English
Lee el guion de Carrie
Lee el guion de Carrie
Por Nayib González
Con más de 60 novelas publicadas y 350 millones de copias vendidas, Stephen King es el escritor más grande y reconocido de nuestros tiempos. Considerado como el rey del horror, cuyas historias no solo se quedan entre las páginas de sus libros, sino que la mayoría se convierten en grandes adaptaciones para el cine.
Fue su cuarta novela escrita y la primera en ser publicada, que lanzó la carrera de King, poniéndolo desde 1973 bajo un pequeño reflector. Sin embargo, su pequeña novela se convirtió en una obra significativa en el género del horror, tanto para el mundo de la escritura como para el mundo del cine.
Y es que en 1976 Carrie fue adaptada por el guionista Lawrence D. Cohen y dirigida por uno de los líderes del nuevo Hollywood, Brian de Palma.
Citada como una de las mejores adaptaciones, Carrie cuenta la historia sobre una joven de secundaria que es atormentada por sus compañeros y protegida de manera exagerada por su madre. Tras un incidente en la escuela, Carrie descubrirá habilidades que la ayudarán a voltear las cosas.
Tanto de Palma como Cohen, habían perseguido a las productoras en busca de poder transformar la historia de King en una película. Su segundo draft fue aceptado por United Artists, quienes con un presupuesto limitado, apoyaron la idea que se convertiría en la mejor de su año.
La historia se convirtió en la pesadilla para todos los adolescentes, y una de las más grandes influencias para la cultura popular. Su éxito, la llevo a ser adaptada varias veces, produciendo una secuela y dos remakes; además de haber sido convertida en un musical que contó con la participación de Lawrence D. Cohen.
Carrie convierte la vida adolescente en una pesadilla, representando los miedos y el control que todos buscamos a esa edad. Un momento en donde nuestra inocencia y la perdida de ésta, puede transformarnos en completos monstruos.
La película comienza presentándonos a nuestra protagonista Carrie, y es en una pequeña escena que conocemos su situación escolar, pues Carrie es una chica solitaria y bulleada por el resto de las compañeras.
El incidente es presentado de inmediato, pues a Carrie le llega su primer periodo en las duchas del colegio. Aterrorizada por la sangre que sale de ella, las chicas a su alrededor no dudarán en aprovecharse de esta situación y comenzaran a molestarla, cosa que nos dará un pequeño vistazo de las habilidades sobrenaturales de Carrie.
Poco a poco en este primer acto, Carrie se hará consciente de dichas habilidades, mientras enfrenta a su madre quien constantemente la atormenta con la idea de ser pecadora. Entonces aparecerá el primer plot, cuando por primera vez en toda su vida, Carrie le miente a su madre para poder descubrir a profundidad sus poderes.
El segundo acto comenzará con el castigo que será otorgado a cada una de las niñas, donde serán obligadas a pasar por detención para poder asistir al baile de graduación. Sin embargo, Chris, la chica popular mala, se negará y prometerá vengarse de Carrie.
Mientras tanto, la investigación de Carrie se hará cada vez más solida, y poco a poco aceptará el poder que lleva dentro. A su vez, otra de las chicas involucradas, Susie, comenzará a cargar con la culpa de sus malas acciones y elaborará un plan por su cuenta con su novio Tommy, para poder enmendar dichos errores.
Tommy invita al baile de graduación a Carrie, tras rogarle por bastante tiempo finalmente ella acepta, llevándonos al midpoint de la historia.
Carrie finalmente confronta a su madre y le enseña de todo aquello de lo que es capaz, comenzando sus preparativos para el baile de sus sueños, y convertirse en la mujer que tanto ha esperado.
A pesar de las advertencias de su madre la noche especial llega, y es aquí cuando Carrie deja de ser invisible, pasando el mejor de los momentos en la graduación junto con el chico más guapo: Tommy Ross.
Pero mientras vemos a Carrie siendo feliz, sabemos que en la otra trama el plan malvado de Chris toma forma, poniendo la gran noche de Carrie en riesgo y llenando la historia de pura tensión.
No sabemos que pasará, pero es cuando Carrie y Tommy ganan como reyes del baile que observamos la cubeta llena de sangre sobre ellos, y a Chris, junto con su novio, listos para soltar la cuerda.
Entonces aparece el segundo plot, cuando Carrie cree que ha logrado todo aquello que quería, la cubeta de sangre llueve sobre ella, arruinando su noche por completo, haciendo explotar a nuestra protagonista, transformando la mágica noche en la peor.
Carrie cobra venganza con ayuda de sus poderes, matando a todos los presentes en el baile de graduación. Cuando Carrie cubierta de sangre camina de vuelta a casa, y Chris intenta arrollarla, sus poderes la salvan nuevamente y asesina a la chica que tanto la molestaba.
Finalmente Carrie ha llegado a casa, su madre tenía razón, pero es su misma madre quien intentará detenerla, enterrándole un cuchillo por la espalda. Los poderes de Carrie la abrumaran por completo, y no solo asesinará a su madre, sino que traerá su propia casa a las ruinas, pasando de ser nuestra heroína, a ser nuestra villana.
Lawrence D. Cohen ayudó a adaptar más trabajos de Stephen King, como “It”, “Tommyknockers” y un programa especial llamado “Pesadillas y alucinaciones”. Junto con de Palma, trabajaron en millones de finales buscando el que hiciera justicia tanto al género como a la vida de la querida Carrie.
La película mantiene un horror constante, pues cada vez que comienza un pequeño sueño adolescente, éste es transformado en una pesadilla.
Debido al presupuesto reducido, a pesar de que era una época de auge para el género, varias escenas del guion que indagaban más en la vida de nuestra protagonista, fueron evitadas y no filmadas. Pero por eso, te dejamos aquí la oportunidad de conocerlas.
Lee el guion AQUI.
Síguenos en @EscribeCine
Llega la Muestra Internacional de Cine.
Llega la Muestra Internacional de Cine.
El evento cinematográfico más esperado del otoño en México llega a las salas de la Cineteca Nacional. La Muestra Internacional de Cine es toda una tradición y celebra su edición 67 con los grandes maestros del séptimo arte y con filmes que han sido galardonados en los festivales más importantes del mundo. En noviembre, la Muestra cumple una vez más su compromiso con la difusión del arte audiovisual en la Ciudad de México y del resto del país.
Además de ser un escaparate, este evento representa gran parte del discurso, inquietudes y panorama del cine contemporáneo con 14 títulos provenientes de Italia, Estados Unidos, Bélgica, Francia, Argentina, Suiza, Dinamarca, Argelia, Reino Unido y, por supuesto, México. Como cada edición, tendremos 18 días de cine internacional en las salas del recinto de Xoco, y más de tres semanas en distintas sedes del Área Metropolitana, posteriormente, más jornadas en diversas ciudades de todo el país.
La sexagésima séptima Muestra Internacional tendrá lugar del 15 de noviembre al 2 de diciembre en Cineteca Nacional, abriendo con la película mexicana Esto no es Berlín (2019), de Hari Sama, que narra una historia de descubrimiento por parte de un adolescente que se enfrenta a su propia madurez, entre el postpunk y el arte contemporáneo del Distrito Federal de los años ochenta. También forma parte de la selección el más reciente filme de Arturo Ripstein, El diablo entre las piernas (2019), una historia ácida que mira la tóxica relación de una pareja madura entre celos, deseo y sexo. La cinta formó parte de la sección Masters del Festival Internacional de Cine de Toronto.
Los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne vuelven a la Muestra con El joven Ahmed (2019), película merecedora del premio a la mejor dirección en el pasado Festival de Cine de Cannes, y con la que presentan el enfrentamiento entre dogmas occidentales y orientales, además de mirar sin juicios al fundamentalismo religioso. Por su parte, François Ozon llega con Por la gracia de dios (2019), filme de ficción desde donde cuestiona a la Iglesia católica por los abusos cometidos a menores de edad durante los años ochenta y su silencio hacia la pedofilia. Con un tema más esperanzador, Varda por Agnès (2019), de la maestra absoluta de la rive gauche Agnès Varda, es una obra en retrospectiva y evocación visual sobre una de las carreras más sensibles y críticas del séptimo arte, donde se desmenuzan los procesos creativos de esta cineasta recientemente fallecida.
América Latina está presente en la 67 Muestra gracias a La odisea de los giles (2019), de Sebastián Borensztein, que narra el periplo de ocho personajes de la provincia argentina quienes, liderados por una leyenda local del fútbol, intentarán tomar venganza en la víspera de la crisis económica de inicios del siglo XXI. En un tono todavía más politizado, Bacurau: Tierra de nadie (2019), de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, presenta a un pequeño poblado en un Brasil futurista en el que se hacen evidentes los males sociales del presente a través de la experimentación fílmica; por esta película, los realizadores ganaron el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes. Papicha: Niña hermosa (2019), de Mounia Meddour, relata la historia de Nedjma, quien a finales de los años noventa quiere ser una diseñadora de modas, mientras el clima político-religioso de Argelia quiere controlar su cuerpo y su manera de vivir.
Tras unos años de ausencia en la Muestra, Woody Allen está presente con su más reciente producción, Un día lluvioso en Nueva York (2019), en la que una vez más da rienda suelta a conflictos del occidente contemporáneo como las relaciones sentimentales, el espectáculo y la vida intelectual, en este caso neoyorkina. Matteo Garrone y su El despertar de la fiera: Dogman (2019), llegan al recinto a través de un peluquero de perros que lleva a cabo una cruel venganza en contra de un boxeador; el filme ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes. Génesis 2.0 (2018), de Christian Frei, parte del descubrimiento del esqueleto de un mamut para poner el ojo sobre la nueva revolución tecnológica en el campo de la genética.
A estos títulos se suman Reina de corazones (2019), de May el-Touhky, donde se observa una relación incestuosa entre una mujer madura y su hijastro, que pone en duda conceptos como la fidelidad, el amor e incluso la moralidad relacionada con el deseo. Y también Ray & Liz (2018), de Richard Billingham, película que refleja una mirada personal y autobiográfica sobre el alcoholismo del padre del realizador, basado en un libro fotográfico titulado Ray's a Laugh.
Finalmente, el clásico de la Muestra es una de las obras favoritas de Federico Fellini por los cinéfilos, La dulce vida (1960), donde se da cuenta del choque del protagónico, un escritor convertido en periodista, con la aburguesada, cosmopolita y hedonista Roma de la segunda mitad del siglo XX, que contiene una de las escenas icónicas del cine universal: Marcello Mastroianni y Anita Ekberg en la Fontana di Trevi. Ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes.
La 67 Muestra Internacional de Cine se llevará a cabo del 15 de noviembre al 2 de diciembre en la Cineteca Nacional, del 13 de noviembre al 15 de diciembre se exhibirá en una veintena de sedes de la Ciudad de México y Área Metropolitana (cinco sedes de la UNAM, dos del IPN, tres complejos Cinépolis, cinco complejos Cinemex, el IFAL, Cinemanía Loreto y La Casa del Cine). Además, como es tradición, la selección recorrerá el interior de la República en más de 30 ciudades a partir de enero de 2020.
Consulta los horarios AQUI.
Síguenos en @EscribeCine
Guiones de series: The Twilight Zone
Guiones de series: The Twilight Zone
There is a fifth dimension, beyond that which is known to man. It is a dimension as vast as space and as timeless as infinity. It is the middle ground between light and shadow, between science and superstition, and it lies between the pit of man's fears and the summit of his knowledge. This is the dimension of imagination. It is an area which we call The Twilight Zone.
Serie creada por Rod Serling, especializada en el género de ciencia ficción y terror; formada por cinco temporadas transmitidas entre 1959 y 1964, cuenta con 156 episodios. Cada episodio recrea un relato de fantasía, terror o ciencia ficción, a menudo con un final sorprendente.
El éxito de la serie, llevó a la creación de nuevas series a mediados de la década de 1980, 2002 y 2019, además de dos películas, series radiofónicas y un cómic. La serie, en su formato original, se canceló en 1964.
Fueron guionistas de The Twilight Zone autores de ciencia ficción como Charles Beaumont, Richard Matheson, Jerry Sohl, George Clayton Johnson, Earl Hamner Jr., Reginald Rose y Ray Bradbury. Muchos episodios eran adaptaciones de relatos clásicos de autores como Ambrose Bierce, Lewis Padgett, Jerome Bixby y Damon Knight.
Rod Serling fue ampliamente celebrado, ganando 6 premios Emmies, el Peabody, 2 Globos de Oro y 2 premios del Writer's Guild of America durante su desafortunadamente corta carrera. Tres meses antes de su muerte, Serling dio su entrevista final en la que habla extensamente sobre la escritura de guiones: su proceso, su motivación y cómo lidió con el rechazo al principio de su carrera.
Serling describe sus hábitos de escritura en 3 horas de escritura por día, con una rutina previa, interminable; menciona que las ideas provienen de la Tierra, cada experiencia humana de la que se ha sido testigo o se ha oído hablar, traducida al propio cerebro en sentido de diálogo, en el propio lenguaje. Las ideas nacen de lo que se huele, se escucha, se ve, se experimenta, se siente, se emocionaliza. Las ideas probablemente están en el aire, como pequeños artículos de ozono.
Al recordar sus primeros días como escritor, Serling recuerda haber sentido el dolor agudo del rechazo, pero insiste en que el aguijón se vuelve menos severo con el tiempo, especialmente si se está financieramente estable. Pero el rechazo sigue siendo rechazo, es un proceso de sangrado muy difícil.
De alguna manera, de manera increíble, la buena escritura finalmente es reconocida. Si realmente eres un buen escritor y mereces esa posición honrada, entonces, escribirás, serás leído y serás producido de alguna manera. Simplemente funciona de esa manera. Si solo eres un simple artesano cotidiano, entonces lo más probable es que no lo hagas por escrito. Vas a terminar casándote, trabajando para una compañía de seguros, uniéndote al ejército regular o lo que sea. Pero si tienes una chispa, un corte por encima del promedio, finalmente lo logras.
Lee el guion del primer episodio de la serie, AQUI.
Síguenos en @EscribeCine
Narcos vs Zombies, la nueva serie Original Prime.
Narcos vs Zombies, la nueva serie Original Prime.
Amazon Prime Video México anuncia su nueva serie Amazon Original, Narcos vs Zombies, que ofrece al público una historia emocionante de ciencia ficción, horror y acción. Se trata de una producción mexicana creada y escrita por Nicolas Entel (Pecados De Mi Padre) y Miguel Tejada Flores (Screamers, Beyond Re-Animator), dirigida por Rigoberto Castañeda (Diablero, Hasta que Te Conocí) y protagonizada por Sergio Peris-Mencheta ( Snowfall, Rambo: Last Blood), Fátima Molina (Falco, Sueño en Otro Idioma), Horacio García Rojas (Diablero, Narcos: México), Nery Arredondo (Vuelven) y Adria Morales (La Reina Soy Yo). Se compone de ocho episodios y estará disponible exclusivamente para Prime Video en más de 200 países y territorios de todo el mundo, incluidos México y el resto de América Latina.
Narcos vs Zombies nos cuenta sobre el legendario narcotraficante Alonso Marroquín (Peris-Mencheta), quien, con su hijo Lucas (Nery Arredondo) escapa de una prisión mexicana de alta seguridad y encuentra refugio en Paradiso, una instalación remota para rehabilitación de drogas ubicada en el lado estadounidense de la frontera. Mientras tanto, los cuerpos de soldados heridos que fueron víctimas de un experimento militar fallido por parte de E.U.A, son abandonados cerca de la frontera, para después revivir como zombies mutantes. En la búsqueda de Alonso y su hijo, el equipo mexicano de las fuerzas especiales es infectado por los zombis mutantes, convirtiéndose en un ejército zombi. Alertado de la inminente amenaza que esta nueva especie representa para la humanidad, el Ejército de los Estados Unidos se embarca en una misión para aniquilarlos. La serie es producida por Dynamo y Red Creek Productions.
"Siempre estamos buscando llevar nuevos contenidos premium a nuestros miembros Prime, por lo tanto, estamos muy entusiasmados con esta nueva y sorprendente serie que seguramente será amada por los fanáticos de estos géneros", dijo Javier Szerman, Director de Amazon Prime Video Originals México. "La historia de Narcos vs Zombies es algo que nunca antes visto en estos tiempos en América Latina".
"Para todos nosotros en Dynamo ha sido una experiencia increíble producir esta serie Amazon Prime Video Original en América Latina", dijo Andrés Calderón, CEO de Dynamo. "El nivel de complejidad en la producción de esta serie, junto con la combinación de géneros, brindará al público una historia que nunca antes habían visto".
"La serie es muy divertida, llena de acción y cuenta con increíbles efectos visuales, pero también es probable que toque algunas fibras sensibles, ya que habla sobre algunos temas actuales importantes y controvertidos", dijo Nicolas Entel, showrunner de la serie y socio fundador de Red Creek Productions.
Narcos vs Zombies es la serie más reciente anunciada por Prime Video en México, uniéndose a una creciente lista de series Amazon Original aclamadas por la crítica como Diablo Guardian, LOL: Last One Laughing, Un Extraño Enemigo, El Juego de las Llaves y el recientemente lanzado reality De Viaje con Los Derbez, junto con los exitosos Amazon Originals mundiales que incluyen la premiada serie The Marvelous Mrs.Maisel y Fleabag, así como éxitos globales como Jack Ryan de Tom Clancy, The Boys, Good Omens y Carnival Row.
Todos los miembros Prime podrán ver los episodios de Narcos vs Zombies en cualquier lugar y en cualquier momento gracias a la aplicación Prime Video para Smart Tvs, dispositivos móviles, Fire TV stick, Apple TV y Chromecast, así como mediante la transmisión en línea. En la aplicación de Prime Video, los miembros pueden descargar los episodios en sus dispositivos móviles y tabletas para verlos en cualquier lugar sin conexión ni sin costo adicional. Prime Video está disponible en México sin costo adicional para los miembros de Prime y ahora con Prime Video Channels, pueden agregar sus canales favoritos, como HBO, STARZPLAY y Paramount+. La mayoría de las suscripciones ofrecen una prueba gratuita y la posibilidad de cancelar en cualquier momento.
Síguenos en @EscribeCine
Lee el guion de Hereditary
Lee el guion de Hereditary
Por Nayib Gonzalez
Hereditary, conocida también como “El legado del diablo”, es la película de horror sobrernatural del 2018, y el gran debut del cineasta Ari Aster. Estrenada en la sección de media noche del Sundance Film Festival, y uno de los más grandes éxitos a nivel mundial de la casa productora A24.
La película nos cuenta la historia sobre la familia Graham, quienes se encuentran en una situación trágica después de la muerte de la abuela; la familia comenzará a ser perseguida por un ente sobrenatural, que los adentrará a una horrible pesadilla.
Ari Aster ha estado obsesionado con películas de terror desde que era niño, y sus estudios dentro del “American Film Institute”, junto con sus dos cortometrajes, que encaminaban a la historia de Hereditary, llamaron la atención de A24.
Así, tras vender su guion como una tragedia de horror familiar, evitando mencionar los alucinantes giros psicológicos de la trama, Aster generó la película que causo escalofríos y preguntas constantes, lanzando a su vez su carrera como cineasta.
Conocido también por su más reciente película “Midsommar”, Ari Aster es un director que abraza fuertemente al género de terror, pues considera que es otro modo de contar historias sombrías, transformándolas en algo perdonable, y entendible, para la audiencia.
Hereditary no solo fue aclamada por su gran historia y su gran dirección, si no que la participación de Toni Collette voló la mente de todas las críticas.
Una película centrada en sus personajes que mezcla géneros, perturba y fascina al público.
La historia comienza presentándonos a los integrantes de la familia: Annie, su esposo, y sus hijos Peter y Charlie. Todos se encuentran en el mismo duelo tras la muerte de la abuela Graham. Aquí conocemos que hay algo extraño dentro de la familia, pues la abuela solía ser una persona llena de secretos y rituales.
Charlie, la hija menor, fue siempre cercana al mundo de la abuela, y es en el primer acto que se nos plantea el inicio de pequeños rituales que ahora Charlie lleva acabo. Sin embargo, su comportamiento extraño saca de quicio a su madre, y Charlie es obligada a acompañar a su hermano a una fiesta.
Es aquí cuando aparece el primer plot. Durante la fiesta, y mientras Peter decide ir a fumar con la chica de sus sueños, Charlie come un pastel de chocolate que le ocasiona una reacción alérgica, así que Peter, a toda prisa, la lleva directo al hospital. Charlie se está quedando sin aire en los pulmones, y decide asomar su cabeza por la ventana, mientras el auto va a toda velocidad, hasta que un venado se cruza en su camino y ocasiona un accidente terrible, pues Charlie pierde la cabeza y por supuesto su vida.
Entonces entramos al segundo acto, la familia está en duelo, pero no hay un dolor comparado con el de Annie, pues está segura que no podrá sobrellevarlo. En está primera parte, mientras Peter maneja su propio shock y paranoia por lo ocurrido, Annie conoce a Joan, una mujer con quien podrá hablar para sentirse menos sola.
La tensión dentro de la familia se intensificará, y aislará la relación entre ellos. Entonces, aparece el midpoint, cuando Joan le enseña una forma de aliviar su dolor y comunicarse con Charlie, invitándola a una invocación hacia el nieto de Joan. El proceso causa escalofríos en Annie, pero aun así, se llevará a casa la vela junto con el ritual.
Tras una pesadilla, en donde Annie intenta asesinar a su propio, y ahora único hijo, Annie decide mostrar este ritual a su familia, espantando a Peter, pero logrando el cometido de invocar a su querida hija Charlie.
Sin embargo, las cosas comenzarán a dar un giro y la situación se transformará en una pesadilla para los integrantes de la familia Graham.
Peter comienza a tener ataques de histeria, convencido de que algo lo persigue y pretende dañarlo. Mientras Annie ha perdido la cordura por completo, encontrándose con cosas extrañas dentro de su hogar, entre ellas el cuaderno de dibujos de su hija, con nuevos dibujos.
Annie intentará pedir ayuda, pero se dará cuenta que lo que sea que haya invocado tendrá que detenerlo ella sola. Entonces aparece el segundo plot de la historia, pues dentro del ático, encontrará el cuerpo sin cabeza de su madre, junto con la prueba de que Joan formaba parte del mismo grupo de secta que ella.
Es en el tercer acto que Annie descubrirá lo que realmente ha ocurrido, pues todo ha sido planeado para que la familia desarrollará un ritual, que llamaría a uno de los demonios del infierno; este ente poseerá a Annie, y convertirá la noche de Peter en la peor de sus pesadillas, persiguiéndolo por toda la casa, incendiando el cuerpo del padre, y guiándolo finalmente a la pequeña casa del árbol de Charlie.
Aquí el ritual se completara, y la secta, tras los muchos sacrificios elaborados en la familia, traerá al mundo a Paimon, uno de los reyes del infierno, que vivirá en el cuerpo del único sobreviviente de la familia; Peter Graham.
Ari Aster espera que sus películas logren dar honor a cada una de las tradiciones del género de horror, pero que a su vez estas sean abandonadas conforme avanza la historia.
Su filosofía se basa en siempre utilizar narrativas inteligentes, con historias atrevidas y personales que den un atractivo comercial. Llegando así al corazón de la audiencia, utilizando el miedo como conductor principal.
Hereditary es considerada como la película más aterradora del 2018, y Midsommar no se ha quedado nada atrás con las críticas.
La carrera de Ari Aster apenas comienza, y como publico, esperamos ser espantados por cada una de sus historias.
Lee el guion AQUI.
Síguenos en @EscribeCine
Convocatorias para cineastas noviembre 2019
Convocatorias para cineastas noviembre 2019
Te compartimos nuestras convocatorias favoritas de los últimos meses del año. Recuerda leer con cuidado las bases y reglas. Ante la duda, revisa las ediciones pasadas de los concursos para valorar si tu proyecto va con los objetivos del festival o convocatoria, evitemos rechazos innecesarios.
Estaremos actualizando esta publicación conforme encontremos nuevas convocatorias, no la pierdas de vista.
CDMX Film Pitch Box. Evento de pitching organizado por Filmarket Hub, enfocado en largoemtrajes mexicanos de ficción en fase de desarrollo. Los siete proyectos seleccionados, realizarán un pitch de venta frente a productoras, plataformas y distribuidoras de la industria mexicana. La fecha de registro se ha extendido al 5 de noviembre a las 15h.
Festival Internacional de Cine Documental Cinéma du Réel. Convoca documentales a registrar su participación en alguna de las tres fechas de cierre, el requisito excluyente es que sean documentales terminados luego del 15 de enero de 2019. Las próximas fechas de cierre son el 1 de noviembre y diciembre.
Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El FICG cuenta con las siguientes competencias: Premio Mezcal (largometrajes de ficción y documental mexicanos); Largometraje Iberoamericano de Ficción; Largometraje Iberoamericano Documental; Premio Maguey (largometrajes de ficción y documental procedentes de todo el mundo que aborden temáticas queer relacionadas a la comunidad LGBTTTIQ+); Hecho en Jalisco (largometrajes de ficción y documental jaliscienses), y Cortometraje Iberoamericano. En materia animación, cuenta con la competición Largometraje Internacional de Animación y el Premio Internacional Rigo Mora de cortometraje de animación. Registra tu obra antes del 8 de noviembre.
Fundación SEA – AiR Tilburg. Invita a los solicitantes a su programa de residencia 2020/2021. Las residencias están diseñadas para artistas visuales, curadores y escritores cuyo trabajo y vida exigen tanto un compromiso riguroso como una urgencia para impulsar el progreso en su práctica. Cierra el 15 de noviembre.
Contra el Silencio Todas las Voces. Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video documental Independiente. Podrán participar documentalistas mexicanos, de América Latina, España y otros países, siempre y cuando la obra se refiera a temas hispanoamericanos coincidentes con las categorías del certamen. Las categorías competitivas en las que pueden inscribirse los documentales son: Movimientos Sociales y Organización Ciudadana / Derechos Humanos / Indígenas / Mujeres / Fronteras, Migraciones y Exilios / Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable / Vida Cotidiana y Cambio Social / Arte y Sociedad. Cierra el 29 de noviembre.
Festival Encuentros del Cine Latinoamericano en Bordeaux. Convoca a películas que traten algún aspecto de América Latina o cuyos directores residen en América Latina para competir por el Premio del Público al Documental independiente y Premio del Público a la Mejor Ficción. Cada premio cuenta con una dotación económica de 1.000 euros. Cierra el 30 de noviembre.
Concurso Documental Universitario Identidad y pertenencia. La competencia tiene como principal objetivo contar las historias de Guanajuato a través de la mirada particular de los jóvenes universitarios de la región para fortalecer los vínculos que éstos tienen con su comunidad y, al mismo tiempo, registrar historias de valor comunitario con carácter universal. El GIFF mantendrá abierta la convocatoria que busca formar a los jóvenes universitarios con inquietudes por la actividad cinematográfica. Cierra el 1 de diciembre.
Convocatoria del 12º Rally Universitario. Abierta a todos los estudiantes universitarios de México que estén interesados en contar sus propias historias a través del cine, lanzando su convocatoria para participar en el decimosegundo Rally Universitario, un concurso que te reta a filmar un cortometraje en 48 horas utilizando las calles de Guanajuato como locación. Cierra el 1 de diciembre.
Convocatoria para Series Iberoamericanas en fase de desarrollo. El Festival Internacional de Cine en Guadalajara en su edición 35, a través del área de Industria y Mercado convoca a participar en Episodio 0: Series en desarrollo. Se recibirán propuestas de series de ficción, animación y documental aún no filmadas, que cuenten con un teaser de la serie, por lo menos que cuenten con el 10% de financiación asegurada, y un dossier del proyecto para ser presentadas ante profesionales de la industria audiovisual, productores, televisoras, plataformas OTT, agentes de ventas, y distribuidoras internacionales. Cierre 4 de diciembre.
Visions du Réel, Festival Internacional de Cine de Nyon. El objetivo del festival es presentar películas que, a través de sus elecciones formales y estéticas, proporcionen expresiones y descripciones personales y singulares de realidades pasadas, presentes o futuras, interpretando libremente la definición misma de la realización de documentales y su implementación. Como regla general, el Festival también aspira a descubrir nuevas películas y nuevos cineastas y artistas. Registro hasta el 3 de enero del 2020.
MiradasDOC Market. Espacio ideal para proyectos en busca de financiación, y para producciones terminadas que requieren distribución o exhibición. La cuota para la participación es de 50€ (EUR) por compañía asistente a MiradasDoc Market. La fecha límite para la inscripción de asistencia es el 28 de enero de 2020.
Concurso de guión de historias escritas por las Duranguenses. El Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango, abre su convocatoria para su primer concurso de desarrollo de guión de cortometraje, para todas las mujeres que sean originarias de Durango, si importar su lugar de residencia y aquellas que sean actualmente residentes del estado de Durango. Cierra el 15 de enero del 2020.
Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario.
Síguenos en @EscribeCine