Lee el guion de Panic Room 

Lee el guion de Panic Room 

Por Nayib González

David Fincher es uno de los directores contemporáneos más respetados en la industria. Reconocido por su cine tan estricto, en donde el uso de los colores saturados, el contraste notorio entre el azul y verde,  y los temas de crimen dentro de un thriller, donde la moralidad es siempre puesta a prueba,  generan el alabado estilo de este cineasta.  

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Fincher comenzó su carrera desde abajo,  estudiando a detalle el funcionamiento del sistema de una producción cinematográfica y conociendo cada rincón de las áreas involucradas. Su interés lo llevo a ser el cineasta perfeccionista que es hoy en día, con grandes títulos como “Seven”, “Red Social”, “Zodiac”, “Perdida” “Fight Club”  y la serie de Netflix “Mindhunter”,  así como su participación en videoclips de artistas reconocidos como Madonna, Rolling Stones, Michael Jackson, entre otros. 

Después de su gran éxito con Fight Club, un guion de Sony Pictures llamo el interés de este director: Panic Room. 

Escrito por David Koepp, un guionista reconocido por su gran creatividad y sus grandes éxitos en el mundo Hollywoodense, quien se había inspirado en las noticias que rondaban en el año 2000 de las nuevas habitaciones de pánico. 

Desde que era muy pequeño Koepp tenia un gran interés por la escritura y muchos blockbusters de su infancia lo inspiraban constantemente a generar nuevas historias. A sus 25 años vendió su primero guion y comenzó su  exitosa carrera, donde se encargó de explorar muchos géneros completando uno de los puntos de su lista de deseos. 

“Apartment Zero”, “Spider Man”, “Jurassic Park”, “La ventana secreta”, “Zathura”, “La momia”, “Jack Ryan”, entre 27 títulos más que forman parte de su larga lista de guiones. David Koepp explica que ser guionista es eso a lo que estaba destinado a ser, y que un buen día de escritura es simplemente un buen día. 

Panic Room cuenta la historia de Meg, una madre soltera en un nuevo y grande hogar, en donde su primera noche se ve interrumpida por tres criminales en busca de un botín. A lo que Meg y su hija diabética, Sarah, deberán buscar refugio en el cuarto de Pánico para intentar salir con vida de esto. 

Panic Room fue un éxito en taquilla y fue premiada por su forma de retratar  la moralidad y la confrontación de los miedos, cumpliendo con las expectativas de estos dos grandes autores involucrados.  

El thriller transcurre en una sola locación y en una sola noche, y sin duda, te mantiene al borde del asiento. 

El primer acto nos introduce inmediatamente a la situación entera. Conocemos a Meg y a su hija Sarah, en busca de un nuevo hogar tras el reciente  divorcio con su esposo. Su próxima casa se nos es presentada a detalle, y junto con los personajes, exploramos el grande lugar y conocemos la gran habitación de pánico que posee. 

Es en estos primeros minutos que conocemos ciertos miedos de Meg , como su claustrofobia,  y a su vez la enfermedad de Sarah.

Pero en su primera noche, y como incidente incitador, tres hombres armados y quienes conocen a la perfección el lugar, se adentran en completo silencio con el plan de conseguir el dinero oculto del propietario anterior. Y como primer giro de la historia, tras la decisión de seguir con el plan a pesar de las nuevas inquilinas, Meg se da cuenta de la presencia de estos asaltantes y nos lanza al segundo acto. 

Las cosas comienzan a moverse inmediatamente, y Meg debe ir por su hija para mantenerse a salvo. Es aquí cuando surge el plan de correr hacia el cuarto de pánico, en donde podrán observar cada movimiento de los asaltantes a través de las cámaras del lugar, pero en donde será imposible conseguir ayuda. 

Meg y Sarah deberán mantener la calma.  Sin embargo, es en la misma habitación en la que se encierran donde se encuentra el dinero que los asaltantes, desesperados, harán todo para sacarlas de ahí y seguir con el plan. 

En esta primera parte del segundo acto las cosas irán escalando velozmente, y serán estas dos tramas distintitas que  moverán la historia. La hija y su madre en la habitación y los asaltantes afuera. 

Cuando las cosas comienzan a salir mal, y después de las muchas falsas esperanzas  de un posible rescate, aparece el midpoint para cada una de las tramas. En la habitación, el azúcar en la sangre de Sarah comienza a bajar velozmente, y ahora deberán salir del cuarto para conseguir la insulina que necesita. 

Para los asaltantes las cosas también toman un giro distinto, pues uno de ellos de mata a otro convirtiendo las cosas en algo mucho más salvaje, y completamente fuera de control. 

Y obviamente, las cosas en esta segunda parte empeoran y todo es puesto a prueba. La situación de Sarah se pone peor velozmente, obligando a Meg a salir de la habitación en busca de la insulina en un falso momento de ventaja. 

Al caer en la trampa Meg se queda fuera de la habitación, dejando a los asaltantes y a su hija dentro.  Sin embargo, la esperanza de que Sarah viva se nos es presentada, cuando Meg logra aventar la insulina dentro del cuarto antes que cierre, llevando a uno de los asaltantes a tocarse el corazón y salvar la vida de la niña.

El último plot de la historia es la aparición de los policías, quienes alterarán a los asaltantes poniendo en riesgo la vida de Sarah. Pero Meg se encargará de salvar la vida de su hija a partir de aquí, mandando a los policías lejos, y empezando su plan de rescate. 

El tercer acto será el desenlace de esta historia. Los asaltantes intentarán irse con el dinero conseguido, mientras que Meg se determinará a tener a su hija de vuelta cueste lo que cueste.  La situación será mucho más agresiva a lo que hemos visto ya, pero el día es salvado por la valentía de los personajes y la última intervención de la policía . 

“Panic Room” fue alabada por cada uno de sus elementos cinematográficos, desde la decisión de los actores, hasta los movimientos de cámara.  La importancia de la formación de David Fincher genera siempre un buen trabajo en el crew de sus películas, y es por eso que siempre  se sienta con el guionista y los actores, para definir el tono de la historia y rescribir lo necesario para hacerla funcionar.  

El guion original de Koepp no tuvo cambios tan severos, al contrario, se fortalecieron ciertas relaciones de personajes, y se cambiaron diálogos para enfatizar el tono. 

David Koepp es sin duda uno de los guionistas más exitosos en Hollywood, siempre llenando salas con sus historias tan fascinantes, y compartiéndonos sus consejos primordiales para poder lograr lo mismo:

“La cosa más difícil es escribir un buen guion, y solo lo lograrás hasta que te sientes, te concentres, y sueltes las palabras en la página. ¡Simplemente debes comenzar! Enamórate del proceso, solo así podrás conquistar la escritura.”

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Guionistas del cine mexicano de Alejandro Medrano

Guionistas del cine mexicano de Alejandro Medrano

La Cineteca Nacional tuvo el honor de presentar el libro Guionistas del cine mexicano, de Alejandro Medrano Platas: una colección de entrevistas a reconocidos escritores, con la iniciativa de promover su importante labor dentro del quehacer cinematográfico. A la conferencia asistieron los guionistas y académicos Xavier Robles, reconocido por su trabajo con el director Jorge Fons en Rojo amanecer (1989), y Víctor Ugalde, moderados por el autor del libro. 

Alejandro Medrano considera al guionista como una especie en peligro de extinción, ya sea por falta de recursos o carácter artístico, esta importante rama del cine usualmente es relegada a términos secundarios. “El guionista, a pesar de ser el primer eslabón en la cadena de producción del cine, generalmente ha permanecido en la sombra. De ahí el objeto de este libro, que resulta un asalto a la memoria fugaz, y discriminatoria, que ha dejado perder en la maleza del olvido el recuento de los creadores y sus obras”, explica en su libro.

Para las entrevistas que conforman el texto, el autor eligió a Cecilia Pérez Grovas, Jaime Casillas, Tomás Pérez Turrent, Guillermo Arriaga, Francisco Robles, Paz Alicia Garciadiego y Antonio Orellana, además de los dos escritores que asistieron a la conferencia, para compartir su experiencia. “Descubrí en estos autores la pasión de querer saber quiénes somos, de dónde venimos, qué hemos hecho de este país donde nos tocó vivir, porque, en el fondo, el arte es una pregunta sobre nuestra existencia y la de los demás”, explicó Medrano.

Víctor Ugalde, quien por mucho tiempo ha estado trabajando constantemente en la industria mexicana como difusor, asesor y realizador de cine, agradeció que parte del libro se enfocara en las vivencias de los guionistas, ya que la transmisión de experiencia a la nueva generación hace más rico el conocimiento que se recibe en un salón de clases. “La vivencia real de nueve guionistas está reflejada en este libro. Varios de ellos incluso vivieron la muerte temporal del cine en los setentas. Esa realidad de los escritores que pasa desapercibida para el público y para la historia”.

Por su parte, Xavier Robles reflexionó sobre los cambios que ha tenido el mundo de la cinematografía nacional desde el sexenio de José López Portillo, donde se optó por una producción barata, con muy pocas películas saliendo a la luz y completamente sesgadas en su perspectiva política. Puso especial atención al tremendo trabajo que costó producir Rojo amanecer, filme que, sin ser absolutamente explícito, golpeaba las ambiciones corruptas y violentas del gobierno. 

Robles aprovechó el espacio para anunciar el plan de rescate de la película de las manos de los productores, para devolvérsela a la audiencia. “Rojo amanecer es propiedad del pueblo mexicano, la campaña es para rescatar la película de la otra censura, la que ejercen los productores privados, ya hablaremos de eso.”

Guionistas del cine mexicano es un libro editado por la Cineteca Nacional que surge de la necesidad de difundir la investigación que abarca la forma y el fondo de las películas, y que forma parte de una colección del mismo autor que se dedicará a entrevistar a los responsables de los distintos departamentos de la producción cinematográfica, como lo explicó Medrano, prometiendo que el próximo título se enfocará en los músicos del cine mexicano.

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Convocatorias para cineastas abril 2019 

Convocatorias para cineastas abril 2019 

Recuerda leer con cuidado las bases y reglas. Ante la duda, revisa las ediciones pasadas de los concursos para valorar si tu proyecto va con los objetivos del festival o convocatoria, evitemos rechazos innecesarios.

Estaremos actualizando esta publicación conforme encontremos nuevas convocatorias.

También te puede interesar: Convocatorias para guionistas.

Bolivia Lab. El principal laboratorio de análisis y clínica de proyectos cinematográficos. Los proyectos deberán ser presentados por productores y/o realizadores de los países iberoamericanos e Italia que hayan dirigido o producido al menos un cortometraje de ficción o documental. La organización entregará distintos incentivos para la producción de los proyectos y, además, ofrecerá 16 becas junto al Programa Ibermedia para facilitar la participación de los seleccionados. Cierra el 12 de abril.

Festival Internacional de Annecy.Convoca a su edición 2019, con Japón como país invitado. Películas y proyectos pueden postularse a las diferentes secciones del programa. Producciones de largo finalizadas en 2018 podrán presentarse a la competencia oficial hasta el 15 de marzo, mientras que los cortos, trabajos de escuelas, contenidos televisivos y publicitarios se podrán inscribir hasta el 15 de febrero. Por su parte, los contenidos de realidad virtual tendrán plazo hasta el 15 de abril.

Ambulante Colaboratorio. Primer encuentro internacional de formación y desarrollo de documentales interactivos y multiplataforma. Un encuentro de incubación para desarrollar, producir y difundir narrativas audiovisuales transmedia, colaborativas, multimedia, de realidad aumentada, VR, 360, web e interactivas que tendrá lugar del 3 al 11 de mayo de 2019 en el Centro de Cultura Digital (CCD) de la Ciudad de México. Invita a directores, productores, periodistas, diseñadores, programadores, artistas visuales, fotógrafos y expertos en disciplinas afines a postular obras en desarrollo. Cierra el 21 de abril.

FIC Monterrey.Invita a participar en la convocatoria de películas para su decimoquinta edición, a llevarse a cabo del 15 al 22 de agosto de 2019. Se cuenta con tres secciones dedicadas a obras internacionales, mexicanas y del estado de Nuevo León, además de una nueva convocatoria, KinoStart, para cortometrajes estudiantiles. Las obras podrán postularse hasta 22 de abril.

Pulsar. La Escuela Superior de Cine, a través del proyecto Altos Estudios Cinematográficos, abre la convocatoria para presentar ensayos y críticas fílmicas a todos los estudiantes y académicos de las escuelas de cine y comunicación de Iberoamérica y el Caribe francés, sin excluir a personas pertenecientes a otras áreas académicas, para ser publicados en el primer número de PULSAR: Revista de reflexión fílmica. Cierra el 22 de abril.

Dama Ayuda Series. La entidad de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA) convoca a guionistas a presentar sus ideas de serie de televisión, seleccionando cuatro proyectos para colaborar en su desarrollo a través del proceso de asesorías llevadas a cabo por reconocidos guionistas profesionales. Cierra el 24 de abril.

TFL Feature Film & Documentary. Torino Film Lab mantiene abierto su programa para proyectos en desarrollo, pueden aplicar directores y productores de todo el mundo.  Cierra 26 de abril.

BrLab. El laboratorio de desarrollo de proyectos audiovisuales de São Paulo tiene abierta su convocatoria para proyectos de largometrajes de ficción que se encuentren en desarrollo y sean presentados por realizadores y productores de cualquier país de América Latina y de la Península Ibérica, además de Italia. Cierra el 26 de abril.

Ideatoon 2019.Convoca a presentar ideas de propiedades intelectuales animadas (películas o series de TV), abierta a todos los países de Latinoamérica. Para concursar los participantes deberán desarrollar y enviar la biblia de su proyecto. La convocatoria cierra el 29 de abril.

LabGuion Colombia. Invita a guionistas nacionales y extranjeros que cuenten con un guion de largometraje para participar en actividades especializadas en el análisis de guiones cinematográficos, que incluyen el acompañamiento de script doctors internacionales, asesorías grupales y clases magistrales alrededor de la escritura cinematográfica. Cierra el 30 de abril.

XVIII Macabro.Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México abre su convocatoria para largometrajes, cortometrajes y mediometrajes nacionales e internacionales. Cierra el 30 de abril.

Muestra Nacional de Cortometrajes Chilam Balam. Convoca a los realizadores de nacionalidad mexicana, a inscribir sus cortometrajes para su exhibición. Cierra 30 de abril.

Shorts México. Festival cinematográfico especializado en cortometrajes, una plataforma que apoya y promueve expresiones creativas de cineastas emergentes y consolidados de todo el mundo. Abre su convocatoria 2019 en las categorías, Competencia Mexicana (Ficción, Animación, Documental y NeoMex), Competencia Iberoamericana (Ficción, Animación y Documental) y Competencia Internacional (Ficción, Animación y Documental). Cierra 31 de mayo.

TFL Production & Distribution grants. Invita a productores y agentes de ventas que trabajen en coproducciones internacionales. Cierra 3 de junio.

Torneo de Guion Cinematográfico. Convoca escritores, guionistas y a cualquier persona que guste de competir, a demostrar su talento resolviendo una serie de retos de escritura que deberán ser completados para poder pasar a la siguiente etapa de competencia hasta llegar a la gran final. Cierra el 28 de junio.

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