Convocatorias para Documentalistas

Convocatorias para Documentalistas

Es bien sabido que si algo se sabe hacer en México son los documentales, de hecho es lo que más se produce en nuestro país, algo irónico si pensamos en todos los problemas e injusticias que vivimos cada día y que parecemos dispuestos a repetir generación tras generación, valdría la pena echarle un ojo a nuestro alrededor y como nuestros documentalistas mexicanos, darle rostro y voz a nuestra sociedad.

Por ellos y para todos los que tienen un documental bajo el brazo, les dejamos esta lista de apoyos para documentales:

GoodPitch, creado por Doc Society,  es un programa de asesoría y apoyo a documentalistas,  como una herramienta innovadora de cambios sociales. Prioriza producciones que aborden temas sociales de gran urgencia (género, pueblos originarios, emigración, territorio, recursos naturales, medio ambiente) de cualquier formato,estilo y estado de producción. Cierra el 1 de septiembre.

>Festival de Cine Documental Francés en Venezuela, abre la convocatoria para participar en el Taller de Escritura y Desarrollo documental para proyectos en desarrollo. Cierra el 29 de septiembre.

Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente “Contra el silencio, todas las voces”, para proyectos con temáticas hispanoamericanas y producidos de forma independiente. Las categorías del concurso son: Movimientos sociales y organización ciudadana, Derechos humanos, Indígenas, Mujeres, Fronteras, migraciones y exilios, Medio ambiente y desarrollo sustentable, Vida cotidiana y cambio social, Arte y sociedad. Cierra el 31 de octubre.

DocuLab, laboratorio del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). La convocatoria está abierta para largometrajes en etapa avanzada de postproducción o en la fase final de edición y que requieran asesoría analítica conceptual o apoyo para la finalización de la postproducción o para su distribución. Para este año  tres de los proyectos seleccionados podrán participar en Guadalajara Construye WIP, uno formará parte de la selección Guadalajara goes to Cannes y todos los acreditados al DocuLab tendrán acceso a todas las actividades del Talents, incluyendo los Studios, Labs, clases magistrales y mesas de diálogo sobre temas de interés actuales para los creadores del cine de no ficción. Cierra el 29 de septiembre.

DocsMX,  busca apoyar el desarrollo de proyectos documentales mexicanos a través de talleres, sesiones de pitching y reuniones individuales con los invitados especiales de industria (expertos, decision makers, productores y asesores) que participarán en el marco del DocsLab 2017. Cierra el 25 de agosto.

Berlinale Talents, que incluye su Doc Station para proyectos de documental en desarrollo. Cierra el 4 de septiembre.

MiradasDoc, del Festival Internacional de Cine Documental de Guía de Isora, cuenta con su sección de industria donde se pueden presentar proyectos al mercado,  en cualquier etapa de producción. El pitch se hace frente a commissioning editors y distribuidores invitados, habrá reuniones individuales con los diferentes miembros del panel para financiar proyectos a través de acuerdos de coproducción o precompra con canales (Señal Colombia y Canal Pacífico, Canal 22 de México, Canal Encuentro de Argentina, Canal Futura de Brasil) o compañías distribuidoras, así como un Taller de Pitching a cargo de Marijke Rawie. El mercado también contempla diferentes premios para los proyectos seleccionados. La convocatoria cierra el 15 de octubre.

No olvides leer con cuidado la convocatoria, las reglas y requisitos de cada una, recuerda no apresurar tu proyecto sólo por aplicar, siempre entrega la mejor versión de tu trabajo.

“La realidad no sólo es apasionante, es casi incontable”. Rodolfo Walsh, periodista argentino.

by José Martín Martínez Palomo

El sueño

El sueño

por Orlando Rosillo

Ser acreedor a un primer lugar, no es cosa fácil. Se debe utilizar el talento e ingenio para vencer a los demás participantes, sobre todo si es el Torneo de Guión.

El ganador al primer lugar en el Torneo de Guión Cinematográfico fue Orlando Rosillo, también conocido como Cthulhu. Les compartimos una muestra de su trabajo.

Reto 1 de 11: Piensa en el sonido de un sartén friendo. Escribe una historia donde el sonido tenga que ver con el clímax de la historia.

Mika se despertó intranquila, sólo había tenido una pesadilla parecida el día que falleció su mamá. Le compartió la preocupación a René, su esposo, pero éste sólo atinó a decirle que estaba loca. Frase que con el paso de los años era más frecuente. Al principio ella de verdad enloquecía cuando la escuchaba, pero ahora era insignificante, una señal de que la conversación había terminado. Decidió levantarse y pasar su día lo mejor que pudiera, sin pensar en aquel sueño o el posible significado que tuviese. Cuando terminó de bañarse, René le preguntó si quedaban bistecs del día anterior. «Sí, todavía hay», le contestó con frialdad, Mika. Él le pidió que le prepara uno.

Mientras René se bañaba. Mika preparaba la carne: primero la olfateó, una costumbre que heredó de su mamá. Después la enjabonó, costumbre heredada de su abuela y comenzó a sazonarla. Un poco de pimienta, sal, cerveza y el ingrediente secreto. Para ponerlo dejó el bistec en el plato, y se asomó para cerciorarse que no hubiese ningún moro en la costa. Una vez hecho esto regreso a donde se encontraba la carne. De su pecho emergió un ruido muy parecido al gruñido de un marrano y salió de su boca una gran flema que dejó caer en el bistec. La esparció por ambos lados.

El timbre sonó en ese momento, Mika preguntó quién era, «El gas», respondió una voz ronca. Ella abrió y saludó con familiaridad a Gerineldo, un hombre bastante gordo y bajo de estatura. También descendió del camión Aureliano, un poco más alto, este le dio los buenos días. Ella acompañó al primero, que cargaba una cuerda, al patio trasero, que se encontraba fuera de la cocina. Al tiempo que Gerineldo subía las escaleras de caracol, ella aprovechó para sacar una sartén y echar un poco de aceite en esta, prendió la estufa y regresó a la entrada.
Desde la azotea Gerineldo lanzó la cuerda y Aureliano le amarró una manguera.

– ¿Le ponemos lo de siempre, señito? -preguntó Aureliano. – Sí, por favor -respondió ella.

En ese momento, René gritó, preguntando si su bistec estaba listo. Mika se excuso con Aureliano y entró a la cocina. Dejó caer la carne en el sartén. Gerineldo terminaba de bajar la escalera de caracol, ella abrió la puerta que daba al patio trasero. «Ya estaba bien vacío, güerita», dijo el hombre bonachón, con una sonrisa amistosa. Ella le respondió que el día que vinieron tuvo un desayuno y se le había olvidado llamarlos.

Ambos caminaron hasta la puerta de la entrada, Mika sacó un billete de quinientos y se lo extendió a Aureliano.
«Ya valieron madre», gritó un hombre encapuchado, seguido de otro con una media en la cara. El primero apuntó a Gerineldo y el otro le exigió a Aureliano que se quedara quieto. Ninguno pareció prestar demasiada atención a Mika. Ella, sin pensarlo demasiado entró a la casa corriendo y cerró la puerta. René de saco y corbata bajaba las escaleras en ese momento.

-¿Ya está el desayuno?, preguntó René.
-Están asaltando el camión del gas, le gritó Mika.

René corrió a un pequeño cuarto lleno de libros y salió empuñando una pistola calibre treinta y dos. «Estás loco, no salgas.» Le suplicó Mika y se puso delante de él. De la cocina empezó a salir un poco de humo. René la hizo a un lado y salió empoderado, tras de él cerró la puerta de la entrada.

Gritos y amenazas se escuchaban, Mika cayó al suelo, desesperada. De la cocina emergía un olor fétido. El mismo olor penetrante que había experimentado en su sueño. A pesar de que afuera la vida de su esposo corría peligro, su primer impulso fue correr a la cocina. Al entrar, de inmediato notó el sonido del bistec friéndose. El mismo de su pesadilla. La carne estaba carbonizada. Mika tomó la perilla para apagarla, pero en ese momento el ruido de la detonación de una pistola, la hizo voltear hacia la puerta de la cocina. En el último momento, los ojos de Mika reflejaron la angustia más terrible que un ser humano pueda llegar a experimentar.
Carne carbonizada y nada más.

Por Orlando Rosillo.

Orlando Rosillo, alias Cthulhu. 28 años, México. Escritor y realizador de cine y televisión. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Producción Audiovisual por la Universidad Nacional Autónoma de México.  En 2015, escribe, produce y dirige el cortometraje Coco,  que formó  parte de la selección oficial de diversos festivales, entre ellos: 13º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) ;  el 38° Denver Film Festival (DFS); y recibe una mención especial en el festival Festicinekids de Cartagena, Colombia. En 2016 egresa del curso de guión cinematográfico del CCC. Ese mismo año su guión “Miedo” recibe una mención honorífica en el concurso de guión de cortometraje del Festival Colima de Cine. Actualmente prepara su cortometraje “Blu”, que planea filmar a fines de este año.

by José Martín Martínez Palomo

El amante

El amante

por Galo Sotres

Fueron necesarios cuatro rounds para que los participantes demostrarán su resistencia y talento ante los retos creativos del primer Torneo de Guión Cinematográfico, Galo Sotres no sólo se probó a si mismo, se hizo acreedor al SEGUNDO LUGAR en esta competencia. Les compartimos una muestra de su talento.

Reto 3 de 11: Imagina una película que trata la historia de amor entre un adolescente y una mujer de la tercera edad. Escribe en prosa de que debería tratarse la subtrama y quiénes son sus personajes.
Salve Reina.

Al principio, el matrimonio entre La Reina Isabel II (segunda) y Felipe de Edimburgo era ideal, pero la magia se acabó cinco años después cuando La Reina descubrió que su esposo le era infiel con una duquesa veinte años menor que él. Por supuesto que La Reina lo enfrentó, pero al ser el máximo símbolo de la realeza, decidieron mantenerse juntos para conservar las apariencias. Sin embargo, la flama se había extinguido y La Reina Isabel y Felipe, no se volvieron a tocar nunca más.

Contrario a lo que el mundo podía pensar, La Reina Isabel II era una mujer real, de carne y hueso, con las mismas necesidades que cualquier otra y por esa misma razón, tomó la decisión de no volverse a enamorar nunca más, pero eso no quería decir que su vida sexual tuviera que compartir el destino del corazón. En 1989, La Reina contrató en secreto a una mujer cuyos servicios consistían en proveerla de muchachos jóvenes de entre dieciséis y diecinueve años para que sostuvieran relaciones sexuales con ella. No importaba la nacionalidad ni el costo, ella estaba dispuesta a pagar lo que fuere necesario para satisfacer el vacío que Felipe le había dejado en el corazón.

Fue en enero de 1996, cuando le informaron a La Reina que un joven de quince años había llegado al palacio para brindarle los servicios correspondientes. Ella se negó por un momento, pues había sido muy estricta en no cometer adulterio con niños menores de dieciséis años. Pero cuando el joven llegó a los aposentos de La Reina, el flechazo fue instantáneo. En un principio, La Reina Isabel, no podía entender por qué se sentía tan atraída hacia aquella creatura que tenía de frente.

Su nombre era Henry Boujur, un joven de piel negra nacido en Senegal, pero creció en Francia, dónde aprendió a leer y a escribir. Y al parecer, había aprendido también el arte de amar.

La Reina Isabel nunca había sentido tanto al estar con un joven. Henry logró prender aquella llama que se había apagado en el corazón de La Reina hace más de quince años. Ella sabía que Henry estaba con ella por el dinero, pero eso no le importaba, la atracción que sentía hacia el era magnética y de pronto, se sintió como quinceañera nuevamente y lo único que quería, era volver a estar con su joven amante.

Las visitas al castillo fueron cada vez más frecuentes. La flor del amor había renacido en La Reina y esto la volvió descuidada. En uno de los encuentros, las ganas eran tantas, que decidieron amarse en el estudio principal a mitad del día. La princesa Diana entró por accidente y descubrió a La Reina sosteniendo relaciones sexuales con un joven de color, pero Isabel, no se enteró.

Cuando las agendas lo permitieron, La Princesa Diana, solicitó una reunión en privado con La Reina en la que expuso lo que ella había atestiguado y prometió no revelar la información, si ella le permitía divorciarse de su hijo. La Reina accedió. El divorcio se llevó acabo e Isabel continuó su aventura con Henry.

Casi un año después de aquel acontecimiento, La Reina Isabel tuvo nuevamente una reunión con Diana, en la que le solicitó tácitamente que dejara de difamar a la familia real. En respuesta, Diana dijo que lo único que hacía era contar su verdad y que, si la seguían hostigando, iba a hablar con la prensa sobre los encuentros que sostenía con un joven africano de quince años. La Reina se retiró de la reunión inmediatamente y no quedaron en ningún acuerdo. A los pocos días, Diana murió de manera misteriosa en un accidente de autos y ninguna de las personas cercanas a La Reina, que sabían de la existencia de Henry, lo volvieron a ver.

Por Galo Sotres

Galo Ramón Sotres Morales, 27 años. He vivido toda mi vida en  el Distrito Federal, ahora CDMX. Desde pequeño me han apasionado las historias fantásticas, el cine y la televisión. En ellas he podido encontrar el escape ideal a un mundo de posibilidades infinitas. Empecé a escribir a los 17 años como un pasatiempo y fue hasta los 25 años que decidí enfocarme de manera total en esta actividad. Actualmente trabajo de creativo en una agencia de publicidad y en mis tiempos libres escribo y tomo cursos para mejorar mis habilidades.

by José Martín Martínez Palomo

Tributo a Moloch

Tributo a Moloch

por Circe Hernández

El Torneo de Guión Cinematográfico se llevó a cabo del 1 al 29 de julio y Circe Hernández fue una de las contrincantes que no abandonó el ring y soportó los golpes en cada round.   Les compartimos una muestra de su trabajo que la hizo acreedora al Tercer Lugar en esta sangrienta competencia.

Reto 9 de 11: Los directivos de un hospital quedan atónitos después de enterarse que todos los bebés del cunero han sido robados. Diseña al villano de la historia, su plan y las motivaciones detrás del mismo.

Pindar es un anciano muy delgado, de piel extremadamente blanca, canoso y con ojos hundidos, cuya edad podría ser de más de cien años.  Pindar es el líder de las 13 familias gobernantes de los Illuminati, y su nombre significa “Pináculo del dragón”, que podría interpretarse como la cima del poder.

Pindar y los miembros de las familias tienen control principalmente en la economía de diversos países, pero también en la política. Algunos de los integrantes son personas muy influyentes en el arte, la ciencia, la educación y el entretenimiento.

Ellos utilizan la simbología, los números y unos periodos cíclicos que demandan realizar ciertos sacrificios o tributos que se ofrecen a una deidad mesopotámica llamada Moloch asociada a Satanás, que ahora es representada por un búho.  Los ciclos de tributo coinciden con las estaciones del año, así en primavera se dedica a la pornografía y la prostitución o trata de blancas. En verano se dedica al secuestro y sacrificio de infantes, en otoño a la pederastía y en invierno a las adicciones.

Se aproxima el mes de julio y Pindar ha mostrado grandes signos de fatiga y cansancio, además de acrecentar el número de arrugas en su rostro. Sin embargo debe tener fuerza para realizar como cada año el campamento Soto Bohemia en California, donde se reunirán mil miembros, intelectuales e influyentes de todo el mundo.  Sólo para este evento Pindar manda secuestrar 50 bebés recién nacidos, cuya sangre será ofrecida a Moloch para cumplir con el ciclo de verano. Entre los bebés que han desaparecido se encuentra el hijo de Irving, un periodista que ha investigado a los Illuminati durante años y que está desesperado por la indiferencia de las autoridades ante este caso.

Las pistas que ha seguido Irving le permiten tener la ubicación del campamento, donde se mete de contrabando y observa un campo de alrededor de 2 mil hectáreas donde hay cientos de personas con antorchas y capuchas negras.
Al frente se encuentra la estatua gigante de un búho frente a una efigie cubierta con un manto negro.  Pindar aparece al frente cubierto también con capucha negra, se coloca junto a una piedra en forma de pila bautismal y se descubre la cabeza. Los asistentes lo aclaman, alguien le acerca a un bebé, Pindar toma el pequeño cuerpo y lo atraviesa con un cuchillo derramando su sangre sobre la piedra. Pindar entrega el cuerpo a un asistente y parece realizar algún tipo de oración mientras levanta las manos en alto, después toma una copa de vidrio que llena con la sangre que ha quedado en la piedra.

Pindar bebe la sangre y para sorpresa de todos las arrugas en su rostro desaparecen y su cabello se oscurece ligeramente ocultando la gran cantidad de canas que antes tenía.

Irving se queda horrorizado por lo que acaba de presenciar y al emitir un grito es descubierto por unas personas, quienes lo delatan. Un par de hombres de seguridad lo llevan al frente y lo amarran a la efigie cubierta con el manto a la cual, momentos después, le prenden fuego.

Pindar sonríe rebozante de energía, el ciclo se ha cumplido.

Por Circe Hernández

Circe Yhocelyn Hernández López, 31 años. México. Egresada de la carrera de Comunicación y Periodismo de la UNAM, con especialización en prensa escrita​. Experiencia como reportera en medios impresos y en áreas de comunicación social​ del Gobierno Federal. He participado en cursos, talleres y encuentros de escritura cinematográfica en el CCC, UNAM, Ibero, CCU Tlatelolco, IMCINE; con la asesoría de profesionales como Nadia González, Beatriz Novaro, Elsie Méndez Baillet, Patricio Saiz, Michael Rowe, Guillermo Arriaga, Sindicato del Terror, Syd Field, Michael Hauge y Linda Seger,  entre otros. También he colaborado en la realización de los cortometrajes: “Tinta carmesí”, “La mano del Diablo”, “Limbo”,  “Tradición familiar”, “Driven” y “Proyecto Mortem: Alien”.

by José Martín Martínez Palomo

La almeja, la gaviota y el dron

La almeja, la gaviota y el dron

por Alejandro Aguirre Riveros

El Torneo de Guión Cinematográfico llega a la final con 18 contrincantes que compitieron por llevarse la gloria. Los verdugos a cargo fueron los guionistas Alfredo Mendoza, Patricio Saiz y Alejandra Moffat, quienes decidieron dejar con vida a Orlando Rosillo, Galo Sotres y Circe Hernández, ganadores del tornero.

Sin embargo el cuarto round no podía quedarse sin su mención honorífica para reconocer el trabajo de Alejandro Aguirre Riveros. Aquí les compartimos una muestra de su trabajo.

Reto 6 de 11: Escribe una historia de rivalidad entre un dron y una almeja.

1. 1. INT. CUARTO/NIÑOS.NOCHE 1
2.
3. Oscar, treinta y tantos, rostro amigable, arropa en sus
4. camas a Daniel y Alicia, de ocho y seis años.
5.
6.
7. DANIEL
8. Cuéntanos un cuento.
9.
10. ALICIA
11. Por favor papá.
12.
13. OSCAR
14. ¿Quieren un cuento? ¿Cuál les leo?
15.
16. ALICIA
17. No, inventa uno.
18.
19.
20.

Alejandro Aguirre Riveros, 31 años. Cursó la licenciatura de Ciencias de la Comunicación en el ITESO. Durante ese período ganó el premio al Mejor Documental en la Semana Municipal de Video de Guadalajara, obtuvo el primer lugar en la categoría Fotografía del Festival Universitario de la Comunicación y dirigió un corto experimental seleccionado por el Festival de Comunicación y dirigió un corto experimental seleccionado por el Festival Arte Chroma y el Tijuana Freakfilm Festival. Al egresar, trabajo como videoasta y fotógrafo hasta que una enfermedad autoinmune devoró la superficie de sus ojos, obligándolo a volcar su creatividad en la literatura.

by José Martín Martínez Palomo

Bombay

Bombay

Javier Ávila es un guionista y director mexicano, que desde 2013 con su ópera prima “Regina”, ha luchado por desarrollar sus propios proyectos, siendo un ejemplo de lo que como creativos podemos alcanzar si somos disciplinados y salimos a buscar las herramientas que conviertan nuestras ideas en imágenes.

El pasado domingo 23 de julio en San Miguel de Allende y el miércoles 28 en Guanajuato, presentó en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, su segundo largometraje, Bombay, película que con una mirada desoladora, nos presenta a Armando, un joven cuya madre padece un trastorno mental y que al encontrarse solo, comienza una relación de amistad con un maniquí.

Ávila es originario de Tijuana, con estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California y el Centro de Investigación Cinematográfica de Buenos Aires. En 2015 fue beneficiario del Programa Estímulo a Creadores Cinematográficos del IMCINE con el guión  “Alacranes”, mismo que participó en 2016 en el Festival de Guión Cinematográfico de Escribe Cine.

Les compartimos una entrevista realizada por GIFF sobre su más reciente trabajo y los invitamos a seguir todas las noticias sobre la película en: Bombay-Película

¿Quién es Bombay? Bombay es un maniquí encontrado por el personaje principal, Armando (Armando Espitia), en una bodega abandonada y es quien le hace compañía una noche que él se queda encerrado en su trabajo. Es un personaje que no habla con nadie y este maniquí es una forma de desahogar todo lo que quiere decir.

¿Por qué abordas el tema de la enfermedad mental? ¿Cuál es la historia que te inspiró a escribir esta película? La mamá de Armando está internada en un psiquiátrico y a él no lo recuerda, no sabe que es su hijo quien la visita. La historia salió a partir de que yo me fui de Tijuana a la Ciudad de México recientemente y no encajaba ahí. Es muy diferente, tanto geográficamente como en las costumbres de la ciudad, la cantidad de gente que hay, es muy abrumador y te consume, vilmente eres una hormiga dentro de una selva. Al principio cuando yo llegué y me desarrollé los primeros meses, no hablaba con nadie y pasar esos días sin hablar donde todo está en tu cabeza nada más y que la única frase que digas sea el “gracias” en la calle cuando compras algo, me hizo darme cuenta de que, eso te puede volver loco.

Es una película muy personal sobre la relación que tengo con mi mamá y yo me fui muy al extremo de cómo están retratados los personajes, pero siento que de eso se trata escribir una ficción; exagerar las cosas y buscar metáforas para dar a entender lo que uno quiere decir, este sentimiento de extrañeza, nostalgia y comunicación, de empatizar con alguien. Cada quien vive en un mundo en el cual no encaja, no pertenece y de cierta forma trata de encontrarse, de eso se trata la película.

¿Cuánto tiempo te tomó realizar el proyecto, desde que lo ideaste hasta terminar? Fue un proceso bien largo, tuve que escribir un guión como tal para poder producirla, aunque la hicimos de una forma muy independiente, pero era necesario para tener un control de plan de rodaje, pero realmente fue una escaleta nada más. Yo no quería que existiera uno, no quería diálogos forzados ni estrictos y en 2014 nace la idea, en lo que se desarrolla, llega a papel y después a la productora, y hasta terminar, fueron como tres años. Como es una película independiente, al final de cuentas casi todos éramos de fuera, del norte, y producir en Ciudad de México, ese fue otro reto e hizo que la película tuviera tiempos más prolongados que si hubiera tenido otro tipo de financiamiento.

Filmar fue como un récord porque tuvimos siete días de rodaje y luego yo filmé secuencias en Hi8 y VHS y estuve haciendo tomas con el actor que nos tomaron no más de dos días. Todos están muy comprometidos en el equipo y la productora y se logró, pero a jornadas maratónicas.

¿Cómo fue tu relación con el actor, cómo lo escogiste? El personaje está escrito para Armando, lo conocí antes en otro proyecto, de hecho estuvimos aquí en el GIFF en un foro de coproducción y a raíz de ahí dije, esta persona la quiero para este proyecto. Después de ver Heli, que es una película muy importante para México y que me gusta mucho, me casé con su figura, que es muy específica, ya que no puede pasar por el mexicano promedio y yo quería que el personaje principal pareciera y se sintiera como si tuviera una identidad mexicana, pero que pareciera otras cosas también, en ciertas escenas o ángulos parece una mujer o medio andrógino, incluso su corte de cabello, parece un personaje de animé; personajes flacos, pálidos, sin expresión, como un maniquí. Esa era la idea y yo sabía que él era el indicado porque lo conozco personalmente, ya somos amigos y cuando lo veo actuar siento que el tipo puede encarnar una personalidad distinta cada vez. Es muy talentoso para poder lograr lo que se le propone.

¿Qué mensaje esperas dejarle a la gente que verá Bombay? Lo que me importa decir con la película es que, ésta aborda el tema de la salud mental y lo que me gustaría transmitir es que, si alguien necesita ayuda, que la busque. Aquí es muy ignorado el hecho de pedir ayuda, la cultura en México es “aguántate lo que traes y encierra los sentimientos” y no poder expresarte. Habla acerca de eso y de no hacernos daño. Habla también de la memoria, muy sensiblemente y sin querer que se centrara tanto en eso, pero la locación principal es un departamento en Tlatelolco y tiene mucho que ver el movimiento estudiantil, la represión y la matanza del 68 subliminalmente, porque a raíz de esto es que uno de los personajes está como está, del impacto que es vivir una masacre y cómo se queda esa cicatriz ahí que te marca y que no te deja seguir. Me interesaba mucho hablar en el sentido de que uno de los personajes pierde la memoria, pero está basándose en una negación o un olvido por no querer pasar por ese capítulo de la historia y es algo que no debemos hacer. Debemos recordar y no volver a pasar por eso, si seguimos olvidándonos a reprimir esas memorias no podremos salir de donde estamos.

by José Martín Martínez Palomo

El trastorno de Alethia

El trastorno de Alethia

por Circe Hernández

El Torneo de Guión Cinematográfico llega a su tercer round con 37 contrincantes, de los cuáles 6 decidieron tirar la toalla, 31 soltaron golpes, patadas y hasta cabezazos para asegurar su lugar en la gran final. Sólo 19 consiguieron pasar al cuarto y último round de este sangriento y guionístico encuentro.ç

Aquí les compartimos el trabajo de una de las contrincantes, acreedora a la Mención Honorífica del tercer round.

Reto 10 de 14: Usa el concepto: “No hay perdón más difícil que perdonarse a uno mismo” y crea un personaje. Ahora, en máximo media cuartilla, justi ca la relación entre el concepto y el personaje.

Alethia Fernández es una reconocida doctora que trabaja en la Asociación Mexicana de Psiquiatría Infantil, donde atiende a niños con trastornos severos. Después de su divorcio se refugió en el trabajo, haciendo numerosas investigaciones sobre la esquizofrenia infantil, sin embargo durante el último año empezó a tener problemas al tratar a los niños, específicamente a una niña de 11 años, llamada Gipsy, que padece conductas esquizoides, a quien le tiene miedo.

El trastorno de Alethia aumenta al escuchar risas y llantos de bebés durante la noche.

Después de llevar un tratamiento de hipnosis con una de sus colegas, Alethia descubre que guardaba una gran culpa porque hace seis años, al comenzar su matrimonio, su bebé recién nacido sufrió muerte de cuna, su esposo la culpó y por ese motivo se divorció de ella.

Alethia cree que si cura el trastorno de Gipsy, ella podrá perdonarse.

Reto 12 de 14: Imagina una película que inicia con el texto: “Emético (adjetivo) que produce o estimula el vómito”. Elabora una sinopsis de máximo seis líneas.

Lorena ha conmovido al mundo al mostrar ser una madre abnegada que fue abandonada por su marido con su hija Irene, quien padece leucemia, distrofia muscular y retraso mental. Años después Lorena es asesinada, las investigaciones develan que ella manipuló, torturó y medicó a su hija quien nunca padeció alguna enfermedad y por eso Irene la asesinó.

Por Circe Hernández

Circe Yhocelyn Hernández López, 31 años. México. Egresada de la carrera de Comunicación y Periodismo de la UNAM, con especialización en prensa escrita​. Experiencia como reportera en medios impresos y en áreas de comunicación social​ del Gobierno Federal. He participado en cursos, talleres y encuentros de escritura cinematográfica en el CCC, UNAM, Ibero, CCU Tlatelolco, IMCINE; con la asesoría de profesionales como Nadia González, Beatriz Novaro, Elsie Méndez Baillet, Patricio Saiz, Michael Rowe, Guillermo Arriaga, Sindicato del Terror, Syd Field, Michael Hauge y Linda Seger,  entre otros. También he colaborado en la realización de los cortometrajes: “Tinta carmesí”, “La mano del Diablo”, “Limbo”,  “Tradición familiar”, “Driven” y “Proyecto Mortem: Alien”.

by José Martín Martínez Palomo