English
Descarga y lee el guion de “El bebé de Rosemary”
Descarga y lee el guion de “El bebé de Rosemary”
Es jueves de guion y además, festejamos el día de las madres. Por ello, decidimos aventarnos un clavado en la red para compartir con ustedes este clásico del cine de terror norteamericano que protagoniza una de las madres más icónicas del séptimo arte.
También te puede interesar: 10 libros para aprender a escribir series de tv
El guion de “El bebé de Rosemary” (Rosemary’s Baby) fue escrito por el controvertido Roman Polanski, está basado en la novela homónima escrita por Ira Levin y el último draft del guion está fechado en julio de 1967. Este trabajo le valió al autor una nominación al Oscar en la categoría de Mejor guion adaptado.
¿De qué se trata?
Una joven esposa cree que el bebé que espera no es de este mundo. Rosemary Woodhouse (Mia Farrow) y su esforzado marido y actor Guy (John Cassavetes) se mudan a un edificio de departamentos de Nueva York que tiene una ominosa reputación y sus excéntricos vecinos Roman y Minnie Castavet (Sidney Blackmer, Ruth Gordon). Cuando Rosemary queda embarazada, se aísla y la verdad diabólica es revelada después de que Rosemary tiene a su bebé.
Les compartimos el tráiler original de la película:
https://youtu.be/Ffw1u0aXn0o
Es indudable que esta película se ha convertido en un clásico, probablemente el papel más icónico de Mia Farrow y por supuesto, una de las grandes películas de la época en norteamerica de Roman Polanski.
A pesar de los escándalos en que estos dos personajes (Farrow y Polanski) se han visto envueltos, vale la pena juzgar esta obra por sí misma, una pieza que no puede faltar el la filmoteca de cualquier cinéfilo y amante del cine de terror.
Puedes descargar el guion de “El bebé de Rosemary” (Rosemary’s Baby) dando click aquí
¿Qué te parece esta película? ¿Qué otros guiones te gustaría que subiéramos?
¡Comparte esta nota y nos leemos en los comentarios!
Síguenos en twitter: @EscribeCine
10 libros para aprender a escribir series de tv
10 libros para aprender a escribir series de TV
“Una película es una cita de una noche y una serie de TV es una relación”, sea como espectadores o escritores de la serie, tendremos un matrimonio con unos personajes y su historia. Como guionistas tenemos el compromiso no sólo de tener una idea original sino de convertirla en una historia que valga el compromiso.
Te dejamos una pequeña lista de libros para explorar la escritura del guion para series de televisión, para reforzar lo aprendido o bien para encontrar una nueva técnica de escritura.
También te puede interesar: 10 libros sobre teoría y crítica cinematográfica.
Cómo escribir una serie dramática de televisión - Pamela Douglas. Se nos explica con un enfoque práctico y dinámico, desde cómo estructurar una trama, desarrollar arcos de personaje hasta la escritura de un piloto.
Escribiendo series de TV - Rosa Noemí Schrott. Va desde la génesis de la idea hasta el armado de la temporada y la construcción de la biblia. En cada capítulo se trabaja cada uno de estos temas y se propone una serie de ejercicios para aquellos que quieran practicar.
Breve manual de la Sitcom - John Vorhaus. El autor del libro The comic toolbox: how to be funny even if you’e not, nos da una serie de herramientas, trucos y técnicas para la escritura de una sitcom.
Plotting and Writing Suspense Fiction - Patricia Highsmith. Escritora de obras como Strangers on a Train o The Talented Mr. Ripley, nos habla de como desarrollar una historia a partir de solo una idea, así como de los elementos clave en un thriller.
Writing the Pilot - William Rabkin. Un clásico sobre la escritura de series que busca orientarte en dirigir tus historias al formato de televisión.
Writing Television Sitcoms - Evan S. Smith. Este libro incluye ejemplos con series de TV como The Office y South Park. Se habla sobre los cambios en estructura del guion moderno.
Essentials of screenwriting - Richard Walter. Lecciones y principios básicos de escritura de guiones para cine y televisión.
The TV Writer's Workbook - Ellen Sandler. Describe los pasos para convertirse en un escritor profesional de televisión e incluye ejercicios de escritura.
Thirty Six Dramatic Situations - Georges Polti. Un libro para encontrar un poco de inspiración en las 36 situaciones que pueden ocurrir en una historia.
Inside the Room - Linda Venis. Libro editado por la editora del Programa de Escritores de UCLA, se aborda el proceso de creación, venta y realización de una serie de TV.
Siempre puedes invitarnos un café o recomendarnos un par de libros más.
Déjanos tus comentarios.
Síguenos en:
Festivales de Cine (algo) Raros
Festivales de Cine (algo) Raros
Si nos centraramos en los festivales de cine de todo el mundo, los más fuertes, como Cannes, Toronto y San Sebastián, seguramente resaltarían más que todos los festivales existentes, y eso es natural.
Sin embargo, en un rincón más oscuro del escenario, hay decenas de celebraciones cinematográficas, ya sea que muestren películas con elementos algo creppy o un poco ortodoxos, o que la temática del festival sea inusual comparado con los festivales ya existentes.
Y esto no es algo nuevo, tenemos desde las primeras películas mudas con vampiros extraños hasta las surrealistas que se mueven dentro y fuera del futuro; no importa que tan disparatadas hayan sido las visiones de los cineastas, sus ideas fueron capturadas para que el mundo las vea.
También te puede interesar: Lo que debes saber antes de inscribir tu corto a un Festival.
Y hablando de, te compartiré una lista de algunos festivales de cine (algo) raros del mundo. Desde Denver hasta Yūbari, hay un festival de cine para todos los gustos.
Mile High Horror Film Festival - Este festival de cine de terror muestra las mejores películas de género de todo el mundo. Se estableció en 2010 y se ha convertido rápidamente en uno de los festivales de cine de género más grandes de Norteamérica.
International Random Festival - Todas las cosas al azar en este extraño festival. Se ejecuta en un lugar al azar, en una fecha seleccionada al azar, las proyecciones son al azar y los premios se entregan al azar.
Yubari International Fantastic Film Festival - Este festival tiene lugar en Japón y aparentemente el nombre no miente. Es uno de los primeros festivales que se celebra en un ambiente de resorts. Fundado en 1990, su objetivo no es sólo promocionar las películas, sino también interactuar con los locales, cineastas y cinéfilos de todo el mundo con deliciosas comidas de Hokkaido, entre actividades como esquí o snowboard.
Bring Your Own Film Festival - No reglas, no selección, no jurado, ¿podría esto ser llamado pereza o ingenio? Los cineastas pueden llevar sus propias películas y mostrarlas; los organizadores no tienen que elegir las películas a mostrar.
Metal Fear Fest Evil - Por su temática, este festival podría ser calificado como uno más dentro del género terrorífico, pero no lo es. La peculiaridad que tiene, es que además de presentar las últimas novedades cinematográficas del género, fue creado por el guitarrista de Metallica, Kirk Hammett, quien ha sido amante del género desde su niñez; al finalizar el evento, el guitarrista suele tocar junto a su antigua banda, Exodus.
Boston Underground Film Festival - Se trata del primer y único festival de cine que entrega como trofeo a los filmes ganadores un “conejo diabólico”. El BUFF es un festival de cine diferente. Las películas que proyectan celebran lo raro y no se enmarcan bajo los parámetros tradicionales de Hollywood.
Y para finalizar, te presento a ROS Film Festival, festival del cual soy representante aquí en México. Se trata del primer festival en línea de cortometrajes con temática robótica, donde al menos uno de los actores debe de ser un robot programable con capacidad de hablar, expresar emociones, o relacionarse con humanos u otros robots. Tenemos como objetivo el que se convierta en un festival online de referencia, además de establecer un nuevo espacio de diálogo entre arte, ciencia y tecnología.
Puede que estos festivales no sean Cannes, pero el honor de un premio es importante para cada director, productor y actor. El carácter lúdico, creativo e ingenioso de estos festivales de cine es un reflejo directo del tipo de personas que hacen cine.
¿A cuál de estos festivales te gustaría ir? ¿Hay alguno que sea demasiado loco para ti?
Sígueme en Twitter:
Apuntes de cine por Jean-Luc Godard
Apuntes de cine por Jean-Luc Godard
En su filmografía Godard ostenta 125 créditos como director, desde el cortometraje Une Femme Coquette de 1955 hasta Le livre d'image de 2018 a presentarse en el Festival de Cine de Cannes.
Un director que ocupa un lugar propio en la historia de cine, que debe ser visto y analizado por cualquier aspirante a director, para con suerte contagiarse de su genialidad.
También te puede interesar: Convocatorias para cineastas mayo 2018
Les dejamos algunas lecciones extraídas de una entrevista realizada por Laurent Tirard y Christophe D'Yvoire a Jean Luc- Godard.
- Amar el cine ya es aprender a hacer películas, aprendes más viéndolas que haciéndolas.
- Si quieres ser director, haz una película. Toma una cámara, filma algo y muéstralo a alguien, observa su reacción,si le interesa sal y filma algo más.
- El director tiene tres obligaciones, estar en un constante estado de investigación, dejarse sorprender al ver una película y realmente sentirse abrumado por ella, que lo haga cuestionarse sobre su propio trabajo, la tercera, reflexionar sobre por qué hace cada película y no darse por satisfecho con la primer respuesta.
- Un cineasta debe ser capaz de reunir a un grupo de personas con las que pueda intercambiar ideas, una película no puede funcionar si no hay nadie a tu lado con quien puedas cuestionarlo todo y nutrir la película.
- Un actor interpreta un personaje, no es el personaje. Hay que permitirle ser libre y hacer sus propias creaciones. Mi obligación como director es proporcionarles buenas condiciones de trabajo: un set agradable, un buen encuadre o una buena iluminación.
- Los buenos directores de actores tienen una idea precisa de lo que quieren y tienen la suerte de trabajar con el actor adecuado para ese papel. Son firmes y tolerantes con el actor, pero también lo presionan para trabajar duro.
https://youtu.be/XJbPHboAsbQ
- No hay reglas para saber dónde poner la cámara pero si como director no sé dónde ponerla, algo anda mal. Es algo que decides por instinto pero debes preguntarte por qué lo haces.
- La teoría del auteur se pervirtió, se transformo en un culto al autor, en lugar de un culto al trabajo del autor. En la actualidad el término auteur ya no significa nada, pocas de las películas las hacen sus autores.
- El verdor objetivo del concepto auteur no es mostrar quién hace una buena película, sino demostrar qué hace una buena película.
Fuente: Leçons de Cinéma para Studio Magazine/Laurent Tirard.
Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario.
Síguenos en: