English
Talento Emergente: La sangre nueva del cine internacional
Talento Emergente: La sangre nueva del cine internacional
Con ánimos de ser una panorámica del cine que apunta hacia el futuro y con el objetivo de difundir filmografías prometedoras, tanto nacionales como internacionales, Cineteca Nacional llevará a cabo la quinta edición de Talento Emergente del 13 al 30 de septiembre de 2019.
Talento Emergente exhibe diferentes propuestas de cineastas que han despertado interés dentro y fuera del país con su breve obra, completando de manera integral la oferta que anualmente Cineteca logra a través de las Muestras y Foros Internacionales.
Son 14 los largometrajes que forman parte de la quinta edición de Talento Emergente, y provienen de latitudes tan distintas como Vietnam, Argentina, China, Ecuador, Portugal, Turquía, Suiza, Brasil y Bélgica.
México estará presente con tres filmes: El ombligo de Guie’dani (2018), de Xavi Sala, relato de una niña zapoteca y su madre, quienes laboran en la casa de una familia privilegiada en la Ciudad de México, pero con la dificultad de adaptarse a un nuevo entorno; Los paisajes (2015-2016), de Rodrigo Cervantes, que muestra el viaje que Alonso emprende a París para reencontrase con su hermano mayor, Pablo, quien huyó de su hogar tras un escándalo familiar, y Luciérnagas (2018), de Bani Khoshnoudi, la historia de sobrevivencia de un inmigrante homosexual iraní que escapa de su país y cuyo exilio ocurre en el Puerto de Veracruz.
Entre la selección de este año también se encuentran: La tercera esposa (2018), de Ashleigh Mayfair, retrato de una adolescente vietnamita que contrae matrimonio con un terrateniente con el fin de entregarle un hijo varón; Un elefante sentado y quieto (2018), única obra del fallecido Hu Bo, que narra la obsesión de cuatro personas por abandonar su tierra natal y trasladarse a Manzhouli, ciudad donde hay un elefante que permanece inmóvil durante horas, exento a la situación problemática del mundo; Llévame contigo (2016), de Micaela Rueda, donde una estudiante de secundaria, introvertida y fumadora, quien, al conocer a su nueva compañera de clase, comienza una íntima relación.
Por otro lado, El día que perdí mi sombra (2018), de Soudade Kaadan, sugiere un tema bélico desde el viaje de una madre farmacéutica por los alrededores de la capital siria. Foto estudio Luisita (2018), de Sol Miraglia y Hugo Manso, aborda la vida de Luisa Escarria, inmigrante colombiana que se trasladó a Argentina e instaló un estudio fotográfico que se convertiría popular por sus célebres clientes. La fábrica de nada (2017), de Pedro Pinho, describe la revuelta socialista de un grupo de trabajadores portugueses en una fábrica de Lisboa como consecuencia de la crisis financiera en su país.
Mientras tanto, en El invierno (2016) de Emiliano Torres, conoceremos la mirada de un viejo capataz quien un día es remplazado por un joven del nordeste argentino y tendrá que enfrentar el cambio mientras se avecina la temporada invernal. En Rave en Irán (2016), de Susanne Regina Meures, dos jóvenes persas desafían las leyes de su país para reunirse en lugares secretos de Teherán, en los que, clandestinamente, se desarrollan como DJs.
Para completar los 14 largometrajes, veremos Torre de las doncellas (2018), de Susanna Lira, donde se compilan los testimonios de un grupo de mujeres que en los años sesenta y setenta fueron encarceladas en la prisión de Tiradentes (São Paulo) por la dictadura militar brasileña; Trópico fantasma (2019), de Bas Devos, que presenta, a manera de respuesta política, el paseo nocturno de una empleada árabe magrebí que transita sin rumbo por las calles de Bruselas, y, finalmente, Una constelación distante (2017), de Shevaun Mizrahi, donde los habitantes de una casa de retiro turca construyen una reflexión acerca de la vida y el tiempo.
A través de la selección 2019 de Talento Emergente, se cumple la misión que tiene la Cineteca Nacional de impulsar y difundir las visiones de nuevos cineastas, así como de filmografías prometedoras.
Además, por segunda ocasión en la historia del evento, las películas se exhibirán en otras sedes de la Ciudad de México. Talento Emergente estará en el Circuito CDMX del 20 de septiembre al 17 de octubre (La Casa del Cine, Cine Tonalá, Cinemanía, Cinépolis Diana y cinco complejos Cinemex) y en 12 ciudades del Circuito Nacional a partir del 3 de octubre:
- Secretaría de Cultura de Chihuahua del 03 al 25 de octubre (Chihuahua y Ciudad Juárez)
- Instituto Cultural de Tabasco del 18 al 27 de octubre
- Cineteca Rosalío Solano de Querétaro del 05 al 20 de noviembre
- Cineteca Tamaulipas del 11 al 25 de noviembre
- Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo del 11 al 15 de noviembre
- Universidad de Guanajuato del 14 al 21 de noviembre
- Cineteca Nuevo León del 16 de noviembre al 01 de diciembre
- Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) del 18 al 24 de noviembre
- Cineteca Mexiquense del 19 de noviembre al 05 de diciembre
- Cineteca Tijuana del 22 al 30 de noviembre
- Universidad Autónoma de Aguascalientes del 03 al 11 de diciembre
Descarga el calendario con los horarios de las funciones AQUI.
Síguenos en @EscribeCine
Guiones de Series: The Office
Guiones de Series: The Office
The Office es una serie de televisión británica creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant, adaptada para la audiencia estadounidense por el productor ejecutivo Greg Daniels, guionista de Saturday Night Live, King of the Hill y Los Simpson.
Se estrenó en la NBC el 24 de marzo de 2005. Ha ganado premios Primetime Emmy y premios Peabody. La serie trata la vida diaria de los empleados de la oficina de Scranton (Pensilvania) de la compañía de papel ficticia Dunder Mifflin.
Randall Einhorn es el director más frecuente de la serie, con 15 episodios acreditados. La serie también contó con varios directores invitados, incluido el cocreador de Lost JJ Abrams, el creador de Buffy the Vampire Slayer Joss Whedon, ambos fanáticos de la serie, y los cineastas Jon Favreau, Harold Ramis, Jason Reitman y Marc Webb. Los episodios también han sido dirigidos por varios de los actores en el programa, incluidos Steve Carell, John Krasinski, Rainn Wilson, Ed Helms y Brian Baumgartner.
El piloto es una adaptación directa del primer episodio de la serie británica original. Después de que los guionistas supieron quién era el reparto, se les permitió escribir para los actores, lo que permitió que el programa fuera más original para el siguiente episodio, "Diversity Day". Después de la reacción mixta hacia la primera temporada, los escritores intentaron hacer la serie más "optimista" y hacer a Michael Scott más agradable. También iluminaron más las luces de la oficina, lo que permitió que la serie se diferenciara de la serie británica.
Uno de los showrunners de la serie, Brent Forrester, ganador de un premio Emmy de The Office comparte sus reglas para escribir comedia. Forrester ha trabajado para The Ben Stiller Show, Los Simpson, Mr. Show with Bob and David, King of the Hill y Undeclared.
- No tienes que ser un comediante para escribir una gran comedia. Existe una idea errónea de que para escribir una gran comedia, tienes que pasar por el sector del stand-up y avanzar. Si bien esa es una buena vía, puedes no seguirla, teniendo un sentido del humor natural y una perspectiva humorística de la vida y las situaciones. La comedia no se trata solo de escribir chistes tontos.
-
Tonto no es divertido. Ese tipo de comedia se hace vieja rápidamente.
-
Encuentra la comedia en tu dolor personal. Escribe lo que es difícil para ti, incluso doloroso. Confía en que saldrá divertido. La loca paradoja sobre la escritura de comedia es que cuanto más en serio lo abordes, más probable es que salga divertido. La mayor comedia proviene del dolor de la vida. El público se identifica con el dolor de la vida real porque la vida está llena de él. Cuando el realismo es parte de la comedia, a diferencia de los travesuras locas, tontas y locas, las historias y los personajes tienen una sensación más catártica. Se siente más natural.
-
Mantén la comedia natural. Lo que convirtió a The Office en un éxito fue el tono de naturalismo. Realmente te sientes como si estuvieras en un drama porque es realista. Se necesita mucha disciplina para escribir de forma naturalista.
- No comience con la premisa, comience con el personaje. La mayoría de los programas exitosos son una colección de buenos personajes en una ubicación. Hay dos tipos de ubicaciones, generalmente, en la historia de la televisión. Familia, que tiene su ubicación en el hogar o la oficina, que muestra el lugar de trabajo. Las películas están basadas en premisas. Puede vender un guion de características basado en un concepto intrigante, pero con la televisión, se trata de los personajes.
Lee el piloto de la serie AQUI.
Síguenos en @EscribeCine
Carta de Barthes a Antonioni
Carta de Barthes a Antonioni
Rolan Barthes fue un filósofo, escritor y ensayista francés, quien comenzó analizando el cine en 1960, intentando encontrar un código y una estructura dentro de esa representación de la realidad. Ya sea en un texto, una fotografía o cine, su análisis estaba influenciado por la lingüística y la filosofía del lenguaje, es decir, ver la imagen totalmente codificada, como si fuese un mensaje escrito en un lenguaje visual y todos los elementos de esta imagen son signos. Esta forma de analizar una imagen se basa en la semiótica, ciencia que estudia los signos en una imagen de forma técnica y cultural.
En 1980, Barthes escribió una de las más bellas piezas de crítica fílmica del siglo XX, un tributo al director italiano Michelangelo Antonioni (1912-2007); el texto titulado ''Cher Antonioni'', fue una carta abierta donde elogiaba la visión que Antonioni tenía del mundo como artista, como poseedor de una sensibilidad capaz de expresar el espíritu de su época. La carta fue compuesta con ocasión del premio especial de la ciudad de Bolonia al cineasta.
Barthes comienza su carta, Caro Antonioni, haciendo una distinción entre la figura del sacerdote (“tenemos más que suficientes de ellos”) y la del artista. “Al revés del sacerdote”, escribe, “el artista se asombra y admira. La mirada del artista puede ser crítica, pero no es nunca acusatoria ni resentida”. Esto puede no ser así en cada artista o cineasta, pero ciertamente es verdad en el artista Antonioni.
Barthes define los rasgos esenciales de la modernidad del cineasta: ''Muchos toman lo moderno como una bandera de combate contra el viejo mundo, contra sus valores comprometidos; para usted, lo moderno no es el término estático de una fácil oposición; lo moderno es, por el contrario, una dificultad activa para poder seguir los cambios del tiempo, no sólo en el nivel de la gran historia, sino en el interior de esa pequeña historia de la que la existencia de cada uno de nosotros constituye la medida''.
GENERALIDADES SOBRE EL CINE DE ANTONIONI:
- En sus películas, hay un abandono de un antiguo problema cinematográfico y el planteamiento de una nueva cuestión.
- Un artista no evoluciona, explora, no hay jerarquía o valores en los intereses, son una sucesión.
- Un artista se hace cargo de sus intuiciones.
- El equilibrio es no ser dogmático ni insignificante.
- Un acto político es hacer sutil el sentido de lo que un hombre cuenta, ve o siente.
- El artista se detiene y mira largamente. El cine es un arte obligado a mirar por disposición técnica, a través de la cámara.
- El artista “mira largamente lo que nadie le ha pedido mirar”.
- El tiempo mismo de la mirada es controlado por la sociedad.
- Nuestra suerte es incierta.
Lee la carta de Barthes AQUI.
Síguenos en @EscribeCine
Lee el guion de Big
Lee el guion de Big
Por Nayib González
“Refrescantemente dulce e indudablemente divertida.”
Big, conocida también como “Quisiera ser grande”, es una película fantástica y de comedia, que forma parte de una tendencia de películas que surgieron en los años 80s. Historias que se centraban en el crecimiento del protagonista desde su adolescencia, y fueron categorizadas como “coming-of-age”.
Inspirada en la película italiana “Da Grande”, Big fue producida por Gracie Films y fue un éxito comercial en taquilla. No solo llevo a la fama al actor Tom Hanks, si no que puso bajo el reflector el trabajo de dirección de Penny Marshall; actriz y productora, que se convirtió en la primera mujer en lograr una muy grande recaudación en la historia del cine.
Tras trabajar por mucho tiempo con su hermano, Anne Spielberg decidió co-escribir una historia divertida con su vecino Gary Ross; quien había sido contratado por Paramount Pictures para escribir guiones tras la publicación de su novela.
Nominado a cuatro Oscares, Gary Ross es un guionista, director y productor americano, conocido por títulos como: “Pleasantville”, “Ocean’s 8”, “Más allá de la leyenda”, “El valiente Despereaux” y la adaptación de “Los juegos del hambre”; en donde siempre busca discutir temas morales, que revelen al espectador un significado más profundo de lo que es la sociedad que los rodea.
Juntos, Anne Spielberg y Gary Ross, crearon la fascinante película que enamoró al público en 1988, y que se ganó la nominación en los Oscares a mejor guion.
Big cuenta la historia del chico Josh Baskin, quien desea convertirse en adulto y a quienes sus deseos se le cumplirán al encontrarse con una maquina en un carnaval. Pero su vida adulta comenzará a complicarse, pues sigue siendo el mismo Josh de 13 años por dentro.
El éxito de la historia se vio reflejado cuando Fox consideraba hacer un remake para la televisión, y cuando Broadway decidió adaptarla a un musical en 1996. A su vez , la actuación de Tom Hanks junto con la dirección de Marshall, fueron puntos alabados por las críticas y el público.
La película comienza presentándonos a nuestro protagonista Josh, un niño de 13 años quien disfruta su infancia con su mejor amigo Billy, explorando distintos juegos y viviendo aventuras que un niño normal debe tener.
Al instante conocemos nuestro incidente incitador, pues Josh por primera vez tiene oportunidad de conquistar a la chica de sus sueños, pero su oportunidad se ve perdida cuando le es imposible alcanzar la altura necesaria para el juego mecánico, dejando a Josh en completo ridículo.
Entonces, dentro de éste mismo carnaval, Josh encuentra una maquina de deseos en donde pedirá ser alguien mayor. El encuentro será de lo más extraño para el protagonista, pues dicha maquina ni siquiera estaba conectada a la luz, y aun así logra darle una tarjeta haciéndole saber que su deseo estaba cumplido.
Josh vuelve a casa decepcionado, al cuarto que ahora se ve obligado a compartir con su hermana menor, y tras una noche ruidosa el deseo de Josh se cumplirá, llegando así al primer plot de la historia; Josh despertará a la mañana siguiente en su cuerpo de 34 años.
Ahora Josh intentará enmendar su deseo, pero no habrá señal de la maquina en ninguna parte, y su madre quedará convencida de que él es quien ha secuestrado a su verdadero hijo. Al convencer a Billy de su identidad, juntos intentarán buscar la manera de regresarlo a la normalidad en esta primera parte del segundo acto.
Mientras tanto, Josh necesitará mantener una vida digna de un adulto, y encontrará el trabajo perfecto dentro de la empresa de juguetes, donde aportará demasiadas buenas ideas con su actitud y mentalidad de niño.
Josh se encarga ahora de disfrutar todas las posibilidades que puede alcanzar siendo adulto, así como todas las libertades, olvidando poco a poco su búsqueda a esta vieja maquina de deseos, asegurándole a su vez a sus padres de su gran y cómodo secuestro.
Y entonces aparece el midpoint, cuando en un evento de la empresa Susan, una mujer guapa y seria, decide acercarse a Josh y acompañarlo a su casa, en donde tendrán una cita nada común y jugaran con cosas de niños.
A partir de aquí la relación entre Josh y Susan se intensificará, y Josh se hará la idea de que no puede impedir que un niño crezca. Por eso en esta parte Josh intentará salir adelante en su vida adulta, dejando el pasado por completo atrás de él, olvidando a sus padres y sobre todo a su mejor amigo Billy; quien sigue ayudándolo en la búsqueda de la maquina.
Pero a pesar de que todo en su vida adulta luzca de maravilla, y su relación con Susan este perfecta, como segundo plot de la historia Josh se dará cuenta de lo mucho que extraña ser niño en el momento en que se pelea con Billy. Y es ahora en el tercer acto que Josh tendrá que tomar una decisión.
Josh le revelará a Susan su verdadera edad, y su decisión de volver a ser niño. Y a pesar de que Susan no esta lista para dejarlo ir, finalmente Josh pedirá su deseo y volverá a ser el niño de 13 años junto con su familia, para crecer y vivir los años que faltan.
El secreto de una buena historia, así como de un buen guion según Ross, es conocer desde un inicio lo que vas a contar, lo que vas a decir, y lo que saldrá de ti para crear personajes y eventos desde tu propia mente. Y de ahí recae la importancia del proceso de escritura; desde la escaleta hasta el guion.
Usualmente, Gary Ross suele involucrarse en géneros como fantasía, comedia y drama, pero para el autor va más allá de eso, pues siempre busca temas que conecten con el espectador, y que a la vez le revelen verdades que se llevarán con ellos para siempre.
Big fue su primer gran guion que lo llevo a descubrir su amor por esta área, y a la vez su punto de vista.
“Creo que esa es la intención de la ficción. Permite experimentar la vida mucho más visceralmente y mucho más completamente…” – Gary Ross.
Lee el guion de la película AQUI.
Síguenos en @EscribeCine
Convocatorias para cineastas septiembre 2019
Convocatorias para cineastas septiembre 2019
Te compartimos nuestras convocatorias favoritas de los próximos meses.
Recuerda leer con cuidado las bases y reglas. Ante la duda, revisa las ediciones pasadas de los concursos para valorar si tu proyecto va con los objetivos del festival o convocatoria, evitemos rechazos innecesarios.
Estaremos actualizando esta publicación conforme encontremos nuevas convocatorias, no la pierdas de vista.
Animasivo. Festival internacional de animación de Ciudad de México donde podrán postularse cortos realizados en cualquier técnica de animación, producidos a partir de enero de 2017. Se realizará una selección acorde a su línea editorial, que se enfoca en “presentar la capacidad de la imagen animada por subvertir, reinventar y explorar estéticas, imaginarios y estilos narrativos”. La convocatoria cierra el 8 de septiembre.
Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF). Propone un work in progress para largometrajes en desarrollo que no hayan participado de otros WIPs fuera de su país de origen, con una convocatoria abierta hasta el 15 de septiembre.
Dama Cortos. La entidad de gestión DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales), en colaboración con la productora Malvalanda, celebra la primera edición del concurso DAMA Cortos para el apoyo en la producción de cortometrajes, basado en una convocatoria de guiones originales. Entre todos los trabajos recibidos, se seleccionarán ocho proyectos que participarán en una sesión de pitching y el cortometraje ganador será producido por Malvalanda. Cierra el 15 de septiembre.
Maestría de Escritura Creativa de Guion Audiovisual. Tiene abierta las inscripciones para su sexta edición (6 de enero y el 20 de noviembre de 2020). El curso cuenta con un cupo de siete estudiantes y está abierto a guionistas y graduados de carreras de cine y televisión, y/o vinculados al medio audiovisual con título de licenciatura o superior y experiencia previa en trabajos narrativos. Durante su estadía, los alumnos desarrollarán una idea para un guion de largometraje o la biblia de una serie televisiva, y contarán con módulos teóricos y prácticos y asesorías personalizadas con guionistas de amplia trayectoria. Cierra el 16 de septiembre.
Reto al Guion. Smart Films México convoca a escritores a desarrollar el primer guion de una serie web de 5 capítulos que se grabará con celular. Los participantes deberán inspirarse en alguna de las 4 sinopsis que encontrarás en la página web. Cierra el 17 de septiembre.
Convocatoria para visionado del Festival de Cine Sundance 2020. El Instituto Mexicano de Cinematografía, invita a todos los cineastas y productores mexicanos a participar en el visionado del Festival de Cine de Sundance, que se llevará a cabo en sus instalaciones del 23 al 26 de septiembre de 2019; para considerar películas a programar en la edición 2020 del Festival de Cine Sundance, que tendrá lugar del 23 de enero al 3 de febrero en Utah, Estados Unidos. Los interesados deberán enviar a la Subdirección de Proyectos y Eventos Internacionales a más tardar el día 17 septiembre de 2019 a las 18:00 hrs el material solicitado.
Ventana Sur/Primer Corte. Podrán registrarse largometrajes de ficción que cuenten con producción latinoamericana mayoritaria o minoritaria. Las películas presentadas deberán estar en etapa de postproducción. Cierra el 27 de septiembre.
Pulsar. La Escuela Superior de Cine, a través del proyecto Altos Estudios Cinematográficos, abre la segunda convocatoria para presentar ensayos y críticas fílmicas a Pulsar: Revista de reflexión cinematográfica. Pueden participar estudiantes y académicos de las escuelas de cine y comunicación de Iberoamérica y el Caribe francés, sin excluir a personas pertenecientes a otras áreas del conocimiento. El tema de esta convocatoria es: Rostros de Iberoamérica. Cierra el 30 de septiembre.
Nuevas Miradas. Pueden participar proyectos en desarrollo de primeros y segundos largometrajes, además se abre un nuevo espacio para proyectos transmedia y documentales interactivos, y otro de formación para productores cubanos, “Incubando”. Abierta a productores del mundo, cierra el 1 de octubre.
Proyecto FILMO. FIC Monterrey, con el fin de promover la producción de historias de calidad en el país y fortalecer el imaginario audiovisual nacional, convoca a los guionistas de México, estudiantes y profesionales, a participar en la primera convocatoria de Proyecto FILMO, donde se premiará al ganador con una serie de encuentros personalizados para una clínica de guión de largometraje entre el(la) guionista ganador(a) y un profesional reconocido(a) de la escena cinematográfica nacional. Cierra 7 de octubre.
Cine Qua Non Lab. Taller de revisión de guion en español. Taller-residencia de dos semanas de duración que brinda la oportunidad a cineastas independientes de todo el mundo de trabajar de manera intensiva en sus guiones de largometraje de ficción. Podrán solicitar su admisión al taller los guionistas o guionistas/directores de todo el mundo que estén desarrollando un largometraje de ficción. Solo se aceptarán al taller guiones completos que se encuentren listos para iniciar el proceso de revisión. El taller se desarrollará en español y su participación está limitada a diez proyectos. Cierra el 15 de octubre.
Talents Guadalajara. Un encuentro intensivo entre cineastas provenientes de México, Centroamérica y el Caribe en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y con la colaboración del Berlinale Film Festival, enfocado a la creación de vínculos profesionales y creativos mediante talleres especializados, asesorías y conferencias. Regístrate antes del 18 de octubre.
FICG. 16º Encuentro de Coproducción. tiene como objetivo principal de propiciar el contacto directo entre proyectos cinematográficos en desarrollo de Iberoamérica con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales. Registra tu proyecto antes del 18 de octubre.
FICG. Guadalajara Construye 14 / Works in Progress. Es un programa que busca contribuir a la conclusión de largometrajes de ficción iberoamericano en etapa de postproducción. Siete películas de ficción en estado provisional y en búsqueda de financiamiento para su finalización serán seleccionadas y presentadas a profesionales. Registra tu proyecto antes del 18 de octubre.
FICG. DocuLab. Es un programa de industria, que tiene como objetivo el impulso a directores de cine documental y sus proyectos que se encuentren en etapa avanzada de edición y requieran asesoría analítica conceptual o apoyo para la finalización de los procesos de postproducción o distribución. Registra tu proyecto antes del 18 de octubre.
FICUNAM. Abre convocatoria para su Competencia Internacional, Aciertos. Encuentro de Internacional de Escuelas de Cine y Ahora México. El registro cierra el 25 de octubre.
Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El FICG cuenta con las siguientes competencias: Premio Mezcal (largometrajes de ficción y documental mexicanos); Largometraje Iberoamericano de Ficción; Largometraje Iberoamericano Documental; Premio Maguey (largometrajes de ficción y documental procedentes de todo el mundo que aborden temáticas queer relacionadas a la comunidad LGBTTTIQ+); Hecho en Jalisco (largometrajes de ficción y documental jaliscienses), y Cortometraje Iberoamericano. En materia animación, cuenta con la competición Largometraje Internacional de Animación y el Premio Internacional Rigo Mora de cortometraje de animación. Registra tu obra antes del 8 de noviembre.
Contra el Silencio Todas las Voces. Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video documental Independiente. Podrán participar documentalistas mexicanos, de América Latina, España y otros países, siempre y cuando la obra se refiera a temas hispanoamericanos coincidentes con las categorías del certamen. Las categorías competitivas en las que pueden inscribirse los documentales son: Movimientos Sociales y Organización Ciudadana / Derechos Humanos / Indígenas / Mujeres / Fronteras, Migraciones y Exilios / Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable / Vida Cotidiana y Cambio Social / Arte y Sociedad. Cierra el 29 de noviembre.
Siempre puedes invitarnos un café o dejarnos un comentario.
Síguenos en @EscribeCine