Creando personajes de comedia

La comedia es un género tan amplio y subjetivo y lo que a una persona le parece gracioso, a otra puede no gustarle. Por lo tanto, es crucial que te concentres en el desarrollo de tu personaje, debes saber quién es  y qué quiere tu personaje antes de poder decir qué tiene de divertido. Comienza preguntándote lo básico, cuál es su género, edad, ubicación y qué hace para ganarse la vida, y luego profundiza más en sus principales defectos, luchas, objetivos y obstáculos para cumplir sus metas.

Después, hay que buscar ponerlos en situaciones o circunstancias que prueben lo que hemos establecido como su necesidad, deseo o miedo y dejar que intenten salir de allí. Una vez que sabes la debilidad de tu personaje hay que hacer que explote, incluso en los momentos en que aparentemente el personaje evita una crisis, esta debe empeorar. La falsa ilusión de ganar para terminar fracasando hace que sea divertido, al menos para el público. El personaje tiene un problema y debe pagar por ello, aunque suene cruel.

Una vez que has identificado los deseos, obstáculos y debilidades de tu personaje, lo colocamos en una situación y es cuando deberían salir los famosos chistes. Sin embargo, primero hay que pensar en cuál es la situación en la que pondremos a prueba al personaje. 

Si la comedia de un personaje no proviene de su necesidad, deseo, dolor o incomodidad, entonces probablemente esa comedia viene de manera situacional. Sin embargo, no solo queremos que le sucedan cosas divertidas al personaje porque no lo serán para nosotros, a menos que sepamos cómo el personaje quiere responder y no puede, incluso técnicas como la comedia física deberían surgir fuera del personaje.

Ten cuidado con los personajes secundarios, puedes caer en la trampa que cuando son realmente divertidos, es más fácil llevarlos a este viaje divertido, en lugar de averiguar lo que hará tu personaje principal. El personaje principal tiende a ser el que es un poco más racional, por lo que el viaje al que lo llevarás nunca será tan grande y divertido como los que podrías tomar con otros personajes. Hacer que el personaje principal dirija la trama también es importante para evitar que se vuelva reactivo, quieres que sean ellos los que impulsen la acción tanto como sea posible. Tener un personaje reactivo rápidamente se vuelve menos atractivo para una audiencia porque no están impulsando la trama persiguiendo activamente sus objetivos.

Si estaremos trabajando con diferentes personajes en la historia, hay que hacerlos identificables y saber quiénes funcionan como contraste u opuesto del protagonista, es la mejor manera de sacar a relucir la comedia y el drama de todos. Recuerda que solo necesitas tantos personajes como puntos de vista. 

¿Qué técnicas utilizas para construir a tus personajes?

@EscribeCine