VIDEO: Críticos de cine vs. Youtubers

VIDEO: Críticos de cine vs. Youtubers

Las nuevas plataformas han democratizado el contenido que tenemos a nuestra disposición, cualquiera puede verlo en el momento y la plataforma que le convenga y, más importante aún, cualquiera puede hacerlo y publicarlo.

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Todos conocemos las historias de éxito de estos influencers y, aunque varios lo nieguen, todos hemos visto en algún momento el contenido que estos creadores realizan. Es innegable su relevancia en nuestra sociedad (para bien o para mal) y al parecer, estos creadores han llegado para quedarse.

La calidad y los temas de sus contenidos varían enormemente, lo cierto, es que hay contenido disponible para todos los gustos, en todos los formatos y en todas las plataformas, pero el día de hoy nos toca hablar de un tema que a nosotros nos compete:

El papel de los Youtubers y cómo han influido en la percepción que tiene el público de la crítica cinematográfica.

Lo cierto es que la mayoría de estos influencers son creadores de contenido que tienen como único propósito entretener a su audiencia, el papel de la crítica no es ese, el papel de un crítico de cine es crear un puente entre el espectador y el autor de una obra, incitar a la discusión de la misma e invitar a la reflexión.

Son dos labores distintas, por lo que contraponerlas resulta injusto pues ambos tienen objetivos diferentes. Sin embargo, muchos analistas han insistido en dar más peso a unos y denostar a los otros.

Si somos justos, ambas labores juegan un papel importante en la industria cinematográfica, el papel que juega un crítico es vital para la reflexión y valorización de una obra, autor o corriente artística, mientras que los influencers, resultan importantes para ayudar a que el público se acerque a la taquilla.

Por eso, no resulta extraño que una distribuidora como Videocine, lleve a los actores de las películas que promocionan a canales como el del Escorpión Dorado, su alcance mediático seguro atrae a varias personas a la taquilla, lo que se traduce en boletos vendidos.

En algún momento, muchas personas del medio criticaron a Michel Franco por asistir al programa de Pati Chapoy para promocionar “Las hijas de Abril”, tildándolo de corriente y hasta patético, lo que esas personas no alcanzaron a ver, es que el cineasta se encontraba promocionando su película, el impacto mediático que tiene en México un programa con el de Chapoy es muy importante para una película como la de Franco, la cuál, necesitaba todo el ruido que pudiera generar para atraer a la mayor cantidad de audiencia a las salas.

Lo mismo pasa con estos influencers, de ahí, su importancia para la industria.

Si bien son labores distintas, la crítica mexicana podría aprender algo de ellos, en especial la crítica joven, al parecer, los críticos de este país se han contentado con permanecer en su zona de confort, es decir, escribir y participar únicamente en medios tradicionales, la mayoría ha decidido no participar en las nuevas plataformas y no hacer que su voz se escuche en estos medios, lo cuál, es una pena, el público mexicano tiene derecho a escuchar sus voces y a entrarle a la discusión y el análisis cinematográfico.

El motivo de este artículo fue el programa que nuestros amigos de Zoom F.7 hicieron, junto con varios críticos de cine analizaron este fenómeno y en redes se armó la discusión.

Les compartimos el video para que se unan a la batalla.

 

¿Qué opinas de los críticos y los Youtubers? ¡Te leemos en los comentarios!

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Apuntes de Guion: Aprende a Diseñar a tus Personajes 

Apuntes de Guion: Aprende a Diseñar a tus Personajes

Las historias sencillamente pasan porque alguien quiere algo y tiene problemas para conseguirlo. Ese alguien es nuestro personaje a quien seguiremos durante todo su viaje, por ello es importante darle vida, conocerlo y descubrirlo conforme avanza la historia.

Un personaje es el equivalente a una persona, tiene deseos, defectos y virtudes, sin embargo, no hay que olvidar que es un instrumento narrativo que te permitirá desarrollar tu historia. El personaje a partir del cual se relata una historia se le denomina protagonista y es a quien directamente afecta el conflicto y obstáculos de la historia.

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Los personajes no necesariamente son humanos, puede ser un animal o un objeto, pero su esencia siempre será humana, su comportamiento, conflictos y emociones funcionan dentro de la naturaleza humana, lo que permite al espectador o a quien lee una historia, empatizar con él. Las historias nos revelan conflictos humanos que les permiten viajar de cultura en cultura, de ahí la importancia de que nuestros personajes están construidos pensando en la condición humana.

Los personajes pueden ser activos o pasivos, generalmente son activos por naturaleza, ya que sus deseos son el motor y marco de una historia. Los protagonistas activos persiguen ese deseo y sus acciones para conseguirlo normalmente entraran en conflicto con otros personajes y el mundo que lo rodea. Los protagonistas pasivos se mostrarán inactivos mientras persiguen un deseo interno que está en conflicto con otros aspectos de su naturaleza.

Para definir la función de un personaje dentro de la historia puedes hacerte las siguientes preguntas:

  • ¿Porqué es importante su participación en esta historia?
  • Lo que pasa en la historia ¿podría suceder sin que existiera?

Una vez definida la función de tu personaje es importante sentarte con él y conocerlo. El personaje tendrá deseos y necesidades por lo que deberás contestar la pregunta básica: ¿Qué quiere el personaje?

Los deseos hacen a un personaje actuar para conseguirlo, mientras que las necesidades son lo que necesita para aprender o necesita hacer para crecer o lograr éxito en la vida. Son aquellas que no queremos admitir y muchas veces, pueden entrar en conflicto con lo que queremos y eso pone al personaje a prueba.

Pregúntate: ¿Qué es lo que más desea? ¿En quién desea convertirse? ¿Qué necesita para logarlo?

Ejercicio: Elige un personaje de tu películas favorita e identifica un deseo y una necesidad, también puedes realizar el mismo ejercicio contigo mismo.

Si seguimos avanzando en la construcción de nuestro personaje, hay que tener en cuenta sus características internas y externas. Bien dicen que la mejor forma de conocer el carácter de una persona es ver como actúa en una situación de crisis, haz el experimento. Coloca a tu personaje en un momento de alto riesgo, por ejemplo, ¿cómo reaccionaria si se quedara atrapado en un elevador?

Ejercicio 2: Elige un personaje de tu película favorita y ponlo en esa situación, ¿qué haría?

Define las características internas y externas de tu personaje, pregúntate:

Características externas

  • Tu personaje es ¿humano, animal u objeto?
  • ¿Qué ropa usa?
  • ¿Cómo se mueve?
  • ¿Qué es lo primero que notas al verlo a la distancia?

Características internas

  • ¿Qué le gusta hacer?
  • ¿A qué le tiene miedo?
  • ¿Qué sentimiento experimenta siempre?
  • ¿Cómo responde al elevador?

Puede suceder que cuando estés diseñando a tu personaje quieras llenarlo de todo tipo de rarezas y vicios, ten cuidado de no atribuirle rasgos que no ayuden al desarrollo de tu historia, recuerda que un personaje es un instrumento narrativo y como todos los elementos que conforman una historia existe en función de ella.

Un último consejo, ten cuidado de no convertirte en el típico padre que quiere que su hijo sea como él quiere que sea, te guste o no, es tu personaje, siéntete orgulloso de él y no lo pongas a hacer cosas que van en contra de su naturaleza.

Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario. ¿Qué otros recursos utilizas para diseñar a tus personajes?

Puedes dejarnos tus respuestas a los ejercicios en los comentarios.

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Las Mejores Series Nuevas del Primer Semestre del 2018

Las Mejores Series Nuevas Del Primer Semestre del 2018

Entre todo tipo de títulos, géneros y premisas, estamos rodeados por un sin fin de historias que a veces nos dejan sin el poder de elegir, es por ello que decidimos ayudarte. Si disfrutas del buen contenido y como nosotros amas las historias, te dejamos una lista de las mejores series que iniciaron este año.

Prepara tu snack favorito y enciende la televisión.

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Derry Girls. Serie inglesa dirigida por Lisa McGee y Michael Lennox, ambientada en los 90 que sigue la vida de unas amigas que estudian en un colegio religioso en la época del conflicto de Irlanda del Norte.

The Split. Una familia que se dedica a los divorcios, trata de mantenerse unida en esta serie inglesa creada por Abi Morgan, guionista de la película Shame (2011) de Steve McQueen.

The Young Offenders. Serie basada en la película del mismo nombre, explora la relación entre dos amigos que tienden a incumplir la ley. La serie está escrita y dirigida por Peter Foott.

On My Block. Cuatro amigos de un barrio hispano en Estados Unidos que deben estudiar y cuidarse de las balas. Serie creada por Lauren Iungerich, Eddie González y Jeremy Haft.

This Close. La relación entre dos mejores amigos sordos se complica cuando ella está a punto de casarse con alguien que él no aprueba. Josh Feldman decidió crear y producir su propia serie con ayuda de Kickstarter al no encontrar buenos personajes en televisión y cine por su condición de sordo, al superar la cantidad requerida para su producción, el canal Sundance Now se interesó por la serie.

Safe Harbour.  Serie australiana donde unas vacaciones en un yate dejan de ser lujosas cuando encuentran una embarcación con migrantes que flota en el mar. Dirigida por Glendyn Ivin y escrita por Belinda Chayko, Matt Cameron y Phil Enchelmaier.

Waco. Miniserie americana que cuenta la realidad de uno de los cultos más grandes de Estados Unidos. La serie es el debut del canal Paramount Network.

Bad Banks. Estrenada en Berlinale 2018, está serie nos presenta la desesperación de todo un país tras la quiebra de un banco alemán.

Mystery Road.  Serie australiana, spin-off de las películas Goldstone (2013) y Mystery Road(2016) de Ivan Sen. La desaparición de dos personas lleva al descubrimiento de un red de drogas en un pueblo australiano.

Counterpart. El mundo tiene dos realidades y Howard Silk deberá lidiar con su otra persona que no se parece en nada a él. Serie de ciencia ficción creada por Justin Marks y protagonizada por J.K. Simmons. 

Siempre puedes recomendarnos tus series favoritas.

Por Luis Acosta.

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7 blogs para guionistas que debes conocer

7 Blogs para Guionistas 

Es una absoluta verdad que los guionistas son creaciones de la naturaleza que se pueden identificar por su ceguera permanente, una barriga asomándose bajo la playera, timidez, autismo y al parecer una resistencia en los glúteos que se adapta a cualquier superficie, gracias a los largos períodos que invierten frente a la computadora.

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Pensando en condimentar un poco el día a día, les compartimos una serie de blogs donde colaboran scriptdoctors, productores y guionistas adictos y apasionados de la escritura para cine y tv.

  • John August: guionista de las películas Go, Big Fish, Charlie’s Angels, Titan A.E., Charlie and Chocolate Factory, Corpse Bride y Frankenweenie. 
  • Erik Bork: guionista y productor, conocido por su trabajo en las miniseries Band of Brothers y From the Earth to the Moon.
  • Scott Myers: guionista de las películas K-9, Alaska y Trojan War, tiene a su cargo el blog de The Black List donde comparte entrevistas con profesionales y tips de escritura.

  • Jacob Kruger: guionista de “The Matthew Shepard Story” (2002).
  • The ScriptLab: Revista digital con entrevistas, artículos y noticias de guion.
  • The Bitter Script Reader: Escrito por un lector de guiones en Hollywood donde detalla los errores comunes en los guiones, ofrece consejos y advertencias.
  • Your Screenplay Sucks: Pensamientos y teorías sobre la escritura para cine, también comparten videos, libros y todo tipo de herramientas para trabajar el oficio.

Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario. ¿Qué otros blogs nos recomiendas?

 

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Lee todos los guiones de las películas dirigidas por Christopher Nolan

Lee todos los guiones de las películas dirigidas por Christopher Nolan

Christopher Nolan es uno de los cineastas más reconocidos actualmente, sus películas abarcan un gran abanico de formas y tamaños, desde sus películas más pequeñas (en cuánto a presupuesto nos referimos) como Memento o The Following, hasta Dunkerque, pasando por su trilogía de “El Caballero de la noche”.

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Nolan es uno de esos autores que despiertan muchas pasiones entre los amantes de cine, muchos dicen que está sobrevalorado, otros lo han comparado con Stanley Kubrick (cosa que nosotros consideramos bastante exagerada).

No cabe duda que uno de los aspectos más emocionantes de este cineasta son los guiones con los que trabaja, ya lo hemos mencionado anteriormente, te puede gustar o no su cine, pero es un hecho que Nolan es un cineasta ambiciosa, busca hacer las cosas de manera diferente y siempre de manera espectacular.

Cabe resaltar que la mayoría de sus colaboraciones al momento de escribir guion las ha hecho con su hermano, el guionista Jonathan Nolan, a quien debemos atribuir un gran mérito en la creación de estas historias.

Por ello, decidimos buscar en la red todos los guiones que este cineasta de origen Inglés ha filmado, para conocer un poco más de los temas y géneros predilectos del autor y analizar su obra desde las palabras.

Es importante mencionar que los textos están en su idioma original y que no todos los guiones han sido escritos por él.

Escrito por Christopher Nolan

Escrito por Jonathan Nolan y Christopher Nolan

Escrito por Jonathan Nolan y Christopher Nolan

Escrito por Christopher Nolan

Escrito por Jonathan Nolan y Christopher Nolan

Escrito por Jonathan Nolan y Christopher Nolan

Escrito por David S. Goyer y Christopher Nolan

Escrito por Hillary Seitz

Escrito por Christopher Nolan

Escrito por Christopher Nolan

 

¿Qué opinión tienes de este cineasta? ¿Te gusta su trabajo?

¡Te leemos en los comentarios!

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Stalker de Tarkovsky regresa a la pantalla grande

Stalker de Tarkovsky regresa a la pantalla grande

Andréi Tarkovsky fue un director de cine soviético, considerado uno de los autores más influyentes e importantes del cine ruso, inmortal en la historia del cine. Estudiante de la  Escuela de Cine VGIK (Instituto Estatal de Cinematografía Parnaso) donde dirigió sus primeros trabajos, The Killers y El Violín y la apisonadora (1961).  Su primer largometraje, La infancia de Iván (1962), le hizo acreedor del León de Oro del Festival de Cine de Venecia.

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Las obras, Andréi Rubliov (1966), Solaris (1972), El Espejo (1975) y Stalker (1979), forman parte del trabajo de Tarkovsky en la Unión Soviética antes de su exilio.

Al igual que Solaris (1972), Stalker es la adaptación de una novela de ciencia ficción llamada The Roadside Picnic de Arkadi y Boris Strugatsky, es considerada una de las mejores películas dramáticas de la segunda mitad del siglo XX y ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes.

La película sucede en una país no identificado donde ha aparecido una Zona donde las leyes de la física y la geografía han quedado en suspenso, aquí el personaje conocido como Stalker  lleva a un escritor busca inspiración y a un científico en una misión secreta, hasta un lugar llamado la Sala, donde los sueños se convierten en realidad.

Un accidente en la máquina de revelado de negativos acabó con gran parte de la película, sin embargo, Tarkovsky decidió trabajar con la parte del material salvado.

Después de casi 40 años de su estreno en Moscú, Stalker será exhibida en salas mexicanas tras una restauración digital realizada por la casa Mosfilm y su presentación en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2016.

La restauración digital ha reintegrado la contrastante paleta de colores y la calidad de imagen, además de recuperar el sonido tal como Tarkovski lo mezcló en su momento. El largometraje se exhibirá en la Cineteca Nacional, Cine Tonalá Roma Sur, Cine Tonalá Tijuana, Cineteca Nuevo León y Faro Aragón a partir del 15 de junio del 2018.

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Conoce las propuestas de los candidatos a la presidencia en materia de cultura y cinematografía

Conoce las propuestas de los candidatos a la presidencia en materia de cultura y cinematografía

Es tiempo de elecciones en nuestro país, acabamos de entrar a la recta final de las campañas, ayer pudimos ver el último debate de los cuatro candidatos a la presidencia, muy pronto, todos los mexicanos tendremos que tomar una importante decisión frente a la boleta en blanco y ejercer nuestro derecho ciudadano.

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Independientemente de tus preferencias políticas y electorales y, con el único afán de mantenerte informado para que tengas la mayor cantidad de elementos al momento de tomar esa decisión, hemos decidido aventarnos un clavado a las plataformas de los cuatro candidatos que aspiran a gobernar este país y revisar sus propuestas en el tema que más nos nos compete: Cultura y, por supuesto, cinematografía.

Este artículo no pretende de ninguna forma endosar o atacar a ningún candidato, el único fin es ayudarte a tomar una decisión de manera libre e informada.

 

  • Andrés Manuel López Obrador

El candidato por la coalición “Juntos Haremos Historia” divide sus propuestas en materia de cultura en dos ejes: “Cultura para todos” y “Fortalecimiento del cine mexicano”.

Cultura para todos:

  • Creación de un programa nacional de cultura que responda a las necesidades sociales de México.
  • Un involucramiento responsable y comprometido de la comunidad cultural con su sociedad. Acortar el camino entre el presupuesto público y los beneficiados.
  • Impacto inmediato en aquellas comunidades mas vulnerables y estigmatizadas.

Fortalecimiento del cine mexicano:

  • Aumento del porcentaje mínimo de tiempo de exhibición del cine nacional.
  • Regulación de tiempo de exhibición.
  • Aumentar el tiempo de exhibición mínimo obligatorio a dos semanas.

Cabe mencionar que es el único candidato que menciona propuestas en materia de cinematografía dentro de su plataforma.

Puedes leer las propuestas detalladas dando click aquí.

 

  • José Antonio Meade

El candidato de la coalición “Todos por México” no enlista propuesta alguna en materia de cultura y cinematografía, lo único que pudimos encontrar en su sitio web es lo siguiente:

En el apartado 7 Compromisos por la nación, hay un rubro denominado: “Educación de excelencia para tus hijos” dividido en tres puntos clave, el tercero menciona la cultura y dice así:

“Le daré un impulso sin precedente al arte y a la cultura, nuestra mejor carta de presentación, para que sean parte de nuestra vida cotidiana y social.

A pesar de ello, en la sección: LABORATORIO MÉXICO POTENCIA

El candidato invita a la ciudadanía a sumar sus propuestas en distintas ramas, entre ellas, el sector cultura.

Si quieres sumar tu propuesta, puedes hacerlo aquí.

 

  • Jaime Rodríguez Calderón “El Bronco”

En la página web de el primer candidato independiente que busca la presidencia de México no encontramos ninguna propuesta que mencionara el tema cultural.

Te compartimos el link para que conozcas las demás propuestas de este candidato, puedes hacerlo dando click aquí.

  • Ricardo Anaya Cortés

El candidato de la coalición “Por México al Frente” incluye sus propuestas en materia de cultura en el apartado:  DESARROLLO ECONÓMICO CON INCLUSIÓN E IGUALDAD.

Y a su vez, divide esta sección en temas económicos y de desarrollo humano, en este último, se incluyen sus propuestas en política cultural, las cuáles, son las siguientes:

  • Democratizar el acceso a los bienes y servicios culturales como derechos humanos.
  • Incorporar el enfoque de industrias culturales, en las políticas públicas sobre cultura, y vincularlas con las políticas de desarrollo económico.
  • Fortalecer la diversidad cultural regional del país, descentralizando los programas culturales, para estimular que las instituciones estatales y privadas sean copartícipes en el diseño y financiamiento de las actividades culturales.
  • Promover valores de identidad cultural que promuevan la cohesión social y el orgullo nacional.
  • Promover el desarrollo cultural y la creatividad entre la niñez y la juventud, por medio de la educación y su participación en eventos culturales.
  • Recuperar los espacios públicos promoviendo en ellos programas culturales.
  • Establecer un programa de inversión en cultura, con participación del sector público y privado, para llevar adelante intervenciones culturales en zonas marginadas para influir en la recuperación de los espacios públicos a través de la generación de cohesión social.
  • Promover la generación de cultura a nivel local a través del fortalecimiento de la participación ciudadana y otorgando estímulos y beneficios a los productores.
  • Promover canales comerciales (internos y externos) sin intermediarios para los productos artesanales fabricados por diversas comunidades del país, con el que se garantice la remuneración justa por el trabajo realizado.

Puedes leer el documento completo dando click aquí.

 

Esperamos que esta información sea útil y este 1 de julio ejerzas tu derecho de manera libre e informada.

¿Qué te parecieron estas propuestas? ¡Te leemos en los comentarios!

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Disfruta el tercer debate presidencial en pantalla grande

Disfruta el tercer debate presidencial en pantalla grande

La plataforma Global Shapers es una iniciativa internacional que tiene como objetivo acercar a los jóvenes al diálogo informado respecto a temas que involucren a su comunidad y así, tengan herramientas para ser parte de la toma de decisiones de la misma.

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Como todos sabemos, las elecciones presidenciales en México están a un par de semanas de llevarse a cabo, por ello, Global Shapers Mexico City Hub, ha creado la iniciativa denominada: @DecideteMexico

Esta iniciativa promueve la participación consciente de los jóvenes mexicanos en las elecciones 2018, sin duda, una de sus iniciativas más interesante es la siguiente:

¡Invitar a los jóvenes a ver el tercer Debate Presidencial en pantalla grande!

En un ejercicio de democracia y respeto a la comunidad, se organiza este evento que se llevará a cabo en la sala 5 de Cinépolis Diana el día de hoy a las 20:00 hrs, en la Ciudad de México.

Por supuesto el evento es gratuito y lo único que tienes que hacer para poder asistir es mandar un correo confirmando tu asistencia a: debate@ollinac.org

Por supuesto, hay que llegar a tiempo para ver el último debate de los candidatos a la presidencia de la República Mexicana.

Desde Escribe Cine A.C. celebramos esta iniciativa ya que creemos firmemente que es labor de todos y todas escuchar todas las voces y propuestas de nuestros candidatos, participar, construir nuestra democracia y así, trabajar para hacer de este un mejor país.

Puedes encontrar más información del evento, la plataforma y sus organizadores en sus cuentas de twitter:

@DecideteMexico y @ShapersMX

Sí quieres conocer más de Global Shapers te recomendamos visites su sitio web.

¿Qué otras iniciativas de este tipo conoces que te hayan llamado la atención? ¡Te leemos en los comentarios!

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Lee el guion de “Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos”

Lee el guion de “Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos”

Charlie Kaufman es, sin duda alguna, uno de los mejores guionistas en activo del mundo entero, entre sus películas podemos encontrar grandes joyas como “Adaptation”(2002) y “Anomalisa” (2015).

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Su debut fue marcado por un home run guionístico que dejaba ver el talento del susodicho, en 1999, sorprendió a propios y extraños con la original y divertida: “Being John Malcovich”. Con ese trabajo, puso los ojos de Hollywood sobre él.

Su trabajo como guionista pronto adquirió un sello personal, pues independientemente de quién dirigiera la obra, podías saber que esta había sido escrita por Kaufman. Sus temas, sus personajes y las situaciones surrealistas en las que se desenvuelven, marcaban el distintivo que hacía de cualquier película, una película de Kaufman.

Sin duda, una de sus películas más representativas es “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) la cuál, le valió al guionista su primer y único premio de la academia allá por 2004.

La película narra la historia de amor de Clementine y Joel, quienes tras una dolorosa y complicada ruptura, deciden acudir (cada uno por su cuenta) a una clínica especializada para que borren esa relación de sus memorias.

Si eso no es suficiente como para emocionarnos, la película fue dirigida por el cineasta francés Michel Gondry y protagonizada por Kate Winslet y Jim Carrey, en uno de los papeles más atípicos de su carrera.

Si vives debajo de una piedra y no la has visto o si quieres volver a sentir el rush de esta historia, les dejamos el tráiler de esta singular película:

Hemos decidido aventarnos un chapuzón al baúl de los recuerdos y traerles el guion de esta historia, escrito por Charlie Kaufman.

Si quieres leer el guion de “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” puedes hacerlo dando click aquí.

¿Te gustó esta película? ¡Te leemos en los comentarios!

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Convocatorias para cineastas junio 2018

Convocatorias para cineastas junio 2018

Ten a la mano tu calendario para marcar las fechas de las próximas convocatorias, lee con cuidado las bases de cada una y trabaja en tu proyecto. No dejes todo para el último momento.

SANFIC Industria. Mantiene abierta su convocatoria para primeros cortes o proyectos en desarrollo en las secciones: Work in Progress Latinoamericano, Santiago Lab  y SANFIC Net (mesas de negocios). Además, el Premio Kinêma, otorgado por la Comisión Fílmica de Chile, distingirá aquellas obras que promuevan a Chile como un lugar privilegiado para filmar. Cierra el 15 de junio.

Convocatoria DocsMX. La convocatoria esta abierta a documentales en las categorías de largometraje  y cortometraje, internacional o mexicano. El registro internacional ya cerró, pero la inscripción a documentales permanece abierta hasta el 15 de junio.

Foro de Coproducción Europa-América Latina. Organizado por el Festival de Cine de San Sebastián para proyectos cinematográficos en desarrollo de Europa y Latinoamérica con una duración mínima de 60 minutos y un 20% de financiación ya asegurada. Los responsables de los proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de encontrar a socios estratégicos, industriales y financieros procedentes de todo el mundo para completar la financiación de sus proyectos. Cierra 15 de junio.

FICM. El Festival Internacional de Cine de Morelia convoca a realizadores mexicanos a inscribir sus proyectos de cortometraje, documental y largometraje en las secciones competitivas para participar en la 16ª edición de FICM. Cierra el 22 de junio.

Convocatoria de Apoyo para la creación de narrativas transmedia. Para la producción de proyectos con narrativas transmedia originales concebidos para su exposición en multiplataformas nuevas y tradicionalesincluyendo, pero sin limitarse a páginas y juegos web, pantallas 360, aplicaciones e instalaciones interactivas, aplicaciones móviles, multipantallas, experiencias inmersivas y/o virtuales, realidad aumentada. Cierra 22 de junio.

Convocatoria Incubadora & Pitching Market. Organizado por el Festival Internacional de Cine de Guanajuato para proyectos en desarrollo, producción o postproducción. Cierre de registro 28 de junio.

Torneo de Guion Cinematográfico. Organizado por Escribe Cine y el guionista Patricio Saiz, el Torneo es una competencia a muerte que busca retar la creatividad, talento y habilidades de guionistas, cinéfilos y cualquier persona que guste de escribir. El Torneo se llevará a cabo de forma digital (en línea) y estará conformado por cuatro rounds que incluirán una serie de retos de escritura. Se premiará a los tres mejores participantes. El registro cierra el 30 de junio.

Cine en Construcción. Los Festivales de San Sebastián y Cinélatino, Rencontres de Toulouse abren convocatoria largometrajes latinoamericanos en fase de postproducción. Cierra el 30 de junio.

Festival de Guion Cinematográfico. Organizado por Escribe Cine, abre su convocatoria para guiones de largometrajes y cortometrajes mexicanos, para seleccionar cinco proyectos que concursan por el premio al Mejor Guion del festival.  La convocatoria cierra el 9 de julio.

Festival Internacional de Cine Silente.Abierta para proyectos de largometraje y cortometraje que tengas las características básicas de los filmes mudos: ausencia de diálogos y pista musical original integrada, sin que sea indispensable el uso de blanco y negro o la inserción de intertítulos. Para esta edición el eje temático es el Cuerpo. Cierra el 31 de julio.

Gabriel Figueroa Film Fund. Convocatorias abiertas para Work in Progress para trabajos producidos o coproducidos por México, TV en Desarrollo para proyectos de series de televisión de ficción o documental producidos o coproducidos por México o cualquier otro país de Latinoamérica y Cine en Desarrollo para proyectos de largometraje producidos o coproducidos por México, Estados Unidos y Canadá con cualquier otro país del mundo. Cierre de convocatoria 17 de agosto.

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