Vivimos en una fábrica de maniquís

Vivimos en una fábrica de maniquís

Round 2. Reto 2. Describe fisicamente, la manera de atacar y la historia de origen de un fantasma que embruja los vestidores de una tienda de ropa para personas con sobrepeso.

A los diecisiete Maritza se preguntaba a sí misma si era lo
suficientemente bonita y delgada como para llamar la atención
de su profesor de matemáticas. Un hombre 13 años mayor que
ella, pero que también disfrutaba coquetearle a su alumna.

Maritza era una chica hermosa, su piel era del mismo tonto que
el arroz con leche y sus ojos eran como dos almendras frescas,
sus labios delgados y de un color rojo aterciopelado, tenía un
cabello de envidia, lacio y castaño claro. Pesaba 52 kilos y
medía 1.70, siempre fue una chica muy delgada, pero el mundo
tan artificial en el que vivía, el Instagram, la televisión,
las ‘amigas’, no le permitían estar tan de acuerdo con eso.

Mientras más le gustaba su profesor, menos comía. Primero dejó
de comer a la hora del receso. Luego en casa sólo comía cereal,
pero en vez de leche, le ponía agua. Luego sólo le pasaba agua.
Era una muchacha inteligente, conocía bien la anorexia y la
bulimia. Sabía que estaba sufriendo estos trastornos
alimenticios, pero vivía con la idea de que si subía de peso
se pondría fea y ya no iba a llamar la atención del profesor.

Llegaron las vacaciones de verano. Como ya no vería al maestro
por un largo tiempo, Maritza comía de todo las primeras
semanas, pero a mitad de las vacaciones la bulimia se volvió
más grave. Creció su obsesión por volver a clases aún más
delgada que antes. Ahora cargaba en su mochila laxantes, una
cinta métrica para medir su cintura y un faja reductiva.

La primera semana de regreso a clases, Maritza se enteró que
su profesor se había casado durante las vacaciones. La chica
se encerró en el baño y lloró todo el resto de la mañana. Se
sentía muy culpable y más gorda, aunque esto no fuera así.

El trastornó de Maritza empeoró, se inscribió al gimnasio y
dejó la escuela para poder pasar más tiempo haciendo cardio.
En las tiendas de ropa, además de que alteran las tallas,
sentía que todo le quedaba chico, por lo que decidió empezar a
comprar su ropa en una boutique para personas con obesidad.

Cuando se medía la ropa en los probadores de aquella tienda,
su realidad se deformaba al punto de verse reflejada como un
cerdo en el espejo. Sentía que el hecho de comprar su ropa ahí
era haber pasado su límite. Otras clientas se burlaban de ella.

Un día mientras escogía ropa, se topó al profesor y a su esposa,
Katia, una mujer muy robusta, que pesaba alrededor de 130 kilos

y quien era cliente frecuente de la tienda. Maritza se escondió
entre los estantes, no se atrevió a saludarlos. Contemplaba
desde lejos como se comían a besos, mientras su corazón
anoréxico se hacía pedazos. Maritza no sabía a dónde ir, quería
comer, quería pedir ayuda, quería gritar el dolor que sentía.
Maritza dejó que la invadiera la idea de que era más gorda que
aquella mujer y por eso su amor no había sido correspondido.

Maritza se escondió en uno de los probadores de la tienda, se
veía a sí misma en el espejo como un cerdo sucio, un cerdo cada
vez más gordo que se reía de ella misma. Maritza no pudo
contener el llanto. Se desplomó en el suelo. Pasó un rato ahí
sin que nadie la escuchara. Sacó la cinta métrica que llevaba
en su mochila y se ahorcó en el probador.

La dueña de la tienda, no quería que su negocio se viera
envuelto en escándalos ni problemas y que a raíz de eso
disminuyeran sus exitosas ventas. Aceptaba que era una lástima
el suicidio de la muchacha, pero decidió no informar a las
autoridades correspondientes. Ella misma se encargó de
convertirla en un maniquí y esconderla en la bodega de su
boutique. Desde entonces la tienda y los probadores quedaron
malditos. Maritza se dedicaba a deformar la realidad a los
clientes de aquel lugar a manera de venganza.

Testimonios de las víctimas:

Ana Sofía, 46 años, 127 kilos - Mi nietecita me estaba ayudando a subir el cierre de un vestido, porque por el ancho de mis brazos yo sola no alcanzo. En eso llegó la pizza que pedimos que nos mandaran hasta al probador. Empezamos a comer, cuando de repente parecía escurrir salsa de tomate y grasa de las paredes Era sangre. También oímos el chillido de un puerco.

Sofía, 29 años, 107 kilos - Me medí unos jeans, no me quedaron. De entrada me puse bastante mal. Lloré. Pensé comprarme unos para cada pierna. De la tristeza empecé a comer una hamburguesa que ya tenía días en mi bolsa. Manché los jeans. De repente mi cuerpo se empezó a inflar como globo, tenía patas de vaca. La puerta se volvió muy chiquita para poder salir corriendo, yo apenas cabía ahí adentro. Estoy segura que vi un maniquí detrás de mí riéndose. La única forma de salir fue quitándome aquella ropa que tenía puesta. Así es, no soy la única que salió de ahí desnuda. Desde entonces también empecé una dieta como muchas conocidas a las que les pasó lo mismo, todas y todo con tal de no tener que volver a comprar ahí jamás.

Kevin de León Delgado
22 Años

Guionista y director de ''Interferencia'', cortometraje finalista en el Séptimo Rally Universitario del GIFF. Formó parte del primer Laboratorio Cinematográfico de Escribe Cine A.C. Ha tomado talleres de guión con Alfredo Mendoza, Fernando Santoyo y Gibrán Portela. 

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Los nominados a Mejor Guion en los Premios Emmy 2019

Los nominados a Mejor Guion en los Premios Emmy

El 22 de septiembre en el Microsoft Theatre de Los Ángeles se llevará a cabo  la gala de entrega de la 71ª edición de los premios Emmy, un galardón anual a la excelencia en la industria de la televisión.

Aquí te traemos los nominados a Mejor Guion y te invitamos a leer algunos de los capítulos piloto de las series que hemos compartido.

Mejor guion en un drama

  • Better Call Saul. Peter Gould y Thomas Schnauz por 'Winner'
  • Bodyguard. Jed Mercurio por Episodio 1
  • Game of Thrones. David Benioff y DB Weiss por 'El trono de hierro'
  • The Handmaid's Tale. Bruce Miller y Kira Snyder por 'Holly'
  • Killing Eve. Emerald Fennel por 'Nice and Neat'.
  • Succession. Jesse Armstrong por 'Nobody is Ever Missing'

Mejor guion en una comedia

  • Barry. Alec Berg y Bill Hader por 'ronny/lilly'
  • Fleabag. Phoebe Waller-Bridge por Episodio 1
  • The Good Place. Josh Siegal y Dylan Morgan por 'Janet(s)'
  • PEN15. Maya Erskine y Anna Konkle por 'Anna Ishii-Peters'
  • Russian Doll. Leslye Headland, Natasha Lyonne y Amy Poehler por 'Nothing in this World is Easy'
  • Russian Doll. Allison Silverman por 'A warm body'
  • Veep. David Mandel por 'Veep'

Mejor guion en una serie limitada, película o especial.

  • Chernobyl. Craig Mazin
  • Fuga en Dannemora. Brett Johnson, Michael Tolkin y Jerry Stahl por 'Episodio 6'
  • Fuga en Dannemora. Brett Johnson, Michael Tolkin por 'Episodio 7'
  • Fuga en DannemoraSteve Levenson y Joel Fields por 'Providence'
  • A Very English Scandal. Russell T. Davies
  • When they see us. Ava DuVernay y Michael Starrbury por 'Parte 4'

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Lee el guion de The Godfather

Lee el guion de The Godfather

Por Nayib González

Francis Ford Coppola es un cineasta americano, especializado en dirigir, producir, y escribir, así como también es una de las figuras centrales del nuevo Hollywood.  Es conocido por películas como “Apocalypse now”, “La ley de la calle”, “Drácula de Bram Stoker”, “The outsiders”,  “La conversación”, y la película revolucionaria que aumentaría su reputación en la industria, “El padrino”.

Dirigida y co-escrita por él mismo, basada en la novela del mismo nombre escrita por Mario Puzo; un escritor, guionista y periodista, quien es conocido por sus novelas sobre crimen, y quien también se encargaría de la adaptación del guion. El Padrino nos cuenta la historia de los Corleone, una familia italo-americana importante dentro de la mafia de Nueva York, la cual es dirigida por el inigualable Vito Corleone; el padrino.

La novela fue publicada en el año de 1969, manteniéndose en la lista de mejor vendida por 63 semanas, vendiendo más de 9 millones de copias. Sin embargo, Paramount Pictures obtuvo los derechos desde dos años antes de su gran publicación, cuando un scouter literario leyó el manuscrito no terminado y veía el futuro de una muy buena película.

Tanto Puzo como Coppola, se encargaron de adaptar el guion de
forma separada. Mientras que Puzo pretendía ser fiel a su novela, Coppola
buscaba dar énfasis a otro tipo de temas en la historia; como la cultura, el
poder y la familia. Ambos trabajaron sus diferentes drafts, y tras la gran
cantidad de páginas escritas, como equipo escogieron lo que se quedaría y lo
que no para su versión final.

La película recibió aclamación universal por la audiencia y la crítica. Fue nominada a un gran numero de premios, ganando Oscares a mejor película, mejor guion adaptado y mejor actor.

El primer acto comienza presentándonos a los integrantes de la
familia , dentro de la gran boda de la hija del padrino; Vito Corleone, la
cabeza de la familia y el líder del negocio, a quien el resto de las casas
acude por ayuda para solucionar problemas de una manera no legal, otorgando
ofertas que no pueden rechazarse para beneficiar a sus seres queridos.

Es dentro de esta boda, y el primer acto, que conocemos la
personalidad de Vito, la forma en la que se maneja y que tan lejos está
dispuesto a llegar. Por otra parte tenemos a su hijo menor Michael Corleone,
quien es un marine completamente opuesto a su padre, que prefiere mantenerse a
distancia de los negocios familiares.

Es la personalidad de Michael que conocemos en estos primeros
minutos, el incidente incitador de la historia, pues cuando Michael revela a su
nueva novia Kay la forma en la que su familia se maneja, aclara que él no es
nada como ellos.

Tras adentrarnos en el mundo cotidiano de esta familia, llegamos al primer plot de la historia. Vito Corleone se rehúsa a involucrarse con las drogas y es esto mismo lo que comenzará una guerra y un atentado hacia él. Con la noticia de que su padre ha sido atacado en la calle, Michael vuelve de inmediato a casa.

Ahora en la primera parte del segundo acto, Michael se involucrará
en el mundo del que tanto ha luchado por distanciarse, para proteger a su padre
moribundo y poder acabar los atentados hacia su familia. Pero la única forma en
la que puede cumplir su cometido, es adentrándose al cien por ciento en el negocio.

Y aquí aparece el midpoint, pues Michael aplicará el gran plan maestro de venganza. Sollozo, el hombre detrás del ataque, junto con el policía sucio que lo ayuda, citan a Michael para llegar a un acuerdo de paz tras enterarse de que Vito sigue con vida. Pero Michael los sorprenderá, ya que tomará la decisión de matar a ambos para dar un mensaje; escapará del país para mantenerse con vida.

Michael ha sacrificado el tipo de vida que conocía, dejando atrás
su buen nombre y su relación estable con Kay.

Pero en la segunda parte del segundo acto todo volverá a como era antes, pues Vito volverá a tomar control de los negocios y Michael se encontrará de nuevo en el camino correcto, viviendo en Italia con una nueva oportunidad de una buena vida.

Sin embargo las cosas empeoraran para la familia, ya que tras una
desconocida traición el hijo mayor de Vito, será asesinado cruelmente; y tras
un atentado de hacer lo mismo con la vida de Michael, su nueva esposa Apollonia
sufrirá las consecuencias.

Ambos actos obligarán a Michael a regresar a casa, y es aquí
cuando aparece el segundo plot de la historia, ya que oficialmente Michael está
dentro del negocio familiar, liderando junto a su padre.

En el tercer acto la transformación de Michael como personaje será
presentada claramente hacia nosotros, pues aquí tras la muerte de su padre,
Michael tomará el control del negocio.

Ahora, el será el padrino de la familia, quien incluso hará
acciones peores de las que su padre alguna vez fue capaz.

El padrino es considerada como una de las mejores películas en la
historia del cine, y de las mas influenciables sobre todo en el género
gángster.  Es, hasta el día de hoy,
alabada por sus actuaciones, su dirección, su fotografía, y la forma en la que
representa a la mafia.

Sus mundos visuales y oscuros inspiran a otras películas de
crimen,  pues su cinematografía fue la
que generó el arte de las sombras dentro del cine.

El cine de Francis Coppola es reconocido por analizar y criticar el sistema dentro de sus historias, donde remarca la importancia de los valores familiares. Está constantemente interesado en el viaje de descubrimiento personal que cada uno de sus personajes emprende, así como la manera en la que la gente convive.

En su año de estreno (1972), el padrino fue la película con mayor recaudación; tras su éxito obtuvo dos secuelas más, en donde Coppola y Puzo continuaron explorando la vida de la familia Corleone.

Lee el guion AQUI.

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Las Mejores Series Nuevas del primer semestre del 2019 

Las Mejores Series Nuevas del primer semestre del 2019

Por Luis Acosta.

Si estás buscando nuevas propuestas en la televisión, te compartimos nuestra lista de lo mejor en series en lo que va del año.

  • Los Espookys (HBO). La apuesta de HBO por una serie en español. Un grupo de amigos, fanáticos del horror, emprenden un negocio para asustar. Te volverás fan de Tati.
  • Pure (Channel 4). Tener un TOC puede llegar a ser manejable si no convierte todos tus pensamientos en sexo. Esa es la vida del personaje (si a eso se le puede llamar vida).
  • Uspjeh (HBO Europe). Unos desconocidos guardan un mismo secreto violento. La serie pone en evidencia el peso de las consecuencias que tienen nuestras decisiones.
  • Wayne (Youtube Premium). La serie más entretenida (y sin duda la mejor) de las producciones originales de Youtube. Un joven tiene que emprender un viaje para recuperar el coche de su padre. Y a partir de ahí lidiar con sus villanos, internos y externos.
  • MotherFatherSon (BBC Two). Las relaciones de una familia poderosa con un padre mentalmente abusivo que busca controlar la política y a su propia familia.
  • Wisting (Viaplay). El detective William Wisting tiene una prioridad: atrapar criminales de Larvik. Su familia queda en segundo lugar, en especial si hay un caso que implica que el FBI visite Noruega.
  • State Of The Union (SundanceTV). Una pareja se está divorciando. Antes, van al psicólogo. Antes, se toman unos tragos. Esta serie corta nos muestra esos momentos dónde la pareja discute dónde fallaron mientras beben.
  • Warrior (Cinemax). Conceptualizada por Bruce Lee, esta serie narra la historia de un pródigo de las artes marciales en el Chinatown de San Francisco después de la Guerra Civil.
  • The Heights (ABC AU). En Arcadia Heights el drama de los que viven ahí mezcla las culturas y clases mientras explora la comunidad que forma.
  • Jett (Cinemax). Luego de salir de prisión, Daisy “Jett” Kowalski se ve obligada a regresar a hacer lo que mejor sabe: lidiar con criminales. Todo esto pensando en su hija.

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¿Agregarías alguna otra serie a la lista?

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Los colores apagados de Pedro Almodóvar

Los colores apagados de Pedro Almodóvar

Por Gustavo Ambrosio

Los recuerdos se rigen por cápsulas de tiempo
que llegan a nuestra mente como fotogramas de cine. Escenas incompletas, quizá
algunas solo evocadas por alguna canción, una palabra, un dolor o un color. Y
muchas veces esos recuerdos son pendientes.

Pedro Almodóvar llegó a mí con Hable con
ella
. Un despliegue dramático y de técnica que muestra la genialidad del
español, pero, sobre todo, lo que más impacto me causó era ese estilo visual
que después fui descubriendo con su filmografía. La intensidad de la cromática
roja, amarilla, el azul, el rosa, el morado, el anaranjado. Vitalidad emocional
como lo reverberante de su melodrama y lo ácido de su comedia.

Esos colores veraniegos, como las hojas de los
árboles, empezaron a cambiar en el otoño de su vida. De hecho, desde Los
abrazos rotos
. Después, vimos un intento de resistencia a ese abismo
llamado vejez con una desafortunada forma de repetirse en Los amantes
pasajeros
o una experimentación bobalicona en La piel que habito.

Pero, finalmente, llegaron Julieta y Dolor
y gloria
. Esta última quizá una obra sumamente madura pero repleta de un
síntoma emocional del director que se transmite no precisamente en vías de
conmover o atrapar. De hecho, no creo que sea una película cien por ciento para
un público. Una escena en la película nos deja entrever eso. Es un trabajo para
saldar cuentas del pasado de un hombre que recurre a esa “adicción” que
significó el cine, para irse en paz en el momento en que así lo requiera.

Sin duda, el humor de Almodóvar encuentra aquí
una sutileza y elegancia que da muestras de su poder como escritor. Siendo
autobiográfica, el poder de los diálogos en cuanto a su comicidad revela la
pureza de ese género, la causa de la risa para evitar una solemnidad exagerada
y telenovelesca, o quizá para acentuarla y hacernos reír.

De este recorrido por su vida podemos destacar
un interesante relato excesivamente velado y provocativo como la escena de
estupro con su “primer deseo”. Ese pudor permea todo el metraje.

¿Por qué? Quizá la respuesta la tenga el
personaje de la madre que pide no ser representada; tal vez el personaje del
actor que le reclama olvidarse de sus años arrojados en los 80. Tal vez, no lo
necesitaba.

El punto es que la posición de Salvador Mallo
(Antonio Banderas) en la historia es de un famoso director de cine con un hartazgo
colosal por la vida. Un personaje bien construido, pero que carece totalmente
de rasgo empático, salvo su humor y sus ególatras formas de redimirse.

A diferencia de otras películas donde vemos sus
alter egos, hombres y mujeres, hay una madurez seca en este personaje que no
nos permite emocionarnos de otra manera que no sea con una lástima no exenta de
ironía.

Una vez más, dentro de las intenciones del
creador, insisto que la escena del homenaje fallido es la clave de la obra,
pues este “texto triste” que llevó a la pantalla escoge los puntos explicativos
y de mecanismo dramático cuidadosamente para hacer una obra redonda, pero para
sí mismo.

Si acaso, las escenas dedicadas a la madre y el
reencuentro amoroso tienen esa soltura del pasado, con un acento grave,
exageradamente adulto y que nos hace sonreír porque sabemos que hay grandeza en
ese director.

Algo de notar, sobre todo, es un cambio casi
excesivo en su paleta de colores. Si bien mantiene homenajes cromáticos a su
carrera, la plástica misma, hay algo que me remonta a ¿Qué hice yo para
merecer esto?
Y aún más allá. Los colores están apagados, hay incluso
grises, negros, una tristeza infinita en ellos.

Almodóvar es hoy como esos tonos, un ser
apagado, pero con fuerza, tal como Salvador decidiendo su propia supervivencia al
extirpar todos los resentimientos y culpas que no lo dejan respirar.

PD. El homenaje que hace a Eusebio Poncela y Carmen Maura en un personaje atormentado del actor enemistado con el director es quizá lo más climático y precioso de la película.

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Lee el guion de Child's Play

Lee el guion de Child's Play

Por Nayib González

En 1988 Don Mancini, guionista y director, contribuyó al género cinematográfico de horror con su primer trabajo llamado “Child’s Play”, mejor conocido como Chucky: El muñeco diabólico.

Mancini, quien era fan del género desde muy pequeño, buscaba crear a un personaje icónico que funcionará como pesadilla para muchos; a su vez quería hacer una sátira acerca del comercialismo que afectaba a la cultura actual. Tras sus deseos, y con la inspiración de las nuevas muñecas “cabbage patch”, mismas que habían fascinado a la sociedad, surgió la gran  idea  de la película.

Child’s Play cuenta la historia  de una madre viuda que le regala a su hijo uno de los nuevos y modernos muñecos que tanto deseaba. Pero lo que la pequeña familia desconoce, es que este muñeco en particular ha sido poseído por un asesino serial, quien ha jurado venganza en los causantes de su muerte.

Después de que el primer draft de Don Mancini fue aprobado por United Artists,  John Lafia fue agregado al proyecto, un escritor de televisión con créditos en más de 30 trabajos, y quien ha escrito para grandes productoras como Paramount, Universal studios, Warner Bros., New Line Cinema, entre otros.

Lafia se encargó de reescribir y transformar la historia en algo más simpático, para después el guion ser presentado al director Tom Holland; conocido por trabajos como “Noche de miedo”, “Thinner” , “Langoliers”, la secuela de Psicosis, y 20 títulos más enfocados en el género de horror.

El trabajo de estos tres escritores los llevo a tener nominaciones dentro de los Saturn Awards, llevándose el premio a la mejor película dentro del género.

La historia comienza presentándonos el incidente: un asesino serial llamado Charles Ray es perseguido por la policía. Después de que su compañero lo deja abandonado, Charles termina herido y sin salida dentro de una tienda de juguetes; pero Charles no dejará ir su oportunidad y jurará venganza sobre los causantes de su muerte.

Ahora conoceremos a los protagonistas, Karen Barclay y su hijo Andy, quien esta enamorado de la caricatura de “good guys”, y quien tras poseer la mayoría de la mercancía del programa, desea con toda su alma un nuevo muñeco de tamaño real para su cumpleaños.

Así pues, Karen encuentra un muñeco a un precio accesible y cumple el grande sueño de Andy, otorgándole a su nuevo mejor amigo Chucky; desconociendo por completo lo que pone en manos de su hijo.

Cuando el jefe de Karen le pide cubrir un turno de noche y la mejor amiga Maggie se ofrece para cuidar a Andy, aparece el primer plot de la historia. A punto ser arropado, Andy le pide a la tía Maggie que deje a Chucky ver las noticias de las 9, las cuales discuten sobre el paradero de Eddie, el antiguo compañero de Charles Ray. Cuando la tía Maggie se niega y manda a Andy a su habitación con el muñeco, cosas extrañas comienzan a suceder en el departamento que harán caer por la ventana a Maggie.

La tía Maggie ha muerto y el primer sospechoso es Andy, a pesar de que el repita constantemente que su muñeco Chucky es el verdadero culpable. Mike Norris, el policía encargado en el caso, intentará descubrir la verdad; mientras que Andy ayudará a su muñeco, quien realmente es el espíritu de Charles Ray, en las tareas que este mismo le pida.

Sin embargo, el muñeco seguirá poniendo a Andy en problemas, y Karen no podrá defender las locuras y mentiras que salen de la boca de su hijo, pues nadie creerá que es su muñeco el que ocasiona todo. Por eso, Andy será enviado a un hospital psiquiátrico para ser ayudado.

Karen volverá a casa con Chucky en sus manos abrumada por las ultimas acciones, y es aquí donde descubrirá que todo el tiempo que el muñeco hablaba o pestañaba, lo hacia sin baterías. Y es este el midpoint, pues Karen descubrirá que su hijo decía la verdad, y es realmente el espíritu de Charles Ray dentro de Chucky.

Con el escape de Chucky, Karen pedirá ayuda al oficial Mike, quien al principio negará la verdad hasta que el mismo Chucky intenta asesinarlo. Ahora Karen y Mike, buscaran la manera de terminar con Chucky.

Chucky irá con su amigo voodoo, quien le explicará el porque en su encuentro con Mike su cuerpo pudo ser lastimado. Chucky se esta convirtiendo en humano y a menos que haga el mismo ritual en la persona a quien se reveló por primera vez, Charles se quedará atrapado en el cuerpo de un muñeco.

He aquí el segundo plot de la historia, pues Chucky se dirigirá a matar a Andy y Karen y Mike deberán detenerlo, antes de que ahora Andy sea poseído por este asesino.

El gran enfrentamiento comienza, Andy intentará huir de Chucky pero fracasará. Karen y Mike llegarán justo en el comienzo de ritual para detener a Chucky, y tras una gran lucha en donde el muñeco aparentará ser imposible de matar, Mike logrará dispararle justo en el corazón y terminará la pesadilla.

“Aterradora, pero muy divertida.”

Inicialmente Child’s Play tuvo criticas y respuestas negativas, pues un grupo de personas protestaba que incitaba a los niños a la violencia. Sin embargo, la película resulto ser un gran éxito y la llevo a conseguir seis secuelas en las cuales Mancini, Holland y Lafia formaron parte.

El guion original tenia una duración mucho más larga, en donde se mostraban detalles y características de los personajes, así como también se insinuaba en el final que el muñeco realmente no estaba muerto.

La historia se expandió a una serie de televisión, comics e inclusive a su propia mercancía, y este 12 de Julio se espera su nueva versión en cines.

Lee el guion AQUI.

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Guiones de series: Kidding

Guiones de series: Kidding

Serie creada por Dave Holstein y dirigida por Michel Gondry. Se estrenó en 2018 por Showtime. Dave Holstein es  guionista y productor, conocido por series como Weeds (2005) y The Brink (2015).

Kidding cuenta la historia de Jeff, también conocido como Mr. Pickles, quien tiene un programa de televisión infantil. Aunque el Sr. Pickles y su programa tienen un gran éxito, Jeff está afrontando una tragedia personal y una difícil situación familiar.

El espectáculo es una comedia existencial sobre la dualidad del hombre: ¿cómo vender algo así?, se preguntaba Holstein, lo que haces es conseguir un grupo de personas que son tan ambiciosas y tan extrañas, como felices de tomar decisiones firmes que no todos van a tomar. Fue así como se pudo realizar Kidding, sumado la creatividad y talento de otras personas, Jim Carrey y Michel Gondry. 

Gondry es conocido por ser director de obras como Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004), Be Kind, Rewind (2007) y The Green Hornet (2011), un atípico creador de imágenes y director polifacético.

Las primera idea de Kidding ocurrió en 2010 mientras Weeds todavía se estaba filmando. Fue en 2013 cuando Holstein decide escribir el primer borrador, cuando Weeds estaba por terminar. Le tomó otros cinco años llevar el programa de televisión a la pantalla. Cuando se le preguntó qué inspiró la idea para el programa, Holstein respondió: "Quería escribir algo para mí y no necesariamente venderlo". Los guionistas deben seguir sus pasiones creativas en lugar de las tendencias del mercado. En el caso de Holstein, esta estrategia dio sus frutos generosamente.

Kidding surgió de la premisa central de si un hombre amable puede sobrevivir en un mundo cruel."¿Cómo puede alguien ser legítimamente tan amable y honesto en el mundo real?".  El Sr. Pickles se encuentra en la línea entre el dolor y la crisis de identidad. Todos los personajes de la serie reflexionan de forma innata sobre la pregunta "¿Quién soy yo ahora que me ha ocurrido esta traición?" Esto los obliga a mirar detenidamente quiénes son de manera más honesta. 

Tal vez viendo la serie podamos revisar quienes somos y ser personas más honestas con quienes nos rodean.

It gave me struggle. It gave me hope. It gave me a central conflict and a story engine that was relevant and endless.

 Lee el piloto de la serie AQUI.

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Lee el guion de Jaws

Lee el guion de Jaws

Por Nayib González

En los años 70 se estrenaron películas que fueron fundamentales para el nuevo modelo de negocios de Hollywood, modernizando los géneros de acción y aventura que romperían las taquillas cada verano. Tiburón es una de éstas, considerada como una de las mejores películas en la historia del cine hollywoodense.

Tiburón es un thriller americano, basado en la novela de Peter Benchley, que cuenta la historia de la pequeña isla de Amity, la cual comienza a ser amenazada por un gigantesco tiburón blanco que aterroriza a los habitantes y a los turistas.

Benchley, se había inspirado en la noticia de un pescador que había capturado a un gran tiburón para escribir su novela. En el año de lanzamiento de su libro, dos productores de Universal Studios se encargaron de leer la historia, y obtuvieron inmediatamente los derechos para ser adaptada a la pantalla grande.

Peter Benchley trabajó en los primeros tres drafts, en donde se encargó de retratar al pueblo a la perfección. Eventualmente Carl Gottlieb, un guionista cómico estadounidense, se sumo al equipo para reescribir lo necesario y darle fuerza a los personajes.

La película fue dirigida por Steven Spielberg, productor, director y guionista, pionero de la nueva era de Hollywood.

Spielberg es uno de los cineastas americanos más exitosos de la industria, que desde los años 70 hasta el día de hoy, ha sido alabado por su gran talento para dirigir. Es reconocido por hacer películas que rompen taquillas, con géneros de ciencia ficción y acción, en donde cosas extraordinarias le ocurren a personas ordinarias.

Sus películas constantemente nos están diciendo como sentirnos exactamente, con la manipulación de la música, las tomas largas y naturales, las misteriosas luces y los “zoom in” a personajes que reaccionan a algo, y nos conectan con las emociones de estos mismos.

“E.T.” ,“Salvando al soldado Ryan”, “La lista de Schindler”, “Indiana Jones”, “Jurassic Park”, “La guerra de los mundos”, “Ready Player One”, “Lincoln”, “Hook”, son solo algunos de los títulos que el director se ha encargado de realizar durante su carrera.

Spielberg se encargó de estudiar el libro original de Tiburón, y para hacer una buena adaptación, con la ayuda de Benchley y Gottlieb, se modificaron los primeros dos actos.

La historia comienza inmediatamente con nuestro incidente incitador; cuando una pareja de jóvenes en la isla de Amity se encuentran jugueteando en la playa por la noche. Cuando la chica decide adentrarse al mar comienzan los problemas, pues es arrastrada por algo desconocido a las profundidades del agua.

El primer acto nos presenta a nuestro protagonista Martin Brody, el jefe de policía del pueblo y un gran padre de familia. El conflicto es presentado minutos después, cuando pedazos del cuerpo de la joven son descubiertos en la playa, alarmando a Brody de un posible ataque de tiburón.

Brody comenzará a tomar precauciones, pero su angustia no será compartida; pues el 4 de Julio se acerca y su plan de cerrar las playas es rechazado por el mismo alcalde, ya que no le parece necesario por un solo ataque incomprobable.

Es aquí cuando aparece el primer plot de la historia, y lo que despertará al pueblo de la gran amenaza. Un segundo ataque ocurre en pleno día, en donde la orilla del mar se llenará de sangre.

Esta segunda muerte alarmará a todo el pueblo y se llamaran a expertos para poder detener a este tiburón. Los ataques empeoran y las playas seguirán abiertas; la gente se determinará a cazar al tiburón. Tras un supuesto éxito, los hombres exhibirán que dicha  amenaza se ha terminado; pero tanto el experto Hooper, junto con Brody, estarán seguros que esto no es el final sino el comienzo, y juntos investigarán a dicha bestia que atormenta sus playas, y se encargarán de que la isla se de cuenta de su error.

A pesar de que Hooper y Bordy confirman que dicho tiburón capturado no es el verdadero culpable, y que el pueblo se enfrenta a uno de los más grandes y temibles tiburones, el alcalde seguirá estando en su contra y una vez más se rehusará a cerrar las playas.

Como midpoint tenemos otro ataque. El pueblo entero se encuentra en la playa con temor a entrar en el agua, pero es el mismo alcalde quien los alienta a hacerlo. Brody mandará a sus hijos a la pequeña laguna cerca para mantenerlos a salvo, pero todo será un completo error, pues el tiburón se adentrará justo en está laguna matando a una nueva y desconocida víctima.

Todo esto ha llegado muy lejos para Brody y finalmente hará firmar al alcalde un acuerdo, en donde se contratará a un cazador experto, para exterminar el problema de una vez por todas.

Hooper y Brody, junto con la guía de este cazador, crearan un plan para asesinar al tiburón, y se adentraran en el mar en un pequeño barco para tomar acción.

El nuevo equipo se quedará varado en el medio del océano sin comunicación alguna, y con su peor enemigo aun cerca. Como último plot de la historia, el tiburón volverá a atacar su pequeño barco en el momento más inesperado, y el tercer acto comienza.

Es la última lucha que los personajes deben hacer,  solo ellos o el tiburón podrán salir vivos, pero la fuerza del tiburón es demasiada y los obligará a tomar medidas bastantes riesgosas.  Hooper se meterá en una jaula bajo el agua para poder introducir el liquido que podría detener al tiburón, pero todo será un completo desastre.

Tras una gran lucha en donde aparenta ser que el victorioso será el tiburón, Brody enfrentará sus miedos y calmará a su mente para poder acabar con la amenaza. Así pues, mientras el tiburón contiene un tanque de gas en su boca, Brody decide dispararle y volarlo en mil pedazos.

Hooper y Brody, los únicos dos sobrevivientes de esta misión, volverán a la orilla de la playa nadando a salvo.

Steven Spielberg habla de lo supernatural en lo natural, nos recuerda constantemente en sus películas lo que es la lucha para sobrevivir, que no necesariamente debe ser algo independiente.

Sus películas son un espectáculo de cine que nos recuerdan las distintas etapas de la vida, y nos hacen vivir siempre una emocionante aventura.

Tiburón tuvo un estreno excepcionalmente amplío, y fue un gran éxito en el año de 1975. La película causo estrés a su público, y fue de gran inspiración para películas de horror futuras, pues se buscaba el mismo efecto de emociones en la gente.

Lee el guion AQUI.

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Convocatorias para cineastas julio 2019

Convocatorias para cineastas julio 2019

Ya llevamos la mitad del año recorrido, seguro tienes proyectos listos que necesitan trabajo o el apoyo para realizarlos. Te compartimos nuestras convocatorias favoritas de los próximos meses.

Recuerda leer con cuidado las bases y reglas. Ante la duda, revisa las ediciones pasadas de los concursos para valorar si tu proyecto va con los objetivos del festival o convocatoria, evitemos rechazos innecesarios.

Estaremos actualizando esta publicación conforme encontremos nuevas convocatorias, no la pierdas de vista.

World Cinema Fund. Estímulo que otorga el Festival Internacional de Cine de Berlín, recibe proyectos de ficción y documental de América Latina, Central y el Caribe para sus categorías de producción y postproducción. El fondo se orienta a películas de una duración mínima de 70 minutos cuya explotación sea a través de estreno comercial y que tengan un presupuesto de entre 200.000 y 1.400.000 euros. El principal criterio de selección es la calidad artística del proyecto, y se otorgará preferencia a las historias fuertes que propongan líneas innovadoras creativas y visuales, así como a proyectos que presenten una particular relevancia cultural y política. Cierra 5 de julio.

Torino Film Lab. Cuenta con dos programas abiertos: Story Editing cierra el 1 de julio y Series Lab cierra el 9 de julio.

Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes Ojo de Pescado. Tiene abierta su convocatoria al Work in Progress Latinoamericano, competencia que apoya la realización de cortometrajes dedicados a la infancia y juventud en Latinoamérica. Cierra el 8 de julio.

“La Infancia Quiere Cine”: Seminario Internacional para Mediadores de Contenidos Audiovisuales y Niñez. Forma parte del Festival Ojo de Pescado. La iniciativa ofrecerá ocho talleres y dos clases magistrales impartidas por 14 expertos iberoamericanos que compartirán sus metodologías de trabajo con profesionales y estudiantes latinoamericanos interesados en el vínculo entre la niñez y los contenidos del cine y la televisión en el continente. Destacan en el programa del seminario los talleres intensivos de los realizadores mexicanos Nadia González y Jorge Estrada.

Se busca guionista. Primera edición del Concurso Nacional de Guion de Género Cinematográfico, organizado por la empresa mexicana Videocine. Busca premiar una obra original de comedia, comedia romántica, drama, dramedy o terror. La obra ganadora será dada a conocer el 25 de octubre y celebrará un contrato de cesión de derechos a cambio de una contraprestación de 400 mil pesos mexicanos (unos 20 mil dólares) Sin embargo, la empresa está abierta a incorporar a su catálogo otros trabajos que considere afines a sus lineamientos y sumar nuevas voces. Cierra el 19 de julio.

 

LATINX 2019. Organizado por el Latin American Training Center, es el nuevo nombre de su tradicional concurso latinoamericano de argumentos de largometraje. Su próxima edición del concurso busca “estimular y reconocer el protagonismo femenino y la mayor inserción de las mujeres en la industria audiovisual”, motivo por el cual tendrá como tema central “Mujeres y diversidad”. El concurso está dirigido a guionistas principiantes, estudiantes y recién licenciados. Se aceptarán argumentos de hasta 3 páginas, en portugués o español, de largometrajes de ficción o documentales relacionados al tema de esta edición. Cierra el 19 de julio.

Producers Meet Producers. Encuentro anual organizado conjuntamente por PAC y el Ayuntamiento de Sitges, con el objetivo de poner en valor la figura del productor audiovisual dentro y fuera del sector, generar industria y crear contactos entre el talento emergente. Se pueden presentar proyectos para participar en el programa de mentoring de esta edición. Cierra el 2 de agosto.

Seminario de Producción Fotográfica 2019. Centro de la imagen abre la convocatoria para un programa educativo para fotógrafos y público en general, propuesto como un espacio de producción, diálogo y reflexión en torno a la fotografía y sus derivaciones conceptuales, en el marco de los lenguajes del arte e imagen contemporáneos. Los participantes asistirán a talleres y pláticas con reconocidos fotógrafos, artistas, curadores e investigadores. Registro hasta el 9 de agosto.

Práctica Experimental y Concurso de Cortometraje: Desarmar el derecho a la violencia. Los participantes deberán provocar la reflexión en torno al derecho a la violencia por medio de un cortometraje con un máximo de 10 minutos de duración, realizado a partir de un proceso de experimentación creativa que deberá generar un diálogo entre el material de archivo fílmico proporcionado por la Filmoteca de la UNAM y elementos (fotográficos, fílmicos, de video, gráficos o sonoros) de archivo personal. Este proceso creativo estará acompañado por el reconocido cineasta estadounidense Travis Wilkerson, quien por medio de un taller intensivo compartirá herramientas teórico-prácticas que permitan el fortalecimiento de los proyectos, además de ofrecer un proceso de tutoría a los participantes. Del mismo modo, se contará con charlas y conversatorios complementarios que profundicen en la temática que se abordará. Cierra el 10 de agosto.

Impulso Morelia. Work in progress organizado por el Festival Internacional de Cine de Morelia, abierto a largometrajes de ficción y documental de realizadores mexicanos o residentes permanentes en México que cuenten con un corte de trabajo y no hayan participado en ningún festival o encuentro cinematográfico nacional previo. El registro cierra el 16 de agosto.

IKUSMIRA BERRIAK. Programa de apoyo a proyectos audiovisuales que apuesten por la innovación y la experimentación, tanto del lenguaje cinematográfico como de los medios de producción. Los participantes pueden mandar sus propuestas hasta el 30 de agosto.

Hubert Bals Fund. Apoyo impulsado por el Festival Internacional de Cine de Rotterdam para proyectos en desarrollo en la categoría Bright Future, orientado a los nuevos talentos que trabajen en su primera o segunda película. Se premiarán proyectos de África, Asia, América Latina, Oriente Medio y algunos países de Europa del Este. Asimismo, en la categoría de Voices, recibe proyectos en desarrollo de cineastas reconocidos. Cierra el 1 de septiembre.

Berlinale Talents. Abierto a profesionales de cine y televisión que se encuentran en los primeros años de su carrera y buscan desarrollarse en un espacio creativo, con actividades impartidas por profesionales de la industria. La convocatoria cierra el 2 de septiembre.

Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF). Propone un work in progress para largometrajes en desarrollo que no hayan participado de otros WIPs fuera de su país de origen, con una convocatoria abierta hasta el 15 de septiembre.

Script Pool Tallin. Forma parte del Tallinn Black Nights Film Festival, una competencia para guiones de cine y televisión, que convoca a guionistas y productoras para maximizar el potencial de los proyectos. Para equipos de guionistas que tengan educación cinematográfica o experiencia el sector y productores asociados. Cierra el 2 de septiembre.

Dama Cortos. La entidad de gestión DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales), en colaboración con la productora Malvalanda, celebra la primera edición del concurso DAMA Cortos para el apoyo en la producción de cortometrajes, basado en una convocatoria de guiones originales. Entre todos los trabajos recibidos, se seleccionarán ocho proyectos que participarán en una sesión de pitching y el cortometraje ganador será producido por Malvalanda. Cierra el 15 de septiembre.

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