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Vivimos en una fábrica de maniquís
Vivimos en una fábrica de maniquís
Round 2. Reto 2. Describe fisicamente, la manera de atacar y la historia de origen de un fantasma que embruja los vestidores de una tienda de ropa para personas con sobrepeso.
A los diecisiete Maritza se preguntaba a sí misma si era lo
suficientemente bonita y delgada como para llamar la atención
de su profesor de matemáticas. Un hombre 13 años mayor que
ella, pero que también disfrutaba coquetearle a su alumna.
Maritza era una chica hermosa, su piel era del mismo tonto que
el arroz con leche y sus ojos eran como dos almendras frescas,
sus labios delgados y de un color rojo aterciopelado, tenía un
cabello de envidia, lacio y castaño claro. Pesaba 52 kilos y
medía 1.70, siempre fue una chica muy delgada, pero el mundo
tan artificial en el que vivía, el Instagram, la televisión,
las ‘amigas’, no le permitían estar tan de acuerdo con eso.
Mientras más le gustaba su profesor, menos comía. Primero dejó
de comer a la hora del receso. Luego en casa sólo comía cereal,
pero en vez de leche, le ponía agua. Luego sólo le pasaba agua.
Era una muchacha inteligente, conocía bien la anorexia y la
bulimia. Sabía que estaba sufriendo estos trastornos
alimenticios, pero vivía con la idea de que si subía de peso
se pondría fea y ya no iba a llamar la atención del profesor.
Llegaron las vacaciones de verano. Como ya no vería al maestro
por un largo tiempo, Maritza comía de todo las primeras
semanas, pero a mitad de las vacaciones la bulimia se volvió
más grave. Creció su obsesión por volver a clases aún más
delgada que antes. Ahora cargaba en su mochila laxantes, una
cinta métrica para medir su cintura y un faja reductiva.
La primera semana de regreso a clases, Maritza se enteró que
su profesor se había casado durante las vacaciones. La chica
se encerró en el baño y lloró todo el resto de la mañana. Se
sentía muy culpable y más gorda, aunque esto no fuera así.
El trastornó de Maritza empeoró, se inscribió al gimnasio y
dejó la escuela para poder pasar más tiempo haciendo cardio.
En las tiendas de ropa, además de que alteran las tallas,
sentía que todo le quedaba chico, por lo que decidió empezar a
comprar su ropa en una boutique para personas con obesidad.
Cuando se medía la ropa en los probadores de aquella tienda,
su realidad se deformaba al punto de verse reflejada como un
cerdo en el espejo. Sentía que el hecho de comprar su ropa ahí
era haber pasado su límite. Otras clientas se burlaban de ella.
Un día mientras escogía ropa, se topó al profesor y a su esposa,
Katia, una mujer muy robusta, que pesaba alrededor de 130 kilos
y quien era cliente frecuente de la tienda. Maritza se escondió
entre los estantes, no se atrevió a saludarlos. Contemplaba
desde lejos como se comían a besos, mientras su corazón
anoréxico se hacía pedazos. Maritza no sabía a dónde ir, quería
comer, quería pedir ayuda, quería gritar el dolor que sentía.
Maritza dejó que la invadiera la idea de que era más gorda que
aquella mujer y por eso su amor no había sido correspondido.
Maritza se escondió en uno de los probadores de la tienda, se
veía a sí misma en el espejo como un cerdo sucio, un cerdo cada
vez más gordo que se reía de ella misma. Maritza no pudo
contener el llanto. Se desplomó en el suelo. Pasó un rato ahí
sin que nadie la escuchara. Sacó la cinta métrica que llevaba
en su mochila y se ahorcó en el probador.
La dueña de la tienda, no quería que su negocio se viera
envuelto en escándalos ni problemas y que a raíz de eso
disminuyeran sus exitosas ventas. Aceptaba que era una lástima
el suicidio de la muchacha, pero decidió no informar a las
autoridades correspondientes. Ella misma se encargó de
convertirla en un maniquí y esconderla en la bodega de su
boutique. Desde entonces la tienda y los probadores quedaron
malditos. Maritza se dedicaba a deformar la realidad a los
clientes de aquel lugar a manera de venganza.
Testimonios de las víctimas:
Ana Sofía, 46 años, 127 kilos - Mi nietecita me estaba ayudando a subir el cierre de un vestido, porque por el ancho de mis brazos yo sola no alcanzo. En eso llegó la pizza que pedimos que nos mandaran hasta al probador. Empezamos a comer, cuando de repente parecía escurrir salsa de tomate y grasa de las paredes Era sangre. También oímos el chillido de un puerco.
Sofía, 29 años, 107 kilos - Me medí unos jeans, no me quedaron. De entrada me puse bastante mal. Lloré. Pensé comprarme unos para cada pierna. De la tristeza empecé a comer una hamburguesa que ya tenía días en mi bolsa. Manché los jeans. De repente mi cuerpo se empezó a inflar como globo, tenía patas de vaca. La puerta se volvió muy chiquita para poder salir corriendo, yo apenas cabía ahí adentro. Estoy segura que vi un maniquí detrás de mí riéndose. La única forma de salir fue quitándome aquella ropa que tenía puesta. Así es, no soy la única que salió de ahí desnuda. Desde entonces también empecé una dieta como muchas conocidas a las que les pasó lo mismo, todas y todo con tal de no tener que volver a comprar ahí jamás.
Kevin de León Delgado
22 Años
Guionista y director de ''Interferencia'', cortometraje finalista en el Séptimo Rally Universitario del GIFF. Formó parte del primer Laboratorio Cinematográfico de Escribe Cine A.C. Ha tomado talleres de guión con Alfredo Mendoza, Fernando Santoyo y Gibrán Portela.
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Los nominados a Mejor Guion en los Premios Emmy 2019
Los nominados a Mejor Guion en los Premios Emmy
El 22 de septiembre en el Microsoft Theatre de Los Ángeles se llevará a cabo la gala de entrega de la 71ª edición de los premios Emmy, un galardón anual a la excelencia en la industria de la televisión.
Aquí te traemos los nominados a Mejor Guion y te invitamos a leer algunos de los capítulos piloto de las series que hemos compartido.
Mejor guion en un drama
- Better Call Saul. Peter Gould y Thomas Schnauz por 'Winner'
- Bodyguard. Jed Mercurio por Episodio 1
- Game of Thrones. David Benioff y DB Weiss por 'El trono de hierro'
- The Handmaid's Tale. Bruce Miller y Kira Snyder por 'Holly'
- Killing Eve. Emerald Fennel por 'Nice and Neat'.
- Succession. Jesse Armstrong por 'Nobody is Ever Missing'
Mejor guion en una comedia
- Barry. Alec Berg y Bill Hader por 'ronny/lilly'
- Fleabag. Phoebe Waller-Bridge por Episodio 1
- The Good Place. Josh Siegal y Dylan Morgan por 'Janet(s)'
- PEN15. Maya Erskine y Anna Konkle por 'Anna Ishii-Peters'
- Russian Doll. Leslye Headland, Natasha Lyonne y Amy Poehler por 'Nothing in this World is Easy'
- Russian Doll. Allison Silverman por 'A warm body'
- Veep. David Mandel por 'Veep'
Mejor guion en una serie limitada, película o especial.
- Chernobyl. Craig Mazin
- Fuga en Dannemora. Brett Johnson, Michael Tolkin y Jerry Stahl por 'Episodio 6'
- Fuga en Dannemora. Brett Johnson, Michael Tolkin por 'Episodio 7'
- Fuga en DannemoraSteve Levenson y Joel Fields por 'Providence'
- A Very English Scandal. Russell T. Davies
- When they see us. Ava DuVernay y Michael Starrbury por 'Parte 4'
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Lee el guion de The Godfather
Lee el guion de The Godfather
Por Nayib González
Francis Ford Coppola es un cineasta americano, especializado en dirigir, producir, y escribir, así como también es una de las figuras centrales del nuevo Hollywood. Es conocido por películas como “Apocalypse now”, “La ley de la calle”, “Drácula de Bram Stoker”, “The outsiders”, “La conversación”, y la película revolucionaria que aumentaría su reputación en la industria, “El padrino”.
Dirigida y co-escrita por él mismo, basada en la novela del mismo nombre escrita por Mario Puzo; un escritor, guionista y periodista, quien es conocido por sus novelas sobre crimen, y quien también se encargaría de la adaptación del guion. El Padrino nos cuenta la historia de los Corleone, una familia italo-americana importante dentro de la mafia de Nueva York, la cual es dirigida por el inigualable Vito Corleone; el padrino.
La novela fue publicada en el año de 1969, manteniéndose en la lista de mejor vendida por 63 semanas, vendiendo más de 9 millones de copias. Sin embargo, Paramount Pictures obtuvo los derechos desde dos años antes de su gran publicación, cuando un scouter literario leyó el manuscrito no terminado y veía el futuro de una muy buena película.
Tanto Puzo como Coppola, se encargaron de adaptar el guion de
forma separada. Mientras que Puzo pretendía ser fiel a su novela, Coppola
buscaba dar énfasis a otro tipo de temas en la historia; como la cultura, el
poder y la familia. Ambos trabajaron sus diferentes drafts, y tras la gran
cantidad de páginas escritas, como equipo escogieron lo que se quedaría y lo
que no para su versión final.
La película recibió aclamación universal por la audiencia y la crítica. Fue nominada a un gran numero de premios, ganando Oscares a mejor película, mejor guion adaptado y mejor actor.
El primer acto comienza presentándonos a los integrantes de la
familia , dentro de la gran boda de la hija del padrino; Vito Corleone, la
cabeza de la familia y el líder del negocio, a quien el resto de las casas
acude por ayuda para solucionar problemas de una manera no legal, otorgando
ofertas que no pueden rechazarse para beneficiar a sus seres queridos.
Es dentro de esta boda, y el primer acto, que conocemos la
personalidad de Vito, la forma en la que se maneja y que tan lejos está
dispuesto a llegar. Por otra parte tenemos a su hijo menor Michael Corleone,
quien es un marine completamente opuesto a su padre, que prefiere mantenerse a
distancia de los negocios familiares.
Es la personalidad de Michael que conocemos en estos primeros
minutos, el incidente incitador de la historia, pues cuando Michael revela a su
nueva novia Kay la forma en la que su familia se maneja, aclara que él no es
nada como ellos.
Tras adentrarnos en el mundo cotidiano de esta familia, llegamos al primer plot de la historia. Vito Corleone se rehúsa a involucrarse con las drogas y es esto mismo lo que comenzará una guerra y un atentado hacia él. Con la noticia de que su padre ha sido atacado en la calle, Michael vuelve de inmediato a casa.
Ahora en la primera parte del segundo acto, Michael se involucrará
en el mundo del que tanto ha luchado por distanciarse, para proteger a su padre
moribundo y poder acabar los atentados hacia su familia. Pero la única forma en
la que puede cumplir su cometido, es adentrándose al cien por ciento en el negocio.
Y aquí aparece el midpoint, pues Michael aplicará el gran plan maestro de venganza. Sollozo, el hombre detrás del ataque, junto con el policía sucio que lo ayuda, citan a Michael para llegar a un acuerdo de paz tras enterarse de que Vito sigue con vida. Pero Michael los sorprenderá, ya que tomará la decisión de matar a ambos para dar un mensaje; escapará del país para mantenerse con vida.
Michael ha sacrificado el tipo de vida que conocía, dejando atrás
su buen nombre y su relación estable con Kay.
Pero en la segunda parte del segundo acto todo volverá a como era antes, pues Vito volverá a tomar control de los negocios y Michael se encontrará de nuevo en el camino correcto, viviendo en Italia con una nueva oportunidad de una buena vida.
Sin embargo las cosas empeoraran para la familia, ya que tras una
desconocida traición el hijo mayor de Vito, será asesinado cruelmente; y tras
un atentado de hacer lo mismo con la vida de Michael, su nueva esposa Apollonia
sufrirá las consecuencias.
Ambos actos obligarán a Michael a regresar a casa, y es aquí
cuando aparece el segundo plot de la historia, ya que oficialmente Michael está
dentro del negocio familiar, liderando junto a su padre.
En el tercer acto la transformación de Michael como personaje será
presentada claramente hacia nosotros, pues aquí tras la muerte de su padre,
Michael tomará el control del negocio.
Ahora, el será el padrino de la familia, quien incluso hará
acciones peores de las que su padre alguna vez fue capaz.
El padrino es considerada como una de las mejores películas en la
historia del cine, y de las mas influenciables sobre todo en el género
gángster. Es, hasta el día de hoy,
alabada por sus actuaciones, su dirección, su fotografía, y la forma en la que
representa a la mafia.
Sus mundos visuales y oscuros inspiran a otras películas de
crimen, pues su cinematografía fue la
que generó el arte de las sombras dentro del cine.
El cine de Francis Coppola es reconocido por analizar y criticar el sistema dentro de sus historias, donde remarca la importancia de los valores familiares. Está constantemente interesado en el viaje de descubrimiento personal que cada uno de sus personajes emprende, así como la manera en la que la gente convive.
En su año de estreno (1972), el padrino fue la película con mayor recaudación; tras su éxito obtuvo dos secuelas más, en donde Coppola y Puzo continuaron explorando la vida de la familia Corleone.
Lee el guion AQUI.
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Los colores apagados de Pedro Almodóvar
Los colores apagados de Pedro Almodóvar
Por Gustavo Ambrosio
Los recuerdos se rigen por cápsulas de tiempo
que llegan a nuestra mente como fotogramas de cine. Escenas incompletas, quizá
algunas solo evocadas por alguna canción, una palabra, un dolor o un color. Y
muchas veces esos recuerdos son pendientes.
Pedro Almodóvar llegó a mí con Hable con
ella. Un despliegue dramático y de técnica que muestra la genialidad del
español, pero, sobre todo, lo que más impacto me causó era ese estilo visual
que después fui descubriendo con su filmografía. La intensidad de la cromática
roja, amarilla, el azul, el rosa, el morado, el anaranjado. Vitalidad emocional
como lo reverberante de su melodrama y lo ácido de su comedia.
Esos colores veraniegos, como las hojas de los
árboles, empezaron a cambiar en el otoño de su vida. De hecho, desde Los
abrazos rotos. Después, vimos un intento de resistencia a ese abismo
llamado vejez con una desafortunada forma de repetirse en Los amantes
pasajeros o una experimentación bobalicona en La piel que habito.
Pero, finalmente, llegaron Julieta y Dolor
y gloria. Esta última quizá una obra sumamente madura pero repleta de un
síntoma emocional del director que se transmite no precisamente en vías de
conmover o atrapar. De hecho, no creo que sea una película cien por ciento para
un público. Una escena en la película nos deja entrever eso. Es un trabajo para
saldar cuentas del pasado de un hombre que recurre a esa “adicción” que
significó el cine, para irse en paz en el momento en que así lo requiera.
Sin duda, el humor de Almodóvar encuentra aquí
una sutileza y elegancia que da muestras de su poder como escritor. Siendo
autobiográfica, el poder de los diálogos en cuanto a su comicidad revela la
pureza de ese género, la causa de la risa para evitar una solemnidad exagerada
y telenovelesca, o quizá para acentuarla y hacernos reír.
De este recorrido por su vida podemos destacar
un interesante relato excesivamente velado y provocativo como la escena de
estupro con su “primer deseo”. Ese pudor permea todo el metraje.
¿Por qué? Quizá la respuesta la tenga el
personaje de la madre que pide no ser representada; tal vez el personaje del
actor que le reclama olvidarse de sus años arrojados en los 80. Tal vez, no lo
necesitaba.
El punto es que la posición de Salvador Mallo
(Antonio Banderas) en la historia es de un famoso director de cine con un hartazgo
colosal por la vida. Un personaje bien construido, pero que carece totalmente
de rasgo empático, salvo su humor y sus ególatras formas de redimirse.
A diferencia de otras películas donde vemos sus
alter egos, hombres y mujeres, hay una madurez seca en este personaje que no
nos permite emocionarnos de otra manera que no sea con una lástima no exenta de
ironía.
Una vez más, dentro de las intenciones del
creador, insisto que la escena del homenaje fallido es la clave de la obra,
pues este “texto triste” que llevó a la pantalla escoge los puntos explicativos
y de mecanismo dramático cuidadosamente para hacer una obra redonda, pero para
sí mismo.
Si acaso, las escenas dedicadas a la madre y el
reencuentro amoroso tienen esa soltura del pasado, con un acento grave,
exageradamente adulto y que nos hace sonreír porque sabemos que hay grandeza en
ese director.
Algo de notar, sobre todo, es un cambio casi
excesivo en su paleta de colores. Si bien mantiene homenajes cromáticos a su
carrera, la plástica misma, hay algo que me remonta a ¿Qué hice yo para
merecer esto? Y aún más allá. Los colores están apagados, hay incluso
grises, negros, una tristeza infinita en ellos.
Almodóvar es hoy como esos tonos, un ser
apagado, pero con fuerza, tal como Salvador decidiendo su propia supervivencia al
extirpar todos los resentimientos y culpas que no lo dejan respirar.
PD. El homenaje que hace a Eusebio Poncela y Carmen Maura en un personaje atormentado del actor enemistado con el director es quizá lo más climático y precioso de la película.
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