Lo básico para un viaje emocional completo. 

Primero es el público. No decimos que tengamos que complacerlo, pero cuando estamos escribiendo un guion, en algún momento debemos pensar en esa persona que verá nuestra película o incluso, desde el papel, leerá nuestra historia y sienta la profunda necesidad de seguir hasta el último minuto. 

La catarsis se deriva del trabajo del guionista y en la construcción de esa experiencia.

Aquí te compartimos los que creemos son los ingredientes básicos que debe tener un guion que busca crear una experiencia catártica inmersiva para la audiencia.

El Tema

El tema guía el viaje de tu escritura. Pregúntate: ¿Sobre qué estoy escribiendo? ¿Qué significado quiero transmitir al contar esta historia? ¿En qué quiero que la audiencia sienta y piense cuando lleguen los créditos finales? También puedes escribir y reflexionar en algún cuaderno de trabajo sobre la relación, similitudes y diferencias de tu protagonista con la historia. 

Los temas resuenan profundamente en nosotros porque hablan de nuestra experiencia humana compartida. En un nivel profundo, a veces subconsciente, el tema es un lugar donde la audiencia se conecta con la historia. Los temas más fuertes son los que nos conmueven mucho y pueden crear la catarsis descrita anteriormente. A través de esta liberación de emoción, podemos desbloquear partes de nosotros mismos.

Los personajes se transforman. 

En una historia existen infinitas posibilidades de mutación. La sensación de que cualquier cosa puede suceder es lo que quieres en tu narración. Que tu protagonista está abierto a la transformación, y de hecho, inconscientemente o no, hemos venido aquí a la historia para ver cambiar a esta persona. Sin embargo, si tu personaje no cambia, el mundo que lo rodea debería hacerlo.

La historia debe desarrollarse a partir de las cualidades en conflicto y las acciones habituales de su protagonista. Es decir, deben tener partes vulnerables y conflictivas de sí mismos, y la historia debe ser causada por las acciones que realizan repetidamente en relación con estas cualidades. Cada escena debe nacer inevitablemente de una escena anterior, creando así causalidad. 

Estructura

Para crear una recompensa emocional, es útil empaquetar el tema y el personaje en el contenedor de la estructura de la historia.

El primer acto establece el despertar del anhelo o el propósito del personaje. Un componente importante de este despertar es que la “normalidad” del protagonista se interrumpe, lo que los impulsa a emprender un viaje.

En el segundo acto, hay una dificultad insuperable temprana que se presenta y obstáculos que surgen. Después de la mitad de la película, está la simplificación. El punto medio es el punto que da un gran significado nuevo. El deseo del protagonista aumenta por razones que están directamente ligadas a los estratos somáticos y emocionales de la historia. Tiene que renunciar a algunas de sus expectativas y deseos. Se da cuenta que tiene que descartar algo de lo que he estado cargando y hacer las cosas de manera diferente; esto comienza la disputa con el carácter del personaje. En algún lugar del segundo acto habrá un reconocimiento de algo importante que en realidad aumenta el sufrimiento y establece el tercer acto.

El tercer acto completa el asunto inconcluso del primer acto y, a menudo, contiene algo inesperado … pero a menudo esa cosa inesperada es lo que ilumina toda la película, cuando miras hacia atrás. Todo vuelve al viaje en el que se está llevando a la audiencia, que se establece siguiendo generalmente esta estructura tradicional de tres actos.

Elementos dramáticos

El primer elemento del drama es el deseo. El deseo es casi como el tejido conectivo entre el arco de la historia y otros elementos del drama. Los deseos de tu protagonista son un catalizador para la trama. Otro elemento del drama es el sufrimiento.  Podemos ver el sufrimiento en cada película. Algunos sufren, sufren, sufren, interrumpidos por momentos de sacrificio y luego de transformación. El sacrificio y la transformación también son elementos del drama.

La contemplación es otro elemento del drama. La contemplación es un momento de tranquilidad, donde el personaje está lidiando con algo para pasar al siguiente. No es solo un descanso para la audiencia, es un momento activo en el que a menudo vemos un cambio.

La revelación es un momento de reconocimiento o comprensión o cuando algo se revela a la audiencia que el protagonista ha conocido y nosotros no.

El elemento final del drama es lo que Aristóteles llamó “espectáculo”; es el atractivo mundo de la historia al que se transporta tu audiencia.

El solo uso de estos elementos no será una historia convincente, también está en cómo secuencias los eventos y las acciones, recuerda que estamos construyendo la experiencia para la audiencia. Para construirlo de manera que la gente tenga catarsis, hay que crear apuestas. La gente tiene que querer algo para el protagonista. 

Apuestas y límites

Cuando se habla de lo que está en juego es que la historia debe sentirse “real”. Es decir, debe haber autenticidad en la historia, y no debes simplemente agregar emociones poco realistas para que tenga efecto. También debe haber una inmediatez, el sentido de “No puedo hacer nada más” contenido en la realidad de esto. Quieres que cada acción cuente. Cada acción solo puede suceder ahora. Además de suceder por una razón legítima, las acciones del personaje deben traspasar un límite establecido conocido. Los límites en la historia también nos ayudan a crear apuestas. Queremos sanciones y peligros integrados en las acciones; Queremos anticiparnos al daño que se avecina. Además, en los casos en que los personajes puedan escapar, debería ser una decisión cercana.

Es nuestro trabajo crear ansiedad en las personas y controlarla. Hay un giro de estos crecientes riesgos de sufrimiento que lleva a la audiencia a un estado exaltado de esperanza, de que las cosas van a salir como ellos quieren, que habrá este cambio, una transformación en el protagonista que trae  algún tipo de final que se siente sincero y que nos da esa liberación emocional. Los límites son una forma eficaz de manipular la ansiedad de la audiencia. Jugar con estos límites ejerce presión sobre tus personajes y, a su vez, aumenta las apuestas. Cuando cambias un límite, la historia cambia automáticamente. Entonces, cuando te encuentres sin saber hacía dónde avanzar la historia, explora lo que sucedería si cambias solo un límite.

Una cosa es tener riesgos y límites en su historia, pero la forma en que los secuencia también es de vital importancia para crear catarsis. Quieres que tu audiencia anhele saber cómo terminará la historia. Para hacer esto,  considera tener apuestas dramáticas para el protagonista a través de jerarquías. Jerarquías de sufrimiento, jerarquías de sacrificio, jerarquías de deseo, jerarquías de transformación o revelación. Siempre quieres pasar de lo pequeño a lo grande porque eso creará riesgos dramáticos. Si pasas de lo pequeño a lo grande, sucede algo maravilloso, y es que la audiencia te acompañará en un paseo que los preparará para un tercer acto muy gratificante.

Lo que buscamos es contar una historia entretenida que conecte profundamente con la audiencia y los envíe a un viaje emocional, construyendo un momento culminante de liberación catártica que querrán volver en el tiempo, una y otra vez.

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