¿Qué tipo de asesoría necesita mi guion?

¿Qué tipo de asesoría necesita mi guion?

Ya sea que tengas una idea y no sabes cómo desarrollarla, un argumento y necesitas una opinión profesional sobre la trama y cómo estás estructurándola o un guion que necesita un nuevo tratamiento.

Después de escribir, podemos distanciarnos un momento y regresar para leer nuestro proyecto, para darnos cuenta si lo que escribimos realmente está comunicando lo que queremos contar, podemos tener la capacidad incluso de detectar las fallas, pero ¿sabemos cómo resolverlas?

A pesar de la urgencia que tengamos de aplicar con nuestro guion a concursos o eventos de pitch profesionales, debemos tener claro, en qué estado se encuentra nuestro proyecto y si puede competir en dichos concursos. Un guion puede ser rechazado por muchas razones, a veces por agentes que no podemos controlar, pero presentar una buena historia, bien contada, es algo que sí podemos controlar.

Existen diferentes espacios y personas que pueden ayudarte a detectar las fallas que presenta tu guion, algunos te darán sugerencias más concretas que otros, lo importante, es que sometas tu guion a ser leído por otros.

  • Talleres de guion. Son espacios donde se trabaja en grupo con los asistentes; el taller contiene teoría y práctica, donde se leen los proyectos de todos y se da una retroalimentación del maestro y de tus compañeros. La retroalimentación que recibas puede no ser tan precisa, pero tendrás diversas opiniones generales sobre tu proyecto. Si es tu primer proyecto, puede ser una buena primera opción.
  • Residencias de guion. Pueden durar una semana o varios meses, depende del tipo de residencia, cualquiera de ellas te dará la oportunidad de tener un espacio tranquilo y alejado de las actividades diarias, para poder concentrarte en la escritura de tu guion. Normalmente se aplica ya con un primer tratamiento e incluyen sesiones grupales o individuales, donde se trabaja en la mejoría del guion.  Aquí contarás con la guía de guionistas profesionales y la retroalimentación será personal y mucho más concreta. Si tu guion ya cuenta con varias revisiones y necesitas una versión definitiva, pude ser momento de presentarlo a una residencia.
  • Asesorías de guion. Son sesiones personales donde se hace un análisis profundo del guion y se proporcionan notas útiles para mejorarlo.  A menudo, los asesores darán notas línea por línea en cada página, destacando ejemplos de sus preocupaciones y sugerencias. El asesor no reescribe el guion, pero te puede acompañar en el proceso de reescritura, haciendo nuevas lecturas, de igual forma, no buscan crédito por escrito para las notas que dieron que elijas aplicar.
  • Análisis de guion. Una evaluación de las fortalezas y debilidades del guion, considerando la historia, premisa, desarrollo del personaje, estructura y atractivo visual. Se dan sugerencias de cómo solucionarlas. Es recomendable para proyectos en primeros tratamientos y para guiones de cortometrajes.
  • Script Doctor. Corrige un guion cuando el escritor original no está disponible o no sabe cómo arreglarlo. Por lo general, la reescritura se realiza de forma anónima.

¿Cuál necesita tu guion?

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Noches de Julio, guion de Claudia Garibaldi.

Noches de Julio, guion de Claudia Garibaldi.

Julio es un joven con pocas habilidades sociales. Un día conoce a Mara, otra chica que al igual que él, le gusta entrar a escondidas a casa ajenas y conservar objetos íntimos de las personas. Julio la sigue, entra a su casa y se enamora de ella. Mara y Julio creen que son el uno para el otro, pero descubrirán que la fantasía del amor es mejor que el amor mismo.

A partir del viernes 27 de septiembre, podrás disfrutar la película “Noches de Julio” de Alex Muñoz, guion de Claudia Garibaldi, en cines nacionales.

Contadora de historias nacida en 1982, de cuna mexica, pero zacatecana de corazón. Para calmar sus demonios se distraía viendo películas en Beta y VHS. Su primera película favorita fue El Cavernícola (Carl Gottlied). Fue a mitad de la carrera de Letras en la Universidad Autónoma de Zacatecas cuando vio 81/2 de Federico Fellini y descubrió que la literatura era una gran camarada, pero el cine su verdadero amor. Se tituló de Licenciada en Letras y viajó a Córdoba, Argentina a comenzar sus estudios de cine en la Universidad Nacional de Córdoba.

Su fascinación por la ficción la propulsa al Diplomado de Guión del Centro de Capacitación Cinematográfica, donde también logra adquirir habilidades como asistente de dirección, producción y script. Cuenta con una década de experiencia en sets y contenidos de cine, televisión y publicidad.

Su primer largometraje escrito se titula Cola-Rota, una historia personal apoyada por el IMCINE en 2009 a través del programa de Escritura de Líneas Argumentales.  Obtuvo el premio de Pitching de DOCSDF por el documental Aranzazú, un recuerdo de ruinas (2012), proyecto al que se suma La Maroma producciones de la mano de Canal Once Tv México, siendo parte de la programación de DOCS360. Escribe La Semilla del Itsmo(2015), un thriller político ambientado en el Itsmo de Tehuantepec producido por Darkuss film y que continúa en post-producción. Trabajó en el equipo de contenidos de Canal Once Tv México en los departamentos de Proyectos Estratégicos y Central Once de 2015 a 2017.

En 2016 Eficine y Fidecine apoya el proyecto Noches de Julio, su ópera prima como guionista, realizada por Axel Muñoz Barba y producida por Mandarina Cine y Cacerola Films. En 2018 es Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), dando una gira como parte de lo Mejor del Festival.

Se describe como una apasionada de la escritura dramática, del guion y de la música, así como de los rituales del cine y del teatro.

Antes o después de la función, no dejes de leer el guion de “Noches de Julio”.

Lee el guion AQUI.

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Guiones de series: Succession

Guiones de series: Succession

Serie de televisión creada por Jesse Armstrong con Will Ferrel y Adam Mckay como productores ejecutivos; estrenada el 3 de junio del 2018 en HBO. El piloto de la serie, está dirigido por el ganador del Oscar Adam McKay (The Big Short). 

Jesse Armstrong ha escrito para otros programas  de televisión como Black Mirror, Peep Show y Veep. Su guion, In the Loop, fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado en 2009. Su última creación, Succession, se desarrolla en Nueva York y explora temas de poder, política, dinero y familia. El programa de HBO se centra en Logan Roy, interpretado por Brian Cox, un patriarca duro, poderoso, anciano y jefe de Waystar Royco, un conglomerado de medios internacional controlado por la familia, mientras sus hijos contemplan lo que les deparará el futuro una vez que su padre abandone la compañía.

La inspiración o chispa para crear una historia es extraña y puede venir de diferentes lugares; Armstrong escribió un guion sobre la verdadera familia (Rupert) Murdoch hace casi una década, y eso no llegó a nada al final, pero fue el origen de pensar en las familias de los medios. Desde In the Loop, ha escrito sobre el poder político, y pensando en un programa que hablara sobre el poder ahora y dónde estamos en el mundo, una familia de medios se sintió muy intrigante. Armstrong además suma al documental de HBO, El Jinx, como un detonador para pensar en personas poderosas y en lo que pueden hacer para salirse con la suya. Puede que no haya una gran cantidad de eso en la serie, pero hay una coincidencia entre los patriarcas muy poderosos que a menudo tienen problemas de sucesión desde el imperio romano hasta todo tipo de reyes y reinas.

Sobre la creación de los personajes, Armstrong cree que es importante completar una biografía, toda la historia de fondo que podría proporcionar el contexto de la historia, ya que te puede dar cosas interesantes para explorar, pero cree que la esencia de cada personaje viene de una manera ligeramente misteriosa, y hay que estar abierto a escuchar al personaje conforme se escribe la historia. 

“A veces, cuando comenzamos a escribir, nos damos cuenta de lo que el mercado quiere y de lo que hemos visto que podemos emular, pero hay que confiar en el otro impulso, que es hacer lo que realmente te interesa”. 

“A lo largo de la historia, los momentos de sucesión son puntos de conflicto”, dice el creador Jesse Armstrong. “Ya sea el Imperio Romano o el Imperio Babilónico, la sucesión es dura, y a menudo en la historia política y nacional, cuando un rey, una reina o un líder tiene que abandonar el escenario, pueden descubrir que quieren permanecer en el centro de atención más tiempo de lo que nadie pensaba”. 

Lee el guion de un capítulo de la serie AQUI.

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Lee el guion de Nightcrawler

Lee el guion de Nightcrawler

Por Nayib Gonzalez

Dan Gilroy es un guionista y director americano, conocido por “Roman J. Israel”, “Velvet Buzzsaw”, “Apostando al límite”, “The fall”, “El legado de Bourne” y otros títulos en donde explora y retrata lo que el dinero le hace a la gente. Inspirado por su padre escritor, comenzó su carrera en 1992 como guionista después de haber sido reportero para la revista Variety.

Durante 15 años, Gilroy se encargó de desarrollar un guion que debutaría su trabajo como director y que fascinaría al mundo entero; un thriller americano y una crítica sobre el mundo moderno junto con el consumismo comercial: Nightcrawler.

Estrenada en el festival de Toronto, Nightcrawler nos cuenta la historia de Lou Bloom, un hombre desempleado quien tras convertirse en testigo de un terrible accidente, encuentra la inspiración para llegar a la fama y fortuna que quiere.

Originalmente Gilroy pretendía hacer una historia inspirada en la vida del fotógrafo Weegee, quien dentro de su trabajo describía la intersección del arte y crimen. Sin embargo, al pasar años escribiendo un plot que se adecuara a lo que buscaba contar, experimentando entre conspiraciones y asesinatos misteriosos, Gilroy se desvió al descubrir las posibilidades que rodeaban a los periodistas que trabajan de forma independiente, llamados “Stringers”.

La película fue nominada a diversos premios incluyendo a los Oscares, y recibió elogios mundiales destacando el  irresistible guion de Dan Gilroy, mismo que atrajo a mucha gente a querer involucrarse en el proyecto, entre ellos al protagonista Jack Gyllenhaal, quien también recibió aplausos por su increíble actuación.

Una historia con un antihéroe como personaje principal, basado en las ideas del desempleo y capitalismo.

Comenzamos con el primer acto, en donde conocemos a Lou y sus características. Un hombre desempleado quien además de todo es un criminal , dispuesto a robar lo que sea para conseguir todo lo que desea. Y entonces aparece el incidente incitador, pues en la carretera Lou se encuentra con un terrible accidente automovilístico, y mientras la policía intenta rescatar a los supervivientes, Lou se vuelve testigo de una pareja de hombres quienes se encargan de filmar la situación sin respeto alguno.

Es esto lo que inspira a Lou en este acto a sus siguientes acciones, pues se encargará de conseguir el material necesario, aunque de baja calidad, para adentrarse en el negocio de grabar para salir en los noticieros y conseguir dinero.

Aunque sus primeros intentos son un completo fracaso, finalmente Lou logra agarrarle la onda, y en un accidente se arriesga para conseguir la mejor toma. Llegando así al primer plot de la historia; cuando Lou vende su primer trabajo al noticiero, en donde Nina, la jefa de la sección, lo alaga por tener un buen ojo.

No solo aumentará su ego ahora, sino que su habilidad para conseguir las mejores tomas. Ahora estudiará los códigos policiacos para aparecer a los lugares correctos, tendrá la rapidez necesaria para conseguir las mejor noticias, y contará con la ayuda de un nuevo interno llamado Rick.

Este será el comienzo de su nueva empresa, y su nueva vida de éxito.

Sin embargo dentro del segundo acto, Lou se dará cuenta de la relevancia de montar sus escenas de crimen, pues es solo dándoles muchísimo más drama que sus tomas serán vendidas exitosamente, y lo diferenciarán del resto de los periodistas independientes.

Su vida no podría ser mejor, a pesar de haber cruzado líneas morales. Sin embargo en este punto aparece el midpoint, cuando llega uno de los accidentes más grandes de la historia, y por culpa de su empleado Rick no llegan a tiempo, dejándole a su competencia una de las ventas más grandes, y decepcionando a Nina.

A partir de aquí Lou tomará un nuevo cambio y estará dispuesto a absolutamente todo para ser el mejor, siendo insensible ante situaciones fuertes, inclusive el accidente automovilístico de su propia competencia; pues no solo es eso, sino que ahora se ha convertido en una venta más.

Lou se involucrará en uno de los accidentes más misteriosos, y su mano dentro de cada toma se hará cada vez más presente. Ya no importará nada, ni siquiera que mienta a la propia policía, afectando en el caso no cerrado que presenció; pues él deberá ser siempre el primero en resolverlo y sobretodo grabarlo.

Finalmente llega el segundo plot de la historia, todo está completamente calculado para Lou, pero su comportamiento casi maniático sigue asustando a todos a su alrededor, sobretodo a su compañero de trabajo Rick.

Lou y Rick seguirán a los criminales culpables de su último accidente, y es aquí, cuando todo comienza a salir mal y la policía se involucra en un tiroteo con estos bandidos, que Rick se da cuenta de lo que Lou estuvo planeando todo este tiempo.

Pero aun no sabemos hasta dónde es capaz de llegar el protagonista, a pesar de que hemos presenciado varios encuentros. Dentro de la persecución en el tercer y último acto, entenderemos entonces que Lou hará todo para ser famoso y tener suficiente dinero, obteniendo la mejor historia grabada por él mismo, en la cual se encarga de filmar la muerte de su compañero Rick.

Lou Bloom llegará a su objetivo y se saldrá con la suya, ganando su nueva empresa de camarógrafos periodistas, junto con el dinero y reconocimiento, siguiendo con su misión de hacer lo que sea para mantenerse, así involucre la muerte de alguien más.

Dan Gilroy, tenía como objetivo principal la concientización hacia cómo el mismo público es el que fomenta el periodismo poco ético, al mirar las noticias sensacionalistas que únicamente generan historias ficticias y pánico entre la gente.

De aquí decidió escribir a un antihéroe como protagonista, forzando al espectador a conectar con este tipo de sociópata, y rompiendo los estándares de un personaje regular dentro de los thrillers.

“Un depredador nocturno conducido por un hambre sin fin.”

Para Gilroy es esencial dedicarle tiempo a pensar en tu historia, pues una vez que tu mente la ha construido es mucho más fácil plasmarla dentro de la página en blanco.

“Encuentra lo que quieras decir” dice el escritor ,“escribe sobre todo aquello que amas y que te emocione. Una vez que lo hagas las puertas comenzarán a abrirse.”

Lee el guion de la película AQUI.

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Los guiones ganadores al Emmy 2019

Los guiones ganadores al Emmy 2019

La edición 71 de los Premios Emmy, se llevó a cabo el domingo 22 de septiembre, para reconocer a lo mejor de la televisión estadounidense. El guion no podría faltar dentro de las nominaciones, en las categorías de mejor guion de serie dramática, mejor guion de comedia y mejor guion de miniserie.

Te compartimos a los guionistas ganadores y te invitamos a leer su trabajo. Si aún no has visto las series, puedes empezar por el guion y seguirte de largo hasta la televisión.

 

Mejor guion de serie dramática

  • Peter Gould y Thomas Schnauz (Better Call Saul)
  • Jed Mercurio (Bodyguard)
  • David Benioff y D. B. Weiss (Juego de tronos)
  • Bruce Miller y Kira Snyder (El cuento de la criada)
  • Emerald Fennell (Killing Eve)
  • Jesse Armstrong (Succession)

 

Mejor guion de comedia

  • Alec Berg y Bill Hader (Barry)
  • Phoebe Waller-Bridge (Fleabag)
  • Maya Erskine, Anna Konkle y Stacy Osei-Kuffor (PEN15)
  • Leslye Headland, Natasha Lyonne y Amy Poehler (Muñeca rosa)
  • Allison Silverman (Muñeca rusa)
  • Josh Siegal y Dylan Morgan (The Good Place)
  • David Mandel (Veep)

Mejor guion de miniserie o telefilm

  • Craig Mazin (Chernobyl)
  • Brett Johnson, Michael Tolkin y Jerry Stahl (Fuga a Dannemora)
  • Brett Johnson y Joel Fields (Fuga a Dannemora)
  • Russell T. Davies (Un escándalo muy inglés)
  • Ava DuVernay y Michael Starrburry (Así nos ven)

 

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La Videoteca Digital de Cineteca Nacional

La Videoteca Digital de Cineteca Nacional

El  23 de septiembre la Cineteca Nacional celebra el quinto aniversario de la apertura de la Videoteca Digital Carlos Monsiváis, un espacio creado para la consulta y la investigación de materiales videográficos que provienen de sus propios acervos.

Actualmente, la Videoteca Digital cuenta con más de 8 mil títulos a los que estudiantes, investigadores e interesados en el conocimiento cinematográfico pueden acceder. Además de esto, resguarda físicamente más de 2,000 películas, en formato DVD, pertenecientes a la colección personal del escritor y cinéfilo Carlos Monsiváis, en cuyo honor fue nombrada.

El acervo digital cuenta con películas nacionales e internacionales, a las que se suma la colección Monsiváis (la cual contiene principalmente películas mexicanas y de diversidad sexual), así como materiales de archivo restaurados y, en algunos casos, rescatados (desde 2012) por el Laboratorio de Restauración Digital Elena Sánchez Valenzuela. También se incluye contenido del Archivo Memoria, proyecto pensado en el rescate de películas “huérfanas” (películas familiares, noticieros, tráilers, películas amateurs, material censurado, cine educacional, obra experimental, pruebas de cámara, material de archivo, animaciones, pietaje antropológico), también pertenecientes al acervo de la Cineteca Nacional.

El objetivo principal de la Videoteca, en palabras de Eduardo Rosas, coordinador del área, es el de acercar los diferentes materiales de la Cineteca y que sirva de enlace con el Centro de Documentación como herramientas de apoyo a la investigación y el trabajo educativo. De la misma manera se le da una especial importancia a la digitalización de cine mexicano, con interés en películas en soportes análogos y videográficos para salvaguardarlas y permitir que sean más accesibles para los usuarios.

El espacio, ubicado a un costado de la sala 3 dentro de la Cineteca Nacional, permite a sus visitantes la consulta y visualización de las películas por medio de una de sus 21 estaciones de reproducción, además de 2 computadoras exclusivas de consulta y una más para acceder a Archivo Memoria.

Para acceder al catálogo los asistentes son dados de alta en el sistema (dentro de las instalaciones) llenando un formato de registro y presentando identificación vigente con fotografía. Hasta el mes de agosto de 2019 existen registrados más de 4,000 usuarios, habían sido atendidas 15,591 personas y en las instalaciones se han visualizado 18,229 materiales fílmicos.

La Videoteca Digital Carlos Monsiváis brinda servicio de martes a viernes de 9 a 18h y los sábados de 10 a 14hrs.

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Roberto Gavaldón en el 67° Festival de Cine de San Sebastián

Roberto Gavaldón en el 67° Festival de Cine de San Sebastián

En su 67ª edición, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, presentará una retrospectiva dedicada a uno de los realizadores mexicanos más prolíficos e interesantes de la cinematografía nacional: Roberto Gavaldón.

La Filmoteca de la UNAM y la Cineteca Nacional, nuevamente unen esfuerzos para presentar parte de la extensa filmografía de Roberto Gavaldón en unos de los festivales más importantes del mundo, el de San Sebastián, que, con el apoyo de la Filmoteca Vasca y el Museo de San Telmo organizaron un magnífico programa integrado por una veintena de filmes.

Esta gran retrospectiva está integrada por las películas: La barraca (1944), con la que debuta como director, aunque antes ya había participado en más de 40 producciones como asistente de dirección, y con este filme obtiene 10 premios en la primera ceremonia del Ariel, entre ellos Mejor Película, Director y Argumento. La película fue restaurada por la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, con el apoyo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Del acervo de la Filmoteca de la UNAM también se exhibirán las películas, en formato digital, La otra (1946) con la actuación de Dolores del Río y Días de otoño (1962) en 35mm, con la inolvidable actuación de Pina Pellicer.

Cineteca Nacional participa con las películas: Rayando el sol (1945), La diosa arrodillada (1947), versión restaurada; En la palma de tu mano (1950), restaurada; Rosauro Castro (1950), restaurada; La noche avanza (1951), Acuérdate de vivir (1952), El rebozo de Soledad (1952), Aquí está Heraclio Bernal (1957), Macario (1959), Rosa Blanca (1961), El gallo de oro      (1964), El niño y la niebla (1953), La escondida (1955 y Flor de mayo (1957).

Adicionalmente, el festival incluyó las películas Sombra verde (1954), Miércoles de ceniza (1958), Don Quijote cabalga de nuevo (1972) y La madrastra (1974), estas dos últimas coproducidas con España.

El 67° Festival Internacional de Cine de San Sebastián se realizará del 20 al 28 de septiembre de 2019. Para mayores informes, consulta www.cinetecanacional.net, www.filmoteca.unam.mx y la página del festival: https://www.sansebastianfestival.com/

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Los básicos del guion.

Los básicos del guion

Ya sea que estás escribiendo tu primer guion o te interesa repasar las teorías y estructuras, te recomendamos esta lista de libros sobre guion. No los veas como un instructivo o como reglas, cada historia y proyecto es diferente y puede o no sujetarse al modelo que sugieren algunos autores. Consulta los libros y utiliza los conceptos que mejor se integren a tu estilo de escritura.

Recuerda que no son reglas.

  • El libro del guion de Syd Field. Considerado el gran gurú de la escritura de guion, amado como odiado, se le acusa de crear un modelo excesivamente simplista. En este libro expone este modelo y su aplicación.
  • Cómo convertir un buen guion en un guion excelente de Linda Seger. Da importancia a las subtramas, a la construcción de personajes y al mensaje que el autor quiera transmitir, haciendo de la escritura una tarea no tan mecánica como Syd Field propone.
  • El guion de Robert MckeeContempla un abanico de estructuras, da mucha importancia a la construcción de la escena.
  • Adventures in the Screen Trade de William Goldman. El libro está dividido en tres partes. La primer parte es una colección de ensayos sobre diversos temas que van desde estrellas de cine y ejecutivos de estudio hasta sus pensamientos sobre cómo comenzar y finalizar un guión y cómo escribir para una estrella de cine. La parte dos tiene historias de 11 proyectos en los que Goldman participó. En la parte tres Goldman muestra al lector cómo haría para adaptar su propio cuento “Da Vinci” a un guión, seguido de entrevistas con figuras clave de la industria del cine.
  • El viaje del escritor de Christopher Vogler. Explica la teoría del viaje del héroe, expuesta por Joseph Campbell en El héroe de las mil caras; indaga en el patrón al analizar cuentos y relatos populares. Describe una serie de arquetipos o funciones que los personajes pueden desempeñar en una historia.
  • Las paradojas del guionista de Daniel Tubau. Destaca por exponer todas las teorías existentes.
  • Cómo orquestar una comedia de John Vorhaus. Da herramientas para construir chistes, sketches y comedias de situación. Dice Vorhaus que solo hay una regla máxima para hacer reír: que la comedia tenga un transfondo de verdad y dolor. Solo aquello que nos toca y nos duele realmente nos puede sacar una sonrisa o una carcajada.
  • Cuéntalo bien de Ana Magallón. Escrito por una de las analistas más prestigiosas de España, habla del sentido común aplicado a los relatos y de cómo las buenas historias se apoyan en los principios básicos de la narrativa, presente en las historias que se narraban alrededor del fuego en las cuevas de la prehistoria.
  • Escribir ficción de Gotham Writer’s Workshop. Una de las escuelas de escritura creativa más importantes del mundo y de Estados Unidos es el Gotham Writers Workshop. Su libro cuenta de manera práctica y accesible las técnicas que han dado prestigio a esta escuela.
  • Anatomía de un guión de John Truby. En este libro John Truby desarrolla los 22 pasos que constituyen el arte de narrar, así como los 7 pasos clave de la estructura narrativa. El autor aborda conceptos y arquetipos extraídos de la filosofía y la mitología para después transformarlos en una técnica para escribir guiones con profundidad y eficacia.

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Lee el guion de La Jaula de Oro

Lee el guion de La Jaula de Oro

Por Nayib Gonzalez

La jaula de Oro es la película mexicana del 2013 que supero el numero de nominaciones, premios y reconocimientos en la historia del cine mexicano, llevándose a casa entre ellos el Ariel a mejor película.

Nacido en España, y quien migró a los 17 años para buscar oportunidades y cumplir sus sueños, Diego Quemada-Díez se encargó de dirigir y escribir la historia,  en donde narra y representa la violencia y el racismo por la que los migrantes viven día con día.

La jaula de oro fue su opera prima, y nos cuenta el viaje que emprenden tres jóvenes para cruzar a Estados Unidos con la esperanza de una mejor vida.

Además de haber sido ayudado por Ibermedia y el fondo de desarrollo de guion de Amiens, el guion contó con la colaboración de dos grandes guionistas mexicanos; Lucia Carreras, guionista y directora conocida por “Tamara y la Catarina”, “Nos vemos, papá”, “Año bisiesto” y “La casa más grande del mundo”. Y Gibrán Portela, guionista y dramaturgo reconocido por “Güeros”, “La región salvaje” y series como “Diablero” y “Un extraño enemigo”.

Los tres dentro de un proceso distinto lleno de desarrollo y evolución constante, se encargaron de mantener la esencia principal de la historia, en donde daban voz a los testimonios de migrantes  latinoamericanos.

Una mezcla entre el documental y la ficción, La jaula de Oro se encarga de hacernos reflexionar acerca de la situación de estos seres humanos, así como las oportunidades que como sociedad otorgamos.

La película comienza presentándonos a nuestros protagonistas. Conocemos a Sara quien tendrá que pasar por una transición en donde se vestirá de hombre para lograr su objetivo, y después tenemos a Juan, quien con nada más que perder empaca sus pocas cosas y comienza su nuevo viaje.

Sara y Juan intentarán cruzar la frontera para llegar a Estados Unidos y cumplir sus sueños de una mejor vida, y es en este viaje en donde conocerán a Chauk, un joven Tzotzil con quien tendrán dificultades para comunicarse.

Su aventura comienza, y entre celos, discusiones y trabajos, una vez que los personajes se han acercado a su sueño, como primer plot de la historia son deportados y saqueados por la policía mexicana.

A partir de aquí se hacen un trato; al que agarren se queda mientras los demás seguirán adelante. La misión que en un primer instante no lucia tan difícil, comienza a dificultarse para estos jóvenes, los tres intentarán volver a cruzar por medio del tren, sin dinero  y con mucha hambre.

Sara, Chauk, y Juan conocerán nueva gente y nuevas formas de vivir, pues el camino dentro del gran tren es difícil para muchos, sobretodo si los militares los detienen, determinados a capturar a la mayor cantidad de migrantes ilegales posibles.

Y a pesar de todos los conflictos por los que hemos vistos que han pasado, los tres lograrán superar cada uno con ayuda de gente de alrededor y manteniéndose siempre unidos. Los tres o nada.

Pero entonces aparece el midpoint. En su transcurso a Mexicali, el tren es detenido por unos bandidos, quienes se encargan sobretodo de capturar a la mujeres migrantes. A pesar de que Sara ha ocultado su verdadera identidad, será capturada y separada del grupo.

Ni los esfuerzos de Chauk y Juan podrán detener a los criminales y ambos saldrán heridos.

El último evento ablandara la situación entre los dos jóvenes que quedan con el corazón destrozado, seguirán su camino esperando que Sara se encuentre bien.

Solo quedan unos pocos kilómetros entre Estados Unidos y nuestros protagonistas, y la lealtad entre ambos será puesta a prueba con el segundo plot de la historia; ya que al confiar en un desconocido del tren, caerán en una trampa donde secuestradores torturan a los migrantes para sacarles dinero.

Sin embargo, Juan saldrá ileso de este incidente por ser de Guatemala, el mismo lugar que el de los secuestradores, y a pesar de la promesa que generan al principio de este acto, Juan volverá por Chauk dando todos sus ahorros para poder salvarlo.

Chauk y Juan seguirán su camino, y sus dificultades crecerán en este último acto. Con situaciones fuera del poder de estos dos jóvenes, Chauk morirá en el transcurso dejando solo a Juan cumplir el sueño de llegar a Los Ángeles en el nombre de todos.

“El cine como un espejo donde observamos y reflexionamos sobre la realidad” – Diego Quemada-Díez.

Diego Quemada junto con su equipo, se encargó de hacer la investigación adecuada para su historia; emprendiéndose en el mismo viaje en el que los personajes se envuelven, subiendo al famoso tren que viaja de sur a norte.

La película tenía una propuesta arriesgada dentro de los estándares regulares para hacer cine, pues no solo utilizaban a los mismos migrantes que se iban encontrado en el camino, sino que su filmación fue en continuidad, y su guion fue reescrito varias veces durante el rodaje.

El uso de los actores naturales, con la dirección de Diego, permitió que estos tres protagonistas pudieran ser ellos mismos, enfatizando en la naturalidad de toda la situación y cambiando uno que otro diálogo del guion. A pesar de esto se mantuvo siempre firme a la primera idea y a su crítica principal.

Lee el guion AQUI.

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Lee el guion de Up in the air

Lee el guion de Up in the air

Por Nayib González

Basada en la vida de J. Weller y en la novela publicada de Walter Kin, Up in the air, conocida también como “Un amor sin escalas”,  es la comedia dramática del 2009 que dejo sorprendido al público y a la crítica; obteniendo más de 9 nominaciones en diversos premios, y llevándose a casa el Golden Globe por mejor guion.

Considerada como la mejor película del año por The National Board of Review, Up in the air nos cuenta la historia de un hombre llamado Ryan Bringham, quien vive sin ataduras y viaja frecuentemente gracias a su trabajo. Pero su vida tomará un giro cuando una nueva compañera intenta cambiar la forma en la que trabaja, chocando al completo con su filosofía de vida.

La novela fue inicialmente descubierta y adaptada por Sheldon Turner,  un guionista conocido por su trabajo en “The longest Yard”, “X-Men: primera generación”, “La matanza de Texas” y “El clan de los rompe huesos”. Turner había encontrado la novela en 2001, y años después  había vendido el guion a Dreamworks.

Al poco tiempo Jason Reitman encontraría la novela, y rescribiría el guion de Turner respetando ciertas escenas, diálogos y plots; convirtiéndose también en el director del proyecto.

Reitman es un cineasta canadiense ganador de diversos premios por películas como “Juno”, “Tully”, “Gracias por fumar”, “Men, women and children”, “Young adult” y “Labor day”. Películas en donde se encarga de capturar la condición humana, con sus fallas y deseos que diariamente se intentan superar, hilando así un melodrama en donde usualmente explora los matices femeninos.

Fue introducido al mundo del cine debido a su padre Ivan Reitman, conocido por su trabajo en la famosa película de “Ghostbusters”, y quien llevaba a Jason desde niño a los rodajes, incluyéndolo después en la producción y en la edición.

Reitman se consideraba a sí mismo como un amante friki de las películas, pero fue este mismo amor  lo que comenzó su carrera dentro del medio.

La película comienza presentando al protagonista y su vida cotidiana, Ryan Bringham, un hombre que se dedica a viajar a distintas empresas para únicamente despedir gente. Su vida es fácil y distinta a la del resto, pues como menciona en sus platicas, no hay necesidad de ataduras a absolutamente nada; ni personas, ni cosas, ni algo llamado hogar. Moverse, para Ryan, es vivir.

En el primer acto también conocemos a la trama B,  cuando en uno de sus viajes Ryan conoce a Alex, con quien comparte las mismas obsesiones por juntar millas en vuelos, y tener tarjetas de cliente especial en hoteles y aerolíneas. Ambos comienzan un amorío completamente casual, y perfectamente ajustable a su forma de vida.

Entonces aparece el primer plot de la historia, pues Ryan es citado de vuelta en la oficina en donde se le dará la noticia de que los viajes se han terminado, pues una joven llamada Natalie ha llegado a la idea de cumplir su trabajo a través de video llamadas.

La vida fácil y en movimiento como la conoce está apunto de terminar, y llevará a Natalie en sus últimos viajes para mostrarle la importancia de hacer las cosas personalmente.

Tanto Ryan como Natalie comienzan la aventura, en donde él se encargará de mostrarle su filosofía. Pero ambos personajes son completamente opuestos y lucharán hasta en pequeñas cosas que estresarán al protagonista, sacándolo al completo de lo que conoce.

La relación con Alex será mucho más constante, y mientras Natalie aprende de él en todos los ámbitos, Ryan aprenderá de ella. Juntos se encargaran de no solo trabajar sino de pasar un buen rato.

Y entonces aparece el midpoint, cuando Natalie y Ryan discuten pues Natalie comienza a cuestionarlo sobre su relación con Alex. Natalie se encarga de remarcarle la inmadurez de sus decisiones de no relacionarse ni con su propia familia.

Sus palabras se adentrarán en su subconsciente, y con el transcurso del tiempo en esta parte del segundo acto comenzarán a mostrarse en la superficie.

La nueva vida de Ryan finalmente ha llegado, pues el nuevo programa ha sido instalado y es momento de que vaya a casa, un lugar completamente desconocido para él.

Es en su regreso cuando comienzan a hacer efecto las palabras de su compañera, pues para la boda de su hermana, Ryan decide llevar como acompañante a Alex, dando un paso hacía el llamado compromiso.

Tras un buen momento en la boda, y al intentar mejorar su relación con sus hermanas, surge el segundo plot de la historia, cuando finalmente tiene la oportunidad de mostrar lo que realmente esconde.

El futuro esposo de su hermana comienza a querer cambiar de idea el pleno día de la boda, obligando a Ryan a convencerlo con palabras completamente verdaderas. Ryan ha cambiado su mentalidad, y es probable que finalmente piense que las ataduras no sean tan malas.

Como uno último gran acto para demostrarse a sí mismo lo que cree, Ryan ira en busca de Alex para finalmente estar con ella, pero saldrá decepcionado cuando se de cuenta que ella tiene sus propias ataduras; un hogar con familia.

Aunque este sería un acto que podría regresar al personaje a su punto de partida, Ryan decide aprender del viaje para que esta próxima vez que se pare en el aeropuerto, se tome las cosas con mucho más calma.

Up in the air es considerada como la mejor película del director Jason Reitman, por ser directa y comercialmente accesible. Además, es una película que cuenta con un arco de personaje alabado por muchos, y que explora temas importantes como el desempleo masivo y la alienación cultural.

Después de varios conflictos en donde se cuestionaba la pertenencia de los créditos del guion, tanto Turner como Reitman felizmente accedieron a compartirlos, concluyendo que éste tenia trabajo de ambos dentro.

La película es considerada como un triunfo moderno, aclamada por las actuaciones de George Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick. Fue estrenada a partir de noviembre en distintos festivales, y tras su gran éxito, logro obtener diversos reconocimientos dentro de asociaciones de críticas.

Lee el guion AQUI.

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