Guiones de series: Channel Zero

Guiones de series: Channel Zero

Serie de televisión creada por Nick Antosca, quien utiliza creepypastas populares para desarrollar las líneas argumentales de su antología de terror.

Los creepypastas son historias cortas de terror recogidas y compartidas a través de internet, son parecidas a las leyendas urbanas, aunque no siempre tienden a tomar la forma de texto escrito o narración, algunos creepypastas vienen en forma de imágenes, videos o videojuegos, supuestamente encantados.

La serie se estrenó el 11 de octubre del 2016 y el 16 de enero de este año, después de cuatro temporadas SyFy canceló la serie.

La primera temporada se basa en el popular creepypasta Candle cove creado por el artista web y autor Kris Straub, cuenta la historia del psicólogo Mike Pintor (Paul Schneider), quien regresa a su casa de la infancia en una pequeña ciudad para investigar la misteriosa desaparición de su hermano gemelo y de un grupo de niños en el año 1988, y de cómo estos sucesos están conectados con la extraña serie televisiva que veían los niños de la ciudad y que se emitió al mismo tiempo que las desapariciones.

Channel Zero sigue un formato inteligente: cada temporada no tiene más de 6 episodios y se centra en un creepypasta diferente. La insistencia en el ritmo, y su necesidad de finales inciertos, demuestran que el miedo puede mantenerse por mucho tiempo. La serie basa su horror en un comportamiento humano creíble, a menudo inquietante, el drama humano sostiene el horror y le da peso para que no nos volvamos insensibles.

Lee el piloto de la serie AQUI.

Síguenos en @EscribeCine


Buñuel andará en la Cineteca Nacional

Buñuel andará en la Cineteca Nacional

Un recorrido guiado por la voz del propio Luis Buñuel llega a La Galería de la Cineteca Nacional. Del 30 de octubre de 2019 al 19 de abril de 2020, la exposición Buñuel en México ofrecerá una visión introspectiva a las producciones mexicanas de este heredero del surrealismo. La curaduría, realizada por especialistas de la Cineteca Nacional, se divide en 10 módulos y, siguiendo un rastro de textos escritos por el cineasta español, abarca su llegada a México, la producción de algunos de sus más reconocidos filmes y su vida personal.

Para su realización, se contó con el apoyo  la Filmoteca Española, la Fundación Televisa y el archivo Héctor y María García,  asimismo, con la colaboración de la familia Buñuel, a través del Luis Buñuel Film Institute en Los Angeles, así como de varios amigos del fallecido cineasta, quienes prestaron interesantes objetos y fotografías para su exhibición. Entre las piezas que conforman este recorrido se encuentran carteles originales de sus películas, fotografías inéditas del acervo Juan Luis Buñuel, la Palma de Oro que Buñuel recibió por Viridiana (1961), el crucifijo-navaja de la misma película, fragmentos de cintas restauradas, reproducciones de vestuarios de El Jaibo, Viridiana y Robinson Crusoe, guiones con anotaciones del propio director y correspondencia poco conocida.

Buñuel en México es el segundo proyecto museístico producido íntegramente por la Cineteca, luego de que ¿Actuamos como caballeros o somo lo que somos? El humor en el cine mexicano, curada por Rafael Barajas “el Fisgón”, itinerará por más de dos años a lo largo de la República Mexicana. Además de este proyecto dedicado a la comedia nacional, La Galería ha albergado las exitosas exposiciones Stanley Kubrick: La exposición; México y Walt Disney: Un encuentro mágico; El arte de Coco; Hitchcock, más allá del suspenso, y Gaumont, desde que existe el cine.

Como ocurrió con todas ellas, las salas de la Cineteca Nacional tendrán actividades paralelas para acompañar a La Galería. La retrospectiva Buñuel en México se llevará a cabo del 1 de noviembre de 2019 al 2 de enero de 2020 e incluirá las 22 películas mexicanas del director, desde Gran Casino (1947) hasta Simón del desierto (1965). Asimismo, tendremos una serie de conferencias del 30 de octubre de 2019 al 4 de marzo de 2020 que iniciará con la ponencia “Buñuel, un surrealista en México”, de Javier Espada. Entre los conferencistas están Iván Ávila, Busi Cortés, Laura González, Alejandro Pelayo e Ignacio Durán.

Buñuel en México estará dedicada a la memoria de su recién fallecido hijo Juan Luis Buñuel, quien dedicó gran parte de su vida a difundir el trabajo de su padre.

La Galería de la Cineteca Nacional está abierta de martes a domingo, de 11:00 a 21:00 horas. La entrada tiene un costo general de 65 pesos o un precio especial de 45 pesos para estudiantes, maestros, beneficiarios del INAPAM y menores de 25 años.

Ciclo de Conferencias

30 de octubre.  Buñuel, un surrealista en México por Javier Espada.  

Javier Espada nació en Calanda, diseñó los contenidos de la exposición permanente del Centro Buñuel de Calanda (CBC), un museo dedicado al cineasta aragonés Luis Buñuel, Centro que ha dirigido desde su creación en el 2000 hasta el 2016. Ha creado el Festival Internacional de Cine concebido como un homenaje cinematográfico a Luis Buñuel en su tierra natal, y lo ha dirigido durante 10 ediciones. Ha comisariado múltiples exposiciones relacionadas con Buñuel y el cine.

6 de noviembre. Buñuel en el contexto del cine mexicano por Iván Ávila

Iván Ávila, realizó estudios de Comunicación en la Universidad del Valle de Atemajac; ingresó a la Universidad de Guadalajara para cursar Apreciación y guión cinematográfico. Publicó el libro “El cine mexicano de Luis Buñuel. Estudio de los argumentos y personajes” para CONACULTA e IMCINE. Recibió la beca de las Fundaciones Rockefeller y McArthur. Ha realizado 7 cortometrajes como director y guionista entre ellos se encuentran “Escaleras” y “Vocación de Martirio”. Ha dirigido y escrito los largometrajes: “Adán y Eva (todavía)”, “La sangre iluminada”, “Zacateco (labor vincit omnia)”, “La vida sin memoria parece dulce…“, La mañana no comienza aquí…y El peluquero romántico.

4 de diciembre. El lenguaje onírico y cinematográfico en Luis Buñuel, reflexiones desde el psicoanálisis por Alberto Montoya

Psicoanalista, miembro  activo del Círculo Psicoanalítico Mexicano. Autor de los libros, Paisajes de la locura. acompañar la locura en las encrucijadas de un Sancho Panza. El psicoanalista en el cine. Coordinador del cine club debate del Círculo Psicoanalítico Mexicano.

Consulta toda la programación en Cineteca Nacional.

Síguenos en @EscribeCine


Lee el guion de Halloween

Lee el guion de Halloween

Por Nayib González

Categorizada como un clásico y como la mejor película del año 1978. Halloween es la historia que inicio una larga franquicia, y que además inspiró la ola de películas de horror de los 80s.

Un slasher americano que cuenta la historia de Michael Myers, un niño que asesina a su hermana en la noche de Halloween, y quien, 15 años después, escapa del manicomio para volver a casa y encontrar a su nueva presa.

Escrita y dirigida por el famoso maestro del horror John Carpenter, conocido por títulos como “La niebla”, “Starman”, “El príncipe de las tinieblas”, “Escape fromNew York”,  y otras películas del genero de horror y ciencia ficción; en donde desde sus primeras imágenes se encarga de establecer atmósferas inquietantes, además de componer su propia banda sonora.

Carpenter es un cineasta que se encarga de contar el cómo mas allá de darnos el por qué, llenando cada plano con detalles significativos, y rodeando a sus protagonistas de caos;  usando el horror como un reflejo del mundo real. No son solo películas de terror, sino que siempre hay un propósito debajo difícil de confundir.

Tras su gran éxito con “Assault on precinct 13”, Carpenter fue encargado con la tarea de crear una historia con un asesino psicótico que acechara niñeras, y fue junto con la productora Debra Hill, que escribieron lo que en su primer draft se conocía como “The babysitter murders”.

Aproximadamente se tomaron tres semanas en escribir el guion, en donde ambos escritores utilizaron de inspiración, no solo eventos personales de cada uno, sino también al gran cineasta  Hitchcock. Y así tras la recomendación de uno de sus productores, la noche de los eventos cambió junto con su título, y se creo una de las películas más influenciables del género.

La película comienza presentándonos al antagonista Michael Myers de 6 años. Michael mata a su hermana mayor en la noche de Halloween, después de que ella tuvo relaciones sexuales con su novio. Michael es enviado a un manicomio en donde 15 años después, tras ser diagnosticado como una persona sumamente peligrosa, escapa del lugar siendo este el incidente incitador.

Y es aquí donde conoceremos a dos personajes que moverán la historia dentro de distintas tramas. Laurie, una buena chica inocente quien pasa la mayoría de su tiempo cuidando niños. Y Loomis, el doctor que se encargará de seguir los pasos de Michael para atrapar al diablo mismo.

Es hoy, en Halloween, que durante el transcurso del día, Laurie comenzará a notar a una figura con una mascara observándola. Sin embargo, no le dará importancia hasta el primer plot, cuando después de hacer planes con sus amigas, Annie y Lynda, en donde juntas cuidarán niños en el mismo vecindario, que la figura se detendrá justo frente a ellas, escogiendo a sus siguientes víctimas.

Claro que las chicas no saben de quién se trata, pero como espectadores sabemos que dicha persona detrás de la máscara, hará que su noche se convierta en una pesadilla.

El día sigue avanzando, Loomis llega al pueblo donde Michael vivió, y se encuentra con la lápida de Judith Myers (la hermana mayor) desaparecida, confirmando que Michael ha vuelto a casa y está completamente hambriento de sangre.

Laurie seguirá con su día planeado, tras hacerse a la idea que dicha figura no es más que un hombre cualquiera sin importancia. Junto con Annie, se irán al vecindario a cuidar a sus respectivos niños , sin darse cuenta que Michael sigue tras de ellas, observando muy de cerca los pasos de Annie.

La noche evolucionará, y después de varios momentos de tensión, en donde Michael esta cada vez más cerca de su siguiente presa, llega el midpoint.  Annie llevará a su niña a la casa de frente, donde Laurie se encuentra cuidando a Tommy, y dejará a Laurie cuidando de los niños mientras ella y Lynda se preparan para su noche de diversión. Pero Annie no llegará tan lejos, pues Michael la asesinará.

Mientras Laurie continua su noche de Halloween entre historias de terror y palomitas, Lynda llegará con su novio a la casa donde se encontraba Annie. Aquí, ambos aprovecharán el lugar vacío para tener relaciones sexuales, donde después serán asesinados por el malvado Michael.

Laurie entonces comenzará a notar las cosas muy extrañas, y la llamada de Lynda en donde se escuchan ruidos extraños, la harán decidir ir a averiguar que pasa con sus amigas.

Entonces aparece el segundo plot, Laurie entrará a la casa vecina, y encontrará los cuerpos sin vida de sus amigos. Aquí se convertirá ella en la siguiente víctima, lanzándonos al tercer acto.

Mientras el plan de Loomis avanza lentamente, siendo él la única persona que pudiera salvar a la chica, Laurie encuentra en ella el poder para huir de Michael e intentar detenerlo; salvando así a los niños que prometió proteger.

Pero no importará con cuantas cosas ataque a Michael, o las veces que crea que todo ha terminado, pues este mismo demonio seguirá levantándose hasta cumplir su misión de quitarle la vida a Laurie.

Finalmente, cuando todo aparenta estar perdido, Loomis llegará salvar a Laurie, disparando a Michael y haciéndolo caer del balcón. Laurie ha sobrevivido la noche, pero la pesadilla está lejos de detenerse, pues el cuerpo de Michael no se encuentra donde debería.

Histórica y estéticamente significante.

Halloween tuvo un gran éxito que la llevo a expandirse a 11 películas,  secuelas y remakes que ayudaron a indagar en la historia del asesino Michael Myers. Así también la historia inspiró a la creación de novelas, videojuegos, y comics.

En 2018 John Carpenter regresó para la última secuela de la película original, en donde se encargo de componer la música; con la famosa canción que persiguió al público desde el comienzo.

Como director mantuvo a la audiencia llena de dudas con respecto a su antagonista, dejándonos sin saber quién era Michael Myers realmente, y por qué no moría tan fácil.

A pesar de involucrarse en la historia, la película no hubiera sido lo mismo sin la colaboración de Debra Hills, la guionista y productora reconocida por su gran pasión por el cine.

Halloween, hasta el día de hoy, sigue siendo una de las más grandes franquicias de terror que rompe taquilla en cada estreno.

Lee el guion AQUI.

Síguenos en @EscribeCine


La Biblia

La Biblia

La biblia es una versión detallada y estructurada de la visión de un programa de televisión; es un documento formal utilizado para presentar a los personajes, arcos, episodios y temporadas. Cuando estás presentando un programa de televisión, la Biblia es parte de ese paquete de presentación, junto con el piloto y cualquier otro material.

La biblia de la serie se convierte en un documento vivo que nos va comunicando lo que sucede dentro de cada temporada, cada biblia puede tener entre 10 y 50 páginas. 

Cuando haces un pitch de tu idea de serie, generalmente tienes de entre 10 a 15 minutos para presentarla y lograr que quien esta recibiendo el pitch entienda tu idea y quiera saber más del proyecto. Este es el momento para mostrar la biblia y el piloto de tu serie.  

¿Qué contiene una Biblia?

Título: nombre de la serie.

Introducción: presentas la serie, incluyes el porqué decidiste escribir está historia o aquello que te inspiró a escribirla.

Estructura y tono: Cómo está estructurada la historia, utilizará alteraciones de del tiempo como flashbacks o flasforwards, algún recurso narrativo característico, género.

Tema: de qué trata la historia, cuál es la premisa que seguiremos y que guía a los personajes.

Personajes y arcos: presentas a tus personajes pensando quienes son en el momento en que inicia la serie y hacía donde se dirigen. Se presenta a los personajes principales.

Primera temporada: sinopsis de lo que ocurre en la primera temporada.

Episodios: sinopsis de cada uno de los episodios que conforman la primera temporada.

Segunda y tercera temporada: sinopsis de lo que se planea desarrollar en las siguientes temporadas, así como el arco de los personajes principales.

Puedes incluir material visual o referencias del concepto de la serie, así como referencia de otras series que puedan ayudar a visualizar tu idea.

Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario.

Síguenos en: @EscribeCine

 

 

 


Apuntes de guion: La primera imagen.

Apuntes de guion: La primera imagen

La primera imagen de cualquier guion es la imagen más importante de la película, es esencial para lo que finalmente conducirá a la imagen final. La presentación visual debe establecer el tono y la atmósfera de lo que está por venir. Como guionistas, debemos pensar en cómo crear esa introducción a nuestra historia y a nuestros personajes, debemos estar conscientes del poder que tienen las imágenes y utilizarlas más allá de una simple descripción para una escena de trámite. 

La primera imagen funciona en tres niveles:

Nivel comercial: es la imagen que presenta a tu historia; cuando das a leer tu guion ya sea en un concurso o lo mandas a un productor,  es esa imagen de la primer página lo que los hace seguir leyendo. 

Nivel artístico: establece el tono del mundo de tu historia,  permite a la audiencia experimentar e interpretar la historia de tu película. Crea un sentimiento en ti al que puedes regresar mientras estás escribiendo el guion. Crea un sentimiento, una puesta en escena, una atmósfera que te muestra lo que esta película quiere ser. La primera imagen de tu guion te da una ventana al mundo de tu película y te recuerda cómo se supone que es tu película y cómo se supone que debe funcionar. Apunta hacia los temas de tu historia y las cosas que realmente importan. 

Nivel estructural: La película se construirá a partir de esa primera imagen, deberías sentir el viaje del personaje con solo leer y después mirar esa primera imagen. 

 

Algunas formas que podemos utilizar para abrir una historia:

Una imagen provocativa, que mueva al espectador a participar de forma inmediata en la historia, será importante mantener su atención a través del ritmo de las siguientes imágenes y situaciones. Ejemplo, en Fight Club, el personaje de Edward Norton se sienta mirando directamente a la cámara, con los ojos muy abiertos y el sudor goteando por su frente, con una pistola en la boca. Inmediatamente comenzamos a preguntarnos quién es Norton, quién está sosteniendo el arma y qué lo condujo a tan terribles circunstancias.

Una imagen sin palabras, encontrar formas de contar la historia a través de imágenes en lugar de palabras es una habilidad esencial para cualquiera que quiera dominar el oficio. Ejemplo, en Star Wars: A New Hope, la primera imagen que vemos es la de una pequeña nave que huye de una nave espacial mucho más grande. El más grande está disparando al más pequeño,  sabemos que esta el mundo de esta historia está gobernado por una fuerza mucho más grande que se dedica a eliminar a los insurgentes rebeldes, por pequeños que sean. Todo esto se logra sin una sola palabra de diálogo.

Una imagen abstracta, que comunique el tema de la historia y que después se revele su significado. Ejemplo, en Breaking Bad el primer movimiento que vemos en pantalla son un par de pantalones caqui que caen del cielo al suelo, una maravillosa metáfora de los próximos cambios en la vida del personaje.  

Sin una imagen, cuando la pantalla está en negro, su tiempo se reproduce tres veces más, lo que puede resultar desconcertante pero capta la atención del público y creando expectativa. La falta de imágenes puede ser una técnica cautivadora en la narración visual. Ejemplo, Kill Bill: vol. 1. Sobre negro, escuchamos la voz de Bill y la respiración agitada de otro personaje. 

¿Qué otras formas o técnicas nos recomiendas para abrir nuestras historias?

Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario.

Síguenos en @EscribeCine

 

 


Guiones de Series: Killing Eve

Guiones de Series: Killing Eve

Serie basada en la saga literaria de Luke Jennings ‘Codename Villanelle’ y adaptada para la televisión por Phoebe Waller-Bridge. La primera temporada, de ocho episodios, se estrenó el 8 de abril del 2018.

Luke Jennings cuenta que escribir las historias de Villanelle implicó mucha investigación, trama y conocimientos básicos, gran parte del tiempo se dedico a desarrollar a los dos personajes centrales de la serie, Eve y Villanelle, los detalles de sus vidas y sus historias de fondo. Para la adaptación, la idea nunca fue que Phoebe reprodujera las novelas como guiones de televisión, sino que debería hacer suyas a Eve y Villanelle y su universo, poner su propia huella inconfundible sobre ellas. 

El episodio piloto de la serie de televisión establece las reglas para toda la serie, sitúa el espectáculo dentro de un género, establece la logística de las relaciones, la historia y el ritmo. En Killing Eve el piloto nos presenta un protagonista seductor y peculiar con una vida personal complicada, así como un antagonista carismático e impredecible. La expectativa aumenta todo el tiempo porque ya sabemos lo que nos espera en los próximos episodios: un thriller de asesinatos, misterio y espías.

Eve Polastri, una agente de M15 es asignada para rastrear a Villanelle, una prolífica arma contratada que está asesinando personas en toda Europa. Las dos mujeres se obsesionan entre sí mientras caen en el “amor de espionaje”, como dice Waller-Bridge.

Lo que distingue a “Killing Eve” de otras historias de espías, es que los personajes centrales son mujeres y que en medio del gran drama, existe un humor negro, absurdo e incluso payasadas.

El primer crédito de guion de Waller-Bridge fue en la serie de televisión Drifters, seguido de la serie Channel 4 Crashing, que, al igual que Fleabag, protagonizó también. Si bien no apareció en la pantalla en el spin-off de Star Wars Solo, su entrega de las líneas del droide L3-37 convirtió al personaje en un favorito de los fanáticos. Actualmente se encuentra trabajando con Scott Z Burns en el guion de Bond 25. 

Lee el piloto de la serie AQUI. 

Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario.

Síguenos en @EscribeCine


5 Podcast para escuchar guion

5 Podcast para escuchar guion

Nunca es mal momento para aprender sobre guion; ahora puedes hacerlo desde la regadera, en el tráfico o mientras esperas tu cita de la tarde.

Aquí te compartimos los podcast que nosotros usamos para inspirar la buena escritura, motivar la siguiente cuartilla y no tirar la toalla en la carrera guionistica.

Write Your Screenplay Podcast & Transcripts. Creado por Jacob Kruger en 2009. Se revisan buenas y malas películas, buscando lo que se puede aprender de ellas como guionista. Puedes escuchar el podcast por iTunes o en su página web. 

Scriptnotes. Creado por John August y Craig Mazin en 2011. Encuentra todos los temas que  los guionistas nunca hablan, sigue la línea del blog de escritura. Escucha un nuevo episodio cada martes por iTunes o directamente en su página web.

The Black List Table Reads. Creado por Franklin Leonard en 2015. Toma los guiones más emocionantes que Hollywood aún no ha hecho, y los convierte en un una lectura dramatizada. El fundador de The Black List, Franklin Leonard, presenta un nuevo guion cada mes, que es leído por un elenco rotativo de actores talentosos. También presenta entrevistas con la comunidad de guionistas de Hollywood. Puedes escucharlo por Soundcloud, Podbean, RSS o Stitcher.

Indie Film Academy Podcast. Creado por Jason Buff en 2015.  Se habla de cualquier tema relacionado con el cine,  está especialmente dirigido a los cineastas independientes, te muestra cómo encontrar inversores y desarrollar una audiencia, así como temas sobre la escritura de guiones y la dirección cinematográfica. Puedes escucharlo por iTunes, PlayerFM, Podbean, RSS, Stitcher o en su página web.

The Writers Panel. Creado por Ben Blacker en 2012. Reúne a los mejores escritores de televisión (y escritores ocasionales) para discutir cómo comenzaron en el negocio, su proceso de escritura y todas las lecciones aprendidas en el camino. Cada episodio generalmente reúne a dos o más escritores para una conversación informal que ofrece una visión real de cómo se escribe para la televisión, el cine, los cómics y las novelas. 

Si sabes de otro, es ahora cuando se recomienda.

Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario.

Síguenos en @EscribeCine


El showrunner

El showrunner

La siguiente nota fue escrita y difundida por alma, Sindicato de Guionistas:

El debate sobre la figura conocida como showrunner en las series de ficción audiovisual está de actualidad y cobra cada vez mayor protagonismo.

Desde el sindicato de guionistas de España consideramos necesario aclarar la definición de dicha figura. El motivo es claro: el peso global de las series, que destaca especialmente en nuestro país, ha hecho que se importe del mercado estadounidense como un término atractivo e incluso se adopte como reclamo de la calidad de una producción. Sin embargo, deben analizarse las implicaciones derivadas de las funciones que comprende para que se adjudique, si es que debe hacerse, a la persona a quien corresponde.

1. ¿Todas las series tienen showrunner?

Incluso antes de definir la figura, debemos señalar que no siempre hay showrunners en las series. Por lo tanto instamos a no buscar siempre esta función o este perfil profesional, puesto que no equivale a otras funciones esenciales como la de guionista, producción o dirección.

2. ¿Qué hace un o una showrunner?
La persona que ejerce la función de showrunner es la máxima responsable de una serie y, siempre y por encima de todo, es la responsable del guión.

Ostenta la máxima autoridad en el equipo de guión y, además, la máxima responsabilidad sobre los contenidos. Lo más definitorio de esta figura es que escribe y reescribe el guión, con independencia de que sea creadora o autora del guión original. Sin embargo, por definición se trata de alguien que es guionista y que maneja y escribe sobre el guión. En todo caso escribe y lidera el trabajo del equipo de guionistas, y por lo tanto es responsable de la dirección creativa: asume la responsabilidad de la serie desde la parte creativa y no desde la parte de producción.

Cuando se es showrunner, por lo tanto, se escribe y se toman decisiones creativas hasta las últimas consecuencias sobre los contenidos de la serie, no solo en el guión sino en el rodaje, la producción y la posproducción (edición, montaje, vestuario, casting, foto, sonido, etc.)

3. ¿Quién no es showrunner?
Guionista: las personas que forman parte del equipo de guión y lo escriben sin asumir otras funciones, incluyendo a quien ejerce la coordinación del guión.

Creador o creadora: la persona que da lugar a la serie inicialmente con un elevado grado de desarrollo, y que puede o no más adelante formar parte del equipo de guionistas. Si no asume decisiones creativas en la producción, solo le corresponderá la creación.

4. ¿En qué consiste la producción ejecutiva de una serie?

Hay varias personas que pueden desempeñar la producción ejecutiva, y es muy habitual que se trate de la productora o el productor de una serie cuando además de otras funciones toman determinadas decisiones sobre esa serie y aceptando por supuesto que esas decisiones pueden tener carácter creativo, pero desde la producción. Estas personas, que llegan a enviar notas y cambios sobre el guión pero que no escriben efectivamente dicho guión, no son las responsables de la dirección creativa de la serie, y por lo tanto no son showrunners.

WGC, el Sindicato Canadiense de Guionistas, ofrece una interesante guía sobre las responsabilidades que debe tener el showrunner de una serie para ejercer correctamente su trabajo, y que por las que se debe pelear, a la hora de negociar su contrato:

  • Aprobación del casting.
  • Contratación de guionistas. Participar en la decisión de la contratación de directores.
  • Montaje final.
  • Implicación directa en las conversaciones con la cadena.
  • Control del proceso de notas y reescrituras.
  • Presencia en la sala de montaje.
  • Presencia en rodaje y/o reuniones con directores.
  • Crédito de Productor Ejecutivo (no co-productor, ni productor).

Estos estándares provienen de las aportaciones de más de 30 showrunners consultados. Mucha más información en este documento: The WGC Showrunner Code

Síguenos en: @EscribeCine


Filmarket Hub presenta ‘CDMX Film Pitchbox’

Filmarket Hub presenta ‘CDMX Film Pitchbox’

La plataforma online Filmarket Hub ha abierto la convocatoria de proyectos para CDMX Film Pitchbox, un nuevo evento de pitching enfocado a largometrajes mexicanos de ficción en fase de desarrollo.

Entre todos los proyectos candidatos, siete serán seleccionados para hacer un pitch de venta frente a productoras, plataformas y distribuidoras de la industria mexicana. Por el momento el evento ya cuenta con la participación confirmada de empresas como Alazraki Entertainment, Cinema226, Cinépolis, Lemon Studios, Perro Azul o VCS Capital.

CDMX Film Pitchbox tendrá lugar el próximo 29 de noviembre en las instalaciones de Cinecolor en la Ciudad de México, partner principal del evento que junto a Shalala Estudios entregará un premio de $500.000 pesos en servicios de postproducción de imagen y diseño de sonido.

Hasta el 30 de octubre los proyectos de largometraje interesados podrán inscribirse como candidatos a través del mercado online de Filmarket Hub. Los seleccionados y las diez menciones especiales se anunciarán el 8 de noviembre. Replicando el mismo formato de todos los eventos Pitchbox de Filmarket Hub, los siete proyectos seleccionados dispondrán de siete minutos para realizar un pitch de venta con apoyo visual ante las empresas invitadas. Una vez finalizada la sesión de pitching tendrá lugar un almuerzo de networking donde proyectos y empresas podrán compartir impresiones y contactos.

Filmarket Hub es un mercado online que conecta proyectos de cine y televisión en desarrollo con empresas del sector audiovisual: productoras, televisiones, plataformas OTT, agencias de ventas internacionales y distribuidoras. Se trata de una iniciativa que nace con el objetivo de dar visibilidad al mejor talento emergente y favorecer acuerdos para producir nuevos proyectos a nivel internacional. Actualmente cuenta con más de 20.000 usuarios de toda Europa y Latinoamérica. Bajo la marca Pitchbox, también organiza eventos de pitching donde los mejores proyectos de la plataforma se presentan ante empresas destacadas de la industria.

CDMX Film Pitchbox supone el segundo pitching de Filmarket Hub en territorio mexicano tras FICG TV Pitchbox, evento organizado en colaboración con el Festival Internacional de Cine en Guadalajara donde el pasado marzo ocho series latinoamericanas en desarrollo se presentaron ante ejecutivos de empresas como Amazon Prime Video, Fox Latin America, HBO Latin America, Televisa o Turner.

Sin embargo, Filmarket Hub lleva años consolidando la marca Pitchbox en Europa, donde cuenta con diferentes eventos para largometrajes y series en Londres y Madrid. También existe una edición internacional de Pitchbox enfocada a largometrajes de género en el marco del Festival de Sitges, donde han tenido lugar ponencias de invitados especiales como Guillermo del Toro, Ron Perlman o Vincenzo Natali.

“Tras la excelente recepción que tuvo FICG TV Pitchbox queremos seguir consolidando la plataforma en el mercado latinoamericano. Esta expansión internacional sin duda tendrá un foco fuerte en México, donde la producción audiovisual sigue creciendo de forma exponencial y Filmarket Hub puede tener un papel clave ayudando a las empresas a encontrar los proyectos y el talento que necesitan.” explica Bernardo Gómez, cofundador de Filmarket Hub.

Toda la información sobre la convocatoria y el proceso de inscripción puedes consultarlo AQUI.

Síguenos en @EscribeCine

 


Lee el guion de Gone Girl 

Lee el guion de Gone Girl 

Por Nayib González.

Como sabemos, David Fincher es uno de los mejores directores de su generación, sus películas centradas en misterio y asesinatos, con estructuras nada convencionales, nos vuelven tan obsesivos como sus mismos personajes.

Fincher es un cineasta bastante meticuloso, construye sus mundos a detalle y hace todo lo posible para proporcionar una experiencia única. Envolviéndote en la oscuridad que refleja tanto en sus visuales, como dentro de las acciones de los personajes.

Para él la magia del cine consiste en causar un sentimiento; el miedo y la preocupación podrían ser dos de sus favoritos.

En 2014 se estrenó su más reciente película llamada Gone Girl, un thriller psicológico que cuenta la historia de la desaparición de Amy Dunne, la esposa de Nick, quien en segundos se convierte en el principal sospechoso del caso.

Basada en la novela del mismo nombre escrita por Gillian Flynn, una escritora americana frustrada con la ausencia de villanas femeninas, y que estaba fascinada por encontrar las razones del por qué la gente es mala.

Tras la publicación de su novela, Flynn tuvo la oportunidad de cerrar un trato con 20th Century Fox, en donde no solo les vendía los derechos, sino que se hizo cargo de convertirse en la guionista que adaptaría la historia.

Dentro de las productoras es poco usual que un autor se quede como único guionista del proyecto, pero Gillian se encargó de estudiar libros de guion y hablar con colegas que hubieran adaptado novelas. Seis meses después, entregaría su primer guion que no solo fascinaría a Fincher, sino que conectaría las intenciones de ambos artistas.

Nominada a diversos premios, Gone Girl le otorgó el Golden Globe como mejor dirección a David Fincher, además de una lista de nominaciones a su guion; acto que impulsaría el comienzo de la carrera como guionista para Flynn.

Protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike, la película se convirtió en un éxito de taquilla y fue alabada por la crítica; gracias a su manera confusa y escalofriante de mostrar una parte humana. La colaboración entre Gillian Flynn y David Fincher hizo justicia a la novela, y se convirtió en la perfecta adaptación.

La película comienza presentándonos al protagonista Nick Dunne dentro de su rutina mañanera, en donde visita a su hermana Margo para aclarar su mente y jugar juegos de mesa. Sin embargo, hoy no es un día cualquiera, hoy es el quinto aniversario con su esposa Amy, y es dentro de su conversación con Margo que conocemos que no es un matrimonio común, y que actualmente se encuentra en problemas.  Entonces aparece el incidente, Nick vuelve a casa y se encuentra con su esposa desaparecida, y un desastre de vidrios rotos dentro de su sala.

En este primer acto también aparecerá la trama b que ira evolucionando junto con la historia, y que nos permitirá conocer a Amy. A través de la redacción de su diario, conoceremos el comienzo de la perfecta historia de amor entre Nick y Amy, y será ella quien lo cuente.

Entonces comienza la investigación a la desaparición de Amy, que hasta el momento aparenta ser un secuestro. Pero el desconocimiento hacia la vida diaria de su esposa hará que la policía comience a ver la situación más extraña de lo normal, y la forma de actuar de Nick los sacará de juicio.

Y llega el primer plot de la historia, la policía encuentra un sobre con el título “pista”. Aquí Nick los guiara dentro de la  búsqueda de tesoro que él y Amy hacen cada aniversario para poder seguir los últimos pasos de su esposa.

Las cosas se moverán de una manera veloz. Volantes y conferencias de prensa, nada tiene sentido para la policía, ni siquiera el extraño comportamiento de Nick, que entre su falta de duelo y su comportamiento misterioso, hará que se convierta en el principal sospechoso de la desaparición de su esposa.

Policía, prensa e inclusive  espectador, estaremos convencidos con cada pista nueva, y con la redacción del diario de Amy, que es Nick el responsable de su posible muerte.

La credibilidad de Nick comenzará a perderse, se descubre que Amy estaba embarazada, y que a la vez buscaba comprar un arma para protegerse de su esposo.

Aquí llega el midpoint. La policía encontrará el diario de Amy, dentro de un lugar en el que Nick lucia bastante sospechoso, en este se leerán sus últimas palabras escritas: “Este hombre realmente podría matarme.” A la vez, encontrando el último lugar de la búsqueda de tesoro de Amy, Nick descubrirá la verdad;  Amy le ha puesto una trampa, y ha hecho todo para incriminarlo por su asesinato.

Amy esta viva.

En está segunda parte del segundo acto, veremos la transformación de Amy y sus razones para hacer lo que está haciendo, pues Amy no dejará que Nick se burle de ella, y un amorío podría dejar a cualquier matrimonio en divorcio, pero no a este.

La prensa está sobre Nick, el plan de Amy está siendo un completo éxito. Todo mundo creerá que Nick es el responsable de la muerte de su embarazada y pobre esposa, y al descubrir la verdad Nick se verá obligado a contratar al mejor abogado y comenzar el juego.

La policía no tiene las suficientes pruebas para arrestarlo, pero están más cerca de lo que creen. Nick deberá intentar todo para hacer volver a Amy, y evitar la pena de muerte que lo comienza a perseguir. Dentro de su investigación se dará cuenta que no es la primer vez que Amy logra incriminar a alguien, y deberá apurarse para no terminar como los ex novios de su esposa.

Mientras, en su nueva vida, Amy se involucrará con la gente incorrecta y se quedará sin dinero y con miedo. Aquí, Amy recurrirá a uno de esos ex novios para que la salve de su futura miseria.

Desi Collings, el único obsesionado con ella capaz de creerle cualquier mentira, es quien la mantendrá a salvo dentro de su casa de lago, a la espera de que Nick sea arrestado.

Pero llegará el segundo plot; Nick tendrá éxito en la entrevista y su mensaje será recibido por Amy, en donde le pide que regrese a casa. Pero poco tiempo después Nick es arrestado por la policía, pues toda evidencia ha sido reunida y el plan se ha cumplido. Nick Dunne es detenido por el asesinato de su esposa.

Dentro del tercer acto Amy comenzará su nuevo plan. Se encargará de fingir su secuestro, se lastimará, actuará y matará a Desi para “escapar”y volver a los brazos de su amado.

Amy vuelve a casa con solo el trauma y la historia de haber sido secuestrada y violada varias veces por su supuesto acosador. La historia lucirá falsa ante los ojos de la detective, pero la prensa la amará.

Una historia de amor perfecta. Nick será incapaz de alejarse de Amy, y una vez más entrará dentro de su juego, pues no hay nada que pueda hacer para exhibir su comportamiento sociópata.

Juntos, Nick y Amy, la pareja favorita de los medios, criarán a un hijo.

“¿Qué nos hemos hecho el uno al otro? ¿Qué haremos?” – Nick Dunne.

Flynn se encarga de crear personajes femeninos crueles, su intención es poder mostrar al mundo que las mujeres también pueden tener una mente violenta.

Conocida por otras novelas como “Lugares oscuros” “Heridas abiertas”, mismas que han sido adaptadas a la pantalla; Gillian Flynn fue co-escritora de la  película “Widows” dirigida por Steve McQueen, y actualmente se encuentra trabajando en la adaptación de la serie televisiva “Utopía”.

Gillian Flynn siempre sabe el tipo de emociones que quiere hacer sentir al lector y le da la importancia a cada una para poder evocarlas, encerrándolas dentro de cada palabra escrita.

Miedo y preocupación son los sentimientos que juntos, Fincher y Flynn, se encargaron de encapsular dentro de la historia de Gone Girl.

Lee el guion AQUÍ.

Síguenos en @EscribeCine