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Lee el guion de Zodiac
Lee el guion de Zodiac
Por Nayib González
A finales de los años sesenta San Francisco fue aterrorizado por un asesino serial autonombrado Zodiaco. Su caso es uno de los más conocidos, y es el crimen sin resolver más perverso de todo Estados Unidos. En 1986 Robert Graysmith, un caricaturista del San Francisco Chronicle, publicó un libro de no ficción donde reunía cada pista que se tenia sobre la serie de asesinatos.
El caso a través de los años adquirió una posición mítica, la gente dejo de creer que este personaje realmente hubiera existido. Para desvanecer dicho mito, retratando cada detalle de los hechos ocurridos y recordando lo que fue real, en 2007 se estrenó la película Zodiaco; historia basada en el trabajo de Graysmith, escrita por James Vanderbilt y dirigida por David Fincher.
Vanderbilt es un guionista y productor americano, quien comenzó su carrera en el 2000 y ha escrito historias de acción y horror como “Murder Mystery”, “The loosers”, “En la oscuridad”, “La verdad” y “El sorprendente hombre araña”.
Durante su adolescencia además de haberse enamorado del cine, Vanderbilt había quedado fascinando con el libro de Graysmith y con el folclor alrededor del zodiaco. Cuando finalmente el autor conoció al famoso Robert Graysmith, decidió intentar adaptar dicho libro a un guion cinematográfico, para así venderlo a Phoenix Pictures; quienes al obtener los derechos de la obra, consideraron de inmediato al director David Fincher, por sus reconocidos trabajos en el género de misterio.
Una historia que habla sobre las personas y sus obsesiones, Zodiaco es considerada una de las mejores películas del siglo XXI y es alabada no solo por su escritura, dirección, y actuaciones, sino también por su autenticidad histórica; pues durante 18 meses Fincher, Vanderbilt, y el productor Bradley J. Fisher hicieron su propia investigación del caso y los asesinatos.
Este thriller americano de crimen, que nos hace creer que estamos viendo un documental, fue protagonizado por Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr, Chloë Sevigny y Brian Cox, y nos cuenta la historia de lo que fue la caza por el asesino serial, que comenzó a mandar cartas a los periódicos y a los policías.
La película fue proyectada en competencia en Cannes, y llevó a David Fincher a ganar el premio a mejor director en los Dublin Film Critics Awards.
Comenzamos con lo detona a la historia, el primer asesinato de Zodiaco. Una pareja se estaciona para pasar el rato y ser disparados brutalmente en pocos segundos. Es el mismo asesino, que en este punto es un misterioso hombre sin nombre o motivos, quien llama a las autoridades para reportar su crimen, dejando muerta a la joven y al hombre como superviviente.
De aquí nos saltamos a conocer a nuestro protagonista Robert Graysmith y su vida cotidiana; un caricaturista del periódico de San Francisco, padre divorciado y responsable, solitario y casi invisible. Es dentro de la presentación de su mundo ordinario que el incidente incitador aparece, pues durante la junta de trabajo llega la primera carta del zodiaco, describiendo sus crímenes y amenazando con matar más gente si su código no es publicado.
Y entonces comienza un pequeño deseo dentro de Graysmith de involucrarse en el caso, intentando resolver el código de símbolos desconocidos publicado, escuchando las conversaciones de Avery (el periodista encargado en crímenes), y leyendo todo acerca de este nuevo asesino y lo que pueda llevar a capturarlo.
Los asesinatos del zodiaco continúan, en donde ataca nuevamente a una pareja dejando al hombre vivo. Sus cartas con sus amenazas siguen siendo recibidas, así como el nombre otorgado por el mismo es sacado a la luz. Entonces aparece el primer plot de la historia, cuando Graysmith encuentra que dentro de una de las cartas el Zodiaco cita una película, y así el periódico encuentra el objetivo del asesino: cazar gente por diversión.
La gente de San Francisco ahora conoce a este asesino, y como inicio del segundo acto de la historia, el Zodiaco comenzará a cambiar su patrón involucrando así una nueva trama, presentándonos con el inspector Toschi.
Con la investigación oficial al asesino serial suelto, Graysmith demostrará a la gente de su trabajo su gran capacidad e inteligencia para resolver misterios. Aunque es expulsado y excluido varias veces de las juntas, finalmente lográ involucrarse con Avery a quien ayudará en su investigación.
Sin tener ninguna pequeña pista, los oficiales y los periodistas están completamente en lo oscuro de la investigación, mientras que el zodiaco entre sus cartas y asesinatos deja en claro su gran impulsión incontrolable, y su satisfacción hacia la acción de matar.
La ciudad está completamente desesperada, pero finalmente como midpoint la policía obtiene su primera pista, cuando un hombre revela conversaciones con un conocido en donde describía las acciones que el mismo Zodiaco había cometido, añadiendo un primer nombre a la lista de sospechosos: Arthur Leigh Allen.
Leigh Allen será investigado y cuestionado por la policía del lugar por años, luciendo completamente sospechoso por su forma de ser, actuar e incluso escribir. Pero con solo especulaciones y sin ninguna prueba física o concreta, la conclusión del caso se perderá, y Allen, el sospechoso favorito de Toschi, quedará libre.
Tras cuatro años de los tres años que vivimos dentro de la historia, Zodiaco ha sido completamente olvidado y el caso se mantiene abierto.
Avery queda arruinando al amenazar a Zodiaco y arriesgar su trabajo. Graysmith es un hombre que ha vuelto a casarse formando así una familia, y Toschi es el único oficial encargado en la investigación sin pista alguna de a donde dirigirse, pues por estos cuatro años no ha habido actividad (ni en cartas o asesinatos) del supuesto Zodiaco.
Y entonces llega el segundo Plot de la historia, cuando Graysmith comienza a juntar las pistas y a investigar absolutamente todo para encontrar al Zodiaco.
Graysmith emprende un viaje obsesivo, en donde no obtendrá ayuda de nadie y pondrá en riesgo la estabilidad en su vida personal, alejando a su familia para satisfacer su deseo de encontrar al asesino; quien en este punto decide volver al reflector, mandando cartas nuevamente a los periódicos donde se burla de la policía, y su fracaso en capturarlo.
En el tercer acto Graysmith será el encargado de terminarlo todo, para finalmente encontrar a dicho asesino y poder verlo a los ojos.
Sin embargo a pesar de su investigación, en donde nuevamente Allen surge como el principal y mayor sospechoso, el caso de Zodiaco nunca logra cerrarse, y la película nos deja con las herramientas y la información para, como el resto de los personajes, asumir quien pudo haber sido este asesino.
Zodiaco engancha al espectador con la obsesión de sus personajes, desde la obsesión del zodiaco hacia sus matanzas y su llamado de atención, la obsesión de Graysmith hacia la locura, hasta la pequeña obsesión de Toschi por galletas saladas; retratando que los personajes en la película no son tan diferentes el uno del otro.
Para los productores ejecutivos el guion de Zodiaco era arriesgado debido a su gran cantidad de diálogo, a la falta de escenas de acción, y a su final inconcluso. Pero fue este mismo final que engancho a David Fincher a formar parte del proyecto, pues se apegaba a la verdad de que no todos los casos son resueltos.
Sin duda el tema de las obsesiones aplica para todos, pues como Fincher se encargó de atraparnos en lo visual y lo técnico, Vanderbilt nos vuelve obsesivos en cada página de este gran guion.
Lee el guion AQUI.
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Guiones de Series: Law & Order (SVU)
Guiones de Series: Law & Order (SVU)
La franquicia Law & Order fue creada por Dick Wok que tratan algún aspecto del sistema judicial criminal. La serie original, sus múltiples spin-offs, telefilmes y los crossover con toros shows de televisión resultan en 900 horas aproximadas de programación.
Special Victims Unit fue estrenada en 1999, siendo la segunda serie en la exitosa franquicia; ambientada en Nueva York, los episodios a menudo se "extraen de los titulares" o se basan en crímenes reales que han recibido atención de los medios.
Es la serie de televisión en horario de mayor audiencia estadounidense no animada con guion más antigua desde la cancelación de la original Law & Order el 24 de mayo de 2010 y es la cuarta serie de horario estelar con mayor duración de Estados Unidos en una gran cadena de transmisión.
La idea de Law & Order: Special Victims Unit se originó en 1986 con el caso de Robert Chambers, quien estranguló a Jennifer Levin, una mujer con quien salía y a quien más tarde mató durante lo que dijo fue "sexo duro consensuado" en Manhattan. El delito inspiró a Dick Wolf para escribir la historia del episodio de la primera temporada titulado "Bésalas y mátalas". Sin embargo, incluso después de haber escrito el episodio, el caso continuó atormentando a Wolf, que quería profundizar en la psicología de los crímenes para examinar el papel de la sexualidad humana.
El título original de la serie fue Sex Crimes, reflejando la naturaleza sexual de los delitos descritos en el programa. Fue Barry Diller, en ese entonces jefe de Studios USA, preocupado por el título, se cambió a Law & Order: Special Victims Unit a fin de reflejar la unidad real del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York, que se encarga de delitos de índole sexual. El primer episodio, "Payback", se estrenó el 20 de septiembre de 1999.
Dick Wolf comenzó a trabajar para la televisión por dinero. "Llevaba ocho años siendo guionista y había hecho ya cuatro películas y cuando mi agente me habló de hacer televisión no entendía por qué debía hacerlo, me negaba a ello. Pero me dijo que me pagarían como unos 6.000 dólares a la semana como salario además de lo que me pagaran por mis guiones. Mi exmujer estaba escuchando la conversación y cogió el teléfono y dijo: 'estará ahí el lunes".
Dentro de sus franquicias se encuentran Chicago: Fire, P.D., Med y Justice, centradas en los bomberos, policías, médicos y abogados de esa ciudad. La fórmula basada en grupos de personajes dedicados a una profesión y tramas con un caso diferente por capítulo, permite al espectador perder un episodio, y reengancharse a la historia en el siguiente episodio sin ningún problema. Asegura que el éxito de una serie depende de muchos factores, pero que la base siempre está en el guion.
Actualmente Dick Wolf y los guionistas de Unidad de Víctimas Especiales, ya están preparando la temporada 21.
Lee el piloto de la serie AQUI.
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Lee el guion de Karate Kid
Lee el guion de Karate Kid
Por Nayib González.
Los 80's nos llenaron de películas influyentes de todo tipo de género, desde comedias hasta películas de acción y suspenso. Cada una compartiéndonos un mensaje de vida con el que nos quedaríamos para siempre.
Karate Kid estrenó en 1984, y es considerada como una de las mejores películas adolescentes de sus tiempos; cuya historia no solo popularizó el karate en Estados Unidos, sino que nos recordó la importancia de los valores como la humildad y la perseverancia.
Tras el éxito de la película “Rocky” dirigida por John G. Avildsen, un director americano que dirigió grandes historias como “Escuela de rebeldes”, “Joe”, “Save the tiger”, y “Mis locos vecinos”, Columbia Pictures contrató una vez más a Avildsen para dirigir la historia que semejaba a su gran éxito, pero que era tratada de una manera mucho más juvenil.
Tomando inspiración de su propia vida, Robert Mark Kamen se acercó a la productora con un guion que cambiaría su vida, y que lo colocaría bajo el reflector.
Karate Kid cuenta la historia de Daniel LaRusso, un joven que se muda a Los Angeles junto con su madre, quien se convierte en un blanco fácil de los “bullies” al no poder defenderse, y al intentar conquistar a la ex novia de uno de ellos.
La película recibió ovación mundial por la crítica, no solo por el argumento de la historia, sino por sus secuencias de acción, sus actuaciones, su música, y su gran escritura; convirtiéndose en la primera película de una larga franquicia, en donde Robert Kamen forma parte de la escritura de cada una.
Comenzamos conociendo al protagonista Daniel LaRusso, junto con uno de los primeros conflictos, pues Daniel a diferencia de su madre no está tan contento de haberse mudado a California. Su nuevo hogar se encuentra con dificultades técnicas las cuales serán atendidas por el señor Miyagi.
Al conocer la forma en la que nuestro personaje se involucra llegará el incidente incitador. Daniel será invitado a una pequeña reunión en la playa donde conocerá a la hermosa Ali, pero un grupo de jóvenes rebeldes nombrados “cobras”, llegarán a molestarlos. Johnny, uno de los integrantes, se enfrentará con Daniel y lo dejará en completo ridículo, pues Daniel no podrá defenderse y se quedará en el suelo avergonzado.
A partir de aquí Daniel evitará el contacto con este grupo de jóvenes, e intentará buscar las formas de poder vengarse de sus atacantes. Sin embargo, sus encuentros seguirán siendo constantes, ya que en el intento de conquistar a Ali descubrirá que ella es la ex novia de su enemigo.
La búsqueda por querer defenderse será un completo fracaso, y los ataques de los “cobras” hacia Daniel empeorarán. Aquí llega el primer plot de la historia, cuando Daniel es atacado una vez más y en su discusión con su madre menciona que quiere aprender karate para defenderse. Esta conversación es escuchada por el señor Miyagi, una acción que parecerá irrelevante pero que guiará la historia al segundo acto.
Daniel seguirá evitando su vida adolescente para mantenerse a salvo, dejando que este grupo de personas lo intimide lo suficiente como para no arriesgarse con la joven Ali. En su primer intento de venganza, Daniel será bruscamente golpeado y será el señor Miyagi quien salve el día.
Daniel le rogará a Miyagi que lo entrene para su gran venganza, pero no será hasta que ambos van al dojo de las cobras que Miyagi aceptará, siendo éste el midpoint. El entrenador de las cobras retará a Daniel a enfrentarse en un torneo de Karate contra sus alumnos, a lo que Miyagi aceptara por él.
Ambos llegarán a acuerdos que los beneficiaran; Miyagi le enseñara karate y Daniel deberá aprender lo que realmente es la actividad.
Entonces Miyagi llenará a Daniel de tareas cotidianas, que lucirán irrelevantes para su aprendizaje físico, pero que realmente lo preparan para sus siguientes entrenamientos.
Como segundo plot de la historia, Daniel descubrirá un secreto de su maestro, pues mientras Miyagi luchaba en la guerra, su esposa y a su hijo recién nacido mueren. Esto hará que Daniel defina sus valores, y la admiración y respeto a su profesor crezca, dándose cuenta de lo que realmente importa.
Miyagi entrenará a la perfección a Daniel y la gran competencia finalmente llega. Daniel logrará superar cada obstáculo, a pesar de que la situación se complica y las cobras intentan derribarlo de una forma injusta.
Daniel gana y prueba a las cobras, Ali, Miyagi , y sobretodo a sí mismo de lo que es capaz.
Karate Kid a través de cada secuencia nos da un mensaje de maduración y evolución, pues es con el transcurso de la historia que junto con el protagonista aprendemos lo que es relevante; yendo de buscar una venganza a buscar el respeto por sí mismo.
Robert Mark Kamen fue víctima del bullying cuando tenia 17 años, y se adentro a clases de karate para pasar por el mismo camino de aprendizaje de Daniel LaRusso, aprendiendo que es una actividad que va más allá de los golpes.
Kamen es conocido actualmente por su gran escritura dentro del género de acción, además de sus colaboraciones con Luc Besson, trabajando en guiones como “El quinto elemento”, “Taken”, “Un paseo por las nubes” y “Transporter”.
La gran aclamación de la película se reflejó en su mercancía; videojuegos, camisetas, figuras de acción, y una novela, la cual contenía un final alternativo en donde el personaje de Miyagi se enfrentaba al entrenador de las cobras. Esta misma escena fue utilizada como arranque para Karate Kid 2.
Lee el guion AQUI.
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Bitácora del Torneo de Guion Cinematográfico 2019
Bitácora del Torneo de Guion Cinematográfico 2019
Del 6 de julio al 5 de agosto se llevó a cabo el tercer Torneo de Guion Cinematográfico; durante cuatro round de competencia, cuatro guionistas profesionales, fueron quienes leyeron los textos de los participantes y seleccionaban a los que pasaban a la siguiente ronda.
Buscando crear un diálogo entre los jurados y los participantes, compartimos las notas de los jurados sobre los trabajos que evaluaron. Son notas generales, no hace referencia a casos particulares.
Estaremos actualizando esta pequeña bitácora con los comentarios de los jurados.
Itzel Lara:
Se puede apreciar que los participantes se empeñaron en cubrir con la totalidad de los retos, sin embargo, creo que en ciertas ocasiones algunos de los guionistas -posiblemente por la premura- llegaban a confundir “escena” con “argumento” y viceversa y aunque entregaban el ejercicio, lo hacían mal. Convendría si se tiene duda de algún concepto, tener a la mano bibliografía que lo aclare.
Recomiendo concentrarse en pulir dialogación y ritmo, a veces daba la impresión que consideraban que la extensión que se pedía era insuficiente y volcaban los objetivos a realizar en diálogos meramente informativos.
Por último, siempre da un plus salir de la zona de confort y dado que es un concurso muy lúdico, pueden arriesgarse a presentar guiones, escenas y argumentos con personajes más profundos.
Caroline Vera:
Originalidad: Creo que la mayoría tiene que explorar la originalidad. Vi muchos trabajos parecidos, se les ocurría lo mismo. Entiendo que el tiempo apremiaba, pero lo dejaría como una reflexión a futuro para cada uno, siempre buscar algo personal. También noté que había una tendencia en repetir historias que ya existen. Se vale inspirarse, pero siempre aportar cosas nuevas.
Rigor: Con las prisas, a muchos se les olvidaba las bases primordiales de un guion, como es siempre hacer visual lo que se escribe, por ejemplo, si un personaje va a crecer o envejecer, no basta con marcar la edad, se tiene que entender en imagen o diálogo y describir en el guion. De repente parecían más cuentos que guiones.
Respeto de consigna: Me sorprendió mucho que en el reto de que no tenga que aparecer el personaje casi nadie lo hizo bien.
Jessica Díaz:
Fue interesante leer el trabajo de tantos participantes, no sólo por el entusiasmo, también por los puntos de vista tan diversos en tanto a las posibilidades de contar historias, de escribir un guion siguiendo unos lineamientos y a la vez encontrar muchas coincidencias unas positivas y unas menos positivas o afortunadas. Para algunos retos los concursantes generaron materiales muy parejos en calidad, difícil decidir, en otros, pareciera que hubo un consenso para resolver la historia de la misma manera hubo que concentrase en aquellos trabajos que buscaron otras salidas. Así que, en lo particular y en general, decidir quién quedaba y quién salía, no fue tarea fácil.
Uno de los elementos que muchos de los concursantes dejaron del lado fue la brevedad, más que usarla a su favor, esta parecía el enemigo a vencer, y entonces, uno de los requisitos que era un “plus” se tradujo en llenar cuartillas o alcanzar el límite permitido. Como diría Cortazar, en historias breves, se gana por knock out. Parece que pensar en breve es complicado y sigue habiendo un deseo o preferencia por las historias largas, gusto que en un concurso como el Torneo de Guion puede ser más un enemigo que un aliado.
Entrar a un Torneo de Guion en el que debes ser capaz de improvisar, inventar, escribir contra reloj y, si es posible, buscar historias originales, es un escenario que puede dejarte sin aliento desde antes de comenzar.
El último round fue el más difícil, escoger a quien no sólo cumpliera con los requisitos, si no que estuviera haciendo guion y no literatura o que solo estuviera expresando sentimientos o ideas y posturas y si lo hacía estuviera o fuera parte de un universo – guion. Hablar de creatividad no es lo que importa ya que es hablar de una generalidad se es creativo en todo momento y en cualquier actividad o disciplina, el trabajo la calidad, la propuesta tiene más qué ver con el cómo.
Ante este panorama existen algunos factores que deben usarse a favor: uno, el tiempo, pensar en economizar, en la fuerza de contar una historia corta, no en rellenar cuartillas/minutos; dos, no perder de vista qué lleva al personaje o a la historia, y a dónde va; tres, “buscar ser original”, es la manera más rápida de matar a la historia, por adelantado; cuarto, no olvidar que el guion es una parte, la otra parte se realizará después.
Notas para la escritura en el Torneo de Guion:
- De qué es la historia
- De quién trata la historia.
- Si uno de los requisitos es la brevedad, una página, dos, usarlo a tu favor. Se breve. No expliques, muestra.
- Ser conciso, no hay tiempo.
- Los diálogos también son acción. Un diálogo debe decir y agregar algo si no, no sirve.
- Los diálogos no hacen al guion.
- La acotación no son instrucciones para el o los personajes.
- El guion no es teatro, no es literatura, se sirve de ellos, hereda pero es Guion, no otra cosa.
Te invitamos a leer los textos de los ganadores de la tercera edición AQUI.
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Se buscan contenidos en español en el Oaxaca Film Fest
Se buscan contenidos en español en el Oaxaca Film Fest
¡Atención Guionistas!
En el Oaxaca Film Fest de este año, estarán presentes HBO, Piano, Turner, UTA, UTA TV, 226, WIP TV y Viacom, para escuchar presentaciones de proyectos.
Si estás interesado en presentar tu proyecto a unos de esos grupos, por favor sigue las instrucciones.
Manda a pitch@oaxacafilmfest.com antes del 21 de agosto a las 11PM lo siguiente:
- Nombre de tu proyecto
-Tu Nombre completo
-Correo Electrónico
-Edad
- Mesa que a la que mejor se ajusta tu proyecto (ver lista abajo).
-¿Tienes un Guion/Piloto terminado o solamente un tratamiento en este momento?
-Si tienes una serie, ¿tienes el Piloto o la serie completa?
-Envía una sinopsis (hasta 5 párrafos) que describan tu proyecto y estilo de escritura.
-Opcional: Un párrafo corto que mencione algo especial de tu proyecto. Por ejemplo, si ya tienes fondos asegurados o un actor.
-Opcional: Un párrafo corto que describa por qué tu proyecto tiene potencial comercial.
¡Es todo!
Sin imágenes. Sin Guiones. Sin archivos adjuntos. Nada más.
Puedes inscribir todos los proyectos que quieras.
Obviamente, tienes que estar presente para presentar tu pitch.
Recibirás una notificación la primera semana de Septiembre.
*Estas mesas son adicionales a las de PitchFest.
MESA A. Guiones de largometraje mexicanos, hispanos con posibilidad de co-producción, comedias o comedias románticas ( NO terror, ni drama), preferentemente en español, pero pueden escuchar proyectos en inglés si dan exacto con la búsqueda. Ideal proyectos en estado de guión, que NO tengan productor todavía.
MESA B. Proyectos de series de ficción, abiertos a todos los géneros, siempre y cuando el idioma sea español/portugués y la historia se desarrolle en Latinoamérica.
MESA C. Escritores y directores preferentemente de Latinoamérica y Europa, proyectos internacionales con temas globales, de gran escala, que puedan tener un gran presupuesto y roles de película que incluya estrellas de talla internacional (Ref: Babel, Sicario)
MESA D. Series para público hispano y/o hispanohablante. Por idioma o por temática. (Ref: La Casa de Papel, La Casa de las Flores, Club de Cuervos, Narcos)
MESA E. Series de entre 8 y 13 episodios, géneros de comedia (romántica, acción, negra), terror, thriller, suspenso, acción, familiar y aventura. Películas primordialmente de ficción, documentales de deporte o crimen. Habrá preferencia por historias frescas, actuales y de ser posible con un cast conocido. Territorios principales: México, Brasil, Argentina y Colombia. La localía es primordial para nosotros, cada historia debe reflejar de donde viene y permitirle a la audiencia del lugar sentirse identificado y retratado. Contenido glocal: historias locales con valores universales. Estamos abiertos a coproducciones internacionales.
MESA F. Proyectos para producción, formatos en cine y TV, de ficción (documental sólo para TV y casos excepcionales). Propuestas de cine de género híbrido originales, con una voz autoral definida, dominio narrativo y dramático, y una propuesta estética y conceptual fuerte. No propuestas que pudieran ser consideradas tradicionales, y no animación ni contenidos familiares o infantiles.
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Filmarket Hub y el Festival de Sitges abren la convocatoria de proyectos para Sitges Pitchbox 2019
Filmarket Hub y el Festival de Sitges abren la convocatoria de proyectos para Sitges Pitchbox 2019
La plataforma Filmarket Hub ha abierto la convocatoria de proyectos para Sitges Pitchbox 2019, una nueva edición del evento internacional de pitching que organiza junto al Festival de Sitges. La convocatoria está dirigida a largometrajes de terror, ciencia ficción o fantástico en fase de desarrollo, los cuales podrán inscribirse hasta el próximo 21 de agosto a través del mercado online de Filmarket Hub.
Entre todos los proyectos candidatos, siete serán seleccionados para participar en el evento, que tendrá lugar el 4 de octubre en el marco del festival. Manteniendo el exitoso formato de las anteriores ediciones, los seleccionados dispondrán de siete minutos para realizar un pitch de venta con apoyo visual ante productores, ejecutivos de televisión, agentes de ventas y distribuidores. Una vez finalizada la sesión de pitching, el jardín del Hotel Meliá acogerá el coctel de networking y la ceremonia de premios, donde todos los participantes podrán compartir impresiones y contactos. Adicionalmente se habilitará una zona de mesas donde poder concertar reuniones one-to-one durante toda la tarde.
Gracias a la Diputación de Barcelona los proyectos seleccionados tendrán acceso a una atractiva bolsa de premios. El primer premio son 5.000€ para gastos de desarrollo. También se entregarán dos bolsas de viaje para asistir y presentar el proyecto en el Bucheon International Film Festival (Corea del Sur) y en Blood Window (Argentina), la sección de cine fantástico del mercado Ventana Sur, el más importante de Latinoamérica.
Paralelamente, todos los proyectos inscritos en la convocatoria serán valorados para una posible selección en The Crouching Tigers Project Lab, un encuentro de coproducción y cofinanciación dentro de las actividades del International Film Festival & Awards de Macao. Además, un proyecto de la convocatoria optará a un acuerdo de distribución con Elamedia Estudios con una inversión valorada en 30.000€.
Cada año Sitges Pitchbox incluye una charla inicial por parte de un cineasta destacado. Entre los últimos invitados destacan el director mexicano Guillermo Del Toro o el actor estadounidense Ron Perlman. En las próximas semanas se anunciará el invitado especial que tomará el relevo para esta nueva edición.
Desde 2015 Sitges Pitchbox ha propiciado diversos acuerdos de coproducción y financiación, y varios de los proyectos seleccionados en el pasado ya se encuentran en fases finales de preproducción. Entre los títulos que ya han sido producidos y estrenados destaca Sin Fin, la opera prima de los hermanos Alenda que fue nominada al Goya por mejor dirección novel y se llevó la Biznaga de Plata al mejor actor (Javier Rey) en el Festival de Málaga. También Animas, película de terror psicológico dirigida por Laura Alvea y José F. Ortuño, que fue estrenada en el pasado Festival de Sitges y actualmente está disponible en Netflix.
Filmarket Hub es un mercado online que conecta proyectos de cine y televisión en desarrollo con empresas del sector audiovisual: productoras, televisiones, plataformas OTT, agencias de ventas internacionales y distribuidoras. Se trata de una iniciativa que nace con el objetivo de dar visibilidad al mejor talento emergente y favorecer acuerdos para producir nuevos proyectos a nivel internacional. Actualmente cuenta con más de 15.000 usuarios de toda Europa y Latinoamérica. Bajo la marca Pitchbox, también organiza eventos de pitching donde los mejores proyectos de la plataforma se presentan ante las empresas más importantes de la industria. Aparte de Sitges Pitchbox, existen eventos enfocados a series de televisión en Londres, Madrid y Guadalajara (México).
Toda la información sobre la convocatoria y el proceso de inscripción AQUI.
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Lee el guion de Scarface
Lee el guion de Scarface
Por Nayib González
Scarface fue una película de crimen americano y adelantada a su tiempo; pues en 1983, el público no estaba listo para la cantidad de violencia, blasfemia y el uso excesivo de drogas que ésta película mostraba.
A pesar de tener inicialmente una crítica negativa, Scarface es considerada hasta el día de hoy como una de las mejores películas de crimen, y a su vez uno de los mejores remakes de todos los tiempos, pues es basada en la película del mismo nombre dirigida por Howard Hawks de 1932.
Protagonizada por Al Pacino, mismo que se intereso en hacer el remake, y que contacto a su agente y productor Martin Bregman para comenzar la realización de éste. La película cuenta la historia de un inmigrante cubano salido de la cárcel, quien se empeñará en llegar a la cima del mundo de las drogas dentro de Miami.
Dirigida por Brian de Palma, un guionista y director influenciado por grandes cineastas como Godard y Hitchcock; quien ha mantenido una carrera de 50 años en donde sus trabajos como “Carrie”, “Los intocables”, “Sisters”, “ La dalia negra”, son reconocidos por el suspenso y drama, junto con temas que generan controversia mientras al mismo tiempo son alabados.
De Palma se encargó en encontrar al guionista perfecto para el trabajo, quien lo había rechazado por no tener el mismo interés en la historia original que el resto del equipo. Sin embargo después de charlas, se acordó en la transformación contemporánea de la historia, y Oliver Stone accedió a convertirse en el guionista.
Stone es un cineasta conocido por películas como “Alejandro Magno”, “Midnight express”, “Platoon” “Asesinos natos”, “JFK: caso abierto” y “El cielo y la tierra”, donde maneja temas considerados contenciosos, ya que se basa en problemas políticos controversiales del momento. Su gran trabajo dentro de la ficción y el documental lo han llevado a ganarse 3 Oscares, y a estar nominado en más de 10 distintos premios.
Scarface tuvo criticas mezcladas, pero con el transcurso del tiempo se convirtió en una clásico de culto, sacando a la luz a la reconocida actriz Michelle Pfeiffer.
La historia comienza presentándonos el incidente incitador, pues en los primeros minutos conocemos que inmigrantes de cuba son enviados a Estados Unidos, pero un numero grande de éstos son criminales.
Y entonces conocemos a Tony Montana, el protagonista de la historia y quien nos daremos cuenta forma parte del grupo de criminales. En este primer acto conoceremos las metas de Tony junto con su personalidad, pues es alguien que hará lo que sea para conseguir lo que se dispone; en este caso es la famosa green card que le dará acceso a Miami y a sus sueños.
Tony junto con su amigo Many, comenzarán a seguir las ordenes en pequeñas tareas del mafioso Frank López, quien no solo les conseguirá su estancia en el país, sino el dinero para poder vivir. Pero esto no será suficiente para Tony, ya que su vida está lejos de ser lujosa.
Y así llegamos al primer plot de la historia. Tony se dispondrá a probar su lealtad y su capacidad ante su gran jefe, y se involucrará en una tarea mucho más riesgosa; pues ahora Tony se vera envuelto en el mundo de las drogas, yendo a cerrar un trato directo con un colombiano. A pesar de haber caído en la trampa, Tony sobrevivirá a cada obstáculo en su misión, y logrará superar su prueba mostrándole a todos de lo que es capaz.
Entonces comienza el segundo acto, Tony finalmente conoce al señor López y su puesto en el negocio será mucho más importante, siendo ahora del grupo cercano del gran mafioso. Aquí también nacerá una nueva misión dentro de Tony, pues ya no solo debe tener dinero para poder llegar al poder, debe tener poder para conseguir mujeres. Pero no es cualquiera a la que Tony desea, sino a la famosa y hermosa Elvira, la pareja de su jefe.
Tony cumplirá cada misión otorgada, ganando ahora si el dinero suficiente para impresionar a su madre y a su hermana. Pero Tony comenzará a manejarse de una forma distinta para conseguir sus siguientes metas, y tras hacer un acuerdo con una mafioso importante colombiano, conocido como el señor Sosa, Tony se independizará de López para cumplir sus deseos.
La relación entre Frank y Tony se volverá complicada, pues Tony es claro y decidido en quedarse con la chica, su personalidad testaruda nos guiarán al midpoint; Frank enviará asesinar a nuestro querido protagonista, y en su fracaso hará enojar a Tony llevándolo a la cima del poder.
Ahora Tony ha remplazado a Frank en el trono, consiguiendo a la chica, el dinero, y el poder. El mundo es suyo y sus sueños se han hecho realidad, llegando a un éxito en todo ámbito de su vida.
Pero Tony ha dejado de lado su personalidad, y ahora se ha vuelto alguien grosero, egocéntrico y paranoico, con un humor que aleja a las personas que tanto quiso mantener cerca. Sin embargo, él no será consciente de sus acciones, o aceptará su actitud grosera hacia el mundo, y continuará escalando en el mundo de las drogas, mientras desciende en su mundo personal.
El chico malo del pueblo será finalmente atrapado, y para salir de sus problemas se involucrará una vez más con Sosa, con quien hará un acuerdo en donde Tony deberá matar a un hombre que intenta destruir a su colega. Pero las cosas no saldrán como lo esperamos, pues llega el segundo plot; cuando está apunto de cumplir su misión, en donde hará explotar el auto del enemigo, Tony volverá a sus principios al ver a la esposa y al hijo de éste, y traicionará al gran Sosa.
En el tercer acto Tony habrá perdido todo, Elvira finalmente lo deja y su mejor amigo desaparece junto con su hermana. Tony arruinará por completo sus relaciones y volverá a su gran y vacío palacio, esperando la llegada del precio que pagará por sus antiguas acciones.
Tony se enfrentará a los hombres de Sosa de pie y con el arma firme, para finalmente darse cuenta del daño causado y morir bajo el letrero: “El mundo es tuyo.” Y como el mismo autor del guion redacta, por un momento lo fue.
“Lo que sube debe siempre bajar.”
Oliver Stone constantemente se pregunta su meta y lo que pretende a la hora de escribir un guion, involucrando siempre asuntos personales en sus procesos. El guion de Scarface no quedo fuera de esto, ya que Stone tomó como inspiración su propia lucha contra la adicción y se encargó de retratar como las drogas y el poder te corrompen como persona.
Scarface no es un típica historia cliché de crimen, sino una historia que se encarga de mostrarnos a personas criminales. Nos hace preocuparnos por su protagonista a pesar de sus terribles acciones, pues al final es alguien que trabaja duro para lograr sus sueños.
La película dejó un gran legado al público, pues además de sus líneas inmemorables, ha inspirado videojuegos, comics, novelas, y a otros artistas en la creación de su música.
Lee el guion AQUI.
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Guiones de series: Patrick Melrose
Guiones de series: Patrick Melrose
Miniserie basada en las novelas del autor británico Edward St. Aubyn, publicadas entre los años 1992 y 2012. El escritor se basó en sus experiencias personales para contar esta historia que tiene gran parte de autobiográfica, pues él mismo se crió en un entorno similar al del Patrick Melrose de sus novelas. St Aubyn empleó la escritura como una forma de afrontar sus propios traumas de infancia y todos aquellos asuntos pendientes de resolver con su familia y con su padre en particular.
La adaptación televisiva estuvo a cargo de David Nicholls quien escribió los cinco episodios de la serie, bajo la dirección de Edward Berger. Nicholls ha publicado cuatro novelas, entre ellas el éxito de ventas internacional Siempre el mismo día, adaptado al cine por la norteamericana Lone Schiefeld. También es escritor de guiones para la televisión y el cine.
“Los libros fueron fascinantes porque nunca fueron concebidos como una especie de saga. Fueron escritos uno por uno, y después de cada libro, pensó que ese era el final de la historia ” - David Nicholls sobre St. Aubyn.
Para la serie, en lugar de llenar los espacios de tiempo entre los eventos de la vida de Patrick para crear un drama familiar más “convencional”, Nicholls baso su adaptación en la estructura de los libros, que se presentaban como una instantánea de la vida del personaje.
En 2018 la serie recibió la nominación en los premios Primetime Emmy al mejor guion de serie limitada, telefilme o especial dramático.
La serie debe su nombre a su protagonista Patrick Melrose, un narcisista, equizoide y alcohólico suicida, quien tras la muerte de su padre intenta superar sus adicciones y demonios vinculados al abuso ejercido por su padre y a la negligencia de su madre.
El primer episodio adaptado del libro "Bad News", específicamente, fue contado a través de los ojos de Patrick, y dado que es el tipo de personaje que absolutamente no dice lo que siente, la voz en off se convirtió en una parte clave del episodio. A pesar de ser un recurso peligroso, el libro justificaba su uso, al estar en ese extraordinario estado mental esquizofrénico y maníaco donde la persona se comunica con él mismo.
La primera vez que el público escucha la voz interior de Patrick es cuando el adicto viaja en un taxi después de enterarse de que su padre ha muerto.
"La yuxtaposición del brillante horizonte de Manhattan fuera de la ventana fue escrita específicamente para jugar con la sacudida de la mano de Patrick y sus ojos salvajes mientras intenta desesperadamente estar sobrio. Es la mejor experiencia subjetiva" - Nicholls.
Nicholls también quería asegurarse de mantener intacto el marco temporal de finales de mayo en su versión en pantalla.
"Cada uno de los libros tiene una sensación estacional muy fuerte" - DN
En "Bad News" es un verano hermoso en Nueva York, pero Patrick nunca se quita el abrigo. Siempre está sudando, siempre está temblando: habla de su abrigo como su caparazón. Este hombre, donde quiera que vaya, siempre estará un poco más incómodo que todos.
Lee el guion del primer episodio de la serie AQUI.
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Lee el guion de Pretty Woman
Lee el guion de Pretty Woman
Por Nayib González
Durante los 90s, Hollywood tuvo bajo el resplandor a la famosa
actriz Julia Roberts, quien se convirtió en la reina de las comedias
románticas. Pero su éxito no hubiera sido sin el moderno cuento de hadas, que
protagonizó junto con Richard Gere y que fascinó por completo al público; Pretty Woman.
Escrita por J. F. Lawton, un guionista y director, quien a pesar de su dislexia, se encargó de proporcionar historias en los años 90s como “Alerta máxima”, “Mistress”, “Reacción en cadena”, y “The hunted”. Lawton era un joven curioso que observaba sus alrededores con mucho detalle, y quien bajo la influencia de su padre, el novelista Harry Lawton, comenzó a escribir pequeñas historias y obras donde representaba aquello que lo rodeaba.
Por mucho tiempo Lawton escribió una gran cantidad de guiones que con dificultad lograba vender. Hasta que finalmente, a finales de los 80s, el Sundance Institute aceptó su guion nombrado “3,000”; título original de la película que conocemos como Pretty Woman.
La película cuenta la historia de Vivian Ward, una prostituta de
Hollywood quien se encuentra con Edward Lewis, un empresario reconocido. Tras
ser contratada como acompañante por Edward, Vivian conquistará el corazón del
famoso rompe corazones.
Aunque Pretty Woman es conocida como una de las comedias románticas más icónicas dentro del cine, originalmente la historia era algo distinto y oscuro ; ya que se centraba en hablar más sobre el trabajo sexual que sobre el romance, conteniendo un final completamente trágico y contrastando con el que conocemos. Pero eventualmente la productora que poseía el guion cerró, y la historia fue capturada por Disney, quienes proponían adaptarla a una cenicienta moderna.
Con dificultad Lawton cumplió las ordenes de Disney y transformó la historia por completo. Fue aquí cuando el director Garry Marshall fue involucrado al proyecto, conocido por películas como “El diario de la princesa”, “The flamingo kid”, “Dia de san Valentín”, “Runaway Bride”, “Beaches” y la serie televisiva “Happy Days”.
Y así, Marshall y Lawton junto con el resto del crew, crearon la
cautivadora película de Pretty Woman.
Comenzamos conociendo a los protagonistas junto con sus
características. Edward Lewis, un hombre de negocios adinerado, quien se
encuentra de viaje en Los Angeles para cerrar un gran trato que hará crecer su
negocio. A la vez Edward es el hombre por el que todas las mujeres mueren, pero
que nunca tiene tanto éxito dentro sus relaciones.
Por otra parte tenemos a Vivian, una joven prostituta quien se encuentra
en necesidad de dinero para poder pagar su renta. Sin embargo, las noches para
Vivian se vuelven largas cuando no tiene la suficiente clientela.
Y entonces aparece el incidente incitador de la historia; Edward
intenta volver a su hotel en Beverly Hills pero termina perdiéndose en
Hollywood Boulevard, en donde conocerá a Vivian quien lo guiara a su destino
correcto.
Pero Edward es un caballero e invitará a Vivian a pasar una noche
con él, y es está noche lo que cambiará el mundo ordinario de ambos,
mostrándonos el primer plot.
Ambos tienen una cita fuera de lo común, en donde conversan de sus
vidas personales, sus gustos y terminan teniendo relaciones sexuales. La mañana
siguiente, tras la llamada de su abogado, quien le propone a Edward llevar un
acompañante a su junta de negocios, Edward le ofrecerá una gran cantidad de
dinero a Vivian para que pase el resto de la semana con él.
3,000 dólares será la cantidad que Vivian no podrá rechazar, y al
aceptar entraremos al acto dos.
Vivian comenzará adentrarse en un mundo desconocido en ésta
primera parte del segundo acto. Su lucha con formar parte de Beverly Hills
comienza, tendrá que aprender a sentarse, a cenar correctamente y sobretodo, a
vestirse adecuadamente. Esto no será fácil para ella, ya que muchos obstáculos
la harán dudar de su decisión.
Pero entonces llegamos al midpoint, su gran transformación. Vivian
cumple con todas las características externas de una joven de alta sociedad ,
aun manteniendo con firmeza quien es ella realmente, dejando a todos los del
hotel y a Edward completamente sorprendidos.
La relación entre Vivian y Edward comenzará a ser más intima y
cercana de lo que ya habíamos conocido, aun con los pequeños conflictos que se
cruzarán en el camino. Pues en un evento donde Edward le confiesa quien es
realmente Vivian a su abogado, ella será ofendida por éste mismo, lo que
causara una gran pelea entre Vivian y Edward, y catapultará las emociones
siguientes.
Para compensar el haber hecho sentir mal a Vivian, Edward la llevará
a la opera y a muchos lugares más, que nos harán desear que estos dos terminen
juntos.
Y entonces llegamos al segundo plot, pues finalmente Vivian acepta
que se ha enamorado de él, pero Edward será claro al decirle que no podrá darle
lo que quiere. Entonces Vivian tomará la decisión de alejarse para seguir con
su vida.
Con los corazones rotos pero las mentes claras, ambos tomarán
decisiones en su vida que nunca hubieran tomado. Mientras que Vivian decide
viajar a San Francisco para terminar sus estudios, Edward finalmente cerrará el
gran negocio con una alternativa no esperada por sus socios, pero siendo ésta
la más correcta.
Entonces Edward enfrentará sus miedos, e ira a rescatar a la
princesa del último piso; concluyendo la historia con una final feliz y de
cuento de hadas. Pues Vivian y Edward finalmente estarán juntos.
Pretty Woman es hasta el día de hoy la comedia romántica que más
se reproduce en la televisión. En su año de estreno fue la película más taquillera,
y su trabajo llevó a Roberts a ganar un Golden globe, y al guionista Lawton a
ser nominado a diversos premios por su gran escritura.
Garry Marshall fue reconocido por generar trabajos que mejoraban
la percepción de la mujer dentro de la televisión. En 2016, a sus 81 años,
murió debido a una neumonía.
El año pasado Pretty Woman fue convertido en un musical por
Broadway, y en su gran noche de arranque Julia Roberts presento tributo a
Garry; su amigo y director.
El guion paso por diversos procesos de transformación, y poder ser testigo de ésta es completamente fascinante. Por eso, te dejamos aquí el guion original para que decidas que versión te gusta más.
¿Pretty Woman o 3,000?
Lee el guion AQUÍ.
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Sísifo en un hotel de lujo
Sísifo en un hotel de lujo
Por Gustavo Ambrosio
Iniciaré recordando a tres personajes desagradables que se
sentaron detrás de mí en la sala de cine para ver La Camarista de Lila Avilés. No ahondaré mucho, pero definámoslos
con un estereotipo, ya que ellos mismos viven con la tendencia de estereotipar.
Personas cuya visión y comodidad del mundo se refleja en su manera de
expresarse de la película, la cual no referiré por respeto a los lectores y no
hace falta recordar sandeces.
Retomo este recuerdo, porque la película ganadora de Mejor
Ópera Prima en los premios Ariel toca la muy frágil fibra del clasismo
mexicano, el cual sigue dividiendo a nuestra sociedad entre los que ondean su
privilegio, abstracto por cierto, como muestra de su superioridad, de aquellos
que deben sacrificar su propio bienestar, tiempo, afecto y autovaloración en
servir a los individuos que creen que una vida de ese tipo no vale la pena
contarse.
La
Camarista revive, en un personaje femenino llamado Eve, el mito
Sísifo y lo vuelve contemporáneo. Una mujer cuyo objetivo en la vida es superarse,
en medio de la cultura de la "competitividad", donde todos deben
esforzarse al máximo, comprar la idea de sacrificarse a sí mismos,
"ponerse la camiseta", para lograr un triunfo dentro de la misma
servidumbre. Pero, a veces, esforzarse no es suficiente, y la piedra que
empujamos es más grande que nosotros.
El personaje principal está desarrollado en capas que se van haciendo más y más profundas conforme avanza el largometraje. Eve es, aparentemente, una bomba de tiempo, obligada a contenerse, a limpiar habitaciones, cumplir caprichos, dobletear horarios, quedarse sin ver a su hijo, para subir a lo más alto de ese edificio donde vive encerrada. El hotel de lujo donde interactúa con privilegiados que la hacen añorar algo que está más allá de las sábanas y alfombras que debe acomodar.
Un vestido rojo, un ascenso y estudiar, las promesas de ese
sistema de elevadores, dinero, limpieza y órdenes. Su vida es el hotel. No hay
más. Y el ofuscamiento que va a generando el trayecto del personaje habla de un
trabajo fino en la dramaturgia y el entendimiento del personaje, tanto de la
directora como de la actriz, Gabriela Cartol.
Sin embargo, mientras a lo largo de la película, se van
soltando pequeños indicios de una posible erupción de carácter en la protagonista,
acomodados inteligentemente en los diálogos, como el asunto del signo zodiacal;
cuando llega el momento climático, hay un giro que, muy al estilo del cine
mexicano contemporáneo, desaprovecha los rasgos potencialmente dramáticos de
Eve y la deja en una especie de berrinche que se queda en la nada.
Ok. Seamos justos. La película y mi propio texto habla de
Sísifo, una vida de "pieza dramática", donde se genera un círculo
vicioso donde nada cambia y la roca que empujamos nos aplasta. Era obvio que el
final de la película respetara este precepto y renunciara a un personaje que
accionara rumbo a un giro trágico o más transgresor.
Pero la autora renuncia a potenciar la carga mítica de su
relato y esa bella escena del vestido y el helipuerto, que era un remate
simbólico de Sísifo, donde el único ascenso que puede obtener el personaje es un
éxito falso, una cima falsa, la cima de un edificio del cual nunca va a salir.
En su lugar, alarga más la película con escenas de relleno innecesario, un remate
que se podría ir completo en una sala de edición.
La puesta en cámara de Avilés se torna interesante, sobre
todo para generar una emoción regente, lo apretujado del espacio, la
interacción de la cámara entre el reparto, la soledad y explotación del personaje,
están bien retratados, pero a la vez, se nota una falta de pericia estilística,
sobre todo en un uso más lúdico del lenguaje cinematográfico y de sus
encuadres. A veces se puede notar que la cámara está en un lugar desde donde se
trata de forzar la visión de la realizadora y no alcanza a funcionar.
Heredera de las tomas fijas y estáticas, tan de moda en
México gracias a Michel Franco, Avilés confiere una apuesta más significativa,
pero que afinará en sus, espero, futuros trabajos en la dirección cinematográfica.
Sobre todo en cuestión del ritmo, hay un fragmento de la película que luce
reiterativo en imágenes, esto puede confundirse con cine ilustrativo el cual, a
estas alturas, no tiene mucho más que decir.
La
Camarista es una efectiva ópera prima que sienta un precedente de una
voz novedosa como lo es la de Lila Avilés, aún con todo y su final, este filme
logra que nos asomemos a una reflexión en torno a nuestro sistema laboral, a
esas vidas desgastadas tratando de alcanzar el lujo al que solo puede tener
acceso para limpiar o acomodar. Una película incómoda para aquellos que están
acostumbrados a sentarse a ver una película, comer palomitas y fingir que
entienden lo que no entienden.
PD. Merece una mención aparte Teresa Sánchez y la interpretación que hace de Minitoy. Un personaje de apariencia simple que recuerda a la sinceridad y complejidad de los personajes de antaño del cine mexicano.
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