No habrá ningún propósito de Año Nuevo para escritores

No habrá ningún propósito de Año Nuevo para escritores

Cada que termina un año nos sentimos obligados a reflexionar sobre lo que hicimos o dejamos de hacer, enfrentarnos con la cruda verdad y volver a poner los propósitos fallidos en la lista del nuevo año. Nuestros propósitos prometen una lista larga de películas y libros que leeremos, número de páginas escritas y becas obtenidas, pero de todas ellas cuáles realmente cumplimos.

Pero no podemos jugarnos el oficio en los propósitos de Año Nuevo, basta de buenas intenciones. No necesitamos que un calendario nos diga cuándo empezar con los buenos hábitos, la escritura es un proceso de mejora constante.

Te compartimos unas reflexiones de grandes escritores que no creen en los propósitos de Año Nuevo, ya que solo disfrazan nuestra falta de voluntad.

Cuantas cosas hay que nadie puede escribir ni entender. Esta noche estoy sacudida por muchos sentimientos diferentes, porque me doy cuenta de que un nuevo año está a punto de empezar, y tengo que dejar atrás el viejo. Mucha gente utiliza estas últimas horas hasta medianoche haciendo resoluciones y promesas. Yo no prometo nada. Tengo un carácter tan débil que no puedo prometer ser mejor, pero Dios sabe cuánto lo deseo, con cuánta fuerza y entusiasmo.  No hago propósitos de Año Nuevo. El hábito de hacer planes, criticar, sancionar y tratar de moldear mi vida es una actividad diaria para mí. - Anais Nin. 

El objetivo del Año Nuevo no debería ser tener un nuevo año. Debería ser tener una nueva alma y una nueva nariz, nuevos pies, nueva espalda, nuevas orejas y nuevos ojos. A menos que ese hombre en particular hiciera los propósitos de año nuevo, no habrá ningún propósito. A menos que un hombre empiece totalmente de cero, no hará nada efectivo. - G.K. Chesterton

Fin de año siempre me aterroriza… la vida no sabe nada de años. - Charles Bukowki

Las buenas resoluciones son simplemente cheques a nombre de un banco en el que no hay ninguna cuenta. - Oscar Wilde

Las palabras del año pasado pertenecen al lenguaje del año pasado y las palabras del próximo esperan una nueva voz. - T.S. Eliot

Este es el momento aceptable para hacer los usuales buenos propósitos de cada año. La semana próxima podrás volver a pavimentar el camino al infierno con ellos, como siempre. Ayer todos fumaron su último cigarro, bebieron su último trago y dijeron su última grosería. Hoy somos el ejemplo de una comunidad perfecta. De aquí a 30 días, habremos echado nuestra enmienda al viento y habremos tratado de cortar nuestros defectos considerablemente más cortos que nunca. También reflexionaremos plácidamente sobre cómo hicimos justo lo mismo por esta época del año pasado. Sea como sea, adelante. El Año Nuevo es una tradición inofensiva, sin ninguna utilidad en especial para nadie salvo como pretexto perfecto para beber promiscuamente, hacer llamadas amistosas y propósitos tontos. Ojalá los disfrutes con la holgura correspondiente a la grandeza de la ocasión. - Mark Twain

Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos en los comentarios tus propósitos de año.

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Series Internacionales que te perdiste este 2019

Series Internacionales que te perdiste este 2019

Por Luis Acosta

En la marea de series es normal ignorar algunas pero estas se mecerán tu atención. 

10) Hierro, Vida Perfecta y En El Corredor De La Muerte (España)

Movistar+ tiene sus desaciertos pero cuando acierta lo hace muy bien. Hierro, Vida Perfecta y En El Corredor De La Muerte son ejemplos de que puede tener contenido interesante. La primera es un procedimental en una isla donde una jueza debe resolver un asesinato. Mientras que la segunda es sobre resolver la vida en sí cuando los sueños y los anhelos no se han cumplido.

En cambio, atacando el género de bio-serie ofrecen En El Corredor De La Muerte que pone en duda si Pablo Ibar es realmente el culpable de un asesinato de tres personas.

09) Monzón (Argentina)

La vida de un luchador de box acusado de matar a su esposa. Este es el intento latino de hacer American Crime Story. Y lo hace de una manera decente.

08) The World Between Us (Taiwán)

Las secuelas de la violencia afectan a los familiares también. Esta miniserie explora lo que ocurre después de un tiroteo masivo y el proceso de sanar.

07) Five Bedrooms y Lambs Of God (Australia)

Totalmente diferentes entre sí pero con la misma calidad que Australia ya nos tiene acostumbrados. Cuando cinco amigos se compran una casa se dan cuenta que vivir juntos es madurar y no todos están listos. Así Five Bedrooms dibuja los problemas de la amistad pero sobre todo de ser adulto.

En cambio, Lambs Of God es una adaptación de una novela donde tres monjas en el olvido buscan mantener su convento cuando la iglesia pretende convertirlo en hotel. Harán todo lo necesario que evitarlo.

06) Bauhaus - A New Era (Alemania)

100 años cumple la escuela más importante de diseño. Por su puesto que debía existir una serie que lo conmemore. Esta es la historia de Walter Gropius mientras funda la Bauhaus.

05) The Hunting y Nudes (Australia y Noruega)

Sí, son de países distintos pero tocan el mismo tema: qué ocurre cuando el sexting se sale de control. Con enfoques diferentes que hablan de su cultura, The Hunting y Nudes son series juveniles para adultos.

04) Chief Of Staff y Hotel Del Luna (Corea del Sur)

Dos temporadas en un solo año. Este culebrón de la política asiática es el ejemplo de que las telenovelas bien escritas, actuadas y dirigidas son de exportación.

Por otro lado, Hotel Del Luna tiene que ser la cosa más agradable de este año. Un hotel habitado por fantasmas.

03) Exit (Noruega)

Una mirada al mundo financiero de Oslo a través de tres exitosos personajes que aunque viven en un rascacielos aún no se sienten completos.

02) Chimerica (Inglaterra)

Una foto puede cambiar el mundo. Una foto tiene historia. En esta serie, descubre la que está detrás de una de las fotos más importantes del mundo.

01) The Sleepers (Checoslovaquia)

HBO es sinónimo de calidad, y con más razón si es HBO Europe. En esta ocasión, HBO nos narra una serie que sucede en la cúspide de la revolución de terciopelo cuando Marie pierde el trazo de Viktor luego de un accidente.

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Lee el guion de Home Alone

Lee el guion de Home Alone

Por Nayib González

Hoy es el día perfecto para ver uno de los más grandes éxitos de John Hughes y que lanzó a la fama internacionalmente al actor Macaulay Culkin. Y es que si de pura casualidad te quedaste solo en casa esta noche, no puedes seguir con tus planes sin haber leído y visto Home Alone.

Conocida como un gran clásico navideño y como la mejor película de comedia familiar de todos los tiempos, la historia nos cuenta como Kevin McCallister es erróneamente abandonado en su casa por su familia, y ahora no solo tendrá que pasar la navidad en soledad, sino que deberá proteger su hogar.

Escrita en solo diez días por este gran guionista y dirigida por  Chris Columbus, un director y productor de películas como “The Help”, “Pixels”, “Stepmom” y las dos primeras de la franquicia de Harry Potter. Juntos, se encargaron de inmortalizar está gran historia que forma parte de la tradición de muchos,  misma que se ganó nominaciones a los Oscares y el premio de mejor comedia en los British Comedy Awards.

Esta fue la película que puso a este director bajo el reflector y regreso a John Hughes a su gran posición, pues en 1987 el escritor había decidido detener sus historias de adolescentes para salir de la categorización que se le había otorgado, pero su resultado no había sido el mismo.

Sin embargo en 1990, la gran fecha de estreno de Home Alone, las taquillas volaron y la historia arrasó con las expectativas. La película se volvió tan popular que permaneció por mucho más tiempo en los cines, siendo reproducida no solo en épocas navideñas.

La historia comienza presentándonos el caos en el que se encuentra la familia McCallister, pues será al siguiente día que todos viajaran a Paris para las vacaciones navideñas. Aquí conocemos al pequeño Kevin, nuestro protagonista, uno de los hijos pequeños consentidos que siempre se mete en problemas.

Está noche de preparación no será la excepción, pues tras ver el mal trato de parte de la familia al pequeño malcriado Kevin, finalmente este explotara y causará un gran escenario que lo llevara a ser castigado. Aquí tendremos el incidente incitador, pues mientras Kevin es llevado al tercer piso, un policía estará en la entrada con las orejas bien abiertas para escuchar todos los planes de la familia.

Y entonces comienza la gran tragedia. La familia McCallister se ha quedado dormida, y a la mayor velocidad posible preparan las cosas necesarias para llegar al aeropuerto a tiempo. La casa estará en muchísimo más caos de lo que estaba, y no se percataran de lo que están a punto de olvidar.

Como primer plot de la historia, Kevin despierta tras haber deseado que su familia desapareciera, y se da cuenta que está su casa completamente vacía. Y aunque cualquier niño podría haber entrado en pánico y llorado sin parar, Kevin inaugura el comienzo de su gran aventura.

Aquí la historia se dividirá en dos tramas, la gran aventura de Kevin en casa solo, y la de su madre en el avión dándose cuenta del gran error, y luchando por regresar con él.

Es en esta primera parte del segundo acto que comienzan los conflictos, pues no solo conocemos que aquel policía era realmente un asaltante con planes de entrar en distintas casas del vecindario, sino que Kevin no es lo suficientemente responsable o valiente para su nueva forma de vida independiente.  De igual forma, esto no impedirá que Kevin prosiga con su gran diversión dentro de su hogar.

Aquí las cosas comenzarán a estar en riesgo, pero los planes comenzarán a armarse. Mientras la madre busca la manera de regresar por su hijo, Kevin hará lo posible por hacer creer a los asaltantes que hay gente a casa. Tras su éxito con dichos asaltantes y el miedo generado en toda esta parte, Kevin se dará cuenta que realmente extraña a su familia, y será este el midpoint; pues será aquí cuando Kevin vuelva a desear que su familia regrese para la navidad.

Y entonces las cosas comienzan a escalar, Kevin comienza a hacer finalmente responsable con todas sus tareas, y comienza a enfrentar pequeños miedos como el de salir a la calle; aunque el miedo a su vecino siniestro permanecerá.

Sus acciones serán admiradas, pero sus planes se arruinaran cuando los asaltantes se den cuenta que realmente Kevin está solo en casa, permitiéndoles proseguir con sus planes de asaltar en esa noche.

Kevin visitará diferentes lugares para llenarse de valentía, y será dentro de una iglesia que se encontrará con este no-tan-siniestro-vecino, y tras ambos aconsejarse sobre las cosas que ocurren en sus vidas, obteniendo aquel buen mensaje de la navidad, Kevin estará listo para defender su hogar; y es este el segundo plot.

Ahora Kevin creara su plan y armara todas las trampas que harán que los asaltantes fracasen en esta noche.

La gran lucha final sucederá, y será Kevin (con un poco de ayuda de su vecino) que logrará vencer a los asaltantes llevándolos a la cárcel y salvando su dulce y bello hogar.

Las cosas aparentaran como si nada, y es en la gran mañana de Navidad que tras una larga aventura llena de conflictos, la madre se reunirá con su hijo, y de sorpresa la familia McCallister abandonara sus planes de Paris para regresar con el desastroso, pero querido, Kevin.

Hasta el día de hoy Home Alone es bien recordada. Su éxito la llevó a comenzar una franquicia con cuatro secuelas más, en las cuales únicamente los McCallister formaron parte en la segunda, y el escritor John Hughes en  las tres siguientes. 

A mediados de este año Disney anunció su primera colaboración con 20TH CENTURY FOX, sacando a la luz el reboot de esta gran historia, que se comenzaría a grabar en el 2020 para ser reproducida en su plataforma “Disney+”.

Home Alone es una de las películas navideñas a las que hoy en día se les sigue haciendo homenaje y su gran escritor no se queda atrás.

A pesar de haberse retirado de la vista pública en 1994, las películas de John Hughes siguen siendo reproducidas y al menos una siempre forma parte en las listas de películas favoritas.

En este día donde recordamos y pasamos un buen momento con nuestros seres queridos, llenémonos aun de más nostalgia con este gran clásico navideño.

Lee el guion AQUI.

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Mi grupo de escritura 

Mi grupo de escritura 

Ya sea para compartir tu trabajo y evaluar nuestros avances, un grupo de escritura también puede resultar útil para hacerte más productivo e inspirar nuevas ideas.

No siempre es fácil organizar un grupo de escritura, por ello te damos algunos consejos si quieres organizar uno. Requiere de un esfuerzo y compromiso por parte de todos los integrantes.

  1. Invita personas que sean comprometidas con su escritura y que tengan diferentes estilos. Pueden tener un texto que estén trabajando o  quieran reescribir, lo importante es que cada sesión tengan un avance que mostrar. De igual forma si tienes personas con diferentes voces, esto ayudara a que cada opinión sea única y tengamos diferentes perspectivas sobre un proyecto. 
  2. Marca tu calendario. Se recomienda tener un horario fijo pero también ser flexible para cambiarlo en caso de que se requiera más tiempo para la reescritura. Cada sesión puede ser de tres horas para tener tiempo de leer y conversar. 2-3 horas, así que tuvimos tiempo para conversar, tomar un descanso y entrar en las páginas presentadas cada semana.
  3. Ten objetivos realistas. No tiene caso prometer un gran número de tratamientos o revisiones, basta con tener metas como diez páginas a la semana. De esa manera, se tiene una cantidad razonable para compartir y leer.  Los objetivos realistas también ayudan a que nadie se desanime.
  4. Deja que todos dirijan el grupo. Cada semana una nueva persona debe liderar o ser el anfitrión del grupo. Cambiar casas o departamentos, restaurantes o bares. Todos deben tener la oportunidad de hablar, discutir el orden y hacer nuevas propuestas sobre la dinámica del grupo. Cuando algunas personas no llevan sus páginas o dejan de asistir, la oportunidad de liderar los hace involucrarse y estar preparados.
  5. Criticar sin juzgar.  Los egos heridos nunca ayudan. Una regla general es no criticar algo sin una solución y no enojarse si no se toma. También funciona hacer una lista de lo que funciona antes de profundizar en lo que necesita más trabajo.
  6. Cumplir con lo prometido. Pueden ser difíciles los horarios y actividades diarias, pero no se debe perder la constancia. La escritura irá mucho mejor.

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Las peores series estrenadas en 2019 

Las peores series estrenadas en 2019 

Por Luis Acosta

Si crees que la cena con la familia puede dejarte con un severo daño cerebral,  espérate a ver estás series. No logras entender cómo es que alguien les dio luz verde para atormentarnos y hacernos perder la fe en la humanidad.

10) Carnival Row (Amazon Prime)

La necesidad de reemplazar Game Of Thrones hace que estos intentos (y predico que The Witcher será igual de fallida) parezcan de aficionados. No por tener dinero significa que será buena.

09) Four Weddings And A Funeral (Hulu)

Nadie lo pidió pero aquí está una de las peores adaptaciones del cine a serie. Insípida y sin corazón, este sufrimiento de 10 episodios es una muestra de que no todo necesitas un reboot.

08) Single camera: Bob Hearts Abishola y Carol’s Second Act (CBS)

Un género que tiene que morir para que podamos seguir con nuestras vidas. Las risas falsas no suplantan la falta de originalidad ni hacen que las malas actuaciones desaparezcan. Este mal no es digno de la época plateada de las series.

07) Netflix en español: Irmandade, Sintonía, Alta Mar, Siempre Bruja, Frontera Verde.

La gripa es más divertida y con mayor rango que las series que Netflix quiere forzarnos. Ah, y dura menos. De Colombia, Brazil o España, la falta de calidad, narrativa, dirección… es palpable. Lo peor es una falta de identidad hispanoamericana.

06) Amazon en español: Instinto y El Juego De Las Llaves

Sí, peor que Netflix. Y sin contar eso que hace Derbez que es como un virus en los streamings. Instinto, original de Movistar+, parece escrita por alumnos de prepa con una fijación sexual enfermiza. Mientras que El Juego De Las Llaves enferma por sí sola.

05) Black Mirror región 4: The Feed y Dark/Web

Sí, la tecnología es mala. Más mala son estos dos intentos de aprovecharse de ese tema. Completamente aburridas y sin sentido que al menos si fueran películas para televisión se acabarían rápido.

04) Tyler Perry: The Oval y Sistas (OWN)

Nada bueno sale de este señor. El cliché andante de la televisión norteamericana que sólo sabe hacer novelas dignas de Televisa que a veces creo ni Televisa produciría.

03) See (AppleTV+)

La expresión “Dios, ¿por qué?” es lo que pasa en la cabeza cuando se ve este bodrio. La pared blanca entretiene más y actúa mejor que Jason Mamoa.

02) The I-Land (Netflix)

Entre What If, Soundtrack, Merry Happy Whatever… The I-Land destaca como la peor producción en inglés de Netflix. Removerse el apéndice tiene más gracia que cinco minutos de este tumulto de actores de segunda con una historia hueca e intranscendental.

01) El Club (Netflix)

Inserte emoticón de popo y multiplique. Sí, técnicamente es una serie en español pero El Club se merece una categoría aparte. Si algo se merece es ser reconocida como la peor de lo peor dentro de todo lo peor que salió este año. Una clases de actuación y de guion son necesarias antes de bajarle al inodoro de donde salió esta porquería.

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La adaptación de Frédéric Subouraud

La adaptación (El cine necesita historias) 

“El poder de multiplicar los sentidos"

Por Sofía Espinosa

El cine nos ha enseñado a reconstruir historias, a modificar sentidos y examinar imágenes que se construyen a través de elementos como la narración, el relato y la trama. Sabemos también que está compuesto de encuadres, de montaje, luz, cuerpos, espacios, objetos y sonidos. Pero para poder entender lo que transmuta este séptimo arte, es importante conocer el origen que existió antes de su creación y he aquí lo que presentamos como la ¨adaptación¨.

Antes de que las imagines tuvieran movimiento, la literatura, el teatro y la pintura ya contaban con una visión propia; estilos, colores y formas que representaban con individualidad a cada una de estas corrientes artísticas.

La necesidad de contar historias y el desafío que plantea la adaptación para el cine, radica en una transformación misma que genera nuevas interpretaciones entre la obra escrita y la obra cinematográfica; simplificar y cambiar códigos (puntos de vista) el juego de una mirada cómplice que circula, se aleja, describe, muestra, crítica y comenta.

El cine habla de miradas, de construir límites y conjugar definiciones. Dicho esto a través de la interpretación de la adaptación citamos “el poder de multiplicar los sentidos”, donde conoceremos al cine como una reconstrucción y revaloración de conciencia entre la adaptación literaria a la obra cinematográfica.

Dentro del discurso que nos ofrece Frédéric Subouraud nos introduce a conocer las ¨creencias¨, partiendo del cómo funcionan al cómo aprender a diferenciar entre la creencia literaria, teatral y cinematográfica. Un trabajo donde el guionista y director se encargan de transformar una novela a un filme, que permiten expresar con claridad la labor y sentido que desea dar el realizador hacia su espectador; la creencia que el cine despierta en ellos ¿por qué creemos en las historias?

La creencia en el cine no es solo lo que uno ve, para poder adaptar debemos cuestionarnos sobre la manera de transmitir al espectador la tensión dramática del relato, por otro lado hacer frente a la mentira y verdad del cine para que la creencia intervenga. Adaptar es cuestionar todo su sistema de representación.

Frédéric Subouraud divide su argumento en cuatro capítulos:

  1. Narración y narrador
  2. Otra relación con el tiempo, el espacio y el sonido
  3. La cuestión de los personajes
  4. Lógicas de producción y universos de autores

Cada capitulo se centra en explicar cómo las técnicas cinematográficas redifican temporalidades que permiten recordar un sentido de conversación ya conocido; un trabajo de construcción y transferencia que dan origen a un nuevo lenguaje al que nombramos cine.

Conservar la huella de nuestro trabajo se cimienta cuando respetamos la adaptación a través de nuestra propia voz y estilo. Una adaptación honesta siempre será una traición hacia el autor y a nuestro trabajo fílmico, es por esto que debemos inventar sin traicionar; conociendo el origen del relato, para después recodificar y generar un mensaje individual que antes fue proceso de una interpretación colectiva.

El cine es conocido como el cambiante de formas e ideas; claro que cuando no es traicionado por lógicas de producción impuestas, puede ser conocido como el arte que se propone romper con paradigmas.

Imaginemos que el tiempo pueda ser utilizado como el sinónimo de la adaptación. El cine al igual que la adaptación buscan como cualquier corriente artística una evolución, un arte que no transmuta no puede ser llamado arte dicho esto, ahora partiré a realizar una pequeña reflexión.

El ser humano, así como el mundo y el arte siempre están en constante transformación, este cambio parte del punto vista de lo que percibimos del tiempo; una palabra que se codifica dentro de nuestro consiente e inconsciente colectivo, veámoslo como un recuerdo tatuado que muchas veces parece olvidado. Y es aquí donde te estarás preguntando ¿qué tiene que ver esto con Frédéric Subouraud y la adaptación? Bueno dentro de la reflexión del argumento que nos comparte Frédéric, nos habla de un mundo cambiante y difícil de impresionar a lo que a través de su lectura nos invita a hacer conciencia de la perdida de la inocencia creativa que antes poseía el espectador y que ahora estos elementos técnicos que nos proporciona el cine, como la literatura y el teatro ya no tienen el mismo grado de impresión que cuando nos referimos a sus comienzos.

Pero Frédéric también nos habla de recuerdos; obras visuales adaptadas por realizadores como Hitchcock y Kubrick que aun siguen causando en nuestro presente el mismo impacto que su pasado.

Lo que Frédéric trata de hacer relucir, es que el arte es evolutivo al igual que el ser humano (llámemelos espectador) y así como la adaptación trata de generar nuevos códigos mediante el cine, el espectador también debe ser entrenado para poder recibir los nuevos significados y volver a la raíz de la inocencia creativa que poseía el receptor en sus inicios.

Te invito a generar una nueva interpretación, en donde puedas citar con tus propias palabras ¨ El poder de multiplicar los sentidos¨.

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Las mejores series estrenadas en 2019

Las mejores series estrenadas en 2019

Por Luis Acosta

Ahora que viene las queridas vacaciones  decembrinas podemos disfrutarlas con mucha comida y con las mejores series que se estrenaron este año. Hay que ponerse al corriente antes de que se inicie el 2020, que seguro traerá nuevas temporadas y mucho contenido.

10) Total Control (ABC AU)

Constantemente nos quejamos de los políticos. ¿Qué pasaría si tuviéramos la oportunidad de hacer política? ¿Cómo nos cambiaría? Alex Irving está a punto de descubrir que las buenas intenciones no se mezclan en política.

09) Eden (Arte)

La realidad migratoria es una crisis que no únicamente azota a Latinoamérica sino a Europa también. En esta miniserie, diferentes puntos de vista se enfrentan a las consecuencias de una migración que toca sus puertas.

08) Ramy (Hulu)

El Atlanta del 2019, esta serie sobre la vida del comediante Ramy Youssef explora la religión, familia y Nueva Jersey.

07) Back To Life (BBC Three)

Ir a prisión debe ser terrible. Salir de ahí y enfrentarse a la sociedad que te condena como criminal, peor. Después de 18 años, Miri Matteson regresa a casa y lo único que quiere es salir adelante pero el pasado pesa.

06) Giri/Haji (BBC Two)

La familia lo es todo. Inclusive si tu hermano es un Yakuza que se oculta en Londres para huir de un crimen. En esta serie, denominada Duty/Shame, la encrucijada de hacer lo correcto y lo justo recaerá más allá que en estos hermanos.

05) Gösta (HBO Europe)

Los psicólogos amables pueden ser buenos en su trabajo pero no en su vida en especial con un padre con tendencias suicidas.

04) What We Do In The Shadows (FX)

Fan de la película, fan de la serie. El mockumentary de vampiros que se necesita en la vida.

03) Chernobyl (HBO)

Nada que agregar que no se haya dicho antes. Nos obliga a mirar una realidad que podría repetirse y de la cual seguimos incapaces de reaccionar.

02) Perpetual Grace LTD (EPIX)

¿Alguien dijo Patriot? Después de que esta joyita de serie fuera cancelada por Amazon (y no se lo perdono aún), los creadores tuvieron el bien de hacer Perpetual Grace LTD que es como si los hermanos Cohen escribieran una serie sobre una estafa.

01) Watchmen (HBO)

Definitivamente, no hay nada que le llegue a los talones. Brillante es poco para describirla. Es fascinante al punto que la barra para su segunda temporada (en caso de haber) es muy alta. ¡Alabado sea Damon Lindelof!

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Lee el guion de It's a Wonderful Life 

Lee el guion de It's a Wonderful Life 

Por Nayib González

Diciembre es un mes que se llena de colores, luces y largas listas de películas navideñas. Desde los grandes clásicos que nos llenan de nostalgia hasta las nuevas adaptaciones hechas en plataformas. Una de las películas que no podemos olvidar durante estas épocas, es el clásico de navidad más querido por el mismo cine “¡Qué bello es vivir!” ; la verdadera tradición para esta temporada.

Basada en la historia corta “The greatest gift” escrita por Philip Van Doren en 1943, la historia navideña americana es un gran clásico de cine, cuya critica positiva y el buen recibimiento del púbico continúan hasta el día de hoy.

La película cuenta la historia del hombre George Bailey, un ciudadano de buen corazón a quien la vida lo llena de muchas catástrofes, y quien en noche buena ha decidido terminar con su vida. Pero un ángel es enviado para salvarlo, y mostrarle la importancia de su presencia en el mundo.

Estrenada en diciembre de 1946 y nominada a cinco Oscares, la película es el gran retorno del cineasta Frank Capra al mundo comercial y hollywoodense, tras haber servido en el ejercito como productor de propaganda durante la segunda guerra mundial.  Capra es uno de los directores más importantes y de gran influencia para el medio, con más de 50 títulos, y siendo la fuerza creativa de algunas de las películas más premiadas entre los 30s y 40s.

Después de que la compañía de cine “RKO” obtuvo los derechos de la pequeña historia, y tras la creación olvidada de un primer tratamiento al guion, la compañía invitó a Capra a leerlo para eventualmente vender dicho tratamiento a la productora del cineasta: “Liberty films”.

Fue entonces que se obtuvo ayuda de otros dos grandes guionistas, Frances Goodrich y su esposo Albert Hackett, dramaturgos desde los años 20s, y reconocidos por sus grandes guiones para el teatro y cine.

Y a pesar de que estos dos autores la nombraron como una terrible colaboración, los tres juntos renombraron la historia y la adaptaron a la pantalla, creando una de las mejores películas de todos los tiempos.

La historia comienza presentándonos el incidente incitador, cuando la gente del pueblo de Bedford Falls rezan preocupados por George Bailey. Los ángeles en el cielo escucharan las plegarias al darse cuenta que el hombre está apunto de quitarse la vida. Por eso decidirán mandar a uno de los suyos, Clarence, no sin antes contarnos la historia de cómo George terminó ahí.

Entonces en el primer acto conocemos desde su infancia al querido George, alguien que se ha encargado de siempre ayudar a otros. Es desde pequeño que sabemos que es una persona con grandes sueños y metas, y cuando se hace mayor conocemos que uno de ellos es salir del pueblo para explorar el mundo.  Todos conocen al gran George, noble y compasivo cuyo padre posee el banco de prestamos, y cuyo corazón pertenece a la hermosa Mary.

George está apunto de lograrlo todo, emprenderse en la aventura de explorar Europa para terminar en una de las mejores universidades, y alejarse del futuro que tanto temía. Sin embargo aparece el primer plot, cuando en su última noche en el pueblo, mientras pasa una adorable cita con Mary su padre sufre un ataque al corazón.

Aquí George se replanteara todo, y será por la misma memoria de su padre y por la gente del pueblo que decidirá quedarse como cabeza del negocio familiar, poniendo sus sueños en espera y mandando a su hermano a la universidad que lo esperaba.

En el segundo acto, tras años del incidente y cuando nuevamente puede escoger seguir sus sueños, con la frente en alto y una gran sonrisa, George finalmente escuchará a su corazón e irá en busca de la bella Mary, con quien después se casará.

A pesar de las muchas catástrofes en su camino, George se encargará de siempre tener la mejor actitud y buscar maneras de resolverlo, viviendo de una manera noble y honesta,  manteniendo la empresa de su padre y ayudando siempre a toda la gente que lo necesite.

Todo parece estar a la perfección, inclusive el hombre detrás de sus talones, Potter, uno de los más ricos del pueblo quien desea acabar con su negocio, parece estar finalmente vencido, y es aquí cuando aparece el Midpoint.

George está atrapado nuevamente en el pueblo, con poco dinero pero con la frente siempre en alto. Entonces Potter le ofrece una gran cantidad de dinero para que trabaje para él, junto con la oferta de viajar por el mundo, y aunque todo suene tentativo, George con mucha honra y dignidad rechaza el puesto.

Las cosas aparentan entonces ir mejor, la familia de George crece y poco a poco su hogar comenzará a tener la mejor de las formas. La suerte esta del lado de toda la gente,  y aunque George podría ser alguien frustrado en este punto de la historia, su buena actitud continua siempre firme, pues hay muchas cosas por las cuales seguir sonriendo.

Entonces llega Navidad, la familia Bailey es una de las más importantes en el pueblo, derrotando por completo al señor Potter y sus riquezas. Es en este día que el tío Billy es enviado a hacer un depósito con una gran cantidad de dinero, mismo del que el futuro de la empresa depende. Y aquí empeoran las catástrofes.

Con las mil distracciones en la vida del tío Billy, los billetes se pierden en manos equivocadas. Esto es todo, después de años de conflictos George no logra ver la salida de está última catástrofe.

Su desesperación comienza a salir a la superficie, su frustración finalmente comienza a notarse, no puede ya mantener la cabeza en alto, solo puede ver en el hoyo en el que se ha metido y en el que ha arrastrado a toda su familia.

Tras una gran lucha con su familia, en donde Mary se percata de que algo extraño le ocurre a su marido, llega el segundo plot de la historia. Cuando George desesperado le pide ayuda a Potter y este se la niega con una sonrisa en su rostro, satisfecho de ver finalmente caer al famoso George Bailey.

No hay salida ya, sus sentimientos son ahogados en alcohol, y lo único que tiene sentido para George ahorita son las palabras de Potter diciendo que vale más muerto que vivo. Y aquí comienza el tercer acto, cuando George está apunto de saltar del puente y Clarence, quien ha estudiado toda su historia al igual que nosotros, salta primero para ser salvado por George.

Sin poder hacer entrar en razón a George de que su vida es de suma importancia, Clarence le cumple el deseo de ver su vida si George Bailey nunca hubiera nacido, y aquí todo se vuelve en una pesadilla.

Arrepentido con la experiencia, las cosas vuelven a su normalidad cuando George se da cuenta de lo mucho que ama su vida y a todos en ella. Y así en Navidad, la gente del pueblo finalmente ayuda de vuelta a George y lo convierten en el hombre más feliz y rico de Bedford Falls. 

No fue hasta 1976, tres décadas después, cuando la película empezó a ser reproducida en la  televisión durante Navidad, que se convirtió en el gran clásico que es hoy en día.  En su gran estreno lamentablemente fue una decepción para varios, pero nunca fue el gran fallo.

A pesar de las criticas en su época, Frank Capra considera a esta una de sus mejores películas, misma que lo llevo a ganar un Golden Globe por mejor dirección.

En 1951 Liberty Films fue vendido a Paramount Pictures, y con esto los derechos de la película “¡Qué bello es vivir!”. La historia fue adaptada a la radio, al teatro y se adaptó a distintos musicales.

Además de ser una película de gran influencia, la cual se usa como referencia en otras como en “Vacaciones de Navidad”, el plot de la historia es una fuerte base para distintas películas que conocemos hoy en día, consideradas a su vez como un remake de este gran clásico.

Sin duda, no podemos continuar con nuestras festividades navideñas sin haber leído o visto “¡Qué bello es vivir!”.

Lee el guion AQUI.

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Apuntes: Cultura Creativa por Ed Catmull

Apuntes: Cultura Creativa por Ed Catmull 

Creatividad, S.A. es un libro escrito por Ed Catmull cofundador de Pixar junto a la fallecida autora Amy Wallace. En él, Catmull da cuenta de la historia de Pixar desde sus primeros cimientos hasta los pilares que forjaron el estudio de renombre mundial que es hoy en día con títulos como Monsters, Inc., Buscando a Nemo, Ratatouille, Wall-e, Up y Valiente.

Un viaje al centro neurálgico de Pixar Animation: a sus reuniones, sus evaluaciones de cierre de proyecto y las sesiones del Braintrust de las que nacieron algunas de las películas más exitosas de la historia del cine. Un libro acerca de cómo se construye una cultura creativa, pero también un reflejo de las ideas que creo que hacen aflorar lo mejor que llevamos dentro.

El ingrediente esencial en el éxito de Pixar está en su entorno único, que Catmull y sus compañeros consiguieron forjar.

Te compartimos algunos de los principios básicos que se exponen en el libro y que buscan proteger el proceso creativo y desafiar las ideas establecidas:

  1. El miedo carece de fundamentos.
  2. Contrata gente más inteligente que tú.
  3. No pedir permiso para asumir una responsabilidad.
  4. Mantener un equipo de trabajo democrático: todos pueden sugerir cambios, identificar problemas y resolverlos.
  5. No te desvíes de tu objetivo principal, ten una meta precisa.
  6. Lo importante es la historia.
  7. Confía en el proceso. La creatividad es un proceso continuo.
  8. El producto creativo no es un reflejo tuyo.
  9. Las personas son más importantes que las ideas.
  10. Hacerse mayo es ser responsable y digno de confianza sin perder el sombro de un niño.
  11. Un buen comentario es concreto, dice lo que falta o lo que no está claro.
  12. Aferrarse ligeramente a las metas y firmemente a las intensiones.
  13. Incentivar una cultura que proteja lo nuevo.
  14. Estamos hechos para esforzarnos y probar cosas nuevas.
  15. La eficiencia es un objetivo. La calidad es el objetivo.
  16. Hay que llegar al meollo de las emociones de los personajes y construir la historia entorno a ello.
  17. El arte es el uso inesperado del oficio.

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Apuntes de guion por Andréi Tarkovski

Apuntes de guion por Andréi Tarkovski

Director de cine, actor y escritor soviético; uno de los más importantes e influyentes autores del cine ruso en tiempos de la Unión Soviética y uno de los más grandes de la historia del cine. Fue el primer cineasta soviético en recibir el León de Oro de Venecia por su primer filme, La infancia de Iván (1962). 

Realizó siete largometrajes y es recordado por su extrema exigencia a la hora de preparar y dirigir sus proyectos, por sus teorías sobre el arte y el cine recogidas en su libro Esculpir el tiempo; por su renuencia a acatar los dogmas culturales y las limitaciones ideológicas de su país y por su fuerte personalidad artística.

En Esculpir el tiempo plasma su teoría cinematográfica donde además de destacar la capacidad del cine de fijar el tiempo, nos habla sobre el guion.

«Si un guion tiene la belleza y la magia de una obra literaria, sería mejor que fuera una obra en prosa y no un guion. Si en ello queremos ver la base literaria de nuestra futura película, primero hay que convertirla en un guion, es decir, en base verdadera para los planos de una película. Pero eso será un nuevo guion, elaborado, en el que con medios literarios se presenta un equivalente fílmico.

Pero si un guion es desde el principio una descripción exacta del proyecto de película, es decir, si en él se indica sólo qué se rueda y cómo, entonces tenemos algo así como el acta de la futura película, algo que nada tiene que ver con literatura.

Si el guion original se transforma considerablemente durante el proceso de rodaje (lo que suele suceder casi siempre en mis películas), entonces aquél pierde su perfil y es interesante ya sólo para los especialistas, que estudien la historia del proceso de elaboración de una película determinada. Estas variantes, continuamente en transformación, podrían interesar a los investigadores que se dediquen que se dediquen a estudiar la naturaleza de la creación cinematográfica, pero en ningún caso pueden pretender ser un género literario independiente.

Un guion con una forma literaria perfecta sólo sirve para convencer a los productores de que la futura película será un buen negocio. Aunque un guion así -por qué negarlo- no supone garantía alguna de la calidad de la futura película: sabemos de docenas de películas malas, hechas con guiones aparentemente buenos. Y también conocemos ejemplos al revés. Tampoco es ningún secreto que un guion no se elabora de verdad hasta que no se ha admitido o adquirido. Para poder realizar este desarrollo, el director tiene que saber escribir o estar en estrecho contacto, como coautor, con sus colegas literarios, para poder dirigir certeramente su talento literario en la dirección necesaria. Por supuesto que estoy hablando de las películas en que el director es autor.

Al principio, al elaborar el guion de dirección, me esforzaba por ver en espíritu una imagen bastante exacta de la futura película, incluso de su puesta en escena. Hoy, en cambio, tiendo a desarrollar tan sólo una idea bastante aproximada de la futura escena o plano, para que puedan éstos surgir luego en el rodaje con mayor espontaneidad. Pues las circunstancias exteriores en el lugar del rodaje, el ambiente, el estado de ánimo de los actores, todo eso lleva a soluciones nuevas, originales, inesperadas.

La vida es más rica que la fantasía. Por eso, tiendo cada vez más a pensar que se debe ir al rodaje preparado, sí, pero sin ideas preconcebidas, para poder depender así del ambiente de la escena y tener más libertad para la puesta en escena. Antes, no podía aparecer en el momento de rodaje sin haber pensado exactamente que íbamos a rodar. Pero, ahora, a menudo pienso que la idea siempre es especulativa y hace que se seque la fantasía. Y que quizá fuera sensato no pensar en ella durante algún tiempo.»

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