Documentales 1960

El primer gran período de la realización de documentales se extendió desde 1960 hasta aproximadamente 1980, cuando, apoyándose en nuevos equipos, los realizadores respondieron al progreso social y lo hicieron progresar fusionando lo personal y lo político en su arte.

Te compartimos una lista de recomendaciones para sumergirte en nuevas propuestas narrativas. 

Chronicle of a summer de Jean Rouch y Edgar Morin (1960)

El término cinéma vérité fue inventado por Morin para describir la película, una obra crucial del cine reflexivo, que muestra a los realizadores preparándose para acercarse a la gente en las calles de París y preguntarles si son felices y continuar con sus investigaciones en cámara y centradas en entrevistas sobre el colonialismo francés, la guerra de Argelia y la ocupación nazi. 

Integration Report 1 de Madeline Anderson (1960)

Anderson presenta los conflictos raciales estadounidenses, tanto en el norte como en el sur, transmitiendo el discurso de los defensores de los derechos civiles, junto con la preocupación de los manifestantes blancos.

The Children were watching de Robert Drew (1961)

Robert Drew filma de manera inmersiva el esfuerzo por eliminar la segregación de las escuelas públicas en Nueva Orleans, que abarca tanto la oposición violenta de los residentes blancos como las experiencias de quienes son objeto de violencia.

Belarmino de Fernando Lopes (1964)

Docu-drama colaborativo, en el que el boxeador portugués Belarmino Fragoso se interpreta a sí mismo, mientras su carrera termina. Belarmino habla extensamente en escenas de entrevistas que son tan reveladoras, de él mismo y de su época,  omo sus recreaciones de su rutina diaria, que Lopes filma con un ojo atento a los muchos modos de autopresentación consciente. 

Take this hammer de Richard O. Moore

Moore filma a James Baldwin en un recorrido por los barrios predominantemente negros de San Francisco que está dirigido por el activista comunitario Orville Luster. Mientras graba las esclarecedoras discusiones de Baldwin con Luster, Moore también observa a Baldwin como un reportero virtual, entrevistando a residentes de la ciudad y provocando comentarios de voces que rara vez se escuchan en el cine estadounidense.

Love meetings de Pier Paolo Pasolini (1964)

Pasolini saca a la luz pública experiencias íntimas en el que los italianos hablan en cámara sobre sexo, con libertad, franqueza, comedia y confrontación. Al grabar su comentario, Pasolini logra revelar los prejuicios privados detrás de las rígidas exclusiones y opresiones sociales.

A time for burning de William Jersey

Contratado por la Iglesia Evangélica Luterana para hacer una película sobre la tensión racial dentro de sus filas, Jersey sigue a los feligreses de una iglesia totalmente blanca en Omaha mientras entran en conflicto con los planes de su ministro para el alcance voluntario de las congregaciones negras. Jersey provoca una franqueza extraordinaria entre los participantes blancos de la película y también se encuentra con miembros de la comunidad negra de la ciudad que le hablan abiertamente del fanatismo profundamente arraigado que soportan y de la inevitable participación de Jersey en él.

Portrait of Jason de Shirley Clarke (1967)

Filmada en una sola noche en las habitaciones de Clarke en el Hotel Chelsea, esta película consiste enteramente en una entrevista en cámara de su amigo Jason Holliday, un hombre negro gay y un estafador que se describe a sí mismo. Al identificar las agonizantes presiones de la historia en las confesiones que se revelan a sí mismas y se desollan a sí mismas de una sola alma, Clarke, uno de los cineastas independientes más originales de Estados Unidos, parece inventar un nuevo género de realización cinematográfica personal: un discurso cinematográfico en segunda persona del singular.

The Lenny Bruce Performance Film de John Magnuson (1967)

La cámara rueda y Bruce actúa, en lo que resultó ser su penúltima aparición pública, de 1965. En medio de la hilaridad, la profundidad y la audacia, las hipocresías y las ortodoxias se rompen. El enfoque mínimo y espartano de la película proporciona una mejor exhibición cinematográfica para la actuación en el escenario que las presentaciones más elaboradas de las generaciones venideras.

The Queen de Frank Simon (1968)

La película presenta discusiones extraordinariamente sinceras e íntimas entre hombres homosexuales, en un momento en que el comportamiento homosexual y el arrastre en sí eran ilegales, junto con escenas de transformaciones físicas de drag queens que rompen los límites entre el desempeño y la vida privada.

Symbiospsychotaxiplasm: Take One de William Greaves (1968)

Basada en una escena con guion de una pareja en crisis, es un documental sobre la naturaleza misma de las películas de ficción y la autoridad de un director que intenta hacerlas. Greaves se filma a sí mismo, a sus actores y a su equipo en el trabajo en Central Park, interactuando entre sí y con quien quiera que esté allí, y también incluye la propia crítica del equipo de sus métodos e incluso de su personaje.

¿Cuál otro agregarías a la lista?

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