una buena selección de títulos, velos y analízalos. Aprender a distinguir y comparar los diferentes enfoques de cada cineasta, te permitirá definir el tuyo propio.
  • Evitar revelar las emociones de los personajes con el diálogo.
  • Para ser cineasta no basta con tener un punto de vista personal, hay que imponerlo en la película. Tú haces la película y la haces para ti. Si intentas hacer una película para el público, no puedes sorprenderle. Y si no lo sorprendes, no lo haces pensar o evolucionar. La película es ante todo, tu película.
  • Toda decisión artística se debe tomar basado en una explicación lógica, moral o de instinto.
  • La dirección implica, el control del espacio; y lo que quieres ver dentro de ese espacio, es la base de todo el cine. Ese control se hace mediante la cámara. La cámara es la aliada del director, su fuente de poder, el punto donde puede basar todas sus decisiones.
  • Abordar cada película como si fuera la primera. No ceder a la rutina y nunca dejar de explorar y evolucionar.

Filmografía: ¿Te acuerdas de Dolly Bell? , Papá está en viaje de negocios, Tiempo de gitanos, El Sueño de Arizona, Underground, Gato negro, gato blanco, Super 8 Stories, La vida es un milagro y Maradona by Kusturica. 

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Lee el guion de Magnolia de Paul Thomas Anderson.

Lee el guion de Magnolia de Paul Thomas Anderson. 

Por Nayib González.

Paul Thomas Anderson es un cineasta dinámico y reconocido en la industria, con una manera muy definida de contar sus historias. Películas como “Boogie nights”,  “Puro vicio”, “El hilo fantasma”, “There will be blood” y “ The master”, en donde se involucra desde el guion hasta la producción.

Desde muy pequeño su padre siempre lo animo a ser cineasta, y ha creado películas desde 1996. Hasta el día de hoy, Paul Thomas Anderson sigue impactando al público con sus temas de soledad, arrepentimiento y el poder del perdón.

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Es conocido por explorar personajes desesperados, realistas y llenos de defectos, con los cuales se nos revela en lo que nos hemos convertido como sociedad. Sus objetivos son sumamente claros, pues constantemente a través de sus movimientos de cámara, la composición dentro del cuadro y las conexiones humanas que refleja, nos habla sobre la confrontación a la verdad y su importancia para nuestro día con día.

Tras el éxito de su segunda película “Boogie nights”, New Line Cinema le otorgó la libertad para su siguiente proyecto, y a pesar de que la historia se tenia pensada como algo sencillo e intimo, su guion comenzó a florecer, y se convirtió en la que él considera como la mejor de sus películas: Magnolia

La película cuenta la historia de 9 personajes  que  pasan por uno de sus peores momentos, y son ellos a quienes la coincidencia les tiene planeado algo que los obligará a enfrentar a sus propios demonios.

Magnolia tuvo la participación de grandes actores como Tom Cruise, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Melora Walters, y William H. Macy, quienes dejaron fascinados a los espectadores.

La película comienza con un prólogo que nos presenta el tema de la coincidencia y la muerte, son estas tres pequeñas historias de personajes completamente distintos, que funcionan como incidente en está estructura, pues es un pequeño resumen de lo que veremos.

Como primer acto tenemos la presentación de nuestros 9 personajes. Frank Mackey un hombre famoso y exitoso quien transmite su sabiduría dentro de distintas conferencias. Earl, un señor grande en sus últimos momentos de enfermedad, y quien está al cuidado de su enfermero Phil, mientras su pareja Linda sale a conseguir medicamentos. Jimmy Gator, un conductor de un programa con dificultades dentro de su familia, pero sobretodo con su hija deprimida Claudia. Jim Kurring, el oficial en busca de amor.  Donnie Smith un fracasado en banca rota y enamorado, y por último Stanley, el niño genio cuyo padre ignora.

Aquí también conoceremos sus intenciones y conflictos personales de cada uno. Jim Kurring encuentra un cuerpo dentro de un closet de un caso en donde no tomara control. Lidia busca medicarse para lidiar su dolor, Earl le pide a Phil que lo ayude a encontrar a su hijo antes de morir, mientras que Dom busca conseguir un préstamo para obtener  brackets.

Cada uno se nos es presentado a su propio tiempo. Su situación emocional se comienza a conectar con el clima, y aquí nuestro primer plot; pequeñas gotas comienzan a caer del cielo.  Es la manera en la que el clima se comportará dentro de la historia, que nos revelará como espectadores la manera en la que nuestros personajes realmente se sienten.

Y comienza el segundo acto, la lluvia empeora así como la situación de nuestros personajes, pues en este día tendrán que enfrentarse a problemas que no imaginaban.

El día con día de nuestros personajes es presentado, con el ligero cambio de que podría convertirse en el peor.

Al llegar a su programa de entretenimiento, Stanley necesita ir al baño, pero se le es negado por el poco tiempo disponible de grabación. Tras inhalar cocaína, Claudia recibe la visita del oficial Jim, por la razón de tener la música en un nivel demasiado alto.  Frank se involucra dentro de una entrevista que comienza a poner a prueba su forma de ser, mientras que Linda se encuentra en una situación complicada cuando los farmacéuticos dudan de su pedido.

Después de presentarnos al completo cada conflicto y situación, aparece el midpoint, pues finalmente los personajes se encuentran en problemas de no retorno.  La farsa de Frank se cae en plena entrevista, cuando después de todas sus mentiras se confirma que su vida no fue tan perfecta, y que su verdadero padre Earl lo abandono cuando su madre moría de cáncer. Stanley finalmente hace del baño en sus pantalones, y su vergüenza se vuelve tanta que le es imposible seguir contestando las preguntas. Linda revela las razones de su automedicación, mientras que Jimmy sufre de un ataque en pleno programa.

La situación de todos los personajes se resume en tan solo un dialogo: “¿Por qué mientes?”

Ahora cada uno será sacado de su rutina y tocaran fondo para finalmente responder la pregunta planteada. En esta segunda parte del segundo acto, los personajes negaran sus realidades, a pesar de encontrarse en la peor de las situaciones y para eso llega nuestro último plot.

Ranas comienzan a caer del cielo, obligando a nuestros personajes a un punto de anagnórisis. Si llueven ranas, podemos perdonar incluso a las peores personas.

Claudia podría sobrellevar los problemas que su padre le ocasiono en su niñez, y Dom podría dejar ir su idea de robar dinero para conseguir lo que quiere. Frank podría perdonar a Earl, y Linda podría decidir continuar con su vida.

Nuestros personajes finalmente aceptan cada uno de sus conflictos, y ahora actuaran positivamente para salir adelante de la situación en la que se encuentran, calmando el ambiente a su alrededor.

Magnolia fue alabada por muchos, y el guion fue categorizado como uno de los mejores. La película recibió el Golden Bear del Festival Internacional de Cine de Berlin, y tuvo criticas positivas hacia su historia, dirección y actuaciones.

Anderson considera mejor no perseguir un solo tema en la creación del guion, pues los personajes le dan la oportunidad de crecer y descubrir nuevas cosas que presentará la historia por si sola.

“Escribes lo que eres, pero también mientes y escribes lo que quieres ser.”

Para Anderson, quien escribe y dirige cada una de sus historias, el guion es un proceso difícil, y sin embargo, uno lleno de descubrimientos.

Lee el guion AQUI.

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Convocatorias para cineastas junio 2019

Convocatorias para cineastas junio 2019

Recuerda leer con cuidado las bases y reglas. Ante la duda, revisa las ediciones pasadas de los concursos para valorar si tu proyecto va con los objetivos del festival o convocatoria, evitemos rechazos innecesarios.

Estaremos actualizando esta publicación conforme encontremos nuevas convocatorias, no la pierdas de vista.

Torneo de Guion Cinematográfico. Convoca escritores, guionistas y a cualquier persona que guste de competir, a demostrar su talento resolviendo una serie de retos de escritura que deberán ser completados para poder pasar a la siguiente etapa de competencia y llegar a la final. El premio al primer lugar incluye una suscripción a Filmarket Hub y un premio en efectivo. La inscripción cierra el 28 de junio.

También puedes leer: Consejos para escribir diálogos. 

DocsMX.  Llevará a cabo una nueva edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México donde se proyectará lo más destacado de la producción nacional e internacional en distintas secciones competitivas, las cuales competirán por los diversos galardones que otorgan los jurados y el público. Se aceptan todos los subgéneros de documental, de cualquier temática. El 31 de mayo cierra la convocatoria internacional y el 21 de junio la convocatoria nacional.

TFL Production & Distribution grants. Invita a productores y agentes de ventas que trabajen en coproducciones internacionales. Cierra 3 de junio.

IDFA Bertha Fund. Tiene abierta su línea “Classic” que apoya las producciones “independientes, críticas y artísticas” de América Latina, África, Asia, Oriente Medio y Europa del Este. El IBF Classic proporciona subvenciones para el desarrollo y la producción de documentales con alguna de las nacionalidades de países en vía de desarrollo que se detallan en su propia lista. Cierra el 10 de junio.

Frontera Sur Lab. Laboratorio de escritura de proyectos del Festival Internacional de Cine de No Ficción Frontera Sur. Para primeras y segundas películas de realizadores emergentes de todos los países latinoamericanos, que tengan un proyecto de largometraje de no ficción en desarrollo. Cierra el 11 de junio.

Residencias Academia de Cine. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y el Ayuntamiento de Madrid organiza el primer programa de Residencias que dotará a cineastas emergentes o profesionales (directores, guionistas o productores), de los medios y ayudas necesarias para el desarrollo de proyectos audiovisuales relacionados con la ciudad madrileña. Los postulantes, que podrán ser de cualquier nacionalidad, deberán presentar iniciativas centradas en el desarrollo de proyectos de ficción y no-ficción en cualquiera de sus formatos: largo, medio o cortometraje, serie de TV o webserie. La organización seleccionará un máximo de 15 participantes. La residencia contará con un apoyo económico para los creadores para gastos y desplazamientos,  así como asesoría de mentores, un espacio físico de trabajo diario y un diálogo permanente con los actores de la industria cinematográfica. Al finalizar la residencia, los proyectos serán presentados a la prensa y festivales internacionales. Las inscripciones están abiertas hasta el 14 de junio.

Montreal International Documentary Festival. Abre su convocatoria para documentales en la categoría de cortometraje, largometraje, mediometrajes y proyectos interactivos como web series o instalaciones. Cierra el 14 de junio.

Foro de Coproducción Europa-América Latina del Festival de San Sebastián. Plataforma de referencia para impulsar nuevos proyectos audiovisuales entre ambas cinematografías. Al Foro se pueden presentar proyectos cinematográficos en desarrollo de Europa y Latinoamérica con una duración mínima de 60 minutos y un 20% de financiación ya asegurada. Cierra el 15 de junio.

"Todos somos diferentes".  Concurso de cortometrajes de inclusión abierta en Chile, admite obras de ficción, documental, animación, experimental realizadas entre los años 2017 y 2019. La duración máxima de los cortometrajes debe ser de 5 minutos y podrán estar filmados con cualquier tipo de cámara (vídeo, fotográfica, teléfono móvil, tablet, entre otras). Los cortometrajes podrán abordar la promoción de valores positivos y podrán retratar aspectos de la vida cotidiana y el sistema social, tales como protección, seguridad, salud, servicios sanitarios, educación, empleo, vivienda, transporte, incluyendo la cultura, el ocio y el deporte. Cierra el 19 de junio.

Procine.  Abre convocatoria para proyectos de largometraje que requieran apoyo económico para la etapa de postproducción. Los largometrajes participantes (ficción, documental y animación) debieron ser filmados en un 85% en locaciones de la Ciudad de México. Cierre de convocatoria 15 de junio.

Santiago Festival Internacional de Cine – SANFIC. Recibe postulaciones para las distintas actividades de su sección de industria. WIP Iberoamericano (obras en fase de finalización), Santiago Lab (proyectos) y SANFIC Net (mesas de negocios). Cierra el 21 de junio.

(Egg)celerator Lab. Convocatoria de Chicken & Egg que busca apoyar proyectos de largometraje documental con especial interés en historias sobre mujeres. Cierra el 22 de junio. 

Festival Internacional de Cine de Morelia. Convoca a realizadores mexicanos de cortometrajes, documentales y largometrajes a inscribir sus obras cinematográficas en las secciones competitivas para su decimoséptima edición. La convocatoria cierra el 23 de junio.

Taller Morelia / IMCINE – Locarno Industry Academy International. La convocatoria está dirigida a jóvenes interesados en desarrollarse laboralmente en áreas de ventas, mercadotecnia, distribución, exhibición y programación cinematográfica. Cierra el 23 de junio.

MIA Pitching Forum & Co-production Market. Mercado en el que participarán 15 largometrajes de ficción y diez documentales en diferentes etapas de desarrollo que busquen financiación. Recibe proyectos en desarrollo de cualquier parte del mundo. La convocatoria cierra el 29 de junio.

Cine en Construcción. De los Festivales de San Sebastián y Cinélatino, Rencontres de Toulouse que tiene como objetivo impulsar la finalización de largometrajes latinoamericanos en fase de postproducción y promover su distribución internacional. Cierra el 30 de junio.

Torino Film Lab. Cuenta con dos programas abiertos: Story Editing cierra el 1 de julio y Series Lab cierra el 9 de julio.

LATINX 2019. Organizado por el Latin American Training Center, es el nuevo nombre de su tradicional concurso latinoamericano de argumentos de largometraje. Su próxima edición del concurso busca “estimular y reconocer el protagonismo femenino y la mayor inserción de las mujeres en la industria audiovisual”, motivo por el cual tendrá como tema central “Mujeres y diversidad”. El concurso está dirigido a guionistas principiantes, estudiantes y recién licenciados. Se aceptarán argumentos de hasta 3 páginas, en portugués o español, de largometrajes de ficción o documentales relacionados al tema de esta edición. Cierra el 19 de julio.

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