Apuntes de guion: Kurosawa sobre hacer cine

Apuntes de guion: Kurosawa sobre hacer cine

Sin poder encontrar fondos para Kagemusha, Kurosawa escribió y reescribió su guion, luego, aún incapaz de entrar en producción, pintó toda la película, tiro por tiro. Tal persistencia requiere paciencia y disciplina, la misma que se desarrolla a través de una práctica de escritura rigurosa.

Kurosawa hace tres recomendaciones a los jóvenes  cineastas:

  1. Si realmente quieres hacer películas, escribe guiones. Todo lo que necesitas para escribir un guion es papel y lápiz. Es solo a través de la escritura de guiones que aprendes  sobre la estructura del cine y lo que es el cine.
  2. Para escribir debes leer; no podrás crear nada sino tienes una rica reserva interna.
  3. La memoria es la fuente de la creación; es la base sobre la cual se puede crear algo nuevo.
    Ya sea de la lectura o de propia experiencia de la vida real, no se puede crear a menos que se tenga algo dentro de uno mismo.

Kurosawa cita a Balzac: “Lo más esencial y necesario es la tolerancia para enfrentar la aburrida tarea de escribir una palabra a la vez”. Kurosawa, así como Balzac y Stephen King, están de acuerdo en que debes aprender a manejar el proceso de escritura.

Para escribir guiones, primero debes estudiar las grandes novelas y dramas del mundo. Debes considerar por qué son geniales. ¿De dónde viene la emoción que sientes cuando las lees? ¿Qué grado de pasión tuvo que tener el autor, qué nivel de meticulosidad tuvo para retratar a los personajes y eventos como lo hizo? Debe leer detenidamente, hasta el punto en que pueda comprender todas estas cosas.

Debes ver las grandes películas. Leer los grandes guiones y estudiar las teorías cinematográficas de los grandes directores. 

Quizás puedas escribir solo una página al día, pero si lo haces todos los días, al final del año tendrá 365 páginas del guion.  No te olvides de escribir, y cuando escribir se vuelve difícil, haz cualquier cosa menos rendirte. 

“Los jóvenes de hoy no, comienzan y quieren llegar al final de inmediato. Cuando vas a escalar montañas, lo primero que te dicen es que no mires a la cima, sino que mantengas tus ojos en el suelo mientras escalas. Simplemente sigue subiendo pacientemente un paso a la vez. Si sigues buscando en la parte superior, te sentirás frustrado. Creo que escribir es similar. Necesitas acostumbrarte a la tarea de escribir. Debes hacer un esfuerzo para aprender a considerarlo no como algo doloroso sino como una rutina “. – Akira Kurosawa. 

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Apuntes de guion: Escribir para vender

Apuntes de guion: Escribir para vender

Antes de sentarnos a escribir el piloto o la biblia de nuestra serie debemos pensar con cuidado esa  idea que creemos puede funcionar para la televisión. No basta con desarrollar una sinopsis de nuestra idea y elegir a nuestros personajes, es importante pensar en la audiencia.

Si queremos vender nuestro proyecto a las diferentes cadenas de televisión o plataformas, debemos interesarnos por ese público, así como ellos lo hacen. Nuestro proyecto debe causar expectativa en quien lea y vea la serie; desde la biblia y el piloto debemos sentar las bases sobre el viaje en el que vamos a llevar al espectador, se debe crear una necesidad u obsesión de querer cumplir ese viaje hasta el último capítulo de la temporada.

Esto no significa que hagamos copia de las series que están siendo transmitidas ahora o que tienen mayor audiencia. Significa que debemos ver nuestro proyecto con una mirada diferente, no solo como creadores de la serie.

Te compartimos cinco puntos que debes tomar en cuenta para potenciar las posibilidades de venta no solo de la persona a quien le vendes tu serie para su realización, sino también para el espectador, quien la mantendrá vigente.

  1. Gancho. Aquí debemos pensar en el teaser, aquello que creara una curiosidad en el espectador tan fuerte que necesita saber más. Ya sea que alguien dice algo o se me presenta un mundo único y diferente, lo importante es que se debe intrigar al espectador sin importar el género.
  2. Angustia empática. Personajes por los que la audiencia se preocupe a partir de situaciones que los ponen en peligro. Son situaciones que tu no quisieras experimentar y que no sabrías cómo salir de ellas, eso crea empatía hacía el personaje y curiosidad para ver cómo lo resuelve.
  3. Título. Es lo que vende tu historia, se debe pensar en el título a partir de marketing. No basta con que el título que le pongas a tu serie te guste, el título debe vender tu historia. Piensa en los títulos que has escuchado y te atraen o te crean una curiosidad inmediata, es porque te prometen una experiencia desde ese punto.
  4. Decisiones del proyecto. Antes de escribir la biblia o el piloto, se debe pensar en el proyecto y las decisiones que tomaras para que tengas una serie con posibilidad de audiencia. Preguntarte:  ¿Qué es la serie? ¿De qué trata? ¿Qué la hace increíble y original? ¿Qué hará que los espectadores se comprometan con ella? ¿Quienes son los personajes que vamos a seguir y por qué?
  5. Concepto y Pitch. Cuando presentamos la biblia de nuestra serie debemos revisar que todo lo que se presenta debe intrigar a quien la lea y que transmita el concepto de la serie. Revisar que nuestra biblia responda las preguntas: ¿Qué hace a este personaje increíble? ¿Qué lo hace perfecto para poner prueba o intervenir en la vida de los otros personajes? ¿Cómo lo haremos sufrir?

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Guiones de Series: The Walking Dead

Guiones de Series: The Walking Dead

Serie de televisión creada y producida por Robert Kirkman y Frank Darabont basada en el cómic homónimo de Robert Kirkman.

La serie se sitúa en un mundo postapocalíptico  donde Rick Grimes, un oficial de policía que al despertar de un coma se encuentra con que la civilización ha desaparecido debido a un inexplicable fenómeno que hace que las personas muertas se pongan en pie y ataquen a las personas vivas, transformándolas a su vez en “caminantes muertos” (walking dead). Al encontrar a su familia, Rick se une a un grupo de supervivientes convirtiéndose en su líder. La historia narra las vivencias de dicho grupo, que debe enfrentarse tanto a los caminantes muertos, como a otros grupos de personas vivas que también luchan por subsistir e imponer su poder.

En la televisión, el comienzo de un guion se conoce como “Cold Open” o “Teaser”, porque estamos inmersos en la acción de la historia, nuestro interés se despierta y nos queda ganas de más. Se debe atraer al espectador con imágenes dinámicas, un sentido de lugar, tiempo y tono, y una expresión del tema central de la serie. Idealmente, hay algún tipo de movimiento para inyectar una sensación de energía y propulsión hacia adelante en la narración que conduce a un descubrimiento sorprendente.

En el teaser de The Walking Dead, nos encontramos con nuestro héroe, el sheriff Rick Grimes, mientras busca gasolina en medio de lo que parece ser un páramo postapocalíptico. Todavía no sabemos por qué parece ser la única persona viva que existe; parece tan confundido como nosotros. Es un escenario dramático familiar, por lo que estamos buscando ver qué diferencia a esta historia de otras del mismo género que están llenas de clichés. Cuando Rick ve a una niña por detrás y la llama, se da vuelta para revelar que es un zombie. Ella se arrastra hacia él, hambrienta de carne, y Rick se ve obligado a sacar su arma y tomar su primera víctima zombie. Inmediatamente entendemos que este es una serie sobre las terribles decisiones tomadas para mantener la humanidad cuando la sociedad se derrumba. Esta será la línea emocional de la serie.

La serie se estrenó el 31 de octubre de 2010 en AMC y se han emitido ocho temporadas hasta abril del 2019.

The Walking Dead fue nominada a los Premios WGA en 2011 y como mejor serie dramática en los Globo de Oro de 2010. El show fue nombrado como uno de los 10 mejores programas de 2010 por el American Film Institute Awards en 2010.  El programa también ha batido varios récords de audiencia televisiva. El estreno de la primera temporada fue visto por más de 5,3 millones de personas, número que ascendió a 16,1 millones de televidentes en el estreno de la cuarta, lo que la convierte en la serie dramática más vista de la televisión por cable básico.

El 9 de marzo de 2015, AMC confirmó la realización de una serie derivada de The Walking Dead, que tendría un ambiente diferente de la serie original de Robert Kirkman. Fear the Walking Dead estrenó su primera temporada con seis episodios a mediados de 2015. En abril del 2019, se supo que AMC está produciendo un nuevo spin-off de la serie. Todavía no tiene nombre la serie, pero en 2020 podremos ver una nueva serie ambientada en este universo.

Lee el piloto AQUI.

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Lee el guion de Shaun of the death

Lee el guion de Shaun of the death

Por Nayib González

¿Qué es lo peor que podría pasar? ¿Qué el amor de tu vida termine contigo?  ¿Qué en el intento de salvar aquella relación el mundo decida colapsar y ahora tengas que sobrevivir a un apocalipsis zombie?

Considerada como una de las mejores películas británicas y de gran influencia para la cultura popular, Shaun of the death nos envuelve dentro de una situación cómica que nos cuenta la forma en la que Shaun sobrevivirá al apocalipsis, mientras intenta recuperar al amor de su vida.

Dirigida por Edgar Wright, un gran cineasta británico reconocido como un autor moderno y co-escrita con uno de sus más grandes colegas y famoso actor Simon Pegg; quienes anteriormente habían trabajado juntos en la creación de la serie televisiva “Spaced”, y fue esta misma que con un capítulo inspiró a los artistas a crear la gran película.

Conocido por películas como “Baby driver”, “Scott Pilgrim vs. The world”  y “Bienvenidos al fin del mundo”, Edgar Wright es un cineasta contemporáneo alabado por cada una de las características que utiliza dentro de su cine,  en donde se encarga de dar un ritmo veloz tanto visual como sonoro.

Referencias a la cultura popular,  violencia caricaturesca, transiciones coreografiadas, humor visual y cortes rápidos, que transforman situaciones normales y aburridas en algo completamente entretenido y significante. Son estos elementos, junto con el uso de la música y el sonido, que intensifican las intensiones del cineasta en cada una de sus historias, y que lo han llevado a ser alguien reconocido y respetado dentro del medio.

Fue en 1995 que Pegg conoció a Wright dentro de un evento, y que a pesar de la corta edad del cineasta, su mente encantó al actor que lo acompañaría en sus siguientes grandes y pequeños proyectos.

La película recibió nominaciones en los BAFTA Film Awards y se convirtió en la primera instalación de una trilogía nombrada “Los tres sabores del Cornetto”; que continuaría con “Hot fuzz” y concluiría con “The world’s end”, en donde lo único que las conectaba, además de los mismos creadores, eran los famosos cameos del helado “Cornetto”.

La película comienza presentándonos al protagonista Shaun junto con su primer conflicto, pues Shaun es un vendedor de electrónicos fracasado y perezoso sin la mínima idea de qué hacer con su vida. Sin embargo, sus intenciones son siempre buenas, pero las cosas no siempre salen de la manera correcta.

Es dentro del primer acto que su novia Lizzie le pide seriedad y compromiso dentro su relación, pues la sigue llevando al mismo lugar de siempre, el bar “winchester”. Además, el mejor amigo y aun más fracasado de Ed,  causa conflicto y fricción entre la pareja.

Mientras intenta compensar sus errores, todo comienza a dirigirse al fracaso; como espectadores conocemos el incidente incitador porque nuestro protagonista tiene suficientes problemas y no se da cuenta que la gente a su alrededor comienza a enfermarse y comportarse de manera extraña.

Entonces llega el primer plot, Shaun ha fracasado y Lizzie lo ha dejado, su corazón esta en duelo por haber perdido a la persona que tanto amaba, pero su amigo Ed estará ahí para mejorarlo todo. Ambos se emborracharán e ignorarán cada una de las señales que se les presentan. Pues si, no es el fin del mundo que una chica te termine, pero el fin del mundo se acerca.

Es en el comienzo del segundo acto que todo se desata, y de la manera más graciosa, Shaun y Ed se percataran de los zombies que los rodean. Tras la llamada de emergencia de su madre, en donde confiesa que el padrastro de Shaun ha sido mordido por uno de estos monstruos, Shaun y Ed ingenian un plan para reunirse con sus familiares y ponerse a salvo; y  dicho plan incluye a Lizzie.

El plan es sencillo, a pesar de que todos los zombies cruzan su camino, ambos llegan al destino número uno, misión: salvar a mamá, y a pesar de ciertas complicaciones, en donde el padrastro debe unirse al plan a la fuerza, finalmente logran su objetivo.

Todos están a salvo dentro del automóvil, y entonces llega el midpoint, pues la mordida en el cuello del padrastro solo puede evitarse poco tiempo, y finalmente, después de hacer la confesión de su cariño a su hijastro, el padrastro se transforma en zombie.

El plan de llegar al lugar seguro se pone cada vez más complicado, pues ahora deberán ir caminando entre la multitud de muertos vivientes y salir con vida y sin mordidas, haciendo la menor cantidad de ruido para no ser encontrados.

Tras encuentros con otros sobrevivientes y sus mejores interpretaciones de lo que es un zombie, todos se refugian dentro del famoso Winchester. Pero las cosas cada vez se ponen peor, pues los zombies los esperan justo detrás de la puerta, y el regreso de la electricidad los pone bajo un gran reflector.

Como segundo plot de la historia, cuando todos están listos y mentalizados para luchar contra los zombies, la madre de Shaun revela finalmente la mordida en su brazo, y después de una triste despedida Shaun es obligado a quitarle la vida.

La lucha contra los zombies comienza y termina abrumando a cada uno de los sobrevivientes dentro del bar. Y aunque Shaun finalmente lo ha logrado, y ha recuperado a Lizzie, todo se sale de control y Ed termina salvajemente lastimado.

Lizzie y Shaun (nuestros últimos sobrevivientes) son rescatados, y tras años del incidente continúan juntos, aun con Ed como mascota zombie.

Una película de comedia romántica con zombies, que serviría de inspiración para otras alrededor del mismo género. Wright es un autor que constantemente se aventura a explorar distintas técnicas en la búsqueda de las características que marcan su cine. Un autor que empezó haciendo películas desde antes de sus 21 años, y que dejó boqui-abiertos a muchos a su alrededor; pues su gran capacidad para dirigir y crear sintonía en cada ámbito, fascina hasta a la persona que menos pone atención.

La colaboración entre Pegg y Wright fue un completo éxito que gustó inclusive a los amantes del horror.

Lee el guion AQUI.

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Mónica Lozano, presidenta de la Academia.

Mónica Lozano, presidenta de la Academia.

Desde el 1° de noviembre la productora Mónica Lozano, inició su gestión como Presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para el periodo 2019 – 2021.

La productora ganadora de tres Arieles a Mejor película por Amores perros, de Alejandro González Iñárritu (2001); La 4ª. Compañía, de Amir Galván y Mitzi Vanessa Arreola (2017); y Sueño en otro idioma, de Ernesto Contreras (2018), explica que el mayores reto de su presidencia en la AMACC será la visibilidad del cine mexicano frente al derecho de las audiencias, así como las nuevas formas de consumo y el tener una legislación que esté a la altura.

Fortalecer y seguir construyendo vínculos institucionales nacionales e internacionales, con la finalidad de apoyar a la industria cinematográfica en todos sus eslabones. Es fundamental las educación de profesionales y audiencias, realizar una actividad de formación más cercana a los públicos. Y propiciar debates sobre estereotipo, género y otros temas inscritos en los cines mexicanos.

El Comité Coordinador 2019 – 2021 está conformado por Marina Stavenhagen como Vicepresidenta; Flavio González Mello, Secretario; Rodrigo Herranz, Tesorero; y, Nerio Barberis, Ernesto Contreras, Lucía Gajá y Everardo González como Vocales.

La nueva gestión reitera su compromiso de continuar trabajando en las diversas actividades de difusión y promoción del cine mexicano. Contribuir al crecimiento y cohesión de la comunidad cinematográfica nacional y la vinculación del público con los creadores.

Se analizarán las nuevas formas de consumo a través de las plataformas digitales así como sus variantes y con base en ello construir propuestas de legislación y políticas públicas que desde el gobierno protejan nuestro trabajo audiovisual.

Mónica Lozano afirma que el gobierno está interesado en escuchar y apoyar al cine mexicano, dependerá de nosotros convencerlos de la importancia y de lo estratégico que es el cine mexicano.

Dentro de los proyectos que Mónica tiene actualmente como productora se encuentran la comedia romántica Mamá se fue de viaje (Dir. Fernando Sariñana); el lanzamiento de Polvo, ópera prima de José María Yazpik; el estreno de Marioneta, de Álvaro Curiel y la exhibición de El diablo entre las piernas, nueva cinta de Arturo Ripstein.

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El diablo entre las piernas

El diablo entre las piernas

Por Sofia Espinosa

Arturo Ripstein, uno de los autores esenciales de la historia del cine mexicano, regresa con un largometraje sobre la represión sexual y la decadencia marital.

Con una filmografía de más de 30 producciones, el veterano autor mexicano Arturo Ripstein, junto a su guionista imprescindible Paz Alicia Garciadiego, ha dedicado sus relatos más recientes a las vidas decadentes de mujeres encerradas y desfavorecidas por el destino, con atmósferas lúgubres y callejeras bellamente encuadradas en blanco y negro. Luego de Las razones del corazón (2011) y La calle de la amargura (2015), El diablo entre las piernas presenta una situación semejante, esta vez enfocada en los celos y la sexualidad en la vejez.

La historia se centra en Beatriz ( Sylvia Pasquel) una mujer de  tercera edad que es víctima de insultos y vejación por parte de su esposo celoso ( Daniel Giménez Cacho). Una tóxica relación, que nos habla de pasiones, deseos y repulsiones que aún ni la edad logra vencer.

A la edad ni al cuerpo, se le olvidan los deseos – Sylvia Pasquel.

Sylvia Pasquel habla sobre el halago que sintió por formar parte nuevamente del trabajo de Arturo Ripstein y  de Paz Alicia, donde se nos va conduciendo a un discurso en el que los  personajes, no son dueños de su mundo ni de lo que hacen.

No voy a pelearme con mi idioma, voy aliarme con mi idioma – Paz Alicia.

Con mas de 35 años de trayectoria, Paz Alicia es conocida como una de las personalidades más importantes del guion dentro del cine mexicano; reconocida por su adaptación  de cuentos y novelas de autores como Juan Rulfo. Cuando nos adentramos a conocer su trabajo reconocemos que debemos ser subversivos para poder entender los discursos sonoros y visuales de su definido lenguaje poético.

La palabra se arrebata ganando el interés del escucha. 

Personajes que llegan hasta sus ultimas consecuencias y que buscan abiertamente un amor perfecto, es lo que nos permite ver Paz Alicia, al introducir  sus mundos y personajes, en donde través de su escritura nos invita a conocer el rompimiento de una cotidianidad.

La realidad es una construcción barroca del mundo, un mundo que se construye del pecado y la desesperanza, un lenguaje coloquial y armónico que resuena belleza. 

Creadores anónimos y olvidados, es como define Paz Alicia al trabajo del guionista en México actualmente, una omisión generada por su propio espectador. El arte es trastocar estados de ánimo, está para conmover y remover la visión del mundo, un arte que no es subversivo no es arte. Por lo que a esto, Garciadiego nos invita a generar a un espectador más crítico que sea capaz  de crear un mundo al cual escapar y tomar revancha de este.

Dentro de sus trabajos más destacados nos encontramos con películas como ¨La perdición de los hombres¨- 2000, ¨El coronel no tiene quien le escriba¨- 1999, ¨Profundo camersí¨- 1996, ¨Mentiras piadosas¨ – 1989, ¨La reina de la noche¨-1994, ¨El imperio de la fortuna¨- 1986; premiadas en festivales como TIFF, Venecia, Arieles, Festival Internacional de Cine de San Sebastian, Premios Goya. En 2019 fue premiada al ¨Ariel de Oro a la Trayectoria”, siendo una de las primeras guionistas en recibirlo.

La humanidad del ser humano esta construida del pecado y ahí esta la humanidad, a mí no me gusta escribir sobre los santos, a mí me gusta escribir sobre los pecadores. 

 El trabajo visual que logran Ripstein y Garciadiego es sumamente exquisito, una labor profundamente poética que nos invita a vivir dentro de una realidad, su etapa más pura y melancólica.

El diablo entre las piernas fue seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival Internacional de Cine de Morelia, y podrá verse del 21 al 26 de noviembre en la Cineteca Nacional como parte de la 67 Muestra Internacional de Cine.

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El fabricante de laberintos

El fabricante de laberintos

Por Sofía Espinosa

Recuerdos fragmentados, estructura y tiempo es lo que escuchamos al hablar del director y guionista español Oriol Paulo.

Con más de ocho años de trayectoria, sabemos que desde sus inicios Oriol ha crecido influenciado por grandes realizadores y novelistas de géneros como el thriller y el suspense, entre los más mencionados, Agatha Christie y Alfred Hitchcock.

La mayor parte de su reconocimiento, se remota a sus largos años de experiencia como guionista dentro del medio televisivo; Ecos (2006), Majoria absoluta (2004), Codi 60 (2011). Su reconocimiento como guionista en el cine, no fue hasta el filme “Los ojos de julia” donde participó como co-guionista junto con Guillem Morales.

¨Somos lo que hemos consumido¨. Oriol continuamente se ha considerado una persona sindicalista, cuando habla de guion y cine; un cine sin etiquetas que busca reivindicar la importancia y figura de un guionista.

Generar hábitos para este realizador es uno de los muchos consejos que nos aporta para poder entender la disciplina que conlleva escribir y crear relatos que transmutan a imágenes y encaminan a una interpretación; pequeñas acciones capaces de generar cambios caóticos o positivos durante nuestra historia.

Al hablar del trabajo de Oriol, entendemos el valor de ser activos dentro de sus argumentos. Estimular al espectador como a sus personajes, es una de las tareas más fundamentales al momento de construir cualquier historia, es por esto que recapitularemos un poco lo que entendemos por una estructura; la estructura es una herramienta que nos ayuda a conocer la forma, el tono y género de nuestra historia, un apoyo al cual recurrimos para dar avance y ser conscientes de no tener cabos sueltos dentro de nuestro guion. Utilicemos o no al pie de la letra cada una de las estructuras, el tenerla nos asegura tener conciencia de lo que queremos contar, hacía donde queremos llegar. Las palabras tienen un impacto poderoso y su importancia se intensifica al momento de darle una carga informativa. Una información mal recibida genera interpretaciones erróneas.

Así que por esta razón, para Oriol es crucial tener una buena estructura, por qué no sólo te ayuda a dar una evolución a tu historia, sino que también da verosimilitud a las palabras y acciones que vienen tras de esta.

Conocido como “El rey del thriller”, Oriol ha sido premiado y nominado en diversos festivales; Premios Goya, Festival Internacional de Cine Fantástico de París, Premios Gaudí, PIFF. En categorías como mejor nuevo director y mejor guionista, junto a su colega Lara Sedim.

Aprender a mirar sin filtros, es la constante reflexión que nos invita hacer Oriol a través de sus historias; ¿Quiénes somos?, ¿Quiénes hemos sido?  ¿Quiénes podríamos llegar hacer? Preguntas que nos incitan a modernizar nuestros propios conceptos y los diferentes caminos que tomamos de la vida. En ese sentido, qué conseguimos al generar una buena pregunta y qué respuesta queremos generar tras esta. El mundo tiene muchas capas, crear historias de segundas oportunidades es un sello que habla de los filmes de Oriol Paulo; “Cuerpo”(2012), “Contratiempo”(2016), “Durante la tormenta”(2018). Películas que generan un reto desde el primer minuto.

Pará este cineasta, el tener una buena estructura es una de las bases más importantes al momento de construir un guion, sea el género que sea. Pero cuando nos adentramos a explorar los mundos de este gran precursor del thriller, nos queda más que claro la conciencia de tener una buena estructura.

Para Oriol todo se basa en generar un buen hábito y dentro de este, encontrar historias que te hagan crear y explorar tu propia paradoja temporal.

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Lee el guion de El exorcista 

Lee el guion de El exorcista 

Por Nayib González

En 1973 la gente se formaba bajo el frío clima para ser petrificados con la historia del Exorcista. Una de las mejores películas de horror de todos los tiempos, que a pesar de haber causado reacciones físicas en su público, tuvo una inesperada y positiva respuesta que causó su gran éxito.

Una película de horror sobrenatural, basada en la novela del mismo nombre escrita por William P. Blatty, mismo que se encargó de adaptar el guion y producir  la historia que a su vez había sido basada en un hecho real. En 1949, se registró un exorcismo sancionado por la iglesia de un joven llamado Roland Doe, a quien su caso, años después, fue explicado como una enfermedad mental. Sin embargo, sus padres mantenían la fiel creencia de que su comportamiento agresivo podía ser únicamente justificado con una posesión.

Inmortalizando su historia y agregando ciertas exageraciones, Warner Bros.  generó la película que desde su fecha de estreno ha permanecido en una alta posición dentro de la crítica.

Con la participación de William Friedkien como director, el Exorcista nos cuenta la historia de Chris MacNeil, y su enfrentamiento a la posesión demoniaca de su pequeña hija.

Categorizada como prohibida en ciertos lugares, pero como una obra maestra en su época, la película fue la primera en su género en ser nominada a los premios Oscar, y llevarse a casa el premio de mejor guion adaptado.

Una de las primeras grandes franquicias que contó con dos secuelas y dos precuelas, que a su vez tuvieron la participación del autor inicial. Además en 2012 fue transformada a obra de teatro, y en 2016 se hizo una mini serie basada en la idea original, que contó con la participación del actor mexicano Poncho Herrera.

La película comienza presentándonos a la protagonista Chris MacNeil, una actriz reconocida quien se encuentra en la filmación de una de sus películas en Washington. Tras el divorcio con su esposo, Chris se ha hecho cargo de su única hija de doce años Regan, con quien mantiene una relación saludable.

A su vez, como una trama B que se desarrollará paralelamente con la historia de la familia, conocemos al Padre Karras, un sacerdote psiquiatra, solitario, quien se hace cargo de su madre enferma.

Las noches en el hogar de la familia MacNeil comienzan a ser algo extrañas, cuando Chris se entera que su pequeña hija ha jugado con la ouija, y que supuestamente hay un espíritu rondando por la casa. Los ruidos en el ático comienzan a ser más perturbadores, y Chris se ha quedado sin explicación alguna, siendo este el primer plot de la historia.

Una vez que Regan ha jugado con cosas del diablo ya no habrá marcha atrás. Será al principio del segundo acto que cosas extrañas ocurrirán con el comportamiento de Regan, de ser una niña dulce e inteligente, comienza a ser agresiva y dispersa, haciendo cosas completamente fuera de lo normal.

Sus acciones intentarán ser justificadas por los médicos con algún problema dentro de su cerebro, pero el comportamiento sobrenatural, como la fuerza extrema, los movimientos de su cuerpo, el cambio de voz, harán dudar a los doctores de lo que realmente está pasando.

Cosas malas comienzan a suceder en la vida de ambas tramas, mientras el infierno crece en casa de los MacNeil, el padre Karras sufre la perdida de su madre.

Y entonces finalmente Chris decide contactar a un psiquiatra, llevándonos al midpoint de la historia. Regan es hipnotizada por este médico en donde es sometida a distintas preguntas, entre ellas se confirma la existencia de una persona completamente opuesta y salvaje dentro de la niña.

Pero está personalidad tiene una fuerza mayor a cualquier medicina, y las cosas solo se pondrán peor.

Los médicos finalmente, tras tantos estudios sin respuestas claras, y con Chris negándose a encerrar a su hija en un manicomio, proponen algo descabellado y tal vez no tan profesional. Y es que entre todos le comentan a Chris que un exorcismo podría ser la solución que  tanto busca.

Entonces las tramas se reúnen, tras ser cuestionado en sus creencias sobre la brujería, el sacerdote Karras es enviado al caso de Chris, y es justo cuando la conoce que esta le pide ayuda para salvar a su hija. Sin embargo, no será hasta después de una gran investigación de parte de Karras, en donde buscará las suficientes pruebas para descartar cualquier caso médico, como alguna enfermedad mental, que llegaremos al segundo plot.

Dentro de su búsqueda por pruebas, Karras encontrará un mensaje claro que lo hará ir en busca de la confirmación de la iglesia, y es que en la piel de la niña se distingue un  claro “ayúdame”.

La iglesia acepta y envía a un sacerdote bastante capacitado y con una experiencia especifica con este demonio, el padre Merrin. Juntos aplicaran el exorcismo en la pequeña Regan, quien en estas alturas de la historia se encuentra muy lejos de ser esa niña que inicialmente conocimos.

Las cosas no serán nada fáciles, el demonio más poderoso contra la palabra de Dios. Tras los incidentes ocurridos donde el padre Merrin pierde la vida, y con la vida de Regan en riesgo, Karras tomará la decisión de sacrificarse utilizándose como recipiente para el demonio y acabando con su propia vida.

La familia MacNeil ha sido salvada por una religión en la que no creían, juntas dejaran el incidente detrás y se mudaran nuevamente.

El exorcista fue una película arriesgada para la productora, pues a pesar de ser un best-seller, los actores eran completamente desconocidos en ese tiempo. Sin embargo, Linda Blair, Ellen Burstyn, Max von Sydow y Jason Miller, se encargaron de hacer justicia a cada una de sus interpretaciones.

De igual manera se tenía la creencia de que era una película maldita, pues durante la filmación tuvieron una gran cantidad de accidentes que no solo aumentaron el presupuesto a más del doble, sino que también tuvo a varios lesionados.

William Blatty era un novelista y cineasta cuyas intenciones, además de aterrorizar al público , consistían en demostrar la existencia de Dios. Desde 1960 se encargó de generar historias que él mismo adaptaba a la pantalla grande. Entre sus títulos más conocidos se encuentran: “Ojos verdes, rubia y peligrosa.” , “Darling Lili”, “Dimiter” y “La novena configuración”.

En 2017 Blatty murió de un mieloma múltiple, pero sin duda dejó un legado que hasta el día de hoy sigue causando escalofríos en el público.

Lee el guion AQUI.

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Guiones de series: The Strain

Guiones de Series: The Strain

“El hambre -dijo una vez un poeta- es el deseo más intenso que conocemos, la primera lección que aprendemos… pero el hambre puede calmarse fácilmente, saciarse con facilidad… existe otra fuerza, un tipo diferente de hambre, una sed insaciable que nunca puede calmarse, su existencia misma es la que nos define… la que nos hace humanos, esa fuerza es el amor.”

– Profesor Abraham Setrakian – New York, tiempo presente.

Serie basada en las novelas de la Trilogía de la Oscuridad de Guillermo del Toro y Chuck Hogan; producida por J. Miles Dale y Gennifer Hutchinson, fue desarrollada para la cadena FX, donde se estrenó en julio de 2014.

La primera temporada cuenta con 13 episodios. Del Toro y Hogan escribieron el episodio piloto titulado “Noche Zero”, con Guillermo como director.

Un avión Boeing 767 llega al aeropuerto neoyorquino JFK y, tras tomar tierra, para en seco en mitad de la pista de aterrizaje. No hay luces y los canales de comunicación no funcionan, es como si no hubiese vida dentro del avión. Al principio todo parece que es a causa de un virus mortal e incluso un atentado terrorista, pero pronto se descubre que es por algo mucho más aterrador. Todos los pasajeros afectados están sedientos y lo único que quieren consumir es sangre. El contagio avanza de forma vertiginosa y en pocos días todo Manhattan está infectado. Los antiguos vampiros han vuelto con un amenazador propósito, quieren hacerse con el control del mundo.

La música de la serie está compuesta por Ramin Djawadi, que ya ha trabajado con Guillermo del Toro en la película Pacific Rim. La banda sonora del episodio Night Zero incluye las canciones When You and I Were Young, Maggie, Gimme tha Power de Molotov y Sweet Caroline de Neil Diamond.

La serie cuenta con cuatro temporadas, la última estrenada en 2017. 

Lee el episodio piloto AQUI.

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Apuntes de Cine con Guillermo Arriaga

Apuntes de Cine con Guillermo Arriaga

El pasado 8 de noviembre VLC Pitch Forum, un Campus Talent para trabajar guiones organizado por La República del Lápiz, Institut Valencià de Cultura, Fundación SGAE y Escriptors de l’Audiovisual Valenciá (EADV), Guillermo Arriaga impartió una clase magistral para reflexionar sobre el quehacer de los escritores de cine.

Te compartimos algunas de sus reflexiones sobre el quehacer de la escritura para cine:

  • Cuando escribo una historia, nunca sé el final. Si a ustedes les ayuda saber el final perfecto, pero sino es así, sigue escribiendo.
  • Mis temas son más el amor y la solidaridad que la violencia y la muerte. El amor de unos personajes que, para alcanzarlo, han de sortear un sinfín de obstáculos.
  • Hay quienes nos inclinamos por ver a los seres humanos en los extremos. Faulkner, Shakespeare, Esquilo, Rulfo, Baroja, Hemingway, Dostoievski, siempre llevan a los personajes a los extremos, porque en los extremos es cuando más se revela la forma de ser de las personas.
  • Uno cuenta lo que puede. Las historias son las que dominan y a veces ni tú mismo te explicas por qué las historias son así o se construyen de determinada manera.
  • Sólo hay una regla en la escritura, y es que no hay reglas.
  • El cine se ha hecho mucho más contemplativo, la literatura más contemplativa.
  • La gente vive muy protegida, los jóvenes viven protegidos y no tienen cicatrices.
  • Me opongo a la palabra guion. Yo no hago guías para que alguien haga una obra. Yo hago una obra que va a ser interpretada; estoy creando una obra tan válida como el que va a hacer la película. Con lo que escribe dice que no se puede improvisar. Yo no trabajo tres años para que de repente llegue un director y diga, vamos a improvisar. Cada cosa en mis escritos tiene una razón y los directores, si quieren trabajar conmigo, han de respetarlo.
  • ¿Un buen guión garantiza una buena película? A menos que el director sea muy limitado, casi siempre una buena historia termina por imponerse. Si el director es limitado, entonces no hay nada que hacer.
  • Lo que hay que hacer es contar historias. Gabriel García Márquez se dio cuenta muy rápido de que no era posible embarrar o recargar de peso la historia porque, si no, se convierte en propaganda.

Guillermo Arriaga es un escritor, productor y director cinematográfico, conocido principalmente por los guiones de películas como Amores perros21 gramosBabelLos tres entierros de Melquiades Estrada y The Burning Plain. Autor de las novelas Escuadrón Guillotina (1991), Un dulce olor a muerte (1994),  El búfalo de la noche (1999), El salvaje (2016) y los cuentos de Retorno 201 (2006).

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